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Aries de buenos tangos

El Che y Coca-Cola son dos iconos universales que se disputan el paisaje en el subcontinente americano. El primero, es emblema del pensamiento revolucionario, y la segunda representa el American way of life. La confrontación de ambas imágenes da sentido a este fotolibro. En Coca Che dialogan imágenes del revolucionario Che Guevara, desarrolladas a partir de una fotografía de Alberto Korda, con fotografías de la publicidad de Coca-Cola, el refresco inventado en Atlanta en 1886 por un farmacéutico. Las fotografías de Coca Che se realizaron en las décadas de 1960 y 1970, periodo en el que el fotógrafo suizo Luc Chessex vivió durante catorce años en Cuba y viajó por toda América Latina.

Coca che

Fortificaciones en iberoamérica

Sombras y silencio contenidos son representados dentro del proyecto The Dark Book.Con una sutil y profunda mirada, Omar Gámez rompe la superficie de los espacios dedicados a encuentros casuales entre hombres homosexuales en la Ciudad de México.Durante casi dos años se sumergió en el interior de los cuartos oscuros y los fotografió con una estrategia de anonimato y ambigüedad al mismo tiempo.The Dark Book contiene 28 fotografías en blanco y negro que funcionan como una metáfora perfecta para la ecuación predador-presa que determina dinámicas entre sistemas biológicos y su comportamiento en contextos específicos.Más que un proyecto fotográfico, este trabajo fue concebido desde su inicio como un proyecto editorial.

The Dark Book

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Un siglo después de su muerte, el artista sigue sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus deslumbrantes superficies y su experimentación artística. Maestro del arte vienés de finales del XIX y pionero del movimiento secesionista, Klimt creó un deslumbrante legado de tonos suntuosos y texturas de pan de oro, que incluye obras tan célebres como El beso y La dama dorada.

Gustav Klimt. Drawings And Paintings

Tres décadas de electrónica, imagen y alucinación: la historia definitiva de The Chemical BrothersPioneros del género Big Beat y conocidos por sus actuaciones en vivo junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otrosDesde los clubes underground de Mánchester hasta los grandes festivales y escenarios del mundo, En pausa en la reflexión cósmica cuenta la historia de The Chemical Brothers a través de sus propias voces y las de sus amigos y colaboradores en la industria musical.Con imágenes inéditas, entrevistas a figuras como Beck, Noel Gallagher, Bernard Summer, Wayne Coyne y Beth Orton, y el relato cercano de Robin Turner, este libro traza tres décadas de vanguardia sonora y visual. Diseño, música y cultura rave se entrelazan para mostrar la evolución de un dúo que transformó la electrónica enexperiencia total. Una obra envolvente.«Una lectura fascinante, repleta de anécdotas, y también un magnífico libro, rebosante de imágenes evocadoras que dan vida a los años 90».Irish Examiner

En pausa en la reflexion cosmica

¡Él aniquila a sus oponentes de un solo golpe! Saitama es un superhéroe tan fuerte que con sólo un golpederrota a cualquier clase de monstruo, criatura extraña o villano. Aunque para él, no es precisamente bueno... ¡¡Así comienza la leyenda del héroe más poderoso y apático de la historia!! Su camino es buscar enemigos quesí representen un desafío para él. El manga más popular de los últimos años, esperadísimo en España,originalmente pensado como un webcomic de la mano del artista ONE, esta reinterpretación por el talentoso Yusuke Murata (autor de Eyeshield 21) está batiendo récords de venta en el mundo entero, y a su vez fue merecedor de una adaptación al anime en emisión actual en Japón, hiperexitosa. Los capítulos de One Punch-man se serializan desde 2012 en la versión online de la revista Young Jump, habiendo recopilado hasta el momento 10 tomos en Japón.

Ivréa

One Punch Man 31

El fenómeno de la imagen ha sido estudiado por muchas y muy diversas disciplinas científicas: la antropología, la teoría de la comunicación, la historia del arte, y tantas otras. Sin embargo, una de las características que definen esta aproximación científica a la imagen es la utilización de metodologías no específicas, lo que ha ocasionado un reduccionismo conceptual impidiendo un desarrollo teórico de las ciencias de la imagen. Este libro intenta establecer los fundamentos básicos de lo que puede ser una metodología en el estudio de la imagen, utilizando para ello categorías específicamente icónicas y atendiendo fundamentalmente a los dos procesos generales inherentes a la naturaleza de la imagen: la percepción y la representación. El primero de ellos por ser el responsable de todas las operaciones de selección de la realidad que implica la imagen, y, el segundo, como manifestación icónica de dicha selección. La formulación de una Teoría de la Imagen resulta imprescindible, además, para llevar a cabo una práctica de análisis icónico basada exclusivamente en aquellos hechos que la diferencian de otras formas de comunicación (literatura, música, etc.). En este sentido, en el libro se ofrece al lector un método de análisis que sólo utiliza aquellas variables que previamente han sido definidas por la Teoría de la Imagen. Esta obra pretende ser una aportación a lo que podría denominarse una Teoría General de la Imagen, que defina los fundamentos y principios que rigen la Comunicación Visual, y que, hoy por hoy, aún no existe ni en nuestro país ni en el resto del mundo occidental.

Piramide

Introducción a la teoría de la imagen

Una sensación tan barroca no es un poemario, tampoco es un fotolibro. Es unhíbrido enrevesado que pretende darle orden a una sensación desbordante:el desamor. Es el resultado del movimiento incómodo e indeseado quesobrevino a la ruptura de una relación romántica. Es una búsqueda extensay profunda; un escarbar en las partes más confusas y contradictorias delpensamiento.Es un viaje, físico y emocional, que implicó, en soledad, el reconocimientode espacios abrumadoramente irreconocibles y vacíos de signifi cado, apartir del cual se desarrolla una remodelación interna que desmorona, enel proceso, las paredes de un hogar abandonado y derruido, para dar lugar auno nuevo, distinto, más amplio y luminoso.Bienvenide.

La Consentida Editorial

Una sensacion tan barroca.

"Un maravilloso libro que contribuye a una bella causa, la adopción de animales abandonadosö

¿Quién rescató a quién?

A lo largo de su trayectoria como escritor, Alberto Manguel ha dedicado un espacio importante al tema de los libros y la lectura, una de sus grandes pasiones. En este libro algunas reflexiones y pequeños homenajes de Manguel a la literatura dialogan con las originales fotografías de Alvaro Alejandro. Para cada tiempo hay un libro es a la vez un registro y un homenaje a ese objeto que, pese a las múltiples amenazas sobre su extinción, continúa formando parte fundamental de nuestra cultura. Y es que, como bien explica Alberto Manguel, podrán cambiar muchas cosas, pero mientras existan esos seres extraños llamados lectores, el acto literario esencial permanecerá vigente e inalterado por la fuerza misma de quienes, como él, no conciben su existencia sin la presencia constante de ese acto.

Sexto Piso

Sexto Piso Realidades

Para cada tiempo hay un libro

Entre 2011 y 2014 PJ Harvey y Seamus Murphy emprendieron una serie de viajes a Kosovo, Afganistán y Washington D. C. Murphy tenía una amplia experiencia fotografiando conflictos y la vida cotidiana durante muchos años en Kosovo y Afganistán; hacía mucho que PJ Harvey sentía fascinación por ambos países. Washington D. C. representaba la última potencia mundial que vivía con su propio desasosiego. Compartiendo un anhelo y un propósito comunes, Harvey recogió palabras y Murphy coleccionó imágenes. El hueco de la mano es el primer poemario que publica PJ Harvey y se trata de una colaboración única con Seamus Murphy, donde se combinan fotografías que éste tomó durante más de dos décadas con el trabajo creado en los viajes que la pareja realizó junta.

El hueco de la mano

En 1995, después de un retiro autoimpuesto de alrededor de quince años, Patti Smith volvió a los escenarios en una gira con Bob Dylan, en parte como una forma de lidiar con la muerte de su esposo, el guitarrista Fred «Sonic» Smith. Lo hizo acompañada de su amigo Michael Stipe, líder de R.E.M., quien tomó fotografías a lo largo de la gira.  Dos veces Intro: En la carretera con Patti Smith es un retrato visual íntimo del regreso de Patti Smith a los escenarios, acompañado de breves homenajes en forma de textos de artistas como Michael Stipe, Allen Ginsberg y William Burroughs, quien escribiera de Patti Smith: «Su efecto en el público es electrizante, comparable con los rituales vudú o umbanda, donde los miembros de la audiencia se convierten en participantes, y literalmente se transportan fuera de sí mismos».  «Un tributo elegante y enérgico no sólo a una gran artista, sino también a un momento poderoso en su obra y a todos los que contribuyeron a él y lo compartieron». New York Journal of Books

Sexto Piso Ilustrado

Dos veces intro: En la carretera con patti smith

"La verdad es que el proyecto Cuerpo y Sangre de Siro López es tan rev olucionario como evangélico, y es bueno que coincidan bastante las dos cosas. Sus imágenes son una revelación." Pedro Casaldáliga			Un libro con arte, con frescura, con silencios, con poesía, con provocación, c on amor.

Siglo Xxi De España Editores, S.a.

Cuerpo y sangre

Paco Gómez (Pamplona 1918 - Madrid 1998) fue uno de los fotógrafos más destacados del Grupo Afal (1956/1963) y de la llamada Escuela de Madrid, que en los años sesenta llevaron a cabo una importante renovación de la fotografía española. La obra de Paco Gómez, de una gran coherencia tanto temática como formal, tiene una impronta genuina que la distingue de la de cualquier otro fotógrafo de su generación. Podríamos definirlo como el poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observación del mundo parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbólico. Este libro ha sido editado con motivo de una exposición en la Fundación Foto Colectania de Barcelona, entidad que desde 2001 custodia, gestiona y difunde el archivo de este autor. Es el resultado de una intensa labor de investigación de la comisaria y especialista en fotografía española Laura Terré e incluye, junto a las obras más conocidas del autor, algunas inéditas. Esta publicación pretende así dar un paso más en el estudio de la fotografía de Paco Gómez, un autor poco conocido en relación a su importancia capital tanto para la fotografía española como para la internacional.

Fotografías - paco gómez

Destacado grabador, ilustrador, diseñador editorial, fotógrafo, profesor, fundador de la Escuela de Pintura de Aire Libre de Tlalpan y Director de la Escuela de Artes del Libro. Considerado el artista más completo y multifacético de su época, Francisco Díaz de León, es reconocido por su trabajo de valor inigualable que impactó de forma definitiva el desarrollo artístico de México. El libro ofrece un panorama general de los temas más representativos que este gran artista mexicano trabajó a lo largo de su vida, mostrando el vastísimo repertorio de técnicas que dominó. Por primera vez en la historia, se da a conocer su particular visión como fotógrafo, una faceta desconocida hasta el momento, que enriquece la amplia gama de oficios que realizó durante su fructuosa carrera, mostrando la irresistible atracción y visión critica que desarrolló en este campo. La publicación incluye transcripciones inéditas de las reflexiones del propio maestro, textos referentes a la profunda investigación realizada sobre su obra y al Fondo Francisco Díaz de León.

Francisco díaz de león

La ciudad de Medellín, es, hoy por hoy, un ejemplo mundial de transformación urbana y social. Ha despertado el interés no sólo de urbanistas, arquitectos y políticos, sino también de ciudadanos de todo el mundo que antes no se atrevían a visitarla y hoy llegan con el deseo de vivirla y conocerla.  Este libro se estructura a partir de recorridos urbanos reales, que llevan al lector de la mano para que desde la imagen conozca el proceso de "costura" que está viviendo la ciudad de Medellín. Es la mirada de los ciudadanos ùhabitantes y vivientesù de los barrios contenidos en los recorridos, lo que puede descubrirse desde la lente de fotógrafos internacionales de primera línea; alejamientos y acercamientos que permiten entender el contexto, pero a su vez, reconocer detalles singulares, íntimos o públicos, humanos y urbanos.  Aunque se trata esencialmente de un libro visual, también cuenta con un apartado de documentos impresos originales (carteles, periódicos, revistas) que permitirán reconocer la manera cómo el arte y la cultura fueron y continúan siendo formas de resistencia y respuestas de vida a la violencia.

Medellin

A partir del trabajo de investigación de Susana Vargas, Mujercitos muestra las fotografías de hombres vestidos de mujer publicadas en Alarma!, el periódico mexicano de nota roja por excelencia, entre los años 1963 y 1986.  El libro surge de la revisión del trabajo de investigación de Susana Vargas, relativo al discurso y tratamiento que determinados medios mexicanos hicieron sobre la homosexualidad. Retratos de hombres altamente sexualizados que adquieren un papel protagónico dentro de las fotografías, relatan la manera en que esas imágenes incidieron extensamente en el contexto mexicano en un imaginario nacional de sexualidades no normativas, a través del análisis y la identificación de los modos específicos de ser que estaban en juego.

Mujercitos

"Toni Catany. Cuando ir era volver", tiene un evidente carácter retrospectivo, a la vez que propone mostrar un Catany diferente de como habitualmente se le conoce y del recuerdo que se tiene de su trabajo, exhibiendo una parte de sus fotografías hasta ahora desconocidas para el gran público. La obra de Catany tiene una gran vocación pictórica en la que predominan temas como el retrato, la naturaleza muerta, el desnudo o el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales. Etiquetada a menudo de "clásica", "tradicional" y "nostálgica", es también audaz y repleta de sorpresas: una obra moderna.

Toni catany

Vivimos en medio de un renacimiento fotográfico donde nos hemos acostumbrado a consumir imágenes con la misma voracidad y deleite con los que devoramos la comida basura. Para soportar el diluvio de imágenes que inundan nuestras retinas día tras día, las consumimos sin digerirlas adecuadamente o simplemente nos las tragamos sin más. Rara vez hacemos una pausa para verlas más de cerca; para leerlas, apreciarlas o cuestionarlas. Erik Kessels es director creativo de la agencia de comunicación KesselsKramer Amsterdam. Su trabajo como fotógrafo se ha recogido en varios libros y exposiciones. Image Tsunami es el resultado de una selección de fotografía vernácula encontrada, confeccionada y editada por el autor.

Image tsunami

En 2014 Cristina de Middel se involucró con el archivo fotográfico del periódico sensacionalista Alerta y empezó a trabajar con la idea de explorar los diferentes lenguajes de la violencia y qué papel desempeñaba la fotografía en todo ese ámbito. Así, tradujo al dibujo 200 fotografías a las que añadió, como si de una tira cómica se tratara, cuadros de diálogo en los personajes con letras de canciones rancheras, que en el nombre del amor y la pasión reivindican acciones y reacciones no siempre tiernas. La combinación de estos tres elementos resultó en una serie a la que se dio forma de libró y que ofrece una invitación a replantearse los contenidos que nos llegan, y a identificar la violencia escondida detrás de códigos asumidos. Se trata de una reflexión necesaria, especialmente en la sociedad en la que vivimos, para reconocer los límites de lo aceptable y tratarlos de manera desvinculada, con el fin de comprender su verdadero impacto.

Cucurrucucú

Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construcción de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes.  Su propósito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incómodo porque todo está ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo único que en él se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirándose al espejo, duda a la hora de reconocerse a sí misma.

Fluz quito

La serie Dónde andaba (Ciudad de México, 2005), realizada con una cámara de formato de 6 x 7 cm (2.4 x 2.8 pulgadas), sigue -y representa- la evolución de una serie previa tanto en contenido como en forma. Las imágenes yuxtaponen la vida de las plantas silvestres con la arquitectura, y exploran el tema de la persistencia de la vida a pesar de sus condiciones ambientales. Akna, la diosa maya del nacimiento y la fertilidad, también es considerada una santa protectora. Las fotografías de esta serie, Akna (Chiapas, 2006), las primeras que Lynch realizó con una cámara de 20.3 x 25.4 cm (8 x 10 pulgadas), son retratos de tocones de árbol antropomorfos en una reserva natural, en los que investiga el tema de la regeneración. Lynch también realizó la serie que cierra el libro, La fosa común (Ciudad de México, 2007), con una cámara de 8 x 10, en una fosa común, en funciones aún después de un siglo, que se encuentra, centralmente, en la ciudad. Las fotografías de las diversas etapas de la vegetación a lo largo de su ciclo de vida, acompañadas de las sutiles sugerencias del entorno, propician la exploración de nociones de pérdida y muerte iniciada en El jardín de juegos en 2002-2003, y, simultáneamente, celebran la vida y su intricada belleza.

Radius Books + Rm

Jardines de México

Mitla

Aries de buenos tangos (2003)

Coca che (2016)

Fortificaciones en iberoamérica

The Dark Book

Gustav Klimt. Drawings And Paintings (2018)

En pausa en la reflexion cosmica (2025)

One Punch Man 31 (2024)

Introducción a la teoría de la imagen (2006)

Una sensacion tan barroca. (2024)

¿Quién rescató a quién? (2014)

Para cada tiempo hay un libro (2014)

El hueco de la mano (2015)

Dos veces intro: En la carretera con patti smith (2012)

Cuerpo y sangre

Fotografías - paco gómez (2010)

Francisco díaz de león (2010)

Medellin (2014)

Mujercitos (2014)

Toni catany (2016)

Image tsunami (2016)

Cucurrucucú (2016)

Fluz quito (2016)

Jardines de México (2011)

Mitla (2006)