Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Francés

Inglés

Italiano

Alfaguara

Anagrama

Anaya Multimedia

Art Blume, S.l.

Astiberri

Astiberri Ediciones

Blume

Blume (Naturart)

Blume,Ediciones

Casa África

Comisura

Diabolo Ediciones

Ediciones El Viso

Ediciones Huron Azul

Ediciones Peninsula

Editorial Gg, Sl

Editorial Grao

Editorial La Fábrica

Editorial Rm

El Viso

Foca Ediciones Y Distribuciones Generales S.l.

La Fábrica

La Fabrica Editorial

La Marca

La Marca Editora

Letrame

Libros Del Ko

Libsa

Lleonard Muntaner Editor, S.l.

Lunwerg Editores

Macba

Milenio Publicaciones S.l.

Miño y Dávila Editores - Esp

Océano

Oceano Travesia

Omega

Phaidon Press Limited

Rm Verlag, S.l

Sílex Ediciones, S.l.

Sonambulos Ediciones

Taschen

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Lola Alvarez Bravo (1903-1993) fue una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas. Su carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la práctica comercial y la enseñanza junto con la exploración de sus intereses artísticos. Lola fue extraordinaria como mujer y como artista. Durante toda su vida mantuvo amistad con un nutrido grupo de intelectuales y formó parte de un dinámico círculo de artistas. Produjo un sinnúmero de obras por encargo para diversos organismos privados y de gobierno, además de tomar fotografías para satisfacer sus inquietudes estéticas.

Lola alvarez bravo

Rufino Tamayo, considerado uno de los más grandes e importantes pintores mexicanos del siglo XX, desarrolló una faceta totalmente desconocida como fotógrafo. Una selección de las imágenes que tomó de la ciudad de Nueva York han servido para elaborar este insólito y original fotolibro

Tamayo. Fotógrafo en nueva york

Este libro recoge un estudio que se llevó a cabo entre los años 2008 y 2014, el cual profundiza en el vínculo de dependencia que el ser humano ha creado con el entorno urbano, y como tras tomar conciencia de esta relación opresora que le aleja de su propia esencia, se libera de ella para retornar a un estado primitivo, en contacto directo con la naturaleza. Esta evolución queda articulada a través de cuatro bloques complementarios: el hombre, la ciudad, el colapso de la línea recta y el retorno hacia la naturaleza.

Révélations

En estos momentos, en que la imagen ha tomado un papel predominante en nuestra cultura, y en los que se fotografía más que nunca, paradójicamente esta imagen fotográfica se ha trivializado y cada vez es más difícil acceder a trabajos que generen reflexión. La masificación de imágenes produce estereotipos y los fotógrafos se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representación capaces de destacar sus imágenes entre millones. Los géneros fotográficos tradicionales se reconstruyen, los modelos de representación se agotan y los esquemas sobre los que se sustentaba el documental se han roto. Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica, pretende dar una dimensión global del estado actual de la fotografía documental en la región. A través de presentar miradas multidireccionales de autores que trabajan en diversos países, explorando nuevos lenguajes creativos y profundizando en la realidad del entorno que les rodea.

Laberinto de miradas. Un recorrido por la fotografía documental en iberoamérica

En los años 30Æs, México representó para los surrealistas europeos el sitio ideal para desarrollar su invención artística, motivados en primer lugar por las visitas a nuestro país de Antonin Artaud y André Breton, padre del surrealismo, quien en 1938 bautiza a nuestro país como "el lugar del surrealismo por excelencia", haciendo referencia con esta frase alsitio donde la idea de transformar el mundo y cambiar la vida, era factible a través de la creación artística y la revolución. A su regreso a Europa, Breton organiza en la Galería Renou & Colle de París (1939), una exposición dedicada a México, donde incluye obras de Manuel Alvarez Bravo, Frida Kahlo y José Guadalupe Posada, así como una serie de objetos de arte popular que en su conjunto, mostraron la decisión surrealista de abolir toda jerarquía entre los productos de la creatividad humana, siempre que se pudiera descubrir en ellos la presencia de la imaginación en libertad.70 años después de la tentativa de Bretón, el Centro Georges Pompidou en conjuntocon el Museo Amparo proponen un diálogo abierto entre imágenes, que más que con-centrarse en intentar definir una identidad o una naturaleza de la fotografía surrealista,pretende esbozar algunos lazos internacionales, proponer algunos nuevos encuentros, convocar a algunas figuras menos conocidas e insistir en un "espíritu surrealista", que va desde los años veinte hasta los cuarenta en Europa y en México hasta los años 60's.

El sabotaje de lo real

Los iconos de la moda española y los mejores fotógrafos internacionales unidos en un volumen irrepetible.

Moda.

El libro hace recorre el quehacer de Graciela Iturbide desde 1972 hasta 2017. Cuarenta y cinco años de trabajo se reúnen, no con el carácter de muestra retrospectiva sino con la idea de presentar los temas que le han interesado a lo largo de su trayectoria. El lector puede recorrer sus inquietudes estéticas a través de veinte módulos. Éstos constituyen un tránsito desde sus obras de retrato hasta llegar a una serie de imágenes en que la creadora centra su interés por la geometría estructural de las cosas que aborda. El centro de la publicación se integra por un apartado que congrega las obras que le han valido fama mundial.

Graciela iturbide: Cuando habla la luz

Following her best-selling TASCHEN monograph Life in Photographs, discover a more intimate and highly personal side of Linda McCartney's photographic work in The Polaroid Diaries. The collection focuses on McCartney's distinctive way of seeing the world and her family, through charming and quirky portraits of Paul McCartney and the couple's four children. We see them pulling faces and in matching pajamas. We see James pouring water on himself, and Mary and Stella playing dress-up. There's dancing, eating, horse riding, and countless moments of everyday life on their farm in Southern England. As Paul says in the introduction: "She would just see things. Many of her photos, it's just that one click. You've got to recognise when a great photo is happening in front of you. And then you've got to snap it at exactly the right moment... And she did that so many times that it always impressed me." The Polaroid Diaries curates more than 200 of these "right" moments from the early 1970s until the mid-1990s, along with a foreword by Chrissie Hynde and an essay by art critic Ekow Eshun. The book also features luminous landscapes across Scotland and Arizona, as well as the odd celebrity, as the likes of Steve McQueen and Adam Ant wander into the frame. Other pictures attest to her love of animals, with compassionate images of cats, lambs, horses, and hens. It's a pre-Instagram glimpse into the life of an extraordinary family, a celebration of Linda's legacy as a fiercely committed artist and of the instant magic of Polaroid film.Also available in a signed Collector's Edition and in two limited Art Editions, each with a print numbered and signed by Paul McCartney.

Linda Mccartney. The Polaroid Diaries

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2019 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año.* Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros.* El concurso de 2020 atrajo a participantes de todo el mundo. Durante más de tres semanas, 17 profesionales analizaron con paciencia un total de 73 996 fotografías tomadas por 4282 fotógrafos de 125 países de todo el mundo, además de los proyectos del concurso de Narrativa Digital. World Press Photo 20 acerca el periodismo visual a un público global.En cada una de las ocho categorías del concurso fotográfico se incluyen ganadores que abarcan una enorme gama de acontecimientos y temas, entre ellos fotografías hermosas de naturaleza y deportes. Este año destacan los diez ganadores dedicados a la causa de los efectos de la crisis climática, lo que demuestra la importancia del periodismo visual (en el que el reportaje y la imagen valen lo mismo) cuando se trata de llevar las historias que importan a un público global. El tiempo invertido en la investigación, el reportaje y la representación visual de un tema convierten una fotografía buena en una espectacular, como se muestra en las páginas de este libro.El ganador del World Press Photo del Año es Yasuyoshi Chiba, fotógrafo de la revolución en Sudán, y la galardonada con el World Press Photo Historia del Año es Romain Laurendeau, que hace referencia a los enfrentamientos en Argelia.

World press photo 2020

Magnum en la calle

Tina modotti

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año.Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 60 448 fotografías y proyectos de formato abierto.Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografía documental del año precedente, en un formato de cuatro categorías, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: África, Asia, Europa, Norteamérica y Centroamérica, Sudamérica, Sudeste Asiático y Oceanía

World press photo 2023

World press photo 2021

Catalá- roca

Argentina

Las imágenes visuales ocupan un lugar clave en nuestra percepción y valoración del entorno social y de las demás personas. Medios de comunicación, libros ilustrados, carteleras en la calle y sitios de Internet son apenas algunos de los dispositivos que nos ofrecen desde la infancia un mundo de imágenes públicas en el que vernos y ver a los/as otros/as. ¿Quién es quién en esos paisajes visuales? ¿Qué caras y qué cuerpos son mostrados y cómo?, ¿qué sujetos y qué grupos aparecen apreciados o despreciados? ¿Qué factores estructuran la producción y circulación de imágenes? Al intentar responder tales preguntas, este libro se ocupa de la manera en que la cultura visual está atravesada por el género, la raza y la clase, entre otras dimensiones de la diferencia y la desigualdad.Las imágenes que nos rodean naturalizan determinados valores, pautas de conducta, posiciones y relaciones sociales. Los repertorios visuales hegemónicos postulan legitimidades y consagran jerarquías. ¿Cómo son mostrados los inmigrantes de países vecinos en la prensa masiva?, ¿qué lugar tienen negros e indios en los manuales escolares?, ¿qué espacios y actividades les son reservados a las mujeres? ¿Quién forma parte y quién no de la comunidad que esas imágenes imaginan? Al mismo tiempo, otros actores producen imágenes con las cuales impugnan o desatienden las formas hegemónicas de visualización y ocultamiento, y las desestabilizan al promover otras. Agrupaciones de mujeres, por ejemplo, u organizaciones indígenas elaboran estos repertorios alternativos con los cuales reponer ausencias, contestar las representaciones dominantes y materializar otras visiones del mundo.El libro trata sobre disputas culturales en el campo (de batalla) visual, sobre conflictos y tensiones que atraviesan nuestro imaginario. Ese campo de disputas es muy complejo. Por un lado, porque los puntos de vista no se estructuran sencillamente desde una posición de género, una racializada o una de clase. Esas y otras dimensiones se imbrican y articulan de maneras específicas. Por otro lado, porque no encontramos simplemente un conjunto de imágenes de un lado y otras de otro, enfrentándolas. El sentido común visual nos atraviesa, y allí donde se ha elaborado una propuesta alternativa en clave de género, por ejemplo, se pueden infiltrar modos de mirar hegemónicos en clave racial o de clase.

Miño Y Davila Editores

El sentido común visual.

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos.* La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imágenes espontáneas e improvisadas en la esfera pública, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundación en 1947. * La fotografía de calle es una actividad poética muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta colección son el resultado de encargos, en su gran mayoría son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido.La belleza de la fotografía de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambigüedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fracción de segundo. Es más una tradición que un género, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un músico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografía de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero también compasión, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imágenes que en algunos casos se publicaron en periódicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

Magnum fotografía de calle

Una historia personal del fotoperiodismo a través de la mirada de John Morris, quizá el más experimentado editori gráfico aún vivo. Amigo de grandes fotógrafos como Robert Capa, Cartier Bresson, Chim o W. Eugene Smith. Corresponsal de Life durante la segunda guerra mundial y editor gráfico de Magnum, Washington Post y New York Times. EN sus memorias John Morris destila curiosidad, atención y la humildad de un niño que sigue asombrándose de estar vivo y del mundo qeu le rodea.

¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo

José Cendón( 1974) es uno de los fotoperiodistas ganador del World Press Photo. Su reportaje sobre somalia fue reconocido con el premio Ortega y Gasset de fotoperiodismo.

José cendón

Monográfico sobre una de nuestras fotógrafas de mayor proyección internacional: Cristina de Middel

Cristina de middel

La colección Anna Gamazo de fotografía Latinoamericana es quizá la más extensa y cuidada de todas las existentes. Con ella podemos recrearnos con los grandes fotógrafos latinoamericanos de todos los tiempos.

Latín fire

Vari caramés

Matías Costa nos muestra en Zonians la historia de unos ciudadanos desplazados de su mundo con la retirada norteamericana del Canal de Panamá.

Zonians

Lola alvarez bravo (2012)

Tamayo. Fotógrafo en nueva york (2015)

A (2016)

Révélations (2015)

Laberinto de miradas. Un recorrido por la fotografía documental en iberoamérica (2010)

El sabotaje de lo real (2009)

Aya (2020)

Moda. (2019)

Graciela iturbide: Cuando habla la luz (2018)

Linda Mccartney. The Polaroid Diaries (2019)

World press photo 2020 (2020)

Magnum en la calle (2020)

Tina modotti (2022)

World press photo 20230

World press photo 2021 (2021)

Catalá- roca (2022)

El sentido común visual. (2012)

Magnum fotografía de calle0

¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo0

José cendón0

Cristina de middel0

Latín fire0

Vari caramés0

Zonians0