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Todo lo que no proviene de la naturaleza está diseñado.Este mensaje, que parece evidente, no se percibe en muchas ocasiones. Vivimos rodeados de objetos que nos acompañan y forman parte de nuestro entorno, de nuestras vidas, sin que nos demos cuenta de que detrás de cada uno de ellos hay diseñadores y empresas que los crean y producen. Estos objetos, familiares y cotidianos, se convierten, gracias al diseño, en instrumentos eficientes y bellos que nos hacen la vida más fácil.  Esto es lo que se pretende transmitir con los escenarios de la vida real que presentamos en el catálogo Valores del diseño: cotidiano. Con un lenguaje cercano y didáctico, queremos comunicar a los ciudadanos que el diseño es un poderoso elemento de innovación, esencial para nuestro progreso social. También insistimos en algo que las empresas españolas ya saben: que el diseño, gestionado eficazmente, genera valor para los clientes y ventajas competitivas para la empresa. En definitiva, ofrecemos una muestra de objetos que pone de manifiesto que el trabajo conjunto de diseñadores de alto nivel profesional y empresas con gran capacidad innovadora contribuyen, día a día, a que España sea un país moderno, dinámico y de progreso.  Esta catálogo acompaña la primera de las cinco exposiciones que el Círculo de Bellas Artes y la Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovación -ddi- han programado para 2007 y 2008. El compromiso, la ilusión y el trabajo conjunto de ambas instituciones quieren convertir al CBA en un espacio de referencia para el diseño, con carácter propio y con una vocación: transmitir los valores del diseño a través de exposiciones prácticas, didácticas y cercanas a los ciudadanos.

Cotidiano

Desde principios de los años ochenta hemos disfrutado con la escritura de Mireia Sentís, su crítica de arte, sus libros sobre la vanguardia neoyorquina de los setenta y la cultura afroamericana; sus comisariados de exposiciones y, por supuesto, sus fotografÆas. Este catálogo, al igual que la exposición de la que es fruto y testimonio, pretende mostrar cómo la fotografía es en ella una constante necesaria para buscar esa dimensión escondida que sólo se da en las obras de arte.  Mireia Sentís se ha considerado siempre desmarcada generacionalmente, pero sus trabajos fotográficos, que ha ido mostrando en exposiciones dispersas, guardan un tono de época que va más allá de lo formal puesto que, como ella suele decir, siempre persigue una idea, algo que no sólo rebasa las modas sino que hace aún más inquietante la presencia del tiempo en la imagen. Su obra responde a inquietudes vitales más que a impulsos formales. Mireia Sentís fotografía porque quiere reflexionar: sobre el cuerpo y el sexo, los paisajes del entorno que visita o habita, las costumbres, la sociedad y el poder. Todo ello desde una mirada irónica y poética, único estilo en el que se reconoce.

Mireia sentís. Fotografía 1983-2008

Este libro es el resultado de las sesiones fotográficas que Jordi Garc ía realizó en la pasada edición del Tattoo Show de Barcelona. Estamos ante un proyecto personal basado en el auge del tatuaje como moda actu al y como arte aplicado sobre la piel. Como un antropólogo que documen ta tribus, los personajes fotografiados por García tienen tanta import ancia en si mismos por su personalidad como los dibujos que adornan su s cuerpos.Jordi García es fotógrafo profesional. Se inició de forma au todidacta en 1972 atraído por la fotografía de reportaje. Fue fotógraf o de la mítica revista "Star", la más underground de la Barcelona de f inales de los 70, época también en la que registra con su cámara los i nicios de músicos y artistas de Barcelona como Loquillo o Rebeldes ent re otros. Ha expuesto su obra en Barcelona, Madrid, Ibiza, Milán, Roma , Bolonia, Ámsterdam, París, Londres y NY, entre otras muchas ciudades . Ha sido galardonado con diversos premios por su creatividad en certá menes de fotografía profesional.

Quarentena Ediciones

Tattoo

Delitos fotogríficos

Una de las más ricas colecciones privadas de fotografía latinoamericana, la de Stanislas y Leticia Poniatowski, es el punto de partida del proyecto Urbes Mutantes, que conjunta imágenes de distintas ciudades de esta región geográfica, cultural, histórica y social, con el fin de mostrarlas en su huidiza condición, revelando la estética, los ideales y las esperanzas que sobre la "modernidad" han sido plasmadas desde mediados del siglo XX. El proyecto Urbes Mutantes lo componen una exposición de más de 300 imágenes, presentada este 2013 en el Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá, y el presente libro, coeditado por Editorial RM y Toluca Editions, que hace las veces de catálogo de la exposición. El libro ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2013 al mejor libro de fotografía nacional.

Urbes mutantes

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevó a casa. Poco podía imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaría su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezó a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imágenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaría siete décadas.Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivó al público con los protagonistas peludos de sus fotografías. De anuncios a tarjetas de felicitación, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imágenes confluían un afecto genuino por los animales, una ética profesional intachable y gran maestría. La glamurosa técnica de iluminación de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sentó las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiró a maestros como Andy Warhol, que siguió el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos.The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sentó las bases de un género fotográfico. A través de retratos en color de estudio y otros ambientes, imágenes callejeras en blanco y negro, escenas de certámenes antiguos de felinos y mucho más, este libro constituye un merecido homenaje no sólo a estos animales fascinantes, sino también a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografías.

Walter chandoha. Cats

En el libro E.CO presentamos los proyectos que veinte colectivos fotográficos de América Latina y Europa realizaron por encargo del Ministerio de Cultura de España. Cada grupo recibió la propuesta de plantear un ensayo visual que reflejara sus inquietudes y preocupaciones en torno a uno de los temas más candentes de nuestra actualidad: el Medio Ambiente. Los resultados que aquí se presentan, responden a los intereses que cada grupo ha querido destacar. Los temas trabajados y el tratamiento formal de las imágenes, son el reflejo del quehacer de cada colectivo. De esta forma, la publicación establece un recorrido virtual que ofrece al espectador distintos niveles de lectura: por un lado, el que se refiere a las problemáticas plasmadas en cada proyecto; por otro, el que evidencia las formas de organización de cada grupo participante. Los colectivos ofrecen una plataforma de reacción ante la modificación de los paradigmas habituales del sector y son el reflejo de una situación en la que se hace necesario sumar esfuerzos para conseguir resultados. En muchas ocasiones actúan tanto como agencia (banco de imágenes), como plataforma de acción común y posicionamiento ante el mercado, o como mecanismo de creación conjunta, generando interesantes sinergias y foros de discusión entre los miembros de cada grupo.

E.co

Cuando Frida Kahlo muere Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de México pueda visitarla y admirar la obra de la artista.Pellicer seleccionó los cuadros de Frida que estaban en la casa, así como algunosdibujos, fotos, libros y cerámicas conservando los espacios tal cual los había adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y más de seis mil fotografías que Frida reunió a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas.Este formidable acervo estuvo oculto por más de medio siglo. Hace pocos años decidieron abrir las bodegas, armarios y baúles que lo resguardaban. El conjunto de imágenes fotográficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no sólo en lo que cuentan las imágenes sino también en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones, incluso es posible documentar sus orígenes familiares.La fotografía para Frida siempre estuvo presente, su padre Guillermo Kahlo fue uno de los grandes fotógrafos de principios del siglo XX mexicano, de él conservó algunas imágenes de arquitectura colonial y un buen número de autorretratos.En la colección de Frida hay una lista de grandes fotógrafos: Man Ray, Brassaï, Martin Munkacsi, Pierre Verger, George Hurrel, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel y Lola Alvarez Bravo, Gisèle Freund y muchos otros, entre ellos la propia Frida Kahlo. Es probable que ella hiciera varias de las fotos de la colección, aunque estamos seguros de su autoría sólo en unas cuantas que decidió firmar en 1929.

Frida kahlo. Sus fotos

En su epitafio a la era del consumo y la riqueza, Luxury presenta las fotografías tomadas por Martin Parr a lo largo de cinco años de observar a los ricos y fabulosos en reuniones internacionales lubricadas con champaña. En una serie sarcástica y afectuosamente cariñosa con las víctimas del lujo, los temas de Parr incluyen fiestas, carreras hípicas y eventos notables. Con portada en falsa piel de cocodrilo y bordes dorados, Luxury es el perfecto souvenir de la era antes de que estalle la burbuja. El prólogo de sir Paul Smith, destacado diseñador de modas y admirador del fotógrafo, presenta un convincente argumento a favor de una nueva humildad. Martin Parr, figura influyente y reconocida en el mundo de la fotografía, es un observador satírico de la vida contemporánea. Autor de más de 30 libros de fotografía, su obra forma parte de colecciones en importantes museos del mundo.

Luxury

Diez fotógrafos de Magnum exploran la República de Georgia en la primavera de 2009, a veinte años de que ese país se independizara de la Unión Soviética. Ubicada entre el Medio Oriente, Rusia y Europa, y aún recuperándose de dos guerras, Georgia ha vivido su peor momento. De ser la región de ensueño de la Unión Soviética, se convirtió en un Estado fallido durante la década de 1990, cuando nadie pagaba impuestos y sólo había electricidad dos horas al día. Ahora, a pesar de la animosidad de Rusia, Georgia emerge de sus años oscuros con un espíritu de lucha. El libro está diseñado con exquisitez a manera de un diario de viajes. El viaje a Georgia de cada uno de los fotógrafos se enfoca en un aspecto diferente del país, presentado como un diario de fotografías y palabras. Incluye una sección de archivo que muestra las mejores fotografías de Magnum tomadas en Georgia desde 1948.

Primavera en georgia. Un diario de magnum

En los años 30Æs, México representó para los surrealistas europeos el sitio ideal para desarrollar su invención artística, motivados en primer lugar por las visitas a nuestro país de Antonin Artaud y André Breton, padre del surrealismo, quien en 1938 bautiza a nuestro país como "el lugar del surrealismo por excelencia", haciendo referencia con esta frase alsitio donde la idea de transformar el mundo y cambiar la vida, era factible a través de la creación artística y la revolución. A su regreso a Europa, Breton organiza en la Galería Renou & Colle de París (1939), una exposición dedicada a México, donde incluye obras de Manuel Alvarez Bravo, Frida Kahlo y José Guadalupe Posada, así como una serie de objetos de arte popular que en su conjunto, mostraron la decisión surrealista de abolir toda jerarquía entre los productos de la creatividad humana, siempre que se pudiera descubrir en ellos la presencia de la imaginación en libertad.70 años después de la tentativa de Bretón, el Centro Georges Pompidou en conjuntocon el Museo Amparo proponen un diálogo abierto entre imágenes, que más que con-centrarse en intentar definir una identidad o una naturaleza de la fotografía surrealista,pretende esbozar algunos lazos internacionales, proponer algunos nuevos encuentros, convocar a algunas figuras menos conocidas e insistir en un "espíritu surrealista", que va desde los años veinte hasta los cuarenta en Europa y en México hasta los años 60's.

El sabotaje de lo real

Actualmente considerado un pionero de la fotografía en color, Saul Leiter pasó relativamente desapercibido hasta sus ochenta años, cuando su obra fue redescubierta por comisarios y críticos. A su muerte, en 2013, dejó una colección de más de 40.000 diapositivas en color, de las que solo una parte había visto la luz. Este libro muestra setenta y seis imágenes recién desenterradas de este extraordinario tesoro fotográfico, publicadas aquí por primera vez.

The Unseen Saul Leiter

En esta colección, que complementa Éxodos, Sebastião Salgado presenta 90 retratos de los desplazados más jóvenes: lo niños. Al borde de las carreteras de Angola o en los grandes campos de refugiados del Líbano, todos los protagonistas de Salgado están huyendo y son menores de 15 años. Orgullosos, pensativos o tristes, miran al espectador con la sinceridad de la juventud y la incertidumbre de su futuro.

Sebastiao salgado: Criancas - niños - bambini

A pesar de su no pertenencia a género alguno, no es extraño que este texto (como ocurría con Las correspondencias, su anterior libro, también en Periférica) acabe adoptando el aspecto de una novela: ficción que se presenta ahora como diálogo. El tono de las voces da a entender que se nos deja asistir a hurtadillas a una investigación, a un viaje.  Las conjeturas y los vaivenes propios de un diálogo hacen que el discurso salte de un tema a otro y se solapen con un efecto de naturalidad varios niveles de referencias. Estamos ante una singularísima obra de arte trasladada al papel, que funciona, simbólicamente, podríamos decir, como novela policial, donde, paso a paso, se va perfilando el crimen a resolver, que no es otro que el paisaje, la noción de paisaje en un entorno específico (dos pueblos industriales del País Vasco) y la metonimia conceptual que genera en el lenguaje, en los cuerpos, en la sensibilidad y, por supuesto, en los relatos colectivos. Los diálogos están armados a partir de trozos de conversaciones y citas: Thomas Bernhard, Leni Riefenstahl, Angel Guimerà, un Beckett en versión Euskaltelebistaà  No hay ni psicología ni exotismo. Son las voces las que ondulan y hacen aparecer el paisaje, la urdimbre de ficciones de las que está hecho el cadáver aún fresco. En Los países tanto las imágenes como el texto parecen falsificaciones producidas en una máquina crítica que, siguiendo de cerca de autores como el marxista Gramsci, crea destruyendo.

Los países

En septiembre de 2023 se cumplen 50 años de uno de los episodios históricos de la segunda mitad del siglo XX de mayor impacto mundial: el golpe de estado cívico-militar en Chile contra el legítimo gobierno del político socialista Salvador Allende y el inicio de una larga y tenebrosa dictadura. Este libro recoge las fotografías del fotoperiodista holandés Chas Gerretsen documentando esos hechos. El 9 de enero de 1973, Gerretsen llegó a Santiago donde fotografió los momentos más convulsos del país. Sus fotografías históricas cubren el último año del gobierno de Allende y el golpe militar que dio lugar al régimen de Pinochet. Para registrar los cambios posteriores al golpe, regresó dos veces a Chile en 1974. Gerresten recibió el prestigioso premio æRobert Capa Gold Medal AwardÆ por sus imágenes de Chile. Para este libro, Gerretsen ha seleccionado más de 300 fotografías, muchas de ellas inéditas.

Chile. Archivo fotofrafico 1973-74

España

Atrévase a adentrase en el mundo de la imagen digital En la era actual, las imágenes siguen siendo el vehículo más potente para evocar y preservar eventos icónicos de nuestra historia y cultura. Ya sea capturada por una cámara o generada mediante inteligencia artificial, cada imagen que ve es fruto de una fascinante sucesión de avances técnicos y tecnológicos. Hoy en día, sin embargo, la línea entre lo real y lo artificial se desdibuja cada vez más, complicando el desafío de distinguir lo genuino de lo generado. En esta búsqueda de realismo, han emergido conceptos, técnicas y estrategias comerciales que pueden resultar confusas. Este libro le ofrece una guía completa para adentrarse y comprender el fascinante universo de la imagen digital, abordando aspectos técnicos, tecnológicos y cognitivos. Aquí descubrirá cómo cada elemento en este campo tiene un propósito y una lógica. A lo largo de sus capítulos, explorará temas clave como: - Captura fotográfica: ¿Cómo se digitaliza una imagen y cuáles son los parámetros clave en una gran producción? - Generación mediante inteligencia artificial: ¿Cómo es posible crear imágenes a partir de texto o de otras imágenes? ¿Qué hay detrás de la IA generativa? - Visualización: ¿Qué son el rango dinámico y el espacio de color, y por qué son tan relevantes? - Percepción visual: ¿Cómo se puede aprovechar el conocimiento del cerebro humano para mejorar la tecnología visual? -Software de procesamiento y edición de imágenes: ¿Cuáles son las herramientas más utilizadas y sus aplicaciones? Todo esto, y mucho más, lo encontrará explicado en este libro con un lenguaje accesible, sin perder el rigor que requiere el tema. ¿Está listo para sumergirse en el mundo de la imagen digital? ¡Descubra el porqué detrás de cada píxel!

Marcombo Pa

Fundamentos de la imagen digital. De la fotografía a la ia generativa

Para la realización de este libro, Víctor Rodríguez ha recopilado imágenes del ayer de Madrid (finales del siglo XIX y XX) que, como él nos cuenta, le recuerdan a su infancia vivida en la capital haciendo recados o trabajando de botones.Ahora ha recorrido esas mismas calles fotografiando el Madrid de hoy, cada rincón, comparando los mismos escenarios, tan diferentes con el paso de los años, pero tan importantes en la vida del autor.

Fotografias de Madrid ayer y hoy

'Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectángulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye así a empellones este tratado sobre la fotografía, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblación de artistas visuales, 'familia parásita de amplísimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo'. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografías sin dueño, mezcla de ensayo libérrimo y de crónica personal, vemos desfilar los fantasmas de Dávila, y sus manías y obsesiones más personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotógrafo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloísa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.

Tractatus logico-photographicus

África, un continente inmenso y fascinante, se encuentra en los orígenes de la humanidad. Olivier Föllmi ha viajado para descubrir esta tierra rica en un pasado ancestral y para impregnarse de toda su belleza. Ha explorado los grandes espacios, desde el desierto de Namibia hasta el lago Chad, pasando por el país dogón. Se ha entusiasmado con los colores cambiantes del paisaje, la nobleza de los pueblos africanos, la complejidad de su cultura y la originalidad de sus valores. Las citas de los grandes maestros de la literatura africana y los proverbios de su tradición oral ilustran con su saber estos retratos de un África resplandeciente. Este viaje nos acerca a la vida y al pensamiento africanos.

Lunwerg

Orígenes mini

Este libro es un recorrido teórico-crítico que discurre entre un análisis de fotografías de distintas épocas y autores, un examen de la violencia en el ejercicio documental, y una reflexión final que engloba la práctica fotográfica y las posibilidades de comunicación de la fotografía misma. José Pablo Concha Lagos nos invita a una toma de posición con respecto a la perspectiva con la cual nos enfrentamos a las imágenes y a cómo se estructura la visualidad occidental (europea, blanca), como también ?y quizás sobre todo? con respecto a la identidad reaccionaria frente a la fuerza colonizadora que se entiende por «lo latinoamericano». Esta toma de perspectiva por medio del retorno regional a las imágenes no es sino la pregunta por cómo estamos entendiendo el "pueblo latinoamericano", la pertinencia del concepto y los resquicios que denotan nuestra autonomía.

Fotografia sin más

Con este libro, Captar y plasmar la luz in situ, dominar las técnicas de iluminación que dan calidad y vitalidad a los dibujos es mucho más fácil de lo que parece: en suma, el secreto está en captar, entender y dibujar la luz de la escena que estamos viendo. Con los dibujos y las explicaciones de la autora y con ejemplos de algunos de los mejores urban sketchersactuales, aprenderás a conocer todos los aspectos de la luz -luminosidad, color, fuentes de luz diurnas y nocturnas, reflejos, transparencia- que te permitirán dibujar una escena con gran realismo o, si lo prefieres, jugar con la luz y el color para modificar el sketch y estilizarlo a tu gusto. Aprende a usar la luz para pintar el cielo del crepúsculo en el campo o las luces y sombras de un bosque en pleno día; para dibujar la atmósfera enrarecida de una habitación llena de polvo, para retratar las calles iluminadas de noche y los escaparates de neón, los reflejos en el agua o en el suelo y los monumentos y edificios esculpidos por la luz deslumbrante del verano. Todo ello in situ, en tu cuaderno de dibujo y con herramientas sencillas como lápiz, carboncillo, lápices de colores o acuarela.

Captar y plasmar la luz in situ

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografía, objetos, cine, moda. Además de un capítulo final que explora la parte creativa (más o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresión. Cada sección se explica a través de historias y anécdotas, ilustrada con imágenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo único. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodélico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero también del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la carátula de Sgt. Pepper?s a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesías de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasión, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Música para mirar: Un siglo de carátulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imágenes que han marcado la historia del rock.

Rock & arte

Un libro que aporta todo lo que cualquier principiante necesita saber para iniciarse en la fotografía. Ofrece respuestas sobre las prestaciones de las cámaras que podemos encontrar hoy en día en el mercado, información sobre las mejores técnicas fotográficas, ayuda para hacer fotos espaciales, consejos sobre opciones de impresión, tipos de archivos existentes, cómo trabajar con diferentes luces y espacios, así como una serie recursos creativos para encontrar un estilo más personal.

Fotografía para dummies

Grass se despide brillantemente de su siglo con un verdadero alarde narrativo en esta nueva edición ilustrada. No son en realidad cien relatos (uno para cada año) los que componen el libro, sino más bien cien viñetas, cien escenas, cien grabaciones que reflejan, cada una, un momento histórico determinado. En esta supuesta transcripción de múltiples voces que recorren escalas sociales y geografías diversas, no hay nada de moralizador, aunque se advierta siempre detrás un pensamiento crítico y una ironía. «Yo, intercambiado conmigo, estuve presente año tras año», es el comienzo significativo. Como de costumbre, Grass confía en sus lectores y no cree necesario explicarles cada personaje ni decirles en qué contexto han de situar cada frase, sabiendo que su libro podrá leerse a distintos niveles de conocimientos históricos y experiencia política. Una joven auditora de empresas puede no saber hoy quién fue Puskas; un estudiante de medicina, no estar muy seguro de lo que pasó en Berlín la noche de los cristales rotos; a otros sólo vagamente les sonarán los nombres de Jünger o Remarque... No importa. Reseña:«Mi siglo es, probablemente, la obra más amena de Günter Grass, aunque no la de menos peso, porque sobre ella gravita toda la sabiduría humana de un escritor espléndidamente maduro, que no sólo ha sido testigo directo de una buena parte del siglo XX, sino también, a su pesar, a veces, el portavoz más insobornable de la mejor de las Alemanias.»Miguel Sáenz

Mi siglo (edición ilustrada)

Cotidiano (2007)

Mireia sentís. Fotografía 1983-2008 (2008)

Tattoo (2011)

Delitos fotogríficos (2016)

Urbes mutantes (2013)

Walter chandoha. Cats (2023)

E.co (2011)

Frida kahlo. Sus fotos (2010)

Luxury (2009)

Primavera en georgia. Un diario de magnum (2009)

El sabotaje de lo real (2009)

The Unseen Saul Leiter (2022)

Sebastiao salgado: Criancas - niños - bambini (2016)

Los países (2013)

Chile. Archivo fotofrafico 1973-74 (2023)

Fundamentos de la imagen digital. De la fotografía a la ia generativa (2024)

Fotografias de Madrid ayer y hoy (2019)

Tractatus logico-photographicus (2020)

Orígenes mini (2015)

Fotografia sin más (2021)

Captar y plasmar la luz in situ (2022)

Rock & arte (2021)

Fotografía para dummies (2021)

Mi siglo (edición ilustrada)