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"No sé cuánto durará esta guerra, pero sí sé que cuanto más se alargue, más desarraigará, destrozará y mutilará a los niños y más difícil será salir de ella", afirma el desaparecido Didier Lefèvre, el fotógrafo protagonista de este cómic. Se marchó a Afganistán en julio de 1986, en plena guerra entre soviéticos y muyahidines, para documentar la misión humanitaria de una delegación de Médicos Sin Fronteras. Un periplo en caravana desde Paquistán hasta el corazón de Afganistán, las intervenciones en hospitales improvisados, risas, angustia, fraternidad...  Emmanuel Guibert hila viñetas y fotografías para contar esa misión que trastocó la vida del fotógrafo, de la misma manera que aquella larga guerra marcó la historia contemporánea, y declara que este cómic, publicado originalmente en tres volúmenes entre 2003 y 2007, "muestra en detalle lo que rara vez se ve: un reportaje en proceso, una misión humanitaria en su día a día, el destino de una población de montañeros atrapada en la guerra". Sobre el origen del proyecto, el dibujante de La hija del profesor comenta que "cuando un reportero vuelve de una misión en un país en guerra, trae con él un centenar de fotos y de anécdotas. Sólo 4 o 5 son vendidas a prensa, el resto acaba en cajas. Luego el tiempo pasa, y la memoria también se encarga de meter esas anécdotas en cajas. Así es como se duermen las historias. El cómic es una manera de despertarlas. El cómic interviene para dar voz a Didier, rellenar los huecos entre las fotos y contar lo que pasa cuando, por un motivo u otro, no pudo fotografiarö.

El fotógrafo

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes ? un irreemplazable tesoro de la humanidad.En el prólogo del libro, Salgado escribe: «Para mí, es la última frontera, un universo misterioso donde el poder de la naturaleza se puede sentir como en ningún otro lugar de la Tierra. Aquí, hay un bosque que se extiende hasta el infinito y que contiene una décima parte de todas las especies vegetales y animales existentes. Es el laboratorio natural más grande del mundo».Salgado visitó a docenas de tribus indígenas que viven en comunidades repartidas por la mayor selva tropical del planeta. Documentó la vida cotidiana de los yanomamis, los asháninkas, los yawanawás, los suruwahás, los zo'és, los kuikuros, los waurás, los kamayurás, los korubos, los marubos, los awás y los macuxis: sus estrechos lazos familiares, cómo cazan y pescan, cómo preparan y comparten las comidas, su maravilloso talento a la hora de pintarse el rostro y el cuerpo, la importancia de sus chamanes, sus danzas y rituales.Sebastião Salgado dedica este libro a los pueblos indígenas de Brasil: «Deseo, con todo mi corazón, con toda mi energía, con toda la pasión que hay en mí, que en 50 años este libro no sea un recuerdo de un mundo perdido. La Amazônia debe pervivir».INSTITUTO TERRAEl Instituto Terra, fundado en 1998 en Aimorés, en el estado de Minas Gerais, es la culminación del activismo ejercido por Lélia Wanick Salgado y Sebastião Salgado a lo largo de toda su vida y de su trabajo como documentalistas culturales. A través de un programa científico de plantación y cultivo de árboles jóvenes, la organización ha llevado a cabo una milagrosa reforestación de la región, antes yerma, y ha fomentado la misión de los Salgado de revertir el daño causado a nuestro planeta. TASCHEN se enorgullece de alcanzar el estatus de carbono cero a través de nuestra continua colaboración.También disponible en Edición de Coleccionista y cuatro Ediciones de Arte, cada una con una lámina firmada, todas ellas con un atril diseñado por Renzo Piano

Sebastiao salgado. Amazonia

* Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más.* Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas sería un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las últimas ocho décadas. * Klein es uno de los grandes creadores de imágenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotógrafos y cineastas contemporáneos. Con más de 200 imágenes, esta retrospectiva de la carrera explora el arco creativo y artístico de Klein desde finales de la década de 1940 hasta la actualidad. Dirigida por el propio Klein, desde la selección de contenido hasta el diseño del libro, esta publicación de gran formato repasa su inflexible vida creativa y muestra la contribución prolífica e implacablemente innovadora de Klein al mundo de la fotografía, el arte, el diseño y el cine.Si bien es mejor conocido como un fotógrafo que rompió todas las reglas y convenciones, William Klein: Yes se centra en la gama completa del trabajo de Klein, desde sus pinturas abstractas hasta sus asombrosas y auténticas fotografías de calle, álbumes y su visión dinámica, a menudo satírica, del cine.

William klein yes

The Animals

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara? Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez?Para conseguir fotografías fieles a nuestra mirada es importante aprender cómo funciona nuestra cámara, pero también a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento... En este libro encontrarás más de 150 fotografías con completas radiografías técnicas ?ISO, diafragma, velocidad de obturación, lente, etc.? y breves cápsulas informativas y reflexivas. Con ellas, conoceremos cómo los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imágenes y qué debemos tener en cuenta en nuestra práctica fotográfica para lograr transmitir lo que queremos. Periodista y fotógrafo, formado también en literatura, psicología y antropología, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesús G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperación y educación social, fotografía comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

Editorial Gustavo Gili S.a

Mira y fotografia

El territorio es el tercer volumen de la serie Visiones de Latinoamérica, cuyas primeras entregas se ocuparon de las Vistas urbanas (vol. 1) y de La industria (vol. 2). Elaborado a partir de la rica colección de fotografías que conserva la Hispanic Society of America, de Nueva York, proporciona una excelente visión del territorio de América del Sur tal como se conformaba a ojos de los fotógrafos de finales del siglo XIX y principios del XX. A través de estas imágenes, inéditas casi todas, podemos observar cómo era el espacio natural que se abría para estos pioneros de la imagen: selvas casi impenetrables, cascadas vertiginosas, enormes muros de montañas? así como quiénes lo habitaban: colonos que se aventuraban en su interior o habitantes de pueblos hasta entonces desconocidos. Las fotografías registran también los fascinantes hallazgos arqueológicos, huellas de la historia que salían a la luz para mostrarse ante el objetivo asombrado del fotógrafo.

Ediciones El Viso, S.a.

Visiones de latinoamérica: El territorio

Este libro recoge las fotografías realizadas por Javier Salas durante sus años de colaboración con la diseñadora de moda Agatha Ruiz de la Prada.

Agatha ruiz de la prada

Origenes

España. Retrato de un país / portrait of a country

Solo. Matías costa.

Desde siempre, lo grandes fotógrafos se han acercado a la arquitectura para mostrarla desde distintas perspectivas. Este libro recoge los trabajos de arquitectura de los grandes fotógrafos de todos los tiempos.

Construyendo mundos

Monográfico sobre el fotógrafo Carlos Spottorno.

Carlos spottorno

Monográfico dedicado a la fotógrafa Juana Biarnes.

Juana biarnes

El libro recoge el trabajo del gran fotógrafo brasileño Mario Cravo Neto.

Mario cravo neto

Monográfico sobre uno de los fotógrafos latinoamericanos míticos: Alberto Korda.

Alberto korda

Niki de Saint Phalle fue una de las escultoras mas divertidas e innovadoras del último tercio del siglo XX. El libro recoge todas su obra y un gran número de textos sobre la artista. Museo Guggenhein realiza sobre la artista.

Niki de saint phalle

NOPHOTO asume una nueva mirada fotográfica, que incluye una actitud frente a la realidad, que va más allá del documental y el fotoperiodismo. De manera independiente, los fotógrafos del colectivo comparten una visión conjunta de lo estético y lo conceptual. Jorquera, Paco Gómez, Eva Sala, Juan Santos, Juan Valbuena, Juan Millás, Jonás Bel, Rafael Trapiello, Carlos Luján y Eduardo Nave

Nophoto

Este recorrido fotográfico se expondrá en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México de marzo a agosto de 2017

Candida hfer en méxico

Alfredo Cortina (Venezuela, 1903-1988), además de fotógrafo, fue también un conocido libretista de la radio y la televisión venezolanas, publicista e inventor. Sus imágenes urbanas o de paisajes, como fotogramas aislados de una película, y en las que solía retratar a su esposa (la poetisa Elizabeth Schön), son un hallazgo artístico y sociológico casi desconocido en Europa.

Alfredo cortina

El presente libro acompaña a una serie de exposiciones que la artista jienense Cristina Lucas tiene planteadas en Luxemburgo (Mudam), Linz (Center for Contemporary Art) y Madrid (Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid). Este proyecto, que es en realidad triple en su materialización, surge en el lugar en que se encuentran el capitalismo global y el cuestionamiento artístico que Lucas le coloca enfrente. De este modo, las normas económicas absolutas se manifiestan renovadas y, quizá, más frágiles bajo la luz que la artista proyecta sobre ellas; a su vez, conceptos universales, como verdad, belleza o espacio, se actualizan al traerlos a nuestro presente concreto.  El libro, reflejo fiel del momento actual de Cristina Lucas, está cargado de energía, luminosidad e irreverencia y nos ofrece un camino de entrada en la obra de una las artistas más originales y renovadores de la escena contemporánea española y europea.

Wavelength. Longitud de onda. Cristina lucas

Las cautivadoras fotografías en blanco y negro del proyecto GENESIS de Sebastião Salgado documentan paisajes y gentes que no han cambiado pese a las devastadoras embestidas de la sociedad moderna y el desarrollo. Tomadas a lo largo de una épica expedición de ocho años, las imágenes se presentan en seis grandes capítulos geográficos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal.

Sebastio salgado. Génesis

Posan tal y como Mama les solicita: ya sea con la gracia innata y calculada de un gesto o de una sonrisa, la presencia afirmada de un amante o la seducción de la mujer fatal, aunque siempre con una dignidad que nunca es traicionada. La confianza y complicidad entre el fotógrafo y su «sujeto» prevalece sobre todas las cosas.

Mama casset

«Todo empezó allí, en un charquito de agua salada donde un alga de color azul se puso verde comiendo luz. Parece poca cosa pero hoy, solo unos miles de millones de años después, esa pequeñita alga azul verdosa eres tú con este libro en las manos. Nacemos tras nueve meses nadando en una bolsa de agua salada y en el fondo nuestro cuerpo, todo lo que somos, es en su mayor parte agua y sal. Somos hijos del océano y llevamos el mar dentro.  »Para que el vínculo no se rompa sobreviven los pescadores y pescadoras artesanales. Saben que el mar devuelve todo lo que recibe, lo bueno y lo malo. La pesca artesanal y sus protagonistas conocen desde siempre la respuesta a las grandes preguntas que hoy buscamos para salir de la crisis, tanto la económica como la ecológica. Ellos y ellas saben, porque lo practican, el auténtico desarrollo sostenible y conocen los límites del crecimiento. Allí empezó todo y allí termina todo en un proceso circular que se renueva día a día, en el mar. Los pescadores y pescadoras artesanales viven y trabajan donde rompen las olas, para que no se rompa la vida». Antón Lois

Hijos del océano

íBibliófilos, disfrutad! En este apasionante viaje fotográfico, Massimo Listri se pasea por algunas de las bibliotecas más antiguas e importantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectónicos e históricos. Desde instituciones medievales a decimonónicas, pasando por colecciones privadas y monásticas, este libro es un peregrinaje social y cultural al corazón de los centros de nuestro conocimiento y a las historias que guardan.

El fotógrafo (2015)

Sebastiao salgado. Amazonia (2021)

William klein yes (2022)

The Animals (2022)

Mira y fotografia (2022)

Visiones de latinoamérica: El territorio

Agatha ruiz de la prada

Origenes (2025)

España. Retrato de un país / portrait of a country (2023)

Solo. Matías costa. (2021)

Construyendo mundos (2015)

Carlos spottorno (2015)

Juana biarnes (2015)

Mario cravo neto (2015)

Alberto korda (2015)

Niki de saint phalle (2015)

Nophoto (2016)

Candida hfer en méxico (2017)

Alfredo cortina (2016)

Wavelength. Longitud de onda. Cristina lucas (2017)

Sebastio salgado. Génesis

Mama casset (2011)

Hijos del océano (2016)

Massimo listri: Libraries (2018)