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La Fabrica Editorial

La Fabrica

Brassai

El territorio es el tercer volumen de la serie Visiones de Latinoamérica, cuyas primeras entregas se ocuparon de las Vistas urbanas (vol. 1) y de La industria (vol. 2). Elaborado a partir de la rica colección de fotografías que conserva la Hispanic Society of America, de Nueva York, proporciona una excelente visión del territorio de América del Sur tal como se conformaba a ojos de los fotógrafos de finales del siglo XIX y principios del XX. A través de estas imágenes, inéditas casi todas, podemos observar cómo era el espacio natural que se abría para estos pioneros de la imagen: selvas casi impenetrables, cascadas vertiginosas, enormes muros de montañas? así como quiénes lo habitaban: colonos que se aventuraban en su interior o habitantes de pueblos hasta entonces desconocidos. Las fotografías registran también los fascinantes hallazgos arqueológicos, huellas de la historia que salían a la luz para mostrarse ante el objetivo asombrado del fotógrafo.

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Visiones de latinoamérica: El territorio

Este libro recoge las fotografías realizadas por Javier Salas durante sus años de colaboración con la diseñadora de moda Agatha Ruiz de la Prada.

Tapa blanda

El Viso

Agatha ruiz de la prada

Desde la exposición múltiple y la solarización hasta la creación de su propia marca de fotogramas denominada "rayografía": las innovaciones técnicas y las imágenes etéreas de Man Ray sacudieron el París de vanguardia hasta la médula. Rompiendo fronteras entre fotografía, poesía y diseño para crear expresiones etéreas y poéticas, el erudito modernista fue pionero en un nuevo capítulo en la historia del trabajo con cámara y el arte.

Taschen

Man ray

Todo empezó en 1978 en una cafetería normal y corriente junto a Kyoto. Se corrió la voz de que las camareras no llevaban ropa interior bajo las minifaldas ni los panties transparentes. Surgieron establecimientos similares por todo el país. Los hombres hacían cola para pagar el triple de lo habitual por un café servido por una joven que no llevara braguitas.En cuestión de unos pocos años, apareció una nueva moda: el salón de masaje sin ropa interior. La guerra por conseguir clientes resultó en la creación de una oferta de servicios cada vez más extravagantes, desde acariciar a los clientes a través de agujeros en ataúdes, donde se tendían desnudos y fingían estar muertos, hasta interiores pensados para fetichistas de los trenes de cercanías. Un destino en particular era un club de Tokio llamado Lucky Hole. Su modus operandi era bien sencillo: los clientes permanecían de pie a un lado de un tabique de madera contrachapada y una chica al otro; entre ellos había un agujero lo bastante grande para que cierta parte de la anatomía masculina cupiera.Nobuyoshi Araki, con el título de Lucky Hole, plasma la industria sexual japonesa en su pleno esplendor, mostrando en más de 800 fotos tanto a los que buscaban como a los que ofrecían el placer en el barrio Shinjuku de Tokio antes de que la nueva ley de mejora y control de la industria del ocio de 1985 acabara con muchos de los locales sexuales del país. Con paredes de espejos, sábanas, jaulas, orgías, el bondage y los gemidos, es el último grito de una era de bacanales, rebosante de momentos de humor, poesía precisa e interjecciones interrogativas.

Otro

Araki. Tokyo lucky hole

Como una extensión clave de la exposición, el catálogo América Latina 1960-2013, es una obra de referencia sobre la fotografía latinoamericana que ofrece un amplio panorama de su producción artística en los últimos cincuenta años.  Sus 500 reproducciones en color y en blanco y negro ayudar.n al lector a explorar la riqueza de las prácticas fotográficas de la época a la vez que permite apreciar los contextos históricos y artísticos que los generaron.  Los textos de Luis Camnitzer, Olivier Compagnon, Alfonso Morales las biograías de los artistas, descripciones de obra y un calendario detallado, proporcionan una comprensón más profunda de los lenguajes visuales específicos del continente.

Editorial Rm

Editorial Rm, Sa De Cv

América latina

La de Luis Molina-Pantin es una obra arqueológica, ubicada más allá de lo fotográfico. En ella acumula lugares colectivos aparentemente devaluados y los detiene, mirándolos intensamente hasta romperlos. Se fija en lo que nadie ve. Encuentra, excava, captura. Se hace con el reverso de las cosas, sin la más mínima intención de agregarle más de lo que tiene. A modo de inventario visual sobre el colapso de la economía y del sistema bancario de Venezuela (1994-2010), Luis Molina-Pantin compila fachadas ruinosas de sedes bancarias, huchas y logotipos de bancos quebrados, cubiertas de libros sobre crisis económica, billetes de diferentes denominaciones que circulaban antes y después del crack financiero, y fotogramas de anuncios publicitarios de las entidades en quiebra.

Testimonios de la corrupción

Con la presencia de artistas como Henri Cartier-Bresson, Edward Weston y Paul Strand, así como el mexicano Manuel Alvarez Bravo, la década de 1930 en México fue una verdadera época de oro de la fotografía y un período seminal en la historia de esta disciplina. Dentro de la vanguardia, Agustín Jiménez se convirtió en figura central; sin embargo, su obra ha sido incomprensiblemente despreciada hasta nuestros días. Este libro reproduce con gran esmero más de 400 imágenes de Jiménez ùla mayoría apareció originalmente en publicaciones de la épocaù, junto con un estudio de Carlos Córdova que se centra en los años más prolíficos del fotógrafo (1928-1938): "momento único ... que cambió definitivamente el sentido de lo fotográficoö.

Rm Verlag, S.l

Agustín jiménez

Fotos & libros. España 1905-1977 es un estudio sobre los fotolibros publicados en España durante el siglo XX.  Contiene estudios monográficos de treinta publicaciones señaladas, genero- samente ilustradas, así como un prólogo en el que se reseñan otros cien foto- libros. En conjunto, un nuevo y sorprendente capítulo de la nueva historia de la fotografía descubierta en los últimos años a través de los fotolibros. Entre los temas de las publicaciones presentes en F&L destaca la propagan- da, sobre todo con los libros producidos durante la guerra civil, que se pre- senta desde los dos lados. También destacan algunos libros producidos al final de la dictadura franquista, en los años 70s. Otro tema principal está formado por obras literarias acompañadas por series fotográficas, de las que hay ejemplos a comienzos del siglo. El principal trabajo de este tipo es la colección editorial Palabra e Imagen, publicada en los sesentas. También hay fotolibros en los que se presenta en forma de relatos fotográficos las transformaciones sociales del país, con temas como los tipos y ritos, el papel de la mujer, las relaciones entre lo rural y lo urbano, etc.  El autor de F&L, Horacio Fernández, ha publicado antes otros libros sobre el tema, como Fotografía pública (1999) y El fotolibro latinoamericano (2011).

Fotos y libros

Esta biografía ilustrada es un retrato definitivo de Tina Modotti y da vida a la icónica fotógrafa que durante toda su vida vaciló entre la pureza de la creatividad inspirada y la lucha por la justicia social.

La Fábrica Editorial

La Fábrica

Tina modotti

Retratos de infancia descubre una faceta desconocida delpremio Nobel de literatura J.M. Coetzee, una colección de fotografíastomadas durante su adolescencia.

Random House

Literatura Random House - Random House

Literatura Random House

Retratos de infancia

Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero está al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografía de producto más relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos más sencillos y expone el flujo de trabajo más adecuado sin guardar ningún secreto. Descubra las técnicas fotográficas más importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminación, la escena y la composición; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfacción plena del cliente.

Anaya Multimedia

Oberon

Anaya

Fotografia de producto y publicitaria

Lo primero que hizo Joe McNally al llegar a la ciudad de Nueva York en 1976 fue trabajar como chico de las fotocopias en el Daily News, «el perro desgraciado de la redacción». Percibía un salario miserable y vivía en un hotel barato de Manhattan. La vida no era glamurosa. Pero gracias a su buen ojo para las fotos y la voluntad de aceptar (casi) cualquier trabajo que le ofrecieran, se subió sin dudarlo a la siempre precaria cuerda floja de los fotógrafos independientes. Cuarenta años después, cuenta en su haber con historias y encargos para National Geographic, Time, LIFE, Sports Illustrated y muchas más publicaciones. Ha visitado casi 70 países y recibido docenas de premios.En Fotografía de verdad, Joe McNally comparte con franqueza historias, lecciones y conocimientos de su vida como fotógrafo. No se trata de un libro de instrucciones que explique, por ejemplo, «qué hacer con la luz», aunque también incluya información instructiva. Tampoco es una mirada retrospectiva a «los buenos viejos tiempos», porque, en realidad, nunca existieron. Este libro es un conjunto de «notas de campo» sinceras, recopiladas a lo largo del tiempo, una suerte de mirada íntima detrás de la escena de uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo, que ha visto y hecho prácticamente de todo.Imaginó una vida y luego la fotografió. Aquí verás algunas de esas instantáneas.

Ediciones Anaya Multimedia

Photo Club

Fotografía de verdad

El bombardeo de fotografías de alimentos es constante y está en permanente ebullición y cambio. La imagen gastronómica tiene muchos fines y objetivos, pero si hay algo esencial es aprender a diferenciarnos de los demás. En este mundo global, marcado por una competencia exponencial, hemos de darle siempre una vuelta más a las ideas, no conformarnos con lo que hacen otros, sino crear algo diferente. Para ello, es muy sano mirar fuera de las redes sociales masivas habituales. Sumérgete en este libro y te lo cuento absolutamente todo sobre esta hermosa profesión.Esta obra recorre, de lado a lado, los tipos de fotografía gastronómica más destacados del mercado, algunos tan sencillos que podrás ejecutarlos con un simple teléfono móvil. En sus páginas se revelan muchas de las técnicas, estilos, consejos y prácticas para abordar todo tipo de sesiones, grandes y pequeñas. Pero lo más importante, se demuestra la importancia de la creatividad y del arte como un valor, más allá de algunas tendencias efímeras actuales.

Fotografía gastronómica creativa

Las cautivadoras fotografías en blanco y negro del proyecto GENESIS de Sebastião Salgado documentan paisajes y gentes que no han cambiado pese a las devastadoras embestidas de la sociedad moderna y el desarrollo. Tomadas a lo largo de una épica expedición de ocho años, las imágenes se presentan en seis grandes capítulos geográficos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal.

Sebastio salgado. Génesis

Los trabajos de los dos grandes maestros de la fotografía Norteamericana puestos frente a frente.

Edward weston / harry callahan. Él, ella, ello

Alberto García Alix se ha fotografiado en todas las épocas, lugares y circunstancias. Una obra que recoge sus mejores autoretratos e incluye imágenes inéditas.

Autorretrato

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevó a casa. Poco podía imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaría su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezó a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imágenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaría siete décadas.Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivó al público con los protagonistas peludos de sus fotografías. De anuncios a tarjetas de felicitación, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imágenes confluían un afecto genuino por los animales, una ética profesional intachable y gran maestría. La glamurosa técnica de iluminación de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sentó las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiró a maestros como Andy Warhol, que siguió el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos.The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sentó las bases de un género fotográfico. A través de retratos en color de estudio y otros ambientes, imágenes callejeras en blanco y negro, escenas de certámenes antiguos de felinos y mucho más, este libro constituye un merecido homenaje no sólo a estos animales fascinantes, sino también a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografías.

Editorial Taschen

Walter chandoha. Cats. Photographs 1942-2018

Kate + Mario = moda dinamita. Este libro es el homenaje personal del legendario fotógrafo, Mario Testino, a su gran musa, Kate Moss: una joven que atrapa su corazón y su mirada con su belleza, humor y espíritu, y cuya imagen ha conquistado los sueños del mundo entero. Esta extraordinaria colección incluye desfiles de moda, tomas instantáneas y las impresiones de ambos iconos.

Kate moss by mario testino

El Museo Ludwig de Colonia alberga una de las colecciones de fotografía más famosas del mundo. Es el primer museo de arte contemporáneo en dedicarle una sección considerable a la fotografía internacional. Este libro recorre su rica colección con las instantáneas más importantes de este siglo. Descubra las más de 850 obras destacadas en este bien organizado volúmen que cubre cien años de innovación, evolución e inspiración.

La fotografía del siglo XX

Posan tal y como Mama les solicita: ya sea con la gracia innata y calculada de un gesto o de una sonrisa, la presencia afirmada de un amante o la seducción de la mujer fatal, aunque siempre con una dignidad que nunca es traicionada. La confianza y complicidad entre el fotógrafo y su «sujeto» prevalece sobre todas las cosas.

Mama casset

Un recorrido por la obra fotográfica de Javier Porto en dos volúmenes: La Movida Madrileña y una insólita sesión de fotos en Nueva York con Andy Wahol, Robert Mappelthorpe y Grace Jones.

Los años vividos.

El proyecto Tales-On nace de la intención de crear una plataforma orientada a la investigación cultura. conectada con los territorios en el sur del mundo. En esta ocasión escritores y artistas debatirán en torno a Colombia.

Sobre el error

Apóstol portrays the construction of identity and gender in Venezuela Part of La Fábrica's PHotoBolsillo series on (primarily) Latin American and Spanish photographers, this affordable introduction to Venezuelan photographer and artist Alexander Apóstol (born 1969) tracks his career as he dismantles constructions of masculinity, identity and gender in Venezuela.

Brassai (2021)

Visiones de latinoamérica: El territorio

Agatha ruiz de la prada

Man ray (2023)

Araki. Tokyo lucky hole (2015)

América latina (2014)

Testimonios de la corrupción (2017)

Agustín jiménez (2004)

Fotos y libros (2014)

Tina modotti (2017)

Retratos de infancia (2020)

Fotografia de producto y publicitaria (2022)

Fotografía de verdad (2022)

Fotografía gastronómica creativa (2024)

Sebastio salgado. Génesis

Edward weston / harry callahan. Él, ella, ello (2013)

Autorretrato (2013)

Walter chandoha. Cats. Photographs 1942-2018 (2019)

Kate moss by mario testino (2014)

La fotografía del siglo XX (2012)

Mama casset (2011)

Los años vividos. (2013)

Sobre el error (2014)

Alexander apóstol