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Jeans. La vigencia de un mito

¿Qué tienen en común PJ Harvey y The Who? ¿Johnny Thunders y James Brown? ¿Paco Ibáñez y los Sex Pistols? ¿Michael Jackson y Neil Young? ¿Jerry Lee Lewis y Joana Serrat? Todos ellos y muchos otros son diseccionados en este libro a través del punto de vista privilegiado de un espectador de conciertos abierto de miras y atento a cada detalle. Con unos conocimientos adquiridos de primera mano tanto al pie como encima de los escenarios, Ricky Gil nos regala un verdadero festín de música en directo en todas sus vertientes: salas históricas, grandes estadios y locales de mala muerte; capitales mundiales de la música y pueblos perdidos; jóvenes estrellas en el momento cumbre de sus carreras y artistas en decadencia, pero con el orgullo intacto para ofrecer un espectáculo siempre digno. Una historia del rock en 64+1 conciertos que abarca un periodo de cuatro décadas, una crónica llena de momentos irrepetibles protagonizados por los grandes pioneros del blues, el rock & roll, el punk, el country, el soul o el power-pop, figuras que dejaron una huella imborrable y una avalancha de anécdotas que aquí se describen en primera persona, ilustrada con fotos nunca publicadas anteriormente, carteles, entradas y todo tipo de material gráfico. El autor del libro estuvo allí. ¿Vosotros también?

Silex Ediciones, S.l.

Ediciones Sílex

¿Quien toca está noche?

A través de las edades y de las técnicas, la imagen se ha ido introduciendo en la poesía. Y esto ha ocurrido cuando fue dibujo, diseño, pintura, o simple abstracción. También cuando es fotografía. Creo que fue Diane Arbus quien proclamó que una ?fotografía es un secreto acerca de un secreto?, y tal vez podríamos agregar que es una revelación acerca de una revelación. Como tal puede insertarse en la poesía, para darle fuerza o ampliar su horizonte.A su vez, la poesía puede retribuir esa asistencia incorporándose a la fotografía, ya sea como vago celaje o como una alegoría entre brumas.Hace 134 años escribió Rubén Darío que ?las cosas tienen su ser vital?. También lo tienen la poesía y la imagen fotográfica.

Utopias en el foco

El acto de mirar es siempre interpretativo: supone el establecimiento deuna relación íntima que afecta tanto al observador como al objeto de sumirada.

El Acantilado

Yo estoy en la imagen

Entender la fotografía moderna presenta un análisis inteligente y claro de la fotografía moderna, a través de 100 fotografías fundamentales, con atención especial a los últimos veinte años. Del retrato a la fotografía documental y de la abstracción al pa

¿Por que la imagen no tiene que estar enfocada?

Desde la altitud asfixiante de la carretera del glaciar de Ötztal en Austria hasta las montañas checas donde las brujas se reúnen para celebrar sus aquelarres, pasando por el lado «secreto» del legendario Alpe d?Huez, Ascensiones secretas explora cincuenta puertos de montaña que pronto serán venerados, y captura al mismo tiempo, a través de poderosas instantáneas, la esencia de sus extraordinarios y poco conocidos paisajes.

Lunwerg

Ascensiones secretas. 50 nuevos puertos que deberías descubrir

Este libro ofrece ejemplos de las múltiples maneras que se pueden adoptar para conseguir unas viviendas cómodas y modernas, pero respetuosas con el entorno. Cada una de estas casas es singular, pero todas tienen un denominador común: su sensibilidad por la ecología. Se muestra lo que algunos ya han hecho para respetar la naturaleza: emplazamientos, materiales, sistemas de construcción, formas de resolver unos u otros problemas, eliminación de los residuos, aprovechamiento del agua...

Casas ecológicas

Las redes sociales se han convertido en un ECOSISTEMA TECNICOLOR rebosante de actividad. Si te planteas cómo entrar, cómo destacar y cómo sacar el máximo provecho a tus fotos, ¡ESTE ES TU LIBRO! En sus páginas hallarás todos los trucos necesarios para participar en la revolución fotográfica que estamos viviendo.

Océano

Smartphonografía en las redes sociales

La Cámara de Esther Cidoncha ha estado presente en los principales Clubes de Jazz de Europa y América. Este libro presenta una visión general de su trabajo con fotografías inéditas de los mitos del Jazz como Art Farmer, Kenny Barrow, Benny Carter o Joe Lovano, entre algunos de los más de 180 artistas retratados.

La Fábrica Editorial

When light are low

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciación al arte fotográfico en el que encontrarás todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparación del viaje (planificar según el destino, la mochila, el equipo fotográfico?), pasando por los aspectos técnicos esenciales (los objetivos, el color, la composición?) y hasta llegar a un completo catálogo fotográfico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y océanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas?), cada una de las más de 200 fotografías incluidas en este libro se acompaña de los valores técnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitirán ganar confianza con la cámara y conseguir las fotografías que te propongas en cualquier situación.

Fotografia de viaje y paisaje

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.  La nueva edición en rústica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clásico de la teoría de la fotografía, incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen, la gestación y el recorrido de El beso de Judas.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

G. Gili

El beso de judas tb

La salud es economía; y los cuerpos de los que trata el presente volumen conforman un riesgo palpable para el racionalismo económico más voraz. Un cuerpo enfermo es considerado por el «régimen de salud» imperante como un cuerpo inútil. Pero lo interesante del ejemplo que ellos representan es que, en su cuestionamiento de las políticas inmunológicas que les impiden normalizar su paradigma experiencial, se apropian de un factor como el de la ingravidez, habitualmente conectado con los cuerpos gloriosos y, por extensión, con el valor de la inmortalidad. Los artistas aquí analizados no elevan sus cuerpos bajo el paradigma de la «ascensión en pureza»; por el contrario, lo que persiguen con sus diferentes y privativas declinaciones de la idea de ingravidez es «contagiar» una de las principales figuras de las culturas de la salud: la levedad del cuerpo, su impulso ascensional, sin lastres de la carnalidad corrupta. Estos autores elevan su enfermedad, su fragilidad extrema y la de aquellos personajes que pueblan sus universos artísticos. Aspiran, desde sus aledañas o distanciadas ópticas, a redimir a la vida en común de las fuertes restricciones inmunológicas que la hacen inhabitable y excluyente. Son cuerpos que, a pesar de su modestia, no cabían en el espacio público, y que por ello mismo deslocalizaron su subjetividad con el fin de ampliar sus márgenes y su sentido.

Edicions Bellaterra

Cuerpo, ingravidez y enfermedad

Las cámaras digitales ya están al alcance de cualquiera, pero no todos sabemos cómo utilizarlas o cómo sacarles el máximo rendimiento. En esta guía eminentemente práctica, descubrirá de manera sencilla y con claros ejemplos cómo obtener las mejores fotografías en cualquier circunstancia (interior, exterior, nocturnas, de grupo), cómo imprimir y procesar las imágenes, así como los principales programas de almacenamiento de fotografías.

Susaeta Ediciones S.a

Fotografía digital

¿Qué trabajo hay detrás de un proyecto fotográfico? ¿Cómo es el proceso de investigación de una serie de fotografías? ¿Cómo se materializa? Cualquier obra esconde tras de sí una compleja combinación de influencias, intereses personales, técnica adquirida, formación, estudio de documentación, lecturas y, en definitiva, un importante trabajo de reflexión previo que contribuye a dar forma al resultado final. Este libro presenta las claves para preparar un proyecto fotográfico y explotar eficazmente la mezcla de información y documentación que contribuye a lograr fotografías bien resueltas y significativas. Con una importante trayectoria profesional a sus espaldas, las reconocidas fotógrafas Anna Fox y Natasha Caruana exponen de forma clara y didáctica las claves para desarrollar proyectos fotográficos a partir de tres aspectos: la recopilación de información ùarchivos, internet, libros, formación...ù, la propia práctica fotográfica y, finalmente, el tratamiento y análisis del material obtenido en el trabajo de campo. El texto viene acompañado de numerosos ejemplos y casos prácticos sobre proyectos de fotografía artística y documental que ayudan al lector a hacerse una idea real de cómo materializar en series fotográficas concretas la investigación, la reflexión y la creatividad.

Gustavo Gili

Tras la imagen. Investigación y práctica en fotografía

A lo largo de sus distintos apartados, el autor expone con claridad y rigor todo lo que el aficionado necesita saber sobre la fotografía, desde el manejo de la cámara hasta las técnicas de revelado, pasando por cuestiones tales como la iluminación, el encuadre o la ampliación.Con sus más de 800 ilustraciones, este libro, sin duda el gran clásico de los manuales de fotografía editados en español, ofrece al lector un curso completo de fácil seguimiento para iniciarse sin problemas en este apasionante mundo.

H. Blume

La fotografía paso a paso

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia deInternet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedadhipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo-han consolidado al unísono una era postfotográfica.

La furia de las imagenes

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografía de moda de los años sesenta de París y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotográfica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografía deDusseldorf.La fotografía de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella época. Tras instalarse en París, el artista comenzó a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporáneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoría de las imágenes de la época mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran París de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin clichés, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporáneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una visión detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas más versátiles e icónicos del siglo XX.

Moda sin flash

¿Cómo ha evolucionado la Sagrada Familia con el paso del tiempo? Una selección de fotografías que sorprenderá al lector con encuadres insólitos y vistas inéditas. Son imágenes que permiten descubrir la magia que envuelve la obra de Gaudí, 100 miradas de varias generaciones de fotógrafos que han sabido trascender la representación de la arquitectura del templo para captar la esencia de sus formas y la vida de los que la han transitado.

Sagrada família 100 fotografías que deberías conocer.

Este recorrido fotográfico se expondrá en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México de marzo a agosto de 2017

Candida hfer en méxico

Estamos constantemente fotografiando y siendo fotografiados, al tiempo que alimentamos bases de datos de aprendizaje automático con nuestros datos, que a su vez se utilizan para generar nuevas imágenes. Al analizar la transformación de la fotografia por el mundo digital y la transformación de la percepción humana por las imágenes gestionadas por algoritmos, desde la CGI a la IA, el presente libro investiga lo que significa para nosotros vivir rodeados de flujos de imágenes. Con una inteligente y atractiva argumentación, Zylinska aúna la teoría de los medios y la neurociencia. De la mano de sugerentes conceptos como eco-punk, AUTO-FOTO-KINO, imágenes perdedoras o sensografia, en sus páginas se esboza una filosofia de unos medios caóticos para una época en la que nuestras prácticas en torno a la imagen y la autoimagen son objeto de un rediseño radical. Y a la vez ofrece una nueva visión de nuestro futuro.

Akal

La máquina de percepción

Un homenaje a la lectura a través de las lentes de uno de los fotógrafos más queridos del mundo.Viejos y jóvenes, ricos y pobres, todo el mundo lee, ya sean textos religiosos o profanos. Es ese instante íntimo con el libro lo que ha captado Steve McCurry en esta colección de fotografías, tomadas a lo largo de más de 40 años de carrera y que conforman un homenaje al increíble poder de la palabra escrita.Con prólogo del escritor de literatura de viajes y novelista Paul Theroux, autor de La costa de los mosquitos, El gran bazar del ferrocarril y El último tren a la zona verde.Steve McCurry publica libros en Phaidon desde hace 20 años. Este es el decimotercero.

Phaidon Press Limited

Sobre la lectura

Una recopilación de obras de arte que representan y homenajean a la lectura y a los lectores. Igual que un libro cuenta una historia, cada libro que aparece en una obra de arte forma parte de una imagen intrigante, interesante y única. Los libros suelen simbolizar intelecto en los retratos, piedad en los cuadros religiosos, meros objetos en bodegones e incluso ser puro material en instalaciones contemporáneas. 280 obras desde esculturas clásicas y frescos a obras contemporáneas, de Rembrandt a Fragonard, Perugini, Manet, Hopper, Van Gogh, Whistler, Currin o ukiyos entre otros.

Esp el arte de la lectura

México: Stencil: Propaganda es el primer libro editado a nivel internacional sobre el desarrollo del arte político-urbano en México. Ampliamente documentado durante más de diez años en toda la república mexicana, representa una pieza única por su riqueza visual y por su importancia histórica. La investigación iconográfica se complementó con la asesoría de artistas dedicados al arte urbano, quienes aportaron sus conocimientos sobre el tema y sus propios registros de obra. El libro respeta el anonimato de los artistas y ofrece una visión callejera, una mirada sin dogmas ni prejuicios, como podría ser la de cualquier individuo que recorra las calles de enigmáticas ciudades. Considerando la permanencia efímera de estas manifestaciones, este libro será la única forma de conservar el arte político-urbano realizado en México durante los últimos años, para su observación, estudio y desarrollo.

Propa. El Arte Político Urbano

México: Stencils

En el trabajo Muchismo, la fotógrafa Cristina de Middel rebusca en su estudio y saca a la luz todas sus imágenes, tal y como ella las guarda, en un caos deslumbrante y colosal para mostrarlas en la exposición homónima de PhotoEspaña 2016. Simultáneamente, la artista muestra en otra exposición la serie Antipodes, formada por imágenes tomadas en Nueva Zelanda en las que la autora trata de devolver la profundidad a la fotografía de paisaje utilizando espejos y recursos propios.

La Fabrica

Muchismo / antipodes

Jeans. La vigencia de un mito (2012)

¿Quien toca está noche? (2025)

Utopias en el foco

Yo estoy en la imagen

¿Por que la imagen no tiene que estar enfocada? (2018)

Ascensiones secretas. 50 nuevos puertos que deberías descubrir (2013)

Casas ecológicas (2016)

Smartphonografía en las redes sociales (2014)

When light are low (2014)

Fotografia de viaje y paisaje (2025)

El beso de judas tb (2015)

Cuerpo, ingravidez y enfermedad (2013)

Fotografía digital (2005)

Tras la imagen. Investigación y práctica en fotografía (2014)

La fotografía paso a paso

La furia de las imagenes (2020)

Moda sin flash (2023)

Sagrada família 100 fotografías que deberías conocer. (2012)

Candida hfer en méxico (2017)

La máquina de percepción (2024)

Sobre la lectura (2014)

Esp el arte de la lectura (2018)

México: Stencils (2008)

Muchismo / antipodes (2016)