Este libro presenta imágenes inéditas de Graciela Iturbide a partir de una propuesta personal e íntima que la ha llevado a revisar con intensidad su archivo. Fue editado por RM y el Museo Amparo de la ciudad de Puebla (México) y conforma el catálogo de la exposición que realizó el museo en 2012. Las fotografías se agruparon en cuatro temas que siempre han estado presentes en la obra de la artista: niños, rituales, espacios urbanos y jardines. Graciela Iturbide es reconocida como una de las fotógrafas más importantes de América Latina, desde 1975 su trabajo ha sido exhibido y publicado en todos los continentes. Ha participado en más de 70 exposiciones, individuales y colectivas, en el J. Paul Getty Museum, Fotomuseum Winterthur y Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En 2008 le fue otorgado el premio Hasselblad, considerado el máximo galardón en fotografía.

Español

Rm Verlag, S.l.

Editorial Rm

Graciela iturbide (mapfre)

El trabajo fotográfico de Yvonne Venegas explora temas de clase, género y representación personal. Venegas atrapa los gestos espontáneos de gente corriente para investigar qué lenguaje se esconde en los gestos humanos cotidianos. Su intención es realizar un acercamiento autoral al retrato, a través de dos vías: la primera, los retratos que Venegas hizo de personas a las que localizó a través de anuncios publicitarios; la segunda, las imágenes de otros fotógrafos trabajando en sesiones de retrato. Al unificar ambas líneas, el resultado es una mirada contemporánea que acerca y aleja al espectador de situaciones diversas, donde las personas se relacionan con motivo de la presencia de la cámara fotográfica.

Otro

Inglés

Yvonne venegas - gestus

De origen indígena, Chambi dedicó gran parte de su vidaa fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispánico a través de imágenes de ruinas incaicas y elretrato de la vida de las comunidades andinas a principiosdel siglo xx. De esta forma, Chambi incorpora a lafotografía local de la época una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Perú y dando luz además a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. Once años después deque Hiram Bingham fotografiara la ciudadela Inca Machu Picchu para un reportaje exclusivo de la revista National Geographic, Martín Chambi la fotografió desde su propio lente. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa diferente donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, además, por ángulos singulares con una estética personal que lo convierten enun emblema de la fotografía contemporánea y documental en Perú y América Latina.

Tapa dura

Editorial Rm, Sa De Cv

Rm Verlag

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Martin chambi fotografias

Desde muy pequeña, Lourdes Grobet se interesó por el espectáculo de la lucha libre mexicana. Es la única mujer que ha trabajado sobre el tema ùdurante más de 25 añosù, y con sus lentes ha ido captando la magia de este apasionado deporte, del que se habla mucho y poco se conoce, pues se trata de un mundo aparte, especial, admirado pero incomprendido.Estos guerreros necesitan su disfraz, pues su aspecto no sólo es un bello adorno característico del contexto propio de la lucha libre, sino también un arma para desconcertar, deslumbrar, asustar y güamearse al contrincante. Guerreros alterados por el sublime placer de asumirse, estoicamente, "anónimos", cuya vida pública podrá ser una leyenda conocida, pero cuya vida privada debe ser un secreto, pues su epopéyica fantasía se confronta al diseño ambiental normal cotidiano con su particular misterio. En este fascinante libro, la asidua de las arenas se adentra en la vida privada de esos ídolos, en sus hogares, en sus sitios de reunión y en los festejos de los históricos gladiadores del ring. Rafael Tonatiuh aporta su especial visión de este fenómeno social único en el mundo. Cada luchador nos lleva al borde de su personal misterio.

Rm Verlag, S.l

Retratos de familia

La verdadera historia de los superheroes

La serie Dónde andaba (Ciudad de México, 2005), realizada con una cámara de formato de 6 x 7 cm (2.4 x 2.8 pulgadas), sigue -y representa- la evolución de una serie previa tanto en contenido como en forma. Las imágenes yuxtaponen la vida de las plantas silvestres con la arquitectura, y exploran el tema de la persistencia de la vida a pesar de sus condiciones ambientales. Akna, la diosa maya del nacimiento y la fertilidad, también es considerada una santa protectora. Las fotografías de esta serie, Akna (Chiapas, 2006), las primeras que Lynch realizó con una cámara de 20.3 x 25.4 cm (8 x 10 pulgadas), son retratos de tocones de árbol antropomorfos en una reserva natural, en los que investiga el tema de la regeneración. Lynch también realizó la serie que cierra el libro, La fosa común (Ciudad de México, 2007), con una cámara de 8 x 10, en una fosa común, en funciones aún después de un siglo, que se encuentra, centralmente, en la ciudad. Las fotografías de las diversas etapas de la vegetación a lo largo de su ciclo de vida, acompañadas de las sutiles sugerencias del entorno, propician la exploración de nociones de pérdida y muerte iniciada en El jardín de juegos en 2002-2003, y, simultáneamente, celebran la vida y su intricada belleza.

Radius Books + Rm

Jardines de México

En el libro E.CO presentamos los proyectos que veinte colectivos fotográficos de América Latina y Europa realizaron por encargo del Ministerio de Cultura de España. Cada grupo recibió la propuesta de plantear un ensayo visual que reflejara sus inquietudes y preocupaciones en torno a uno de los temas más candentes de nuestra actualidad: el Medio Ambiente. Los resultados que aquí se presentan, responden a los intereses que cada grupo ha querido destacar. Los temas trabajados y el tratamiento formal de las imágenes, son el reflejo del quehacer de cada colectivo. De esta forma, la publicación establece un recorrido virtual que ofrece al espectador distintos niveles de lectura: por un lado, el que se refiere a las problemáticas plasmadas en cada proyecto; por otro, el que evidencia las formas de organización de cada grupo participante. Los colectivos ofrecen una plataforma de reacción ante la modificación de los paradigmas habituales del sector y son el reflejo de una situación en la que se hace necesario sumar esfuerzos para conseguir resultados. En muchas ocasiones actúan tanto como agencia (banco de imágenes), como plataforma de acción común y posicionamiento ante el mercado, o como mecanismo de creación conjunta, generando interesantes sinergias y foros de discusión entre los miembros de cada grupo.

Tapa blanda

E.co

El libro homónimo del fotógrafo Pablo López Luz, es la primera publicación de este autor mexicano. A través de 63 fotografías realizadas durante los últimos cinco años, Pablo López Luz nos presenta un recorrido visual paisajístico que, incluye fotografías de la Ciudad de México, Tijuana, Chiapas, Acapulco y también una serie realizada en la ciudad de Hong Kong. Los paisajes que encontramos en este libro han sido fotografiados, en su mayoría, a una distancia semejante al punto de vista de un pájaro, proponiendo así también una visión de la realidad como escenario. El diseño de la publicación, presentada y distribuida por Editorial RM, ha sido realizado por Olivier Andreotti, reconocido diseñador gráfico francés, y la coordinación editorial estuvo a cargo de Alexis Fabri (ambos socios y creadores de Toluca Editións). El libro también incluye dos textos en inglés y español, el primero por parte de Horacio Fernández, importante historiador, crítico y curador español y el segundo de Itzel Vargas, actual directora del Museo de Bellas Artes y curadora de arte contemporáneo.

Tajamar Editores

Pablo lópez luz

Paco Gómez (Pamplona 1918 - Madrid 1998) fue uno de los fotógrafos más destacados del Grupo Afal (1956/1963) y de la llamada Escuela de Madrid, que en los años sesenta llevaron a cabo una importante renovación de la fotografía española. La obra de Paco Gómez, de una gran coherencia tanto temática como formal, tiene una impronta genuina que la distingue de la de cualquier otro fotógrafo de su generación. Podríamos definirlo como el poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observación del mundo parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbólico. Este libro ha sido editado con motivo de una exposición en la Fundación Foto Colectania de Barcelona, entidad que desde 2001 custodia, gestiona y difunde el archivo de este autor. Es el resultado de una intensa labor de investigación de la comisaria y especialista en fotografía española Laura Terré e incluye, junto a las obras más conocidas del autor, algunas inéditas. Esta publicación pretende así dar un paso más en el estudio de la fotografía de Paco Gómez, un autor poco conocido en relación a su importancia capital tanto para la fotografía española como para la internacional.

Fotografías - paco gómez

Rodeándonos de rituales más o menos complejos pretendemos obviar el hecho innegable que tarde o temprano, todos escucharemos a la Muerte susurrándonos al oído las palabras "Nemini Parco" ("A nadie perdono").  A través de imágenes sugerentes y visualmente muy contundentes, el trabajo del fotógrafo Jesús Monterde, lejos de ser un canto a la muerte, pretende ser un reclamo a la vida, a la lucha esperanzada que todos sostenemos diariamente para no olvidarnos de buscar un rayo de luz en medio de tanta oscuridad. Y quizá encontrarlo.

Nemini parco

Nueva York en fotolibros muestra y estudia una selección de libros de imágenes que tratan de la capital del siglo XX y la ciudad más fotogénica y fotografiada de la historia.   Entre los libros seleccionados se despliega ante nosotros la ciudad de los rascacielos desde su construcción en los años treinta a la destrucción del World Trade Center en 2001, pero también la vida urbana de los neoyorquinos, registrada con un modelo de fotografía de calle. Buena parte de los libros son obra de viajeros europeos y japoneses que han encontrado múltiples perspectivas (humanas, culturales, sociales, económicasà) en la ciudad icónica de Nueva York.  Entre los fotógrafos presentes, se encuentran Berenice Abbott, Nobuyoshi Araki, Cecil Beaton, Mario Bucovich, Roy DeCarava, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Juan Fresán, Bruce Gilden, György Lörinczy, Lewis Hine, Evelyn Hofer, Karol Kállay, André Kertész, William Klein, Helen Levitt, Danny Lyon, Daido Moriyama, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, Kees Scherer, Aaron Siskind, Wegee, Kojima Yasutaka, Ruiko Yoshida, entre otros.

Rm + Centro José Guerrero

Nueva york en fotolibros

Sombras y silencio contenidos son representados dentro del proyecto The Dark Book.Con una sutil y profunda mirada, Omar Gámez rompe la superficie de los espacios dedicados a encuentros casuales entre hombres homosexuales en la Ciudad de México.Durante casi dos años se sumergió en el interior de los cuartos oscuros y los fotografió con una estrategia de anonimato y ambigüedad al mismo tiempo.The Dark Book contiene 28 fotografías en blanco y negro que funcionan como una metáfora perfecta para la ecuación predador-presa que determina dinámicas entre sistemas biológicos y su comportamiento en contextos específicos.Más que un proyecto fotográfico, este trabajo fue concebido desde su inicio como un proyecto editorial.

The Dark Book

En los años 30Æs, México representó para los surrealistas europeos el sitio ideal para desarrollar su invención artística, motivados en primer lugar por las visitas a nuestro país de Antonin Artaud y André Breton, padre del surrealismo, quien en 1938 bautiza a nuestro país como "el lugar del surrealismo por excelencia", haciendo referencia con esta frase alsitio donde la idea de transformar el mundo y cambiar la vida, era factible a través de la creación artística y la revolución. A su regreso a Europa, Breton organiza en la Galería Renou & Colle de París (1939), una exposición dedicada a México, donde incluye obras de Manuel Alvarez Bravo, Frida Kahlo y José Guadalupe Posada, así como una serie de objetos de arte popular que en su conjunto, mostraron la decisión surrealista de abolir toda jerarquía entre los productos de la creatividad humana, siempre que se pudiera descubrir en ellos la presencia de la imaginación en libertad.70 años después de la tentativa de Bretón, el Centro Georges Pompidou en conjuntocon el Museo Amparo proponen un diálogo abierto entre imágenes, que más que con-centrarse en intentar definir una identidad o una naturaleza de la fotografía surrealista,pretende esbozar algunos lazos internacionales, proponer algunos nuevos encuentros, convocar a algunas figuras menos conocidas e insistir en un "espíritu surrealista", que va desde los años veinte hasta los cuarenta en Europa y en México hasta los años 60's.

El sabotaje de lo real

En su epitafio a la era del consumo y la riqueza, Luxury presenta las fotografías tomadas por Martin Parr a lo largo de cinco años de observar a los ricos y fabulosos en reuniones internacionales lubricadas con champaña. En una serie sarcástica y afectuosamente cariñosa con las víctimas del lujo, los temas de Parr incluyen fiestas, carreras hípicas y eventos notables. Con portada en falsa piel de cocodrilo y bordes dorados, Luxury es el perfecto souvenir de la era antes de que estalle la burbuja. El prólogo de sir Paul Smith, destacado diseñador de modas y admirador del fotógrafo, presenta un convincente argumento a favor de una nueva humildad. Martin Parr, figura influyente y reconocida en el mundo de la fotografía, es un observador satírico de la vida contemporánea. Autor de más de 30 libros de fotografía, su obra forma parte de colecciones en importantes museos del mundo.

Luxury

Los boxeadores, Gustavo Guty Espadas, Miguel Canto, Freddie Chato Castillo, Lupe Madera y Juan Herrera, conocidos como "Los últimos guerreros mayas", comparten cinco circunstancias en sus vidas: fueron campeones mundiales, sus hazañas deportivas acontecieron en la misma época, nacieron en la ciudad de Mérida, son de origen humilde y alcanzaron la gloria, al grado de convertir al estado de Yucatán en referencia obligada del boxeo mundial.Pequeños de estatura, pero gigantes invencibles en el cuadrilátero, saborearon las mieles del éxito y también las hieles de la derrota propinada por el paso del tiempo y una vida de abusos y derroches que los empelló hacia el abismo. Tal vez el más doloroso de los knockouts e indefectible regla en la historia de un boxeador. Luchadores al fin, ahora sin cuerpos esculpidos ni aspiraciones de reinar en alguna división, siguen adelante coronando su vida con la felicidad y el amor de sus familias.Los últimos héroes de la península es originalmente un largometraje documental dirigido por José Manuel Cravioto dedicado a estos cinco boxeadores. Los fotógrafos Víctor Mendiola y Ramiro Chaves fueron invitados a realizar stills en el transcurso del rodaje. La selección de fotografías derivó en una propuesta alterna y paralela del proyecto concretada en la publicación del libro que nos ocupa. El contenido se enriquece con la inclusión de instantáneas polaroid tomadas por Iván Hernández, cinefotógrafo del documental, durante diferentes etapas de la producción cinematográfica. "Quizá estas tres visiones fotográficas fijas, stills, tengan la intención de detener el tiempo y reivindicar, ante la avasalladora imagen televisiva, a los héroes del cuadriláteroö.

Los últimos héroes de la península

Diez fotógrafos de Magnum exploran la República de Georgia en la primavera de 2009, a veinte años de que ese país se independizara de la Unión Soviética. Ubicada entre el Medio Oriente, Rusia y Europa, y aún recuperándose de dos guerras, Georgia ha vivido su peor momento. De ser la región de ensueño de la Unión Soviética, se convirtió en un Estado fallido durante la década de 1990, cuando nadie pagaba impuestos y sólo había electricidad dos horas al día. Ahora, a pesar de la animosidad de Rusia, Georgia emerge de sus años oscuros con un espíritu de lucha. El libro está diseñado con exquisitez a manera de un diario de viajes. El viaje a Georgia de cada uno de los fotógrafos se enfoca en un aspecto diferente del país, presentado como un diario de fotografías y palabras. Incluye una sección de archivo que muestra las mejores fotografías de Magnum tomadas en Georgia desde 1948.

Primavera en georgia. Un diario de magnum

Una de las más ricas colecciones privadas de fotografía latinoamericana, la de Stanislas y Leticia Poniatowski, es el punto de partida del proyecto Urbes Mutantes, que conjunta imágenes de distintas ciudades de esta región geográfica, cultural, histórica y social, con el fin de mostrarlas en su huidiza condición, revelando la estética, los ideales y las esperanzas que sobre la "modernidad" han sido plasmadas desde mediados del siglo XX. El proyecto Urbes Mutantes lo componen una exposición de más de 300 imágenes, presentada este 2013 en el Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá, y el presente libro, coeditado por Editorial RM y Toluca Editions, que hace las veces de catálogo de la exposición. El libro ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2013 al mejor libro de fotografía nacional.

Urbes mutantes

El censo estadounidense de 2010 destaca sorprendentemente que la población hispana de los Estados Unidos ha llegado a superar los 50 millones, convirtiéndose por primera vez en la minoría más grande del país. El libro LATINO/US COTIDIANO responde al trabajo de investigación sobre la realidad de la comunidad latina en Estados Unidos llevado a cabo por el programa cultural oficial español Spain Arts & Culture. Para el proyecto, Claudi Carreras, el más destacado experto en fotografía latinoamericana contemporánea, reunió el trabajo de 12 fotógrafos hispanos cuyas diferentes miradas artísticas conforman una visión poliédrica, la cual no pretende identificar, marcar o contener, sino tratar de construir un mapa imaginario de narrativas visuales que tienen como referente creativo e identitario el universo de "lo latino" en los Estados Unidos. Fotógrafos de la talla de Dulce Pinzón, Ricardo Cases, Stefan Ruiz o Calé aportan con su trabajo, miradas plurales a ese complejo entramado. El libro de original y cuidado diseño, publicado por RM en una versión bilingüe (inglés y español), es fruto de la colaboración con la Embajada de España en Washington y la Spain / USA Foundation.

T&B Editores

Latino/us: Cotidiano

Humberto Spíndola propone intervenir la arquitectura de Luis Barragán con su obra de instalaciones en papel de china. Con ello se pretende recuperar el dialogo entre el pintor Chucho Reyes Ferreira, quien diera la paleta de color a la obra de Luís Barragán, y la arquitectura de Barragán.El autor plantea que ese diálogo, que tuvo como resultado el color en la arquitectura barraganiana, se basó en el uso del papel de china (tissue paper, papier de soie) material en el cual el maestro Chucho Reyes pintó su extensa obra.Este libro es un catálogo de la exposición de Humberto Spíndola en la casa de Luis Barragán y en otras casas de su autoría. Y contiene presentaciones de la obra de Spíndola por los distinguidos críticos de arte y arquitectura: Jorge Alberto Manrique, Lilly Kassner y Miquel Adriá.

Siruela

Intervenciones en la arquitectura de luis barragan

Este libro, prologado por Daido Moriyama, documenta las consecuencias del terremoto más poderoso que asoló la costa noreste de Japón en marzo de 2011, así como el posterior tsunami en la ciudad de Otsuchi, en la prefectura de Iwate. El fotolibro resultante propone una reflexión en torno a la relación dinámica entre las fotografías familiares y nuestra memoria.  El libro es el resultado del proyecto ganador del 4º Concurso RM Fotolibro Iberoamericano.

Otsuchi. Future memories

Cuando Frida Kahlo muere Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de México pueda visitarla y admirar la obra de la artista.Pellicer seleccionó los cuadros de Frida que estaban en la casa, así como algunosdibujos, fotos, libros y cerámicas conservando los espacios tal cual los había adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y más de seis mil fotografías que Frida reunió a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas.Este formidable acervo estuvo oculto por más de medio siglo. Hace pocos años decidieron abrir las bodegas, armarios y baúles que lo resguardaban. El conjunto de imágenes fotográficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no sólo en lo que cuentan las imágenes sino también en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones, incluso es posible documentar sus orígenes familiares.La fotografía para Frida siempre estuvo presente, su padre Guillermo Kahlo fue uno de los grandes fotógrafos de principios del siglo XX mexicano, de él conservó algunas imágenes de arquitectura colonial y un buen número de autorretratos.En la colección de Frida hay una lista de grandes fotógrafos: Man Ray, Brassaï, Martin Munkacsi, Pierre Verger, George Hurrel, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel y Lola Alvarez Bravo, Gisèle Freund y muchos otros, entre ellos la propia Frida Kahlo. Es probable que ella hiciera varias de las fotos de la colección, aunque estamos seguros de su autoría sólo en unas cuantas que decidió firmar en 1929.

Frida kahlo. Sus fotos

Este libro reúne el trabajo que el célebre fotógrafo italo-venezolano Paolo Gasparini ha producido en los últimos diez años. Los territorios que recorre son emblemáticos: la frontera entre México y los Estados Unidos, el territorio zapatista (de Morelos a Chiapas), la sierra Tarahumara, la inagotable Ciudad de México. Lo atávico y lo moderno se funden en un mosaico lleno de interrogantes. Una vez más, Gasparini demuestra que la fotografía puede ser un acto de conciencia.En el video, Letanías del polvo, las palabras de Juan Villoro sirven de compañía y estímulo a las imágenes, exploran el sentido poético del viaje. En su doble registro, este libro representa una singular experiencia: un fotógrafo en plenitud de sus facultades indaga una realidad convulsa, donde la belleza se hace tan presente como el oprobio. En su ética de la mirada, el viajero celebra la vitalidad del país que recorre y denuncia los desastres que lo aquejan.

El suplicante

Poca luz alude a la frase "poca madre", empleada popularmente en México para expresar indignación o admiración. "Es la situación del México de hoy", según Ivan Alechine. "La luz se pierde. Aquí como en otras partes".Fotógrafo y escritor belga, Alechine se cuestionó en los noventa la interrelación entre el daño ecológico y la pérdida de sentido común. John Lilly, Jr. le sugirió: "Si quieres convencer a los periódicos de que hay urgencia, toma fotos, muéstralas y luego vende tus artículos".México lo enfrentó con la realidad. Con gafete de prensa mexicana, recorrió todo el país y la fotografía asumió su propio peso, su independencia.Poca luz es el libro de un México del amanecer, azulado, donde Alechine parece estar a la deriva.

Poca luz

Sangre de Reyes es un círculo de recorridos vitales, de momentos grandiosos, protagonizados por dos personajes únicos: uno es el torero José Tomás, probablemente el último gran matador; el otro personaje es el toro de lidia, un bellísimo animal de profunda nobleza. El fotógrafo Carlos Cazalis ha hecho un seguimiento del torero José Tomás por diferentes plazas del mundo. Las imágenes y textos del libro nos hablan sobre una de las prácticas culturales más controvertidas de la humanidad.

Graciela iturbide (mapfre) (2019)

Yvonne venegas - gestus (2015)

Martin chambi fotografias

Retratos de familia (2009)

La verdadera historia de los superheroes (2012)

Jardines de México (2011)

E.co (2011)

Pablo lópez luz (1901)

Fotografías - paco gómez (2010)

Nemini parco (2017)

Nueva york en fotolibros (2016)

The Dark Book

El sabotaje de lo real (2009)

Luxury (2009)

Los últimos héroes de la península (2009)

Primavera en georgia. Un diario de magnum (2009)

Urbes mutantes (2013)

Latino/us: Cotidiano (2013)

Intervenciones en la arquitectura de luis barragan (2009)

Otsuchi. Future memories (2015)

Frida kahlo. Sus fotos (2010)

El suplicante (2010)

Poca luz (2010)

Sangre de reyes (2016)