La imagen es un lenguaje universal, una poderosa herramienta de comunicación que transmite en tiempo mínimo una gran cantidad de información compleja y elaborada. Para que su mensaje sea eficiente es necesario comprender adecuadamente su estructura interna, precisamente lo que llamamos composición y cuyas claves se desvelan en este libro. Con esta obra el autor analiza y compara los distintos planteamientos desde los que se puede abordar la composición de la imagen. No es lo mismo crear desde la nada de un lienzo en blanco que captar un instante que nos emocione, pero lo que sí es cierto es que todos los fabricantes de imágenes buscan lo mismo: comunicar eficazmente y recrear la tercera dimensión, sin dejar aparte otras consideraciones;estéticas. Y para lograrlo es preciso conocer los secretos de la composición, llamados así porque durante siglos lo fueron e incluso costaron la vida a más de uno.;Afortunadamente hoy en día, obras como esta que el lector tiene en sus manos ayudan a descifrar esos misterios y proporcionan una visión global y rigurosa de las técnicas que conforman la magia de la composición. Ediciones Paraninfo presenta una obra de referencia para profesionales, docentes, estudiantes y aficionados que nos ofrece una completa visión del apasionante mundo;de la imagen.;José M.ª Castillo es doctor en comunicación audiovisual, autor de Televisión, realización y lenguaje audiovisual, Teleperiodismo en el siglo XXI y Cultura audiovisual, entre otras obras destacadas sobre el mundo de la imagen. Posee una dilatada experiencia profesional como fotógrafo y realizador de televisión, actividades que compagina con su actividad docente en el ámbito universitario.

Tapa blanda

Español

Ediciones Paraninfo, S.a

La composición de la imagen del renacimiento al 3d

"La verdad es que el proyecto Cuerpo y Sangre de Siro López es tan rev olucionario como evangélico, y es bueno que coincidan bastante las dos cosas. Sus imágenes son una revelación." Pedro Casaldáliga			Un libro con arte, con frescura, con silencios, con poesía, con provocación, c on amor.

Otro

Siglo Xxi De España Editores, S.a.

Siglo Xxi

Siruela

Cuerpo y sangre

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.  La nueva edición en rústica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clásico de la teoría de la fotografía, incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen, la gestación y el recorrido de El beso de Judas.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

G. Gili

Editorial Gustavo Gili S.a

El beso de judas tb

España

Atrévase a adentrase en el mundo de la imagen digital En la era actual, las imágenes siguen siendo el vehículo más potente para evocar y preservar eventos icónicos de nuestra historia y cultura. Ya sea capturada por una cámara o generada mediante inteligencia artificial, cada imagen que ve es fruto de una fascinante sucesión de avances técnicos y tecnológicos. Hoy en día, sin embargo, la línea entre lo real y lo artificial se desdibuja cada vez más, complicando el desafío de distinguir lo genuino de lo generado. En esta búsqueda de realismo, han emergido conceptos, técnicas y estrategias comerciales que pueden resultar confusas. Este libro le ofrece una guía completa para adentrarse y comprender el fascinante universo de la imagen digital, abordando aspectos técnicos, tecnológicos y cognitivos. Aquí descubrirá cómo cada elemento en este campo tiene un propósito y una lógica. A lo largo de sus capítulos, explorará temas clave como: - Captura fotográfica: ¿Cómo se digitaliza una imagen y cuáles son los parámetros clave en una gran producción? - Generación mediante inteligencia artificial: ¿Cómo es posible crear imágenes a partir de texto o de otras imágenes? ¿Qué hay detrás de la IA generativa? - Visualización: ¿Qué son el rango dinámico y el espacio de color, y por qué son tan relevantes? - Percepción visual: ¿Cómo se puede aprovechar el conocimiento del cerebro humano para mejorar la tecnología visual? -Software de procesamiento y edición de imágenes: ¿Cuáles son las herramientas más utilizadas y sus aplicaciones? Todo esto, y mucho más, lo encontrará explicado en este libro con un lenguaje accesible, sin perder el rigor que requiere el tema. ¿Está listo para sumergirse en el mundo de la imagen digital? ¡Descubra el porqué detrás de cada píxel!

Marcombo

Marcombo Pa

Ediciones Marcombo S.a.

Fundamentos de la imagen digital. De la fotografía a la ia generativa

En esta nueva versión de este libro, dedicado al retoque fotográfico con Photoshop CC 2014, se estudian en profundidad algunas de las técnicas más utilizadas por los profesionales del sector para crear imágenes originales y sorprendentes. Mediante sencillos y elaborados ejemplos que el alumno desarrollará de principio a fin, se describen detalladamente las herramientas del programa. La versión CC 2014 de Photoshop presenta espectaculares novedades en cuanto a funciones, así como sorprendentes mejoras de otras ya existentes. Adobe está cada vez más comprometida con la utilización de la nube para sus aplicaciones y con esta versión de Photoshop sigue profundizando en ello. Además de interesantes opciones de suscripción y gran cantidad de fuentes para los abonados, también aumenta la capacidad de almacenamiento en la nube y ofrece la herramienta de creación de paletas de colores en línea que sustituirá a Kuler. En estas páginas encontrará lecciones dedicadas al retoque y a la corrección de todo tipo de imágenes y a la creación de espectaculares efectos especiales mediante la aplicación combinada de diferentes filtros y ajustes para la imagen. La edición de imágenes es una tarea artística, puesto que es el usuario quien elige el aspecto que desea que tengan sus fotografías digitales. Si no se tienen conocimientos avanzados de fotografía, es frecuente que las imágenes tengan problemas de sobreexposición, subexposición, ruido, desenfoque, etc. Todos estos problemas pueden arreglarse fácilmente con Photoshop. Y no solo este tipo de defectos tienen solución, sino que también se pueden retocar toda clase de 'defectos físicos' como acné, pecas, manchas, arrugas, etc., mediante distintas técnicas, algunas de las cuales presentamos en este manual. Garantizamos que si el lector realiza correctamente todos los ejercicios que componen los 7 apartados de este volumen, se convertirá en un experto en retoque fotográfico. Será capaz de aplicar los conocimientos avanzados adquiridos sobre sus propias creaciones personales o profesionales, aprovechando al máximo las principales utilidades que ofrece el programa. La colección Manuales ofrece cursos prácticos de los programas más importantes del sector informático dirigidos tanto a usuarios noveles como a usuarios que trabajan habitualmente con esos programas y desean ampliar sus conocimientos.

Manual de retoque fotográfico con photoshop CC 2014

Este es un libro sobre la belleza de la fotografía analógica y una celebración de todas esas mágicas y asombrosas cámaras que, durante demasiado tiempo, han ido directamente al cubo de la basura. Este libro conectará esos aparatos con una nueva generación de fotógrafos, alimentando no solo su amor por ellas sino también -y lo que es más importante- animándolos a volver a usarlas de una forma apasionada.- Florian Kaps, fundador de The Impossible Project y SupersenseQuizás hayas encontrado una vieja Konica en una tienda de segunda mano, o heredado una Leica, o quizás simplemente te sientas atraído por lo analógico convencido de que merece una verdadera oportunidad. Si es así, este libro es para ti. En él encontrarás toda la información que necesitas para entender la mecánica de la cámara analógica y empezar a usarla con rigor.Estructurado a partir de sencillas fichas que pueden consultarse de forma salteada o lineal, el libro describe la técnica y los secretos de todas y cada una de las partes, funciones y fundamentos de las cámaras y la fotografía analógica. Este libro funciona como puro manual técnico, imprescindible para adquirir el control creativo total de la cámara y para tomar fotos exactamente de la manera que deseas.Sea como manual iniciático o como libro de cabecera, este volumen (re)activará de verdad tu amor por la fotografía analógica.

Editorial Gustavo Gili S.l.

Fotografía analógica

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciación al arte fotográfico en el que encontrarás todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparación del viaje (planificar según el destino, la mochila, el equipo fotográfico?), pasando por los aspectos técnicos esenciales (los objetivos, el color, la composición?) y hasta llegar a un completo catálogo fotográfico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y océanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas?), cada una de las más de 200 fotografías incluidas en este libro se acompaña de los valores técnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitirán ganar confianza con la cámara y conseguir las fotografías que te propongas en cualquier situación.

Editorial Gg, Sl

Fotografia de viaje y paisaje

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imágenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciéndonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberanía alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imágenes: si la soberanía alimentaria consiste en el derecho a decidir cómo nos alimentamos, la soberanía visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.A partir de los conceptos de consciencia, autogestión y autocuidado visual, así como lo que hemos denominado «semiótica interseccional», atendiendo de manera explícita a los ejes de género, raza y clase, este libro constituye una guía para aprender a autogestionar las imágenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imágenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Ediciones Paidos

Paidos

Paidós Educación

Soberanía visual

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrió póstumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotográficos del siglo.áAhora, gracias a una meticulosa investigación, Revelar a Vivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado difícil que le impidió ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguió expresarse a través de la fotografía y crear una cartera secreta de imágenes repletas de emoción, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empática y talentosa que se escondía detrás de su fachada de frialdad.

Ediciones Paidós

Paidós

Paidós Contextos

Revelar a vivian maier

Viajar constituye un modo de experimentar sensaciones y emociones alejadas de nuestras vivencias cotidianas. La contemplación de un eclipse total de Sol, la magia de una aurora boreal o la majestuosidad de la Vía Láctea recorriendo el firmamento son estampas que no dejan a nadie indiferente. Astrofotografía viajera constituye un manual práctico que recorre todos los aspectos de un viaje sorprendente. En él encontrará un texto de fácil lectura y numerosas imágenes, basado en la experiencia de Juan Carlos Casado. El autor ha recorrido el globo desde los polos hasta el ecuador en busca de los fenómenos naturales más espectaculares. Sin duda, gracias a este libro, el lector y el futuro viajero disfrutará con la preparación de sus expediciones, durante su transcurso y con sus resultados. Como decía Mark Twain: 'Desate amarras y navegue alejándose de los puertos conocidos. Aproveche los vientos en sus velas. Explore. Sueñe. Descubra'. Juan Carlos Casado es presidente del Observatorio Astronómico Albanyà. Además, es coordinador del portal web Starryearth, colaborador del lnstituto de Astrofísica de Canarias (IAC) y único miembro español del proyecto internacional TWAN (The World At Night), reconocido por la UNESCO, que agrupa a los mejores astrofotógrafos de paisajes nocturnos del mundo. Colabora desde el año 2002 con el grupo Shelios Expediciones Científicas. Ha observado más de cincuenta eclipses de todo tipo, entre ellos, dieciocho totales de Sol, y ha realizado más de cuarenta expediciones por todo el mundo. Asimismo, ha publicado imágenes y artículos en diferentes medios, nacionales e internacionales de prensa, TV e Internet, así como en más de treinta libros y en diferentes proyectos de ámbito nacional y europeo. Ha colaborado con entidades, universidades, museos de Ciencia y planetarios de todo el mundo, como National Geographic, BBC, NBC, NASA, ESA, ESO, National Academy of Sciences (EE. UU.), Instituto de Astrofísica de París, Museo de Historia Natural de Nueva York, etc. Hasta el momento ha conseguido 55 APOD (Astronomy Picture of The Day) de la NASA.

Astrofotografía viajera

Este libro es el resultado de las sesiones fotográficas que Jordi Garc ía realizó en la pasada edición del Tattoo Show de Barcelona. Estamos ante un proyecto personal basado en el auge del tatuaje como moda actu al y como arte aplicado sobre la piel. Como un antropólogo que documen ta tribus, los personajes fotografiados por García tienen tanta import ancia en si mismos por su personalidad como los dibujos que adornan su s cuerpos.Jordi García es fotógrafo profesional. Se inició de forma au todidacta en 1972 atraído por la fotografía de reportaje. Fue fotógraf o de la mítica revista "Star", la más underground de la Barcelona de f inales de los 70, época también en la que registra con su cámara los i nicios de músicos y artistas de Barcelona como Loquillo o Rebeldes ent re otros. Ha expuesto su obra en Barcelona, Madrid, Ibiza, Milán, Roma , Bolonia, Ámsterdam, París, Londres y NY, entre otras muchas ciudades . Ha sido galardonado con diversos premios por su creatividad en certá menes de fotografía profesional.

Quarentena,Ediciones

Quarentena Ediciones

Tattoo

La fotografía digital es, hoy en día, la culminación tecnológica en el mundo de la imagen. A ella se acude habitualmente como soporte de conocimientos, de documentación y de creatividad. Cualquier persona que se forme en el mundo de la imagen puede llegar a ser un gran fotógrafo y, por qué no, también un artista creador de obras únicas. Si quiere conseguir sus propias metas, tan solo necesita una orientación, sugerencias y buenos consejos. En este libro encontrará mucho de ello, presentado de forma muy clara y didáctica. Cómo dominar la fotografía digital contiene todo lo que necesita un fotógrafo para realizar y plasmar sus proyectos, ilusiones y ambiciones. En este libro se explica paso a paso, desde lo más básico hasta lo más avanzado, qué es la fotografía digital, cuáles son las partes de las cámaras digitales, cuándo se debe disparar en manual o en automático, cómo encuadrar correctamente y enfocar las diferentes escenas, etc. Asimismo, con este libro aprenderá a exponer correctamente observando las condiciones de luz y según el lugar, discernirá entre el tipo de cámara y los objetivos que necesita, sabrá cómo retocar sus fotografías de la forma más fácil, así como imprimir y procesar sus archivos con éxito. Además, aprenderá acerca de la fotografía con el móvil y conocerá la información básica y necesaria de las redes sociales en materia de imágenes, que tanta importancia tiene en la época actual. Gracias a esta lectura, y a las más de 300 ilustraciones que componen el libro, disfrutará de los últimos avances y conocimientos en fotografía digital, y podrá aplicarlos tanto a su cámara como a su smartphone. ¡Es el momento de convertirse en todo un experto en fotografía digital!

Cómo dominar la fotografía digital

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografía de moda de los años sesenta de París y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotográfica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografía deDusseldorf.La fotografía de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella época. Tras instalarse en París, el artista comenzó a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporáneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoría de las imágenes de la época mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran París de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin clichés, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporáneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una visión detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas más versátiles e icónicos del siglo XX.

Tapa dura

Editorial Rm

Moda sin flash

"Una historia minúscula" ofrece una perspectiva única y cautivadora al llevar el microscópico mundo de las hormigas a una escala humana. Los lectores quedarán fascinados por la innovadora combinación de lenguaje escrito e imágenes que narra vívidamente la aventura de estas diminutas criaturas.Este relato fotográfico ofrece a los lectores una experiencia que invita a la reflexión. La narración y las fotografías se presentan por separado, lo que invita a múltiples interpretaciones y anima a los lectores a comprometerse con la historia, convirtiéndola en un gran tema de conversación entre padres e hijos.Fern ando Maquieira, fotógrafo español, es un maestro en la captura de la belleza en lo cotidiano. Su obra evoca una profunda conexión emocional con sus imágenes, llevando al espectador a un extraordinario viaje visual. Su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario es realmente impresionante.La hormiga Lea sale por primera vez del hormiguero con un grupo de compañeras recolectoras en busca de alimentos, pero lo que hubiera debido ser una simple misión rutinaria se convierte en una odisea. Se ven sorprendidas por un ejército de hormigas enemigas y en el caos de la batalla se pierde en un lugar desconocido. Sola y desorientada no sabe cómo volver al hormiguero. Se ve deambulando por un mundo extraño que tiene que aprender a habitar, a conocer. A Lea le ha llegado el momento de crecer siendo hormiga.

Una historia minuscula

Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construcción de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes.  Su propósito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incómodo porque todo está ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo único que en él se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirándose al espejo, duda a la hora de reconocerse a sí misma.

Rm Verlag, S.l

Fluz quito

Desde hace algunos años, ciertos puntos del planeta se disputan de forma obscena los mayores niveles de extravagancia, espectacularidad y despropósito medioambiental fomentado a golpe de petrodólar.La visión que propone Roger Grasas respecto a estos nuevos centros urbanos en su desarrollo desaforado, tienen que ver con un posicionamiento ligeramente distinto: el de las afueras, el borde, la periferia o el callejón.

Inglés

Min turab

Muy pocos artistas logran producir miradas originales y emblemáticas sobre las grandes ciudades. Facundo de Zuviría (Argentina, 1954), que hace del paisaje urbano el tema principal de su obra, es uno de ellos. Las peregrinaciones fotográficas de Facundo de Zuviría por Buenos Aires, que se volvieron costumbre a partir de los años ochenta, nacieron de sus obsesiones. Antes que al azar, se deben a una voluntad de reconstruir la ciudad a través de lo que ya sólo subsiste por pedazos, frágiles, "modestas diferencias" retomando las palabras de Borges.

Tajamar Editores

Facundo de zuviría

Frida, de Ishiuchi es la primera documentación fotográfica del archivo de vestidos y objetos personales de la artista mexicana Frida Kahlo.  Creación de la artista japonesa Ishiuchi Miyako, el libro ofrece una mirada íntima y diferente del universo privado de Kahlo. Siguiendo sus aclamadas series MotherÆs (2005) e Hiroshima (2007), Ishiuchi nos muestra, con las fotografías tomadas a los vestidos de Kahlo, todas ellas dotadas de una poesía intuitiva, su sencillo pero impactante estilo que transforma objetos inertes y cotidianos en ricas evocaciones de memorias y vidas. Como mujer artista que mira al guardarropa de otra mujer artista, Ishiuchi revela a través de las imágenes de este libro a una Frida más profunda, llena de sentido estético, femenina, inquieta intelectualmente, que construye su imagen como otra pieza de arte. Cada vestido y accesorio fotografiados van conformando un personaje complejo, que desde su cuerpo roto logra reconstruirse y crear un personaje único: Frida Kahlo.

Frida by ishiuchi

La ciudad de Medellín, es, hoy por hoy, un ejemplo mundial de transformación urbana y social. Ha despertado el interés no sólo de urbanistas, arquitectos y políticos, sino también de ciudadanos de todo el mundo que antes no se atrevían a visitarla y hoy llegan con el deseo de vivirla y conocerla.  Este libro se estructura a partir de recorridos urbanos reales, que llevan al lector de la mano para que desde la imagen conozca el proceso de "costura" que está viviendo la ciudad de Medellín. Es la mirada de los ciudadanos ùhabitantes y vivientesù de los barrios contenidos en los recorridos, lo que puede descubrirse desde la lente de fotógrafos internacionales de primera línea; alejamientos y acercamientos que permiten entender el contexto, pero a su vez, reconocer detalles singulares, íntimos o públicos, humanos y urbanos.  Aunque se trata esencialmente de un libro visual, también cuenta con un apartado de documentos impresos originales (carteles, periódicos, revistas) que permitirán reconocer la manera cómo el arte y la cultura fueron y continúan siendo formas de resistencia y respuestas de vida a la violencia.

Medellin

La de Luis Molina-Pantin es una obra arqueológica, ubicada más allá de lo fotográfico. En ella acumula lugares colectivos aparentemente devaluados y los detiene, mirándolos intensamente hasta romperlos. Se fija en lo que nadie ve. Encuentra, excava, captura. Se hace con el reverso de las cosas, sin la más mínima intención de agregarle más de lo que tiene. A modo de inventario visual sobre el colapso de la economía y del sistema bancario de Venezuela (1994-2010), Luis Molina-Pantin compila fachadas ruinosas de sedes bancarias, huchas y logotipos de bancos quebrados, cubiertas de libros sobre crisis económica, billetes de diferentes denominaciones que circulaban antes y después del crack financiero, y fotogramas de anuncios publicitarios de las entidades en quiebra.

Testimonios de la corrupción

A través de las 57 fotografías en Curtains and Holes el fotógrafo peruano Pablo Hare (Lima, 1972) realiza un recorrido por la periferia de la ciudad de Lima. Una mirada al paisaje que durante tres años muta de la mano de sus lecturas y re-lecturas de la literatura sobre la violencia que estalló en el Perú hace casi cuatro décadas y que aún domina, de una forma u otra, el cotidiano peruano. La premisa que impulsa el libro es la de un paisaje en el que el espectro de la violencia ? y de la muerte ? merodea silenciosamente.

Prestel Publishing Ltd

Curtains And Holes

El Che y Coca-Cola son dos iconos universales que se disputan el paisaje en el subcontinente americano. El primero, es emblema del pensamiento revolucionario, y la segunda representa el American way of life. La confrontación de ambas imágenes da sentido a este fotolibro. En Coca Che dialogan imágenes del revolucionario Che Guevara, desarrolladas a partir de una fotografía de Alberto Korda, con fotografías de la publicidad de Coca-Cola, el refresco inventado en Atlanta en 1886 por un farmacéutico. Las fotografías de Coca Che se realizaron en las décadas de 1960 y 1970, periodo en el que el fotógrafo suizo Luc Chessex vivió durante catorce años en Cuba y viajó por toda América Latina.

Coca che

Autobiografía de Kosice, escultor, teórico y poeta, conocido como uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. Historia de su vida y de su trayectoria artística.o, el propósito de este libro es brindar, con ilustraciones de las piezas más significativas, un estudio integral sobre la escultura y cubrir un vacío en el terreno de la bibliografía sobre las artes plásticas. Las conferencias reunidas en este volumen no pretenden ser un estudio exhaustivo de la escultura, sino más bien, la constatación de una tesis: que la escultura tiene potencialmente una estética propia, que despunta en la prehistoria, asoma en su integridad en algunas ocasiones a lo largo de la historia y recién en la modernidad y a partir de Rodin, se actualiza completa y conscientemente con otras obras.

La Marca Editora

La Marca

The 10000 Dollar Flip Book

Destacado grabador, ilustrador, diseñador editorial, fotógrafo, profesor, fundador de la Escuela de Pintura de Aire Libre de Tlalpan y Director de la Escuela de Artes del Libro. Considerado el artista más completo y multifacético de su época, Francisco Díaz de León, es reconocido por su trabajo de valor inigualable que impactó de forma definitiva el desarrollo artístico de México. El libro ofrece un panorama general de los temas más representativos que este gran artista mexicano trabajó a lo largo de su vida, mostrando el vastísimo repertorio de técnicas que dominó. Por primera vez en la historia, se da a conocer su particular visión como fotógrafo, una faceta desconocida hasta el momento, que enriquece la amplia gama de oficios que realizó durante su fructuosa carrera, mostrando la irresistible atracción y visión critica que desarrolló en este campo. La publicación incluye transcripciones inéditas de las reflexiones del propio maestro, textos referentes a la profunda investigación realizada sobre su obra y al Fondo Francisco Díaz de León.

La composición de la imagen del renacimiento al 3d (2012)

Cuerpo y sangre

El beso de judas tb (2015)

Fundamentos de la imagen digital. De la fotografía a la ia generativa (2024)

Manual de retoque fotográfico con photoshop CC 2014 (2015)

Fotografía analógica (2019)

Fotografia de viaje y paisaje (2025)

Soberanía visual (2022)

Revelar a vivian maier (2022)

Astrofotografía viajera (2021)

Tattoo (2011)

Cómo dominar la fotografía digital

Moda sin flash (2023)

Una historia minuscula (2024)

Fluz quito (2016)

Min turab (2017)

Facundo de zuviría

Frida by ishiuchi (2014)

Medellin (2014)

Testimonios de la corrupción (2017)

Curtains And Holes (2017)

Coca che (2016)

The 10000 Dollar Flip Book (2012)

Francisco díaz de león (2010)