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Es un manual nacido para explicar de manera sencilla y clara las aplicaciones técnicas y creativas de la iluminación fotográfica de estudio.

Promopress

La luz en la fotografía de las personas

El Che y Coca-Cola son dos iconos universales que se disputan el paisaje en el subcontinente americano. El primero, es emblema del pensamiento revolucionario, y la segunda representa el American way of life. La confrontación de ambas imágenes da sentido a este fotolibro. En Coca Che dialogan imágenes del revolucionario Che Guevara, desarrolladas a partir de una fotografía de Alberto Korda, con fotografías de la publicidad de Coca-Cola, el refresco inventado en Atlanta en 1886 por un farmacéutico. Las fotografías de Coca Che se realizaron en las décadas de 1960 y 1970, periodo en el que el fotógrafo suizo Luc Chessex vivió durante catorce años en Cuba y viajó por toda América Latina.

Coca che

Todo empezó en 1978 en una cafetería normal y corriente junto a Kyoto. Se corrió la voz de que las camareras no llevaban ropa interior bajo las minifaldas ni los panties transparentes. Surgieron establecimientos similares por todo el país. Los hombres hacían cola para pagar el triple de lo habitual por un café servido por una joven que no llevara braguitas.En cuestión de unos pocos años, apareció una nueva moda: el salón de masaje sin ropa interior. La guerra por conseguir clientes resultó en la creación de una oferta de servicios cada vez más extravagantes, desde acariciar a los clientes a través de agujeros en ataúdes, donde se tendían desnudos y fingían estar muertos, hasta interiores pensados para fetichistas de los trenes de cercanías. Un destino en particular era un club de Tokio llamado Lucky Hole. Su modus operandi era bien sencillo: los clientes permanecían de pie a un lado de un tabique de madera contrachapada y una chica al otro; entre ellos había un agujero lo bastante grande para que cierta parte de la anatomía masculina cupiera.Nobuyoshi Araki, con el título de Lucky Hole, plasma la industria sexual japonesa en su pleno esplendor, mostrando en más de 800 fotos tanto a los que buscaban como a los que ofrecían el placer en el barrio Shinjuku de Tokio antes de que la nueva ley de mejora y control de la industria del ocio de 1985 acabara con muchos de los locales sexuales del país. Con paredes de espejos, sábanas, jaulas, orgías, el bondage y los gemidos, es el último grito de una era de bacanales, rebosante de momentos de humor, poesía precisa e interjecciones interrogativas.

Araki. Tokyo lucky hole

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevó a casa. Poco podía imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaría su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezó a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imágenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaría siete décadas.Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivó al público con los protagonistas peludos de sus fotografías. De anuncios a tarjetas de felicitación, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imágenes confluían un afecto genuino por los animales, una ética profesional intachable y gran maestría. La glamurosa técnica de iluminación de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sentó las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiró a maestros como Andy Warhol, que siguió el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos.The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sentó las bases de un género fotográfico. A través de retratos en color de estudio y otros ambientes, imágenes callejeras en blanco y negro, escenas de certámenes antiguos de felinos y mucho más, este libro constituye un merecido homenaje no sólo a estos animales fascinantes, sino también a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografías.

Walter chandoha. Cats

En su epitafio a la era del consumo y la riqueza, Luxury presenta las fotografías tomadas por Martin Parr a lo largo de cinco años de observar a los ricos y fabulosos en reuniones internacionales lubricadas con champaña. En una serie sarcástica y afectuosamente cariñosa con las víctimas del lujo, los temas de Parr incluyen fiestas, carreras hípicas y eventos notables. Con portada en falsa piel de cocodrilo y bordes dorados, Luxury es el perfecto souvenir de la era antes de que estalle la burbuja. El prólogo de sir Paul Smith, destacado diseñador de modas y admirador del fotógrafo, presenta un convincente argumento a favor de una nueva humildad. Martin Parr, figura influyente y reconocida en el mundo de la fotografía, es un observador satírico de la vida contemporánea. Autor de más de 30 libros de fotografía, su obra forma parte de colecciones en importantes museos del mundo.

Luxury

En los años 30Æs, México representó para los surrealistas europeos el sitio ideal para desarrollar su invención artística, motivados en primer lugar por las visitas a nuestro país de Antonin Artaud y André Breton, padre del surrealismo, quien en 1938 bautiza a nuestro país como "el lugar del surrealismo por excelencia", haciendo referencia con esta frase alsitio donde la idea de transformar el mundo y cambiar la vida, era factible a través de la creación artística y la revolución. A su regreso a Europa, Breton organiza en la Galería Renou & Colle de París (1939), una exposición dedicada a México, donde incluye obras de Manuel Alvarez Bravo, Frida Kahlo y José Guadalupe Posada, así como una serie de objetos de arte popular que en su conjunto, mostraron la decisión surrealista de abolir toda jerarquía entre los productos de la creatividad humana, siempre que se pudiera descubrir en ellos la presencia de la imaginación en libertad.70 años después de la tentativa de Bretón, el Centro Georges Pompidou en conjuntocon el Museo Amparo proponen un diálogo abierto entre imágenes, que más que con-centrarse en intentar definir una identidad o una naturaleza de la fotografía surrealista,pretende esbozar algunos lazos internacionales, proponer algunos nuevos encuentros, convocar a algunas figuras menos conocidas e insistir en un "espíritu surrealista", que va desde los años veinte hasta los cuarenta en Europa y en México hasta los años 60's.

El sabotaje de lo real

Destacado grabador, ilustrador, diseñador editorial, fotógrafo, profesor, fundador de la Escuela de Pintura de Aire Libre de Tlalpan y Director de la Escuela de Artes del Libro. Considerado el artista más completo y multifacético de su época, Francisco Díaz de León, es reconocido por su trabajo de valor inigualable que impactó de forma definitiva el desarrollo artístico de México. El libro ofrece un panorama general de los temas más representativos que este gran artista mexicano trabajó a lo largo de su vida, mostrando el vastísimo repertorio de técnicas que dominó. Por primera vez en la historia, se da a conocer su particular visión como fotógrafo, una faceta desconocida hasta el momento, que enriquece la amplia gama de oficios que realizó durante su fructuosa carrera, mostrando la irresistible atracción y visión critica que desarrolló en este campo. La publicación incluye transcripciones inéditas de las reflexiones del propio maestro, textos referentes a la profunda investigación realizada sobre su obra y al Fondo Francisco Díaz de León.

Francisco díaz de león

La ciudad de Medellín, es, hoy por hoy, un ejemplo mundial de transformación urbana y social. Ha despertado el interés no sólo de urbanistas, arquitectos y políticos, sino también de ciudadanos de todo el mundo que antes no se atrevían a visitarla y hoy llegan con el deseo de vivirla y conocerla.  Este libro se estructura a partir de recorridos urbanos reales, que llevan al lector de la mano para que desde la imagen conozca el proceso de "costura" que está viviendo la ciudad de Medellín. Es la mirada de los ciudadanos ùhabitantes y vivientesù de los barrios contenidos en los recorridos, lo que puede descubrirse desde la lente de fotógrafos internacionales de primera línea; alejamientos y acercamientos que permiten entender el contexto, pero a su vez, reconocer detalles singulares, íntimos o públicos, humanos y urbanos.  Aunque se trata esencialmente de un libro visual, también cuenta con un apartado de documentos impresos originales (carteles, periódicos, revistas) que permitirán reconocer la manera cómo el arte y la cultura fueron y continúan siendo formas de resistencia y respuestas de vida a la violencia.

Medellin

Peter o Piter, como llaman familiarmente sus ciudadanos a San Petersburgo, ha sido y es una ciudad importante en el desarrollo de los acontecimientos políticos e intelectuales de Rusia. San Petersburgo está recuperando su viejo esplendor tras años de abandono gubernamental. La ciudad desborda belleza y riqueza; sin embargo, los jóvenes parecen hoy sumidos en el escepticismo más profundo, mientras en sus austeras periferias se entremezclan los nuevos bloques habitacionales con la voraz especulación urbanística. La carencia de casas, el bajo poder adquisitivo y un fuerte renacer del fervor religioso marcan la vida de sus gentes.

Peter

"Toni Catany. Cuando ir era volver", tiene un evidente carácter retrospectivo, a la vez que propone mostrar un Catany diferente de como habitualmente se le conoce y del recuerdo que se tiene de su trabajo, exhibiendo una parte de sus fotografías hasta ahora desconocidas para el gran público. La obra de Catany tiene una gran vocación pictórica en la que predominan temas como el retrato, la naturaleza muerta, el desnudo o el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales. Etiquetada a menudo de "clásica", "tradicional" y "nostálgica", es también audaz y repleta de sorpresas: una obra moderna.

Toni catany

A través de cuatro grandes secciones (Icono, Espectáculo, Memoria y Mirada) este libro prosigue con la intención de presentar los contenidos de la sobresaliente colección y archivo de imágenes de Fundación Televisa, y que se inició con Imaginaria, el primer volumen de la misma. A través de fotografías de artistas consagrados como Graciela Iturbide, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson o Man Ray, la obra resulta una tentativa por esclarecer el valor de la fotografía en relación con otros medios, y su situación privilegiada como base de la imagen contemporánea, animándonos, con ello, a reflexionar sobre el desarrollo de las interrelaciones artísticas, sociales y culturales.

Rm + Fundación Televisa

Imaginario

El diálogo nos permite descubrir aquello que nos hace similares, pero también lo que nos hace distintos. Es el reto supremo de nuestra capacidad de aceptar, donde la tensión y las contradicciones, los acuerdos y las diferencias, se resuelven en una doble mirada, en una búsqueda común", comienza diciendo la escritora Sandra Lorenzano en su introducción a Photographic Correspondences (Correspondencias fotográficas), que presenta una descarga de imágenes intercambiadas por correo electrónico entre Marcelo Brodsky, afincado en Buenos Aires, y Pablo Ortiz Monasterio, en la Ciudad de México. En el transcurso del proyecto, cada fotógrafo respondió a la última imagen del otro de manera poética, juguetona e intuitiva, combinando el azar de un ready-made con la complejidad de la memoria fotográfica. El audaz diseño de este libro refleja el proceso de los artistas: los pliegos incluyen una imagen hecha por cada artista, repitiendo la última imagen de la página anterior en la primera página del siguiente pliego. El ver dos veces cada imagen produce una sensación extraña y sugerente, repitiendo el método instantáneo seguido por los fotógrafos y propiciando que el espectador haga conexiones inconscientes.

Correspondencias fotográficas

Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construcción de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes.  Su propósito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incómodo porque todo está ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo único que en él se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirándose al espejo, duda a la hora de reconocerse a sí misma.

Fluz quito

La serie Dónde andaba (Ciudad de México, 2005), realizada con una cámara de formato de 6 x 7 cm (2.4 x 2.8 pulgadas), sigue -y representa- la evolución de una serie previa tanto en contenido como en forma. Las imágenes yuxtaponen la vida de las plantas silvestres con la arquitectura, y exploran el tema de la persistencia de la vida a pesar de sus condiciones ambientales. Akna, la diosa maya del nacimiento y la fertilidad, también es considerada una santa protectora. Las fotografías de esta serie, Akna (Chiapas, 2006), las primeras que Lynch realizó con una cámara de 20.3 x 25.4 cm (8 x 10 pulgadas), son retratos de tocones de árbol antropomorfos en una reserva natural, en los que investiga el tema de la regeneración. Lynch también realizó la serie que cierra el libro, La fosa común (Ciudad de México, 2007), con una cámara de 8 x 10, en una fosa común, en funciones aún después de un siglo, que se encuentra, centralmente, en la ciudad. Las fotografías de las diversas etapas de la vegetación a lo largo de su ciclo de vida, acompañadas de las sutiles sugerencias del entorno, propician la exploración de nociones de pérdida y muerte iniciada en El jardín de juegos en 2002-2003, y, simultáneamente, celebran la vida y su intricada belleza.

Radius Books + Rm

Jardines de México

Mitla

Las Ovnipresencias se dejan ver en los lugares más recónditos como un misterio del paisaje. UFO Presences conceptualiza los lugares donde estos extraños fenómenos han cambiado en forma y modo el entorno, dotándolo de una energía singular y haciéndonos reflexionar sobre la soledad y el desamparo, sobre el vacío y la inmensidad.  Los ovnis siempre han estado ahí, pero desde los años 50 y especialmente desde que el mundo de la comunicación ha evolucionado por medio de la imagen, se han hecho más palpables y auténticos permitiendo un sinfín de historias que en este fotolibro se convierten en singularidades metafóricas del concepto visual del fenómeno OVNI,

Ufo presences

La de Luis Molina-Pantin es una obra arqueológica, ubicada más allá de lo fotográfico. En ella acumula lugares colectivos aparentemente devaluados y los detiene, mirándolos intensamente hasta romperlos. Se fija en lo que nadie ve. Encuentra, excava, captura. Se hace con el reverso de las cosas, sin la más mínima intención de agregarle más de lo que tiene. A modo de inventario visual sobre el colapso de la economía y del sistema bancario de Venezuela (1994-2010), Luis Molina-Pantin compila fachadas ruinosas de sedes bancarias, huchas y logotipos de bancos quebrados, cubiertas de libros sobre crisis económica, billetes de diferentes denominaciones que circulaban antes y después del crack financiero, y fotogramas de anuncios publicitarios de las entidades en quiebra.

Testimonios de la corrupción

Rodeándonos de rituales más o menos complejos pretendemos obviar el hecho innegable que tarde o temprano, todos escucharemos a la Muerte susurrándonos al oído las palabras "Nemini Parco" ("A nadie perdono").  A través de imágenes sugerentes y visualmente muy contundentes, el trabajo del fotógrafo Jesús Monterde, lejos de ser un canto a la muerte, pretende ser un reclamo a la vida, a la lucha esperanzada que todos sostenemos diariamente para no olvidarnos de buscar un rayo de luz en medio de tanta oscuridad. Y quizá encontrarlo.

Nemini parco

La colección y el archivo de Fundación Televisa conforman uno de los acervos documentales más significativos de nuestro tiempo. Las obras artísticas, audiovisuales y los fondos que contiene, refieren con amplitud y calidad la complejidad de nuestra época global, donde las fronteras entre la imagen, el arte y los medios se disuelven y nos llevan a pensar en múltiples sentidos. Imaginaria es el primero de los dos volúmenes que se dedican a revisar y presentar el estado actual de este patrimonio.   La diversidad de las imágenes que se incluyen en sus páginas, el trabajo de investigación desarrollado en sus textos, así como su espectacular diseño, convierten este libro en un objeto de fascinante lectura.

Imaginaria

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raíz productora de la subjetividad. La muestra responde al interés del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) por contribuir a una historiografía sobre los procesos artísticos y contemporáneos en México, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnológicos y digitales desde la formación artística y de nuevos espacios de consumo para el medio. La colección FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Reúne textos críticos, documentos e imágenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

Sarah minter. Ojo en rotación

Este libro reúne el trabajo que el célebre fotógrafo italo-venezolano Paolo Gasparini ha producido en los últimos diez años. Los territorios que recorre son emblemáticos: la frontera entre México y los Estados Unidos, el territorio zapatista (de Morelos a Chiapas), la sierra Tarahumara, la inagotable Ciudad de México. Lo atávico y lo moderno se funden en un mosaico lleno de interrogantes. Una vez más, Gasparini demuestra que la fotografía puede ser un acto de conciencia.En el video, Letanías del polvo, las palabras de Juan Villoro sirven de compañía y estímulo a las imágenes, exploran el sentido poético del viaje. En su doble registro, este libro representa una singular experiencia: un fotógrafo en plenitud de sus facultades indaga una realidad convulsa, donde la belleza se hace tan presente como el oprobio. En su ética de la mirada, el viajero celebra la vitalidad del país que recorre y denuncia los desastres que lo aquejan.

El suplicante

Deportado de Londres en mi primer intento por entrar al Reino Unido, regresé a México y durante la escala en el aeropuerto de Dallas, Estados Unidos, me recluyeron en una celda. Volví a Inglaterra, trabajé en un restaurante italiano, ahorré dinero y viajé. Me establecí en Madrid e hice lo mismo, pero estudié un poco de fotografía y comencé a fotografiar inmigrantes africanos e hindúes.Viajé a México, donde me interesaron los centroamericanos que están en rehabilitación por perder sus extremidades al caer del tren en que viajaban a los Estados Unidos. Cuando conocí la frontera sur entre México y Guatemala, me di cuenta que el problema va más allá de una frontera física y de un grupo de inmigrantes abordando trenes hacia Estados Unidos.

My perro rano. Crónicas de centraomérica

Este libro resume la obra de Marcos López a partir de los años setenta. Presenta retratos en blanco y negro, su corte abrupto al color, obras de su serie Pop latino, así como su redefinición del color local y fotografías recientes puestas en escena con influencias del cine, el teatro y la pintura. Incluye además una introducción del curador español Alejandro Castellote, un extenso y riguroso ensayo fotográfico de la curadora argentina Valeria González, y escritos desconocidos del propio Marcos López.

Fotografías. Marcos lópez

Poca luz alude a la frase "poca madre", empleada popularmente en México para expresar indignación o admiración. "Es la situación del México de hoy", según Ivan Alechine. "La luz se pierde. Aquí como en otras partes".Fotógrafo y escritor belga, Alechine se cuestionó en los noventa la interrelación entre el daño ecológico y la pérdida de sentido común. John Lilly, Jr. le sugirió: "Si quieres convencer a los periódicos de que hay urgencia, toma fotos, muéstralas y luego vende tus artículos".México lo enfrentó con la realidad. Con gafete de prensa mexicana, recorrió todo el país y la fotografía asumió su propio peso, su independencia.Poca luz es el libro de un México del amanecer, azulado, donde Alechine parece estar a la deriva.

La luz en la fotografía de las personas (2023)

Coca che (2016)

Araki. Tokyo lucky hole (2015)

Walter chandoha. Cats (2023)

Luxury (2009)

El sabotaje de lo real (2009)

Francisco díaz de león (2010)

Medellin (2014)

Peter (2016)

Toni catany (2016)

Imaginario (2016)

Correspondencias fotográficas (2009)

Fluz quito (2016)

Jardines de México (2011)

Mitla (2006)

Ufo presences (2017)

Testimonios de la corrupción (2017)

Nemini parco (2017)

Imaginaria (2015)

Sarah minter. Ojo en rotación (2015)

El suplicante (2010)

My perro rano. Crónicas de centraomérica (2011)

Fotografías. Marcos lópez (2010)

Poca luz (2010)