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Tanto en sus suntuosas imágenes publicitarias como en sus desnudos de tonos suaves, Paul Outerbridge (1896-1958) fue un alquimista del deseo. El color era esencial para su estética, y utilizó el complejo proceso carbro-tricromático para crear una superficie seductora de texturas y tonos. Su objetivo era crear "paraísos artificiales", formas perfectas con un toque surrealista. Esta concisa monografía presenta la estética única de Outerbridge y su trayectoria artística y comercial, desde su apogeo profesional como el fotógrafo comercial mejor pagado de nueva york hasta su retiro a Hollywood en la década de 1940 tras un escándalo en torno a su fotografía erótica. Con ejemplos clave de su obra, el libro analiza el estilo innovador de Outerbridge a través de imágenes cubistas de naturaleza muerta, fotografías para revistas y sus controvertidos desnudos, así como su interacción con otros fotógrafos vanguardistas de la talla de Alfred Stieglitz, Paul strand y man ray. En esta retrospectiva reconocemos también la capacidad de Outerbridge para transformar objetos cotidianos en composiciones casi abstractas y su papel pionero en explotar el potencial expresionista, y comercial, de la fotografía en color. 21 x 27,5 cm. Edición trilingüe inglés, francés, alemán.

Paul outerbridge (ing/fr/ale)

Publicada por primera vez en 1985, la colección de retratos realizados por Helmut Newton de las figuras del mundo del cine, la moda, la política y la cultura constituye un panteón de personajes VIP. Sus creaciones, con sus brillantes puestas en escena, ponen de relieve tanto el atractivo y la categoría de sus modelos como su vanidad y sus imperfecciones.

Retratos

Graciela Iturbide nació en Ciudad de México en 1942. Quería ser escritora, pero su conservadora familia tenía otros planes para ella. Al principio acató su destino, pero cada vez se sentía más incómoda en él. Cuando la tragedia la golpeó, se centró en la fotografía para comprender mejor el mundo. El viaje fotográfico en el que se embarcó la llevaría por todo México y por el globo, haciéndole conocer pueblos y culturas fascinantes, proporcionándole con el tiempo éxito y fama. Iguana Lady, que contiene más de dos docenas de fotografías de Graciela Iturbide, explora lo que significa ser artista.

Iguana lady. La vida de graciela iturbide.

La Arab Image Foundation (AIF) de Beirut explora el acto de coleccionar a través de los ojos de Mohsen Yammine, un hombre libanés que durante años recopiló fotografías de Trípoli y el norte del Líbano llegando a formar un gran archivo.

Un impulso extraño

Monográfico sobre el gran fotógrafo catalán Manuel Outumuro.

Manuel outumuro

25 postales con imágenes de Génesis, el proyecto de Sebastião Salgado que se ha convertido en un bestseller entre los libros de fotografía y ha originado una exposición itinerante de éxito sin precedentes. Esta colección de tarjetas, presentada en un estuche, incluye 25 fotografías que muestran la variedad y belleza del trabajo de Salgado en el que caben desde un retrato a una chica nómada nenet en Siberia hasta rebaños de búfalos iluminados por el sol africano en el delta del Okavango, en Botswana.

Genesis. Sebastio salgado. Postcard set

Philippe Halsman es conocido por sus retratos de celebridades como Alfred Hitchcock, Audrey Hepburn o Marilyn Monroe, así como por todas sus portadas para la revista Life. Fue sin duda uno de los artistas fotográficos más importantes del siglo XX.

Sorprendeme

Alfred stieglitz. Camera work

El viaje estadounidense de Richard Avedon y James BaldwinRegresa al fin a las librerías la impresionante obra de Avedon y Baldwin de 1964Esta impecable reimpresión de Nothing Personal, de Richard Avedon y James Baldwin, explora las complejidades y contradicciones de la sociedad estadounidense y es especialmente oportuna en la era de Donald Trump. A través de sus imágenes y texto, Avedon y Baldwin analizan la formación de la identidad y los sistemas de relaciones que conectan y separan a las personas. Un cuaderno adicional de 72 páginas incluye un ensayo reciente del crítico y ganador del Premio Pulitzer Hilton Als, imágenes inéditas de Avedon, correspondencia, diseños preliminares y material documental.Hacia 1963-1964, los antiguos amigos de instituto Richard Avedon, por aquel entonces uno de los fotógrafos más famosos del mundo, y James Baldwin, un novelista y ensayista muy popular al tiempo que voz literaria de referencia en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, colaboraron en Nothing Personal, un libro sobre la vida en Estados Unidos.El elenco de personajes de Avedon incluye desde iconos de la lucha por los derechos civiles hasta intelectuales, políticos, cantantes pop, pacientes de un hospital psiquiátrico y estadounidenses corrientes, todos ellos cuidadosamente ordenados, contrapuestos y recortados. El Partido Nazi Americano se enfrenta al poeta Allen Ginsberg y un agotado general Eisenhower da paso al vigor de Malcolm X. A los vulnerables pacientes de un hospital psiquiátrico, privados de calor humano, les sigue el abrazo de una madre y su hijo.El ensayo de Baldwin es una crítica a una sociedad que considera injusta, alienante, divisiva y, en consecuencia, sumida en una crisis existencial. En un relato tan personal como pertinente, Baldwin escribe sobre el acoso que él mismo sufrió por parte de un policía racista en su Nueva York natal. Sin embargo, Baldwin, al igual que Avedon, culmina su trabajo mencionando la ineludible necesidad (y el poder) del amor.Diseñado por el legendario director artístico Marvin Israel, Nothing Personal es una gesta artística del minimalismo. Un volumen de gran formato presentado en su propio estuche blanco en el que la sorprendente disposición de imágenes y texto revolucionó el diseño de los libros de fotografía. La presente edición ofrece una meticulosa reimpresión del original, descatalogado desde hace décadas, producido en estrecha colaboración con la Fundación Richard Avedon.Hilton Als, antiguo colega de Avedon en The New Yorker y experto en la obra de Baldwin, narra la creación de Nothing Personal y documenta la amistad y la relación creativa entre ambos artistas. Als también reflexiona de un modo conmovedor sobre cómo la obra influyó en su propia vida y en su amistad con Avedon.Cuando se publicó en 1964, la visión de Estados Unidos de Avedon y Baldwin levantó una gran polémica y ambos fueron objeto de duras críticas por su condición de liberales elitistas y &#x0201C;moralistas de Hollywood&#x0201D; que no representaban los sentimientos de los estadounidenses verdaderos. ¿Le suena?Coincidiendo con el lanzamiento del libro, la galería Pace de Nueva York presentará una gran exposición sobre las fotografías y documentos de Avedon en Nothing Personal.

Richard avedon, james baldwin. Nada personal

?Puedes quedarte con el universo mientras yo pueda tener Italia?, dijo una vez el compositor Giuseppe Verdi. Ya a mediados del siglo XIX, el lenguaje emotivo de Verdi apelaba a los sentimientos patrióticos de un emergente Estado nación. Después de décadas de lucha cruenta, el movimiento conocido como Risorgimento triunfó con la proclamación de la unificación de Italia en 1861, que juntó reinos y territorios dispares que hasta entonces habían sido gobernados por Austria, el reino de Cerdeña y los Estados Pontificios.Hoy, la apelación de Verdi a Italia no sólo encuentra eco entre sus compatriotas, sino también entre millones de personas de todo el mundo que observan esta península con forma de bota cautivados por su luz, su arte y su sensualidad. Esta colección es un documento visual fascinante de la Italia de principios del siglo XX que reúne fotocromos y láminas antiguas en color.De costa a costa, por escenarios de la Antigüedad clásica y del prodigioso Renacimiento, por los canales venecianos y a lo largo del colorido litoral amalfitano, cada una de estas evocadoras imágenes impresiona tanto por su claridad cromática como por su vívida evocación de tiempos pasados. Como si se tratara de un sueño encantado, caminamos por una plaza de San Marcos vacía y en penumbra, paseamos solos por el patio en sombras de la Galería de los Uffizi y nos cruzamos con unos pocos carros tirados por caballos frente al Panteón en Roma. En lugar de cámaras, guías y grupos de visitantes, encontramos a comerciantes y trabajadores, tranquilas escenas callejeras y barrios humildes. El hechizo de los escenarios históricos y el cálido encanto de la vida cotidiana se combinan y dan como resultado un magnífico retrato de un joven país que luchó por existir y se ganó los corazones del mundo entero.

Italy around 1900. A portrait in color

New deal photograph

Fotografía Greatest Of All Time Campeón de los pesos pesados, edición de peso ligero (adelgazada de 25 a 7,5 kilos)

Greatest Of All Time - Homenaje A Muhammad Alí

Retrospectiva sobre Afganistán del fotógrafo de Magnum Steve McCurry. Afganistán es un país sumido en rivalidades tribales, guerras coloniales y conflictos geopolíticos. Los afganos siempre han llamado a sus montañas "la tierra de la rebelión". De entre el caos y el conflicto persistentes nacen estas imágenes de una belleza sobrecogedora. El distinguido fotógrafo estadounidense Steve McCurry ha viajado de forma regular a Afganistán durante más de 40 años: él es posiblemente el que más ha trabajado en la región. Su famoso retrato de 1984, Niña afgana -triste e inquietante, y al tiempo reflejo de una enorme elegancia y dignidad-, apareció en las portadas de revistas de todo el mundo y quizá sea su obra más impactante. Al igual que sucede en gran parte del trabajo de McCurry, la imagen tiene una calidad intemporal, pictórica, totalmente ajena al telón de fondo de la tormentosa región en la que fue tomada. McCurry ha vivido expuesto a los peligros que son parte inevitable de la vida de aquellos fotógrafos que siempre andan "en la carretera". A menudo se ha aventurado en territorio hostil; por lo general, asumiendo un enorme riesgo: en su primer viaje a Afganistán, en 1979, se vistió con ropas afganas para cruzar ilegalmente la frontera con Pakistán. El fotógrafo haría muchas veces ese viaje a una tierra traicionera e impredecible con la presencia consecutiva o simultánea de muyahidines, rusos o talibanes. Muchos otros han seguido sus pasos. Pero ninguno ha vuelto con un trabajo tan impecable.

Steve mccurry: Afghanistan

David lachapelle

En Animals descubrimos una nueva faceta del famoso fotógrafo, que explora con perspicacia la compleja relación de los animales con los humanos y el medio ambiente.La ternura abunda, especialmente en escenas de perros callejeros que duermen apaciblemente junto a una persona. Pero también hay una especie de soledad esencial, visible en animales que no pertenecen a nadie y que deambulan por la vida sin otra cosa que sus instintos de supervivencia como guía. Ante nosotros transitan camellos atrapados en el fuego cruzado durante la primera guerra del Golfo; un pastor del norte de Pakistán que alimenta con delicadeza a sus cabras; perros acicalados en Beverly Hills; carreras de caballos en una azotea de Hong Kong; elefantes en Tailandia, y más imágenes seleccionadas por McCurry de sus extensos archivos.El objetivo de McCurry desvela su aprecio por la belleza y dignidad silenciosa de todas las criaturas. Esta colección caleidoscópica es un hermoso cuaderno de viaje y un conmovedor homenaje a las criaturas con las que compartimos nuestro planeta.También disponible en dos Ediciones de Arte firmadas por Steve McCurry

Steve mccurry. Animals

Ediciones Hurón Azul publica la segunda de las cinco obras en las que el autor recuperó su vida y las de quienes le acompañaron en la Cuba de finales del siglo XX. En este caso, se trata de su memoria fotográfica.

Cuba: Memoria imaginaria (1997 - 2025)

"És indiscutible que Joan Llompart Torrelló és una figura importantíssima del fotoperiodisme local i d'una generació de fotògrafs professionals (Adrover, Juanet, Salleras, entre d'altres) que visqueren el desenvolupament de la imatge en premsa en plena postguerra, d'impressió bruta i deficitària i de manca d'espai al full de columnes del text omnipresent, i també del seu enlairament posterior fins a esdevenir protagonista dels mitjans de comunicació. Sovint els fotoreporters locals eren autodidactes o s'iniciaren des de ben petits com a aprenents de laboratori per col·laborar en qualsevol activitat: càmeres, ampliadores, papers fotosensibles, revelats, venda de rodets.Torrelló n'és un, un al·lot de 12 o 13 anys que comença a Casa Planas (Palma) com a nin d'encàrrecs. Amb estima, Josep Planas i Montanyà l'introduí en l'univers fotogràfic. [...]Contemplar les imatges, les escenes quotidianes de carrer, la notícia de l'esbucament d'una construcció o l'edificació d'una altra, els moments de miserabilisme de Ciutat, l'arribada dels protagonistes de Hollywood i de les autoritats polítiques, militars, religioses del règim franquista, la transició a la democràcia, el sinistre, el desenvolupament urbanístic, el litoral en transformació: el ventall temàtic de Torrelló no té fi." (Del pròleg de Joan Carles Oliver i Maria-Josep Mulet)

Joan llompart torrello

Leonora Vicuña es una fotógrafa chilena cuya obra ofrece una visión poco común de los márgenes de la sociedad, concretamente de Santiago durante una época turbulenta y políticamente cargada (1978-1983). Su obra combina la sensibilidad poética con la fotografía, ofreciendo una narrativa única de los espacios ocultos y olvidados de la ciudad.

Carrusel de melancolias

Guía photoespaña 2024

A través de sus ojos, reviviremos momentos clave en la historia de Granada: la llegada de personalidades icónicas como la Argentinita, Bob Dylan o José Saramago; la transformación urban¡stica con la construcción del Palacio de Deportes, el Metro o la A-92; y los altibajos del Granada C.F. como si estuviéramos en la grada.Pero este libro es mucho más que un recuento de eventos. Es una reflexión sobre el privilegio de estar en primera l¡nea de la noticia, el peaje personal que implica perderse momentos familiares irrecuperables y la sensación agridulce del tiempo pasado. Con un estilo cercano y lleno de chispa, Ramón L. Pérez nos invita a compartir su particular visión de Granada, una ciudad que ha cambiado ante su objetivo, dejando una huella imborrable en su vida y en estas páginas.Descubre las primeras veces que marcaron una época: la inauguración del AVE, el primer viaje del Metro, la colocación de las primeras piedras de edificios emblemáticos. Acompaña al autor en sus inicios como jefe de fotograf¡a del periódico Ideal, sus primicias digitales y sus incontables viajes a la redacción. Sorpréndete con anécdotas insólitas, como fotografiar una obra de teatro en una zapater¡a o la llegada al periódico de una mujer con una escalofriante historia real.

40 Años guiñando el ojo

¿Qué pueden tener en común cuatro franceses, un alemán, un danés, un sudafricano, una americana, una suiza, un escocés, un inglés y dos argentinos? Pues un mismo amor por el vino y por la viticultura, con un país como España, donde casi todos han acabado echando raíces. Ya sea a través de familiares, aparejándose y teniendo hijos con lugareños y construyendo hogares. Profesionales que han creado una marca, una bodega y un futuro ligado a nuestro país. Arraigados es la historia de doce trayectorias vitales cuyo nexo en común son el vino y los suelos de estas tierras, doce maneras de ver la realidad del mundo vinícola, desde la perspectiva de unas mentes educadas lejos de la manera de pensar y la cultura española. En esta historia sobre viticultores foráneos afincados aquí, hay gran cantidad de vivencias, todas ellas distintas, pero con inquietudes parejas que aportan su sapiencia explicando su encaje: su manera de vernos, de comprendernos y hasta de querernos. Este libro viaja a sus lugares de residencia, a sus bodegas y viñedos para charlar tranquila y sosegadamente con ellos, para que nos cuenten sus vidas, al tiempo que posan para la cámara en estos territorios ligados a su experiencia vinícola española.

Silex Ediciones, S.l.

Arraigados

Poca luz alude a la frase ôpoca madreö, empleada popularmente en México para expresar indignación o admiración. ôEs la situación del México de hoyö, según Ivan Alechine. ôLa luz se pierde. Aquí como en otras partesö.Fotógrafo y escritor belga, Alechine se cuestionó en los noventa la interrelación entre el daño ecológico y la pérdida de sentido...

Poca luz

A través de una compilación de fotografías aéreas realizadas durante los años 2014 y 2015, Pablo López Luz propone una lectura renovada y alejada de las narrativas habituales sobre la frontera entre México y EUA. Retomando el espacio fronterizo desde la tradición paisajística, la propuesta fotográfica de López Luz apunta al valor simbólico de la frontera como catalizador de discursos políticos y sociales. La demarcación fronteriza emerge como una gran cicatriz en la topografía del terreno y en el tejido social de la región.

Frontera

Sebastião Salgado viajó durante seis años por la Amazonia brasileña y fotografió la belleza incomparable de esta extraordinaria región: bosques, ríos, montañas y también a sus habitantes; un tesoro de la humanidad insustituible donde el inmenso poder de la naturaleza se percibe como en ningún otro lugar de la tierra.

Paul outerbridge (ing/fr/ale)0

Retratos0

Iguana lady. La vida de graciela iturbide.0

Un impulso extraño (2018)

Manuel outumuro (2015)

Genesis. Sebastio salgado. Postcard set (2019)

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Richard avedon, james baldwin. Nada personal0

Italy around 1900. A portrait in color (2018)

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Steve mccurry: Afghanistan (2017)

David lachapelle (2017)

Steve mccurry. Animals (2019)

Cuba: Memoria imaginaria (1997 - 2025) (2024)

Joan llompart torrello (2025)

Carrusel de melancolias (2024)

Guía photoespaña 2024 (2024)

40 Años guiñando el ojo (2025)

Arraigados (2024)

Poca luz (2010)

Frontera (2016)

Sebastiao salgado. Amazonia (2024)