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Déjese llevar por el jazz con el legendario recorrido fotográfico de William Claxton por las salas de conciertos, callejuelas y big bands que conformaron la escena jazzística estadounidense de la década de 1960. De costa a costa, desde desconocidos músicos callejeros a nombres míticos como Ella Fitzgerald, Mahalia Jackson, Miles Davis y Muddy Waters, Claxton documenta el género que cautivó a todos los grupos sociales, económicos y raciales de Estados Unidos.

William claxton. Jazzlife

Magnum (2017)

El fotógrafo estadounidense William Eggleston es conocido por capturar la vida cotidiana en los suburbios de Memphis y por su uso pionero de color. Este libro, cuya edición inglesa acompaña a la primera exposición dedicada enteramente al retrato de Eggleston en la National Portrait Gallery de Londres, cuenta con una variedad de imágenes de las personas que encontró durante su larga carrera. Muchas de ellas inéditas hasta hoy. Un delicioso retrato del sur de los Estados Unidos durante los años 50.

Retratos william eggleston

Este libro se centra en la obra estadounidense de Robert Frank correspondiente a la década de 1950. Son imágenes muy poco conocidas o inéditas que muestran cómo las raíces profesionales del fotógrafo se hunden en el periodismo gráfico, y cuáles fueron las innovadoras estrategias visuales que le permitieron forjar una identidad artística independiente de la que preconizaban revistas dominantes de la época, como Life.

Robert frank en america

· Un recorrido por la obra más íntima de este polifacético artista (arquitecto fundamentalmente) donde se reproducen a tamaño real cuadernos de dibujos y algunas fotografías de sus impresiones de la naturaleza. · Sus modelos pueden ser zanjas o lugares de abandono y destrucción donde encuentra simetrías, paralelismos y texturas que plasma desde una luz quebrada para hablar de la inconstancia y lo precario. · Inland es un viaje tierra adentro, una aventura en búsqueda de la naturaleza. · Acompaña la exposición antológica del artista que inaugura en octubre de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.

Inland

El catálogo de exposición de la fundación ICO de PhotoEspaña 2014 repasará la relación entre los grandes fotógrafos Españoles de los años 20,30,40 y 50 y la arquitectura.

Fotografía de arquitectura española moderna(1925-1965)

Una edicción completamente renovada y con fotografías nuevas del flamante premio Hasselbad de fotografía. Un recorrido por la obra de uno de los más originales creadores contemporáneos.

Joan fontcuberta. Imágenes germinales, 1972-1987

Un recorrido organizado en capítulos cronológicos de lso autores de la agencia Magnum en Paris( 1932-2012)

París magnum

Gracias a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID, La Fábrica Editorial publica la obra de autores internacionales como &#65279;Zwelethu Mthethwa.  Zwelethu Mthethwa es pintor y se nota. Ya en sus primeras fotografías dio a conocer su inclinación por la composición cuidada y por el color hábilmente manejado y dosificado como expresión de intimidad con el alma. El color como luz. Sus imágenes, por lo demás, traicionan desde su planteamiento los elementos de un clasicismo muy elaborado.  Cuadros en un estilo insólito desde hace siglos, que deberían habitar las galerías de teóricas casas familiares, castillos, mansiones. Cuadros que se proyectan hacia el futuro, es decir, hacia la inmortalidad, como algunas personas parecen habitar un pasado que prorroga la memoria.  Una inmortalidad doble, por su carácter necesariamente temporal y contingente. Sin duda, ni los escenarios ni la vestimenta ni las pausas sobrevivirán al paso del tiempo, pero la historia que queda capturada, esa historia no dicha y no escrita, esa historia tácita que se oculta en la imagen y a la que se enfrenta la mirada del fotógrafo es, por emplear una expresión predilecta del también fotógrafo y artista sudafricano Santu Mofokeng, una «trampa de sombras». En primer plano encontramos lo que podría pasar por típico, banal, cotidiano, y en el segundo los signos de una escritura paralela que testimonia a menudo la conciencia y su constante vigilia.&#65279;  Después de graduarse en fotografía por la Michaelis School of Fine Arts de la University of Cape Town (1985), Zwelethu Mthethwa (Durban, Sudáfrica, 1963) obtiene una beca Fullbright para estudiar en el Rochester Institute of Technology (EE.UU.), donde cursa un master en Imaging Arts. Al regresar a Ciudad del Cabo, Sudáfrica, comienza a impartir clases de fotografía y dibujo en la Michaelis School of Fine Arts, tarea que desarrolla entre 1994 y 1999. Actualmente, trabaja como investigador asociado en esta institución.&#65279;

Zwelethu mthethwa

Un recorrido por la obra fotográfica de la gran comunidad artística que rodeo la figura de Andy Warholl y su mítica factoria de ideas de Nueva York.

The Factory

Fotógrafo, Editor, profesor y agitador. Un sólido jovén valor de la fotografía Española y nueva aportación a la colección Photobolsillo.

Ricardo cases

Margaret bourke-white. Momentos de la historia

Los trabajos de los dos grandes maestros de la fotografía Norteamericana puestos frente a frente.

Edward weston / harry callahan. Él, ella, ello

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.

Luis de las alas

Estas son las memorias de uno de los grandes fotoperiodistas del mundo. Sebastiao Salgado no ofrece un retrato de nuestra tierra inmenso y se convierte en el más grande fotoperiodista en activo, tanto por la calidad de su obra, como por su compromiso con los más desfavorecidos.

De mi tierra a la tierra. Sebastiao salgado. Memorias

Primer diccionario exhaustivo de fotógrafos españoles que se publica en este pais. Ilustrado con las imágenes más representativas de más de 600 autores qeu recorren el espectro de la fotografía de este pais.

Diccionario de fotógrafos españoles del siglo XIX al XXI

Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotógrafos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un análisis más profundo de cada una de las hojas de contacto.  Aborda cuestiones clave de la práctica fotográfica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgió como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajó el fotógrafo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situación o entró en juego el fabuloso «momento decisivo»? Muestra al desnudo los métodos creativos, las estrategias y los procesos de edición que están detrás de algunas de las imágenes que se han convertido en iconos mundiales.

Magnum (2019)

El célebre porfolio de Daniel Kramer sobre Bob Dylan presenta al artista durante el periodo de eclosión que transformó su carrera entre 1964 y 1965. Un año y un día que, gracias al acceso privilegiado que el fotógrafo tuvo a Dylan durante sus giras, conciertos y en el backstage, dieron lugar a una de las colecciones fotográficas más impresionantes de un músico, un documento asombroso del salto de Dylan al superestrellato.Entre los mejores momentos destacan el concierto con Joan Baez en el Philharmonic Hall del Lincoln Center de Nueva York, las sesiones de grabación de Bringing It All Back Home y el hoy célebre concierto de Forest Hills, cuando la polémica transición de Dylan a la guitarra eléctrica demostró su incansable y críptico espíritu de transformación. Además de ser una crónica de una época decisiva en la historia de Dylan y del rock & roll en general, el libro incluye fotografías de amigos y colaboradores del cantante, como Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg y Albert Grossman.Bob Dylan: A Year and a Day presenta una rigurosa selección de casi 200 imágenes que incluye tomas descartados de las sesiones fotográficas para las carátulas de Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited. Publicada anteriormente por TASCHEN en Edición de Coleccionista, esta edición estándar es asequible para el bolsillo de cualquier fan de verdad de Dylan y de la fotografía. Acompañada por historias extraídas de los archivos de Kramer y una introducción de Bob Santelli, director ejecutivo del Grammy Museum, este libro es un retrato íntimo y evocador que un fotógrafo prestigioso hizo de un artista singular y misterioso en el preciso momento en que su carrera dio el salto definitivo al estrellato.Publicada originalmente como Edición de Coleccionista, disponible ahora en esta edición básica en tapa dura

Editorial Taschen

Bob dylan

El salto simboliza la liberación del futuro, de un pueblo oprimido por la pobreza y las drogas. Un instante que sabe captar Ana Palacios en este libro. Un trabajo fotográfico realizado en Uganda con niños que han superado la exclusión social gracias al arte.

Art in movement

La biografía personal de uno de los referentes de la fotografía de viajes contada a través de imágenes y facsímiles.

Autobiographies. Max pam

Un desaforado diario fotográfico en torno a 11 encuentros con 11 hombres.

Every night temo ser la dinner.

Basílico fotografía lugares suspendidos en el tiempo, sin historia ni futuro. Sus imágenes reflexionan sobre el fín del ciclo industrial y sobre la ruina física e ideológica de la modernidad.

Entropía y espacio urubano

Recopila una selección de 82 fotografías, tomadas durante los más de 30 años de amistad y posterior matrimonio de los Webb, emparejadas ùuna de Alex, una de Rebeccaù para crear una serie de rimas visuales que dialogan entre ellas, a menudo de manera "oblicua", intrigante y reveladora.

Rimas de reojo

Este libro histórico conmemora el septuagésimo aniversario de Magnum Photos, la agencia fotográfica más importante del mundo.Ofrece una panorámica original y profunda de la historia y el archivo de la agencia, desde un enfoque analítico del trabajo de sus fotógrafos, y aproxima al lector a aquello que hace a Magnum Photos tan diferente, tan especial y tan grande.El autor y comisario Clément Chéroux, en colaboración con Clara Bouveresse, hace patente en estas páginas que la supremacía de Magnum Photos se debe a la capacidad de sus fotógrafos para trascender los límites de la fotografía como arte y como prueba documental. Un fotógrafo de Magnum puede ser, al mismo tiempo, expresivo y testimonial.

William claxton. Jazzlife (2016)

Magnum (2017)0

Retratos william eggleston (2016)

Robert frank en america0

Inland0

Fotografía de arquitectura española moderna(1925-1965) (2015)

Joan fontcuberta. Imágenes germinales, 1972-1987 (2014)

París magnum0

Zwelethu mthethwa0

The Factory0

Ricardo cases0

Margaret bourke-white. Momentos de la historia0

Edward weston / harry callahan. Él, ella, ello0

Luis de las alas0

De mi tierra a la tierra. Sebastiao salgado. Memorias (2014)

Diccionario de fotógrafos españoles del siglo XIX al XXI0

Magnum (2019) (2018)

Bob dylan0

Art in movement0

Autobiographies. Max pam0

Every night temo ser la dinner.0

Entropía y espacio urubano0

Rimas de reojo0

Magnum manifiesto0