¿Qué tienen en común PJ Harvey y The Who? ¿Johnny Thunders y James Brown? ¿Paco Ibáñez y los Sex Pistols? ¿Michael Jackson y Neil Young? ¿Jerry Lee Lewis y Joana Serrat? Todos ellos y muchos otros son diseccionados en este libro a través del punto de vista privilegiado de un espectador de conciertos abierto de miras y atento a cada detalle. Con unos conocimientos adquiridos de primera mano tanto al pie como encima de los escenarios, Ricky Gil nos regala un verdadero festín de música en directo en todas sus vertientes: salas históricas, grandes estadios y locales de mala muerte; capitales mundiales de la música y pueblos perdidos; jóvenes estrellas en el momento cumbre de sus carreras y artistas en decadencia, pero con el orgullo intacto para ofrecer un espectáculo siempre digno. Una historia del rock en 64+1 conciertos que abarca un periodo de cuatro décadas, una crónica llena de momentos irrepetibles protagonizados por los grandes pioneros del blues, el rock & roll, el punk, el country, el soul o el power-pop, figuras que dejaron una huella imborrable y una avalancha de anécdotas que aquí se describen en primera persona, ilustrada con fotos nunca publicadas anteriormente, carteles, entradas y todo tipo de material gráfico. El autor del libro estuvo allí. ¿Vosotros también?

Tapa blanda

Español

Silex Ediciones, S.l.

Ediciones Sílex

¿Quien toca está noche?

Depositaria de una gama de funciones virtuales, la fotografía es un medio técnico que se actualiza continua y pluralmente en el ámbito sociocultural. Esa es la idea central del presente libro de André Rouillé, quien claramente se desmarca de la defin

Herder (Es)

Herder

La fotografia

Publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la crítica fotográfica.Susan Sontag fue autora de cuatro novelas. C on la obra En América obtuvo el National Book Award 2000 en la categor ía de ficción. También fue autora de un libro de relatos, varias obras teatrales y siete ensayos. En 2003 recibió el premio Príncipe de Astu rias de las Letras. Murió en Nueva York el 28 de diciembre de 2004.S obre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un traba jo revolucionario en la crítica fotográfica. Con él, Susan Sontag plan teó cuestiones ineludibles, en el plano moral y estético, acerca de es ta forma artística. Hay fotografías en todas partes; tienen la potesta d de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pue den servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capítulos, So ntag se pregunta cómo afecta la omnipresencia de estas imágenes a nues tro modo de ver el mundo, y cómo hemos llegado a depender de ellas par a confeccionar las nociones de realidad y autoridad. «Susan Sontag ha escrito un libro de gran importancia y originalidad. A partir de ahora , cualquier debate o análisis futuro sobre el papel desempeñado por la fotografía en la opulenta sociedad de los medios de comunicación de m asas debería empezar por este libro.» John Berger «No hay muchas fotog rafías que valgan m

Debolsillo

Sobre la fotografía

BERNABAD. TIPO Y TERRITORIO es una publicación que recoge los 25 años de trayectoria profesional del despacho de arquitectura e ingeniería formado por Francisco Lacruz, Alejandro San Felipe y Daniel Abad, enraizado en su territorio aragonés y con una incipiente trayectoria internacional. El libro muestra ?dando preferencia al discurso visual mediante una intensa y unitaria mirada fotográfica? las señas de identidad de un trabajo disciplinar y riguroso, sensible con la tradición tipológica, la técnica, el paisaje y la construcción de la ciudad. Con textos de Fredy Massad, Miguel A. Alonso del Val, Iñaki Bergera, Pablo de la Cal e Ignacio Grávalos.

Tapa dura

Ediciones Asimetricas,S.l

Ediciones Asimetricas

Bernabad. Tipo y territorio. Bernabad. Type and territory

'Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectángulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye así a empellones este tratado sobre la fotografía, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblación de artistas visuales, 'familia parásita de amplísimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo'. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografías sin dueño, mezcla de ensayo libérrimo y de crónica personal, vemos desfilar los fantasmas de Dávila, y sus manías y obsesiones más personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotógrafo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloísa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

Tractatus logico-photographicus

En una época de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadáveres. De 'cosa' congénita a la sociedad industrial, la fotografía se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional está cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se están alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolución visual mucho más profunda que la que en 1839 promovió la aparición del daguerrotipo. La fotografía se hacía con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transición de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ámbitos en los que la cámara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espíritu de nuestro tiempo. La postverdad fotográfica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construcción de identidades y la perspectiva de género en redes sociales, los drones y la automatización de la mirada, la fotografía como un lenguaje entre máquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografía como síntoma de la economía postliberal, las imágenes de la guerra y la guerra de las imágenesà En este libro, Fontcuberta ofrece una docena de ensayos que, concebidos como casos de estudio, nos invitan a repensar si el símil del espejo con memoria sigue siendo el elemento definitorio de la condición fotográfica o si, por el contrario, ha llegado el momento de desbordar el espejo.

Desbordar el espejo

El presente libro acompaña a una serie de exposiciones que la artista jienense Cristina Lucas tiene planteadas en Luxemburgo (Mudam), Linz (Center for Contemporary Art) y Madrid (Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid). Este proyecto, que es en realidad triple en su materialización, surge en el lugar en que se encuentran el capitalismo global y el cuestionamiento artístico que Lucas le coloca enfrente. De este modo, las normas económicas absolutas se manifiestan renovadas y, quizá, más frágiles bajo la luz que la artista proyecta sobre ellas; a su vez, conceptos universales, como verdad, belleza o espacio, se actualizan al traerlos a nuestro presente concreto.  El libro, reflejo fiel del momento actual de Cristina Lucas, está cargado de energía, luminosidad e irreverencia y nos ofrece un camino de entrada en la obra de una las artistas más originales y renovadores de la escena contemporánea española y europea.

Otro

Inglés

Turner

Wavelength. Longitud de onda. Cristina lucas

Las exposiciones Remedios y Ecologías de la paz han propiciado, junto a su predecesora Futuros abundantes, un espacio para la reflexión y el debate cultural con la mirada puesta en la sostenibilidad del planeta, por medio de perspectivas ecológicas, socialesy políticas visionarias en un momento de crisis global. A través del arte, se proponen prácticas alternativas de cuidado, reconciliación y acción reparadora.El libro profundiza en los fundamentos teóricos de estas exposiciones, desentrañando narrativas opresivas y reivindicando la reparación como herramienta de resistencia histórica.Al abordar la colección de TBA21 desde los enfoques de la remediación y la paz centrada en la Tierra, la publicación resalta el papel del arte en la restauración de relaciones fracturadas y en la reimaginación de futuros compartidos.

Remedios. Ecologías de la paz

Este recorrido fotográfico se expondrá en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México de marzo a agosto de 2017

Candida hfer en méxico

Este proyecto, enfocado en la diversidad y la dignidad de la juventud cubana, nace de los viajes que durante más de veinticinco años ha realizado el fotógrafo a Cuba.   A través de sus fotografías podemos apreciar la vitalidad, la inteligencia y la creatividad de las jóvenes generaciones cubanas, junto con sus grandes aspiraciones y complejos desafíos. Un acercamiento optimista y esperanzador a los valores morales de esta juventud.   El libro nos ofrece un amplio recorrido por las calles de La Habana y de Holguín, las tierras de cultivo y los campos de caña de azúcar de Matanzas y Mayabeque; por la marcha del Orgullo Gay y por el desfile del Primero de Mayo; por los vestíbulos y las aulas de la Universidad de La Habana; por los hospitales, las iglesias, los centros deportivos, las oficinas y las fábricas; por los barrios populares, la playa y los hogares de una joven Cuba.

Turner Publicaciones S.l.

Turner Libros

Cuba joven

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegación), el cielo (astrología) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versátil, ha hecho realidad sus visiones fantásticas. Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

Alan glass

En esta publicación se recogen seis proyectos fotográficos de viajes realizados entre 2012 y 2017 por Estambul, El Cairo, Delhi, Brasil, Tokio y Jaipur.En ellos el tiempo desaparece, pero deja huella, herida, muesca. Desde las estancias invernales desoladas de Estambul, los vacíos urbanos y restos humanos de El Cairo, los hombres atrapados en sus miradas de Delhi, los huesos y las pieles de vacas muertas en Brasil, los luchadores de sumo de Tokio hasta las pinturas superpuestas en las paredes de Jaipur.Quizá el talento más afilado del fotógrafo sea, en palabras del prologista Ray Loriga, ?encontrar el rastro del tiempo en sus fotografías. La obcecada permanencia de aquello que fue y sigue siendo, como el rencor de la memoria?.

Óxido

En esta publicación se recoge el proceso vital del artista alemán en su constante búsqueda del sentido de las cosas que le conmueven, en un proceso continuo que no termina, porque ?cada proyecto es un hito, pero no la meta?. Ilustrado con una bella fotografía que refleja cómo el movimiento, el tiempo y el espacio son elementos cruciales en la obra del artista, quien se expresa a través de múltiples facetas artísticas: perfomances multimedia con bailarines, series fotográficas, vídeo-instalaciones, pintura, dibujo e, incluso, documentales y películasde cine, que nos trasmiten una visión intensa y trágica de la realidad que nos rodea.Se incluyen un texto de Irving Domínguez, curador y crítico de arte mexicano, y unaentrevista del artista con Boris Groys, escritor y pensador alemán.

The Void. Wolfgang Scholz

Lucien Hervé (1910-2007) fue uno de los grandes fotógrafos de arquitectura del siglo xx. Sus patrones metodológicos y conceptuales se vieron reflejados en su obra, que incluye una prolongada colaboración con Le Corbusier. En 1958 puso en marcha el proyecto de un fotolibro sobre el monasterio de El Escorial por encargo de la editorial RM de Barcelona, y un año después, durante un viaje por España, surgió un segundo encargo sobre la arquitectura popular mediterránea. Aunque quedaron inéditos, ambos trabajos fueron objeto de constante revisión por parte del fotógrafo a lo largo de su vida. Sesenta años más tarde, se publican ambos fotolibros precedidos de los textos especializados de los arquitectos Javier Mosteiro y Marco Iuliano. Completa la publicación un volumen en el que Iñaki Bergera y el historiador de arte HoracioFernández nos ofrecen una panorámica de la vida del artista e indagan en la relación que existe entre estos dos proyectos.

Lucien hervé

The Past is Present es un poderoso libro de fotografía documental de Jonathan Moller que explora las secuelas del conflicto armado en Perú. A través de imágenes impactantes y testimonios conmovedores, el autor da visibilidad a las víctimas y reconstruye h

Océano Travesía

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

The Past Is Present

Editorial Pre-Textos

Pre-Textos

Áel mundo transformado, seguido de el instante peligroso

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia deInternet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedadhipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo-han consolidado al unísono una era postfotográfica.

La furia de las imagenes

En 1995, después de un retiro autoimpuesto de alrededor de quince años, Patti Smith volvió a los escenarios en una gira con Bob Dylan, en parte como una forma de lidiar con la muerte de su esposo, el guitarrista Fred «Sonic» Smith. Lo hizo acompañada de su amigo Michael Stipe, líder de R.E.M., quien tomó fotografías a lo largo de la gira.  Dos veces Intro: En la carretera con Patti Smith es un retrato visual íntimo del regreso de Patti Smith a los escenarios, acompañado de breves homenajes en forma de textos de artistas como Michael Stipe, Allen Ginsberg y William Burroughs, quien escribiera de Patti Smith: «Su efecto en el público es electrizante, comparable con los rituales vudú o umbanda, donde los miembros de la audiencia se convierten en participantes, y literalmente se transportan fuera de sí mismos».  «Un tributo elegante y enérgico no sólo a una gran artista, sino también a un momento poderoso en su obra y a todos los que contribuyeron a él y lo compartieron». New York Journal of Books

Editorial Sexto Piso

Sexto Piso Editorial

Sexto Piso

Sexto Piso Ilustrado

Dos veces intro: En la carretera con patti smith

Metales Pesados

Delitos fotogríficos

Más de 18.000 hombres entre soldados y oficiales salieron el 13 de julio de 1941 hacia Alemania, para combatir con los ejércitos del III Reich a la Unión Soviética. Entre 1941 y 1944 casi 50.000 españoles pasaron por la División 250ª de la Wehrmacht y 5.000 de ellos dejaron sus vidas lejos de España. Este libro recoge más de 700 fotografías originales —muchas de ellas inéditas hasta hoy— que cubren estos tres años de combates contra el Ejército Rojo en el famoso sitio de Leningrado. Imágenes únicas que captaron, en los momentos de asueto o durante los combates más cruentos, aquellos que formaron la ya famosa División Azul. Desde el reclutamiento hasta la llegada de los últimos prisioneros de guerra en el Semiramis en 1954, este libro, a través de estas fotografías únicas, recorre todos los aspectos de la vida de los españoles en la Wehrmacht: el entrenamiento, el armamento, los combates, las fiestas con paellas y corridas de toros con morlacos fingidos, la relación con la población rusa, la Escuadrilla Azul o los voluntarios de la Kriegsmarine entre muchos otros temas.


La Esfera De Los Libros

Division azul fotografias de una historia

En la Hungría comunista de posguerra, el joven András descubrirá la fotografía, pasión que lo marcará profundamente. Obsesionado por mostrar lo invisible a través de lo visible, por redimir las cosas y a las personas,y fijarlas antes de su desaparición, András lo observa y lo conjura todo a través de su cámara Leica, artefacto que se convierte en una extensión de su ser. András lo observa y lo conjura todo a través de su cámara Leica, artefacto que se convierte en una extensión de su ser.Pero el aprendizaje -de la vida, del arte- sólo acaba de empezar. Aún quedan todo el dolor y la belleza por delante. Aún debe conocer a Eva. Una obra memorable en la que Attila Bartis conjuga magistralmente la historia familiar con un recorrido por la convulsa historia europea del siglo XX.

Editorial Universitaria

Narrativa Sexto Piso

El final

Tres décadas de electrónica, imagen y alucinación: la historia definitiva de The Chemical BrothersPioneros del género Big Beat y conocidos por sus actuaciones en vivo junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otrosDesde los clubes underground de Mánchester hasta los grandes festivales y escenarios del mundo, En pausa en la reflexión cósmica cuenta la historia de The Chemical Brothers a través de sus propias voces y las de sus amigos y colaboradores en la industria musical.Con imágenes inéditas, entrevistas a figuras como Beck, Noel Gallagher, Bernard Summer, Wayne Coyne y Beth Orton, y el relato cercano de Robin Turner, este libro traza tres décadas de vanguardia sonora y visual. Diseño, música y cultura rave se entrelazan para mostrar la evolución de un dúo que transformó la electrónica enexperiencia total. Una obra envolvente.«Una lectura fascinante, repleta de anécdotas, y también un magnífico libro, rebosante de imágenes evocadoras que dan vida a los años 90».Irish Examiner

Realidades

En pausa en la reflexion cosmica

Tras el éxito de su libro Polvo eres, Nieves Concostrina no podía dejar coja la sentencia bíblica y por ello decidió completarla con &#x02026; Y en polvo te convertirás, una recopilación de las mejores imágenes aportadas al concurso radiofónico de epitafios del programa No es un día cualquiera, dirigido por Pepa Fernández en Radio Nacional. Esta vez, con la autora han colaborado 153 «almas» que, cámara en mano, han fotografiado las tumbas más increíbles, los epitafios más excéntricos y los cementerios más insólitos. Todos ellos, fieles seguidores de las historias de muerte que se cuentan en la sección «El Acabose», han contribuido a un trabajo de campo nunca realizado hasta ahora. Los muertos, que siempre tienen la última palabra, se ríen y se duelen en estas páginas de la vida, de sus amigos y familiares, de sus pasiones, y muchos aprovechan la ocasión para dejar las cosas claras. Con el descaro del que sólo puede hacer gala un difunto, al que ya no se le puede llevar la contraria.

La Esfera De Los Libros, S.l.

Y en polvo te convertiras

A pesar de su no pertenencia a género alguno, no es extraño que este texto (como ocurría con Las correspondencias, su anterior libro, también en Periférica) acabe adoptando el aspecto de una novela: ficción que se presenta ahora como diálogo. El tono de las voces da a entender que se nos deja asistir a hurtadillas a una investigación, a un viaje.  Las conjeturas y los vaivenes propios de un diálogo hacen que el discurso salte de un tema a otro y se solapen con un efecto de naturalidad varios niveles de referencias. Estamos ante una singularísima obra de arte trasladada al papel, que funciona, simbólicamente, podríamos decir, como novela policial, donde, paso a paso, se va perfilando el crimen a resolver, que no es otro que el paisaje, la noción de paisaje en un entorno específico (dos pueblos industriales del País Vasco) y la metonimia conceptual que genera en el lenguaje, en los cuerpos, en la sensibilidad y, por supuesto, en los relatos colectivos. Los diálogos están armados a partir de trozos de conversaciones y citas: Thomas Bernhard, Leni Riefenstahl, Angel Guimerà, un Beckett en versión Euskaltelebistaà  No hay ni psicología ni exotismo. Son las voces las que ondulan y hacen aparecer el paisaje, la urdimbre de ficciones de las que está hecho el cadáver aún fresco. En Los países tanto las imágenes como el texto parecen falsificaciones producidas en una máquina crítica que, siguiendo de cerca de autores como el marxista Gramsci, crea destruyendo.

¿Quien toca está noche? (2025)

La fotografia (2017)

Sobre la fotografía (2008)

Bernabad. Tipo y territorio. Bernabad. Type and territory (2021)

Tractatus logico-photographicus (2020)

Desbordar el espejo (2024)

Wavelength. Longitud de onda. Cristina lucas (2017)

Remedios. Ecologías de la paz (2025)

Candida hfer en méxico (2017)

Cuba joven (2018)

Alan glass (2012)

Óxido (2021)

The Void. Wolfgang Scholz (2019)

Lucien hervé (2019)

The Past Is Present

Áel mundo transformado, seguido de el instante peligroso

La furia de las imagenes (2020)

Dos veces intro: En la carretera con patti smith (2012)

Delitos fotogríficos (2016)

Division azul fotografias de una historia

El final (2020)

En pausa en la reflexion cosmica (2025)

Y en polvo te convertiras (2010)

Los países (2013)