Tapa blanda

Español

Ma Non Troppo

Redbook Ediciones

Superheroes en el cine

«Sí, soy completamente bisexual Los críticos de cine de este país están más desprestigiados que los directores de prisiones Daría dinero por tener fe en cualquier tipo de Dios Mi objetivo es conquistar Rusia, y espero tener más suerte que Napoleón o Hitler Hace muchos años que no me drogo El Papa es un asesino múltiple». Solo un personaje del calibre y la trascendencia de Pedro Almodóvar es capaz de aglutinar tal número de afirmaciones. Unas opiniones que lo han convertido en centro de la polémica durante los últimos 40 años. Sus películas lo han transformado en un icono internacional galardonado repetidamente, en un director admirado y respetado en todo el mundo, pero eso no le ha librado de las críticas más feroces, la mayoría de ellas, curiosamente, procedentes desde España. Una trayectoria personal y profesional tan grandiosa, tan singular y, a la vez, tan controvertida, merecía un repaso exhaustivo. Tanto desde el punto de vista del propio Almodóvar como de aquellos que han convivido con él: familia, amigos, actores, críticos de cine, políticos Y eso exactamente refleja este libro: una biografía apasionante como no hay otra en el panorama español.

Letrame S.l.

Letrame

Almodóvar. La película de su vida

Una enciclopedia sobre el estudio de Miyazaki. Bienvenido al mundo del Studio Ghibli, un lugar donde puedes aprender a volar con la menor de las brisas y donde los monstruos nunca son lo que parecen.Tanto si sueñas con montar en un dragón como Chihiro, subirte al Gatobús con Mei o vivir en un castillo ambulante con el mago Howl, este libro te permitirá descubrir los personajes y las películas más entrañables del Studio Ghibli. ¿Quieres vestirte como Nicky y Pazu, cocinar ramen con Ponyo o crear tu propio conejito del polvo animado? ¿A qué estás esperando?Para vivir la magia solo tienes que subirte al tren?

Tapa dura

Minotauro

Editorial Planeta

El mundo de studio ghibli

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A través de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficción, Javier Ocaña acompaña a sus hijos ?y a los lectores? en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuición, y que nos transmite la emoción de volver a ver nuestras películas favoritas como si las estuviéramos viendo por primera vez.

Ediciones Peninsula

Península

Peninsula Peru - Grupo Planeta

De blancanieves a kurosawa

Un texto reglamentario para el Cuerpo de Marines Coloniales de los Estados Unidos que incluye todo lo que un nuevo recluta necesita para identificar y combatir a la especie extraterrestre conocida como xenomorfos. El objetivo es protegerse a uno mismo y a la humanidad de esta terrible y siempre creciente amenaza y a emprender acciones evasivas para neutralizarla. Los métodos incluyen: simulaciones interactivas, identificación en vídeo, entrenamiento con armas y con vehículos.

Timunmas

Alien. Manual de supervivencia con realidad aumentada

España

?Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver? es un viaje a través de los cortometrajes de dibujos animados de la edad de oro que hoy día no son recomendados para el espectador más joven, que carecen de conciencia y empatía con muchos de los problemas de las minorías y que fueron exhibidos sin que sus creadores se les pasara por la imaginación que pudieran ser ofensivos o difundieran prejuicios. Mickey Mouse, Betty Boop, Bugs Bunny, el pato Donald, Popeye, Speedy Gonazales o Pepe le Pew son algunos de los personajes más populares que aparecieron en cortometrajes que los estudios que los crearon les incomoda mostrar hoy día. Se revisan estos trabajos y las razones por las que fueron cancelados.

Yeray Ediciones

Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

íÚnete al Capitán América, a Thor, Iron Man, la Viuda Negra y a los Guardianes de la Galaxia en un increíble viaje por el universo cinematográfico de Marvel! En este fenómeno de la cultura popular moderna, DK ha aportado su conocido buen hacer a la creación de maravillosas obras. Marvel Studios. El diccionario visual nos muestra el mundo de los Vengadores como nunca lo habíamos visto. La armadura de Iron Man, los helitransportes de la organización S.H.I.E.L.D., las impresionantes torres de Asgard, el arco de Ojo de Halcón, el martillo de Thor, el poderoso Thanos y las Gemas del Infinito, el Arma Elemental de Star Lord... todos los temas se muestran con espléndidos fotogramas de las películas e impresionantes fotografías del atrezo acompañadas de un atractivo texto que describe sus características principales y su papel en el universo Marvel. Una exhibición única y maravillosa de los primeros diez años de los Estudios Marvel, íel libro que todo apasionado de las películas de Marvel estaba esperando.

Dk Español

Penguin Books

Dorling Kindersley Dk

Marvel studios

¿Qué dispositivos actúan en la movilización de nuestros objetos de deseo? ¿Cómo influye el cine en nuestra forma de actuar, en el modo en que besamos? ¿Qué tienen en común Kárate a muerte en Bangkok, Casablanca y Coffy? Este libro trata de dar respuesta a esas y otras cuestiones, analizando cuáles son las relaciones existentes entre el cine, el cambio personal y la educación. A través de sus páginas, dibuja un itinerario que pretende ayudar al lector a comprender cómo influye el cine en la creación de su subjetividad y, por tanto, cómo cambia a través del contacto con ese medio. El cine nos transforma y este texto trata de iluminar cómo aprovechar una de las potencialidades intrínsecas y menos estudiadas de ese medio, su capacidad para provocar cambios personales, psicológicos, sociales y políticos. ¿Y qué tipo de cine puede llegar a movilizar esos cambios? Cualquiera, desde las películas que unánimemente han sido consideradas obras maestras a filmes de serie B. Por eso, en este libro se realiza un desenfadado y abierto análisis del medio, un divertido acercamiento al séptimo arte carente de prejuicios en el pretende reconocerse la influencia que cualquier tipo de película puede tener en lo que somos. En definitiva, este es un libro pensado para cultos y pervertidos, para aquellas personas que disfrutan del medio sin complejos.

Laertes Editorial, S.l.

Laertes

Al cine le gusto yo

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asi¡mimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de tí¡tulos originales, con sus correspondientes españoles.  Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional. Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Sumando autorías individuales, compartidas y colectivas, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania. Del mismo modo, cuenta con diversos premios, tanto en España como en el extranjero.

Cátedra

Ediciones Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Guía del cine

* Guía de bolsillo de géneros, películas, movimientos y técnicas fundamentales.* Una nueva e innovadora introducción al arte de la cinematografía.* Analiza 50 películas fundamentales, desde taquillazos de superhéroes hasta comedias clásicas, musicales y falsos documentales, y los relaciona con los géneros, los movimientos y las técnicas cinematográficas más importantes.Accesible, concisa y de fácil lectura, esta guía ofrece a los cinéfilos un nuevo modo de disfrutar de sus películas favoritas y de descubrir nuevos títulos. Descubra cómo la invención de la imagen en movimiento dio lugar a una forma de expresión artística sofisticada y creativa que atraviesa todas las culturas.El libro se divide en cuatro capítulos: "Géneros", "Películas", "Movimientos" y "Técnicas". Se pueden leer de forma sucesiva o independiente unos de otros. Las remisiones en la parte inferior de cada página muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principales aportaciones, los avances, los antecedentes y el contexto de cada filme y cineastas.

Blume

Blume (Naturart)

Breve historia del cine

La última década del siglo XX reafirmó el fascinante poder de la gran pantalla, donde la proyección al futuro se combinó con referencias al pasado. No resulta exagerado decir que nunca antes el cine había abordado de forma tan irónica su propia vanidad y que nunca se había preocupado con tanta intensidad por sí mismo como medio. Cineastas como Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino y Ang Lee crearon mundos tan crípticos como confusos, mientras que James Cameron y Steven Spielberg recurrieron a efectos especiales cada vez más espectaculares.¿Sueña con vagar por el desierto con El paciente inglés? ¿Podría salvarse en Titanic? ¿Sigue convencido de que Algo pasa con Mary? 100 películas de la década de 1990 repasa los títulos más importantes del cine de 1991 a 2000 y recupera una gran variedad de películas de primer orden. La trama y la estética de cada película se presenta de forma analítica e informativa. Los comentarios sobre actores, directores y aspectos históricos o técnicos del cine añaden otros elementos de interés. 100 películas de la década de 1990 es un libro especializado pero entretenido, claro pero incisivo. Como una escena cumbre del cine, este libro es inolvidable y absolutamente apasionante.

Taschen

100 Películas de la década de 1990

Cuando leo las opiniones de la crítica cinematográfica, o las escucho en la radio, observo que se hacen análisis demasiado endogámicos, quizá porque los elementos intrínsecos del Séptimo Arte, como la interpretación, el montaje, o los guiones dificultan la intuición de los logaritmos filosóficos en que se inscribe el cine de calidad. Se impone, pues, expandir el horizonte fílmico más allá de las secuencias gráficas. Un ensayo en el que cada película analizada componga una folía trascendental.Para ello se han elegido largometrajes de todos los continentes habitados, se ha procurado dar cabida a un gran número de géneros cinematográficos y se han buscado películas memorables que enlazaran con determinadas cuestiones ideológicas o culturales.

Azimut (Pa)

Ediciones Azimut

50 pelis de hoy (2011 - 2015)

Si quieres conocer la épica e intrincada saga de Star Wars, este es tu libro Un libro único y profundo que incluye: The Mandalorian, Star Wars: La Guerra de los clones y Star Wars: El ascenso de Skywalker. Escrito por expertos de Star Wars, incluido Pablo Hidalgo, este libro está lleno de impresionantes imágenes de películas y estudios que revelan los misterios de la galaxia de Star Wars.  Desde héroes legendarios, como Luke Skywalker y Leia Organa, hasta especies fascinantes, como los wookiees o los moradores de las arena, este libro explora los personajes centrales, la tecnología, los gobiernos y los acontecimientos que han dado forma a esta épica saga. El libro está dividido en áreas temáticas clave: la galaxia, la ciencia y la tecnología, la Fuerza, los Skywalkers, los gobiernos galácticos y sus disidentes y los habitantes galácticos. Tanto si eres un apasionado de Star Wars como si eres un lector ocasional que quiere saber más, El libro de Star Wars es una hoja de ruta esencial hacia esa galaxia muy muy lejana.

El libro de star wars

El cine constituye un instrumento educativo de primer orden si lo utilizamos con un método pedagógico adecuado. Entonces se convierte en un inestimable recurso para ensanchar las bases de la formación humanística de niños y jóvenes y darles luz sobre temas de tanta importancia como la manipulación, el relativismo, el materialismo desenfrenado, cómo llenar la vida de sentido, etc. Si les ayudamos a captar la honda vida humana que encierran las historias que ven en la pantalla, aprenden también a interpretar la vida. Con ello les preparamos para prever las consecuencias de sus actitudes y de sus decisiones. De este modo, podrán evitar errores y riesgos, y estarán en condiciones de orientar bien su propia biografía. Esta segunda edición de Seguir educando con el cine. Materiales para el cine-fórum quiere servir de apoyo para padres, profesores, animadores de grupos y cine-fórum, y ofrece, para ello, el análisis pormenorizado de 22 películas para distintas edades, además de un guión de sugerencias para la reflexión y el diálogo.Mª Ángeles Almacellas es doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Filología Hispánica. Diplomada en Formación Teológica (Universidad Pontificia Comillas, y en Educación en Virtudes a través del Cine (Universidad Libre Internacional de las Américas). Profesora de la UNIR (Universidad Internacional de La Rioja) y Crítica de cine.

Bibliotecaonline

Digital Reasons Sc

Seguir educando con el cine

Otro

Star wars los últimos jedi. Naves y otros vehículos en detalle

Star wars: Los últimos jedi: Diccionario visual

Star Wars ya pertenece al selecto grupo de los mitos universales, de las grandes historias de la humanidad: la importancia de la saga imaginada por George Lucas solo puede medirse con la misma vara que utilizaríamos para calibrar la importancia de la Ilíada, de ciertas obras de Shakespeare, de la Biblia o incluso de personajes como Santa Claus o Mickey Mouse, a los que Darth Vader no envidia nada en cuanto a conocimiento universal. Star Wars es mucho más que una serie de películas y una engrasada máquina de merchandising: también es un complejo producto de cultura popular cuyas interpretaciones nos pueden explicar la historia y el mundo actual, y nos plantean con eficacia los grandes temas que importan al ser humano: el amor, la guerra, la familia, el poder, el sacrificio. Al menos, así lo entiende Cass R. Sunstein, una de las mayores autoridades en derecho en Estados Unidos, antiguo miembro del gabinete del presidente Obama durante su primer mandato, y secretamente fascinado por los acontecimientos que  sucedieron, hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana.  Para Sunstein, Star Wars es una fuente de interpretación inagotable para temas como la infancia, la paternidad, el Lado Oscuro (esto es, las tentaciones y las malas decisiones), la rebelión y la búsqueda de la paz interior. Es un obra con la que podremos entender mejor por qué el pueblo se rebela contra sus líderes, por qué prolifera el terrorismo o hacia dónde puede ir la economía. Sunstein parte de la idea de que en el mundo de Star Wars hay un bien supremo ?el derecho a elegir libremente?, y que es nuestra libertad la que nos empuja a actuar de manera correcta.

Ediciones Alpha Decay

Alpha Decay

La ultima mitologia

"Le haré una oferta que no podrá rechazar", "A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre" o "Amar significa tener que decir nunca lo siento" son frases que aparecen en grandes clásicos de la cinematografía mundial. En este libro encontrarás 50 grandes frases de películas míticas ilustradas, acompañadas de comentarios sobre su historia. '¿Hablas conmigo?' es un libro imprescindible con el que descubrirás anácdotas y curiosidades. Una pequeña joya visual y el regalo ideal para todos los amantes del séptimo arte.

Comanegra

Editorial Comanegra S.l.

Biblos

¿Hablas conmigo?

Una película independiente sobre unos famosos asesinatos comienza su rodaje en la sierra de Madrid. Por ella desfilará un extenso elenco de divertidos personajes, a cuál más incompetente que el anterior, dejando a su paso planos muy mal rodados y lecciones para toda la vida. En este libro encontraray#769;s multitud de consejos y conceptos tey#769;cnicos y artiy#769;sticos de todos los departamentos que conforman un rodaje de cine desde un punto de vista cercano, sincero y pray#769;ctico.Como lector no tienes por qué saber mucho de cine para sentir la angustia de los protagonistas, pero este Manual de cine indieáes más que un desternillante relato sobre los entresijos de una filmación. Es un inspirador viaje lleno de sorpresas y enseñanzas técnicas que invita a devorar sus páginas; el retrato de una forma de hacer cine en España que resultará muy familiar tanto para quienes estén empezando como para los que tengan ya el beneficio de la experiencia. Que, a veces, reírse de los demás es muy sano. Y hasta instructivo.Esta es la divertida y fascinante historia de un rodaje en el que todo lo que podría haberse hecho mal se hizo mal.

Almuzara

Berenice

Manual de cine indie

Simultáneamente asociado a los avatares políticos, sociales y tecnológicos, el perfil de los productores del cine español dista de ser uniforme. Tipologías muy distintas han coincidido a lo largo de una historia en la que, desde sus inicios, se han unido en la lucha contra una colonización extranjera, a veces paradójicamente propiciada por los propios interesados, que obliga a debatirse en unos márgenes de cuota de mercado cada vez más estrechos.  Su actividad se desarrolla en un mercado abiertamente hostil, por  parte de unos exhibidores que viven del cine norteamericano o en el que  si la distribución ha prestado ayudas puntuales ha sido por intereses particulares. También dependen de un Estado que, además de protector, fue sancionador durante el largo período de la Dictadura. Y, si en los años cuarenta y cincuenta el cine español puso en pie pálidas imitaciones  del Sistema de Estudios de Hollywood, ahora se cobija bajo grandes empresas multimediáticas que también responden al nuevo modelo universal imperante en un paisaje audiovisual en perpetua ebullición. Tras una investigación superior a los siete años, Esteve Riambau  y Casimiro Torreiro, profesores universitarios e historiadores con  una amplia dedicación al cine español, delimitan las tendencias que  la producción ha emprendido en nuestro país. El análisis detallado de  los perfiles y de las filmografías de alrededor de mil empresas permite establecer la naturaleza de unos profesionales que han buscado distintas fórmulas industriales, estéticas o sociológicas para atraer el público  a las salas. De ellos y de sus distintas dependencias respecto del Estado o del mercado surgen, en definitiva, las líneas maestras que caracterizan el cine español.

Productores en el cine español estado dependencias y mercado. Estado, dependencias y mercado

"Rompiendo las olas", de Lars von Trier, es la historia de una mujer: Bess. Narra sus tormentos e infortunios, su euforia y su dolor, su entrega y su destructividad, su grandeza y su miseria: en definitiva, su exceso. Este rasgo determina esencialmente no sólo el carácter de todas las protagonistas de la segunda trilogía del director danés, la «Trilogía del corazón de oro» (que completan "Los idiotas" y "Bailar en la oscuridad"), sino también el modo en que Von Trier las trata y las retrata. Si la primera trilogía de Von Trier, la «Trilogía de Europa» ("El elemento del crimen", "Epidemic" y "Europa"), trataba de la búsqueda del conocimiento (absoluto) por parte del hombre europeo, "Rompiendo las olas" es la elaboración de la tragedia de la mujer europea, de la búsqueda del amor (absoluto) por parte de la mujer que la razón del hombre europeo olvida y humilla. La comparación de Bess con las representaciones cinematográficas de Juana de Arco (de Dreyer a Bresson y de DeMille a Preminger) permite además a la autora de este estudio establecer las diferencias por las que el destino de la protagonista de "Rompiendo las olas", aun cuando evoca el de una mártir del monoteísmo, resucita más bien el de la figura femenina por antonomasia de la tragedia (antigua): Antígona.

Ediciones Akal, S.a.

Akal

Rompiendo las olas : Una figuración posmoderna de lo trágico

Inspirada por la pluma de autores como Jules Verne o H.G. Wells, la Ciencia-Ficción irrumpe en el cine en 1902 tras la colisión de un cohete, capitaneado por el mago Geoges Méliès, contra el ojo de la luna. Tras la inaudita hazaña, recogida en una inmortal estampa, nace un nuevo género que como pocos expresa parte de la verdadera esencia de la Fábrica de los sueños. Poética, ingenua, caustica, clarividenteà la Ciencia-Ficción fílmica, de la mano de sobresalientes cineastas, como Fritz Lang o Stanley Kubrick, con el paso de los años, sufre numerosas, y alucinantes, metamorfosis hasta verse atrapada finalmente en la espiral de infantilismo que invade el Cine de los grandes estudios desde comienzos de los ochenta, despuntando entonces como la especie más maltratada y banalizada de todas las que conforman el universo del séptimo arte. El extraordinario ciclo construido en los cincuenta en Estados Unidos despunta como auténtica pieza angular de su singladura en la gran pantalla. Empero, un antitético terceto de islas sobresale como, tal vez, las piezas más importantes encajadas en el género: Metrópolis, 2001: una odisea del espacio y el cortometraje de Chris Marker La jetée. El presente volumen, el más extenso y exhaustivo publicado a nivel nacional, incluye un completo repaso al género organizado en 1.738 fichas. Todos los títulos reseñados presentan una ficha técnica, una calificación orientativa y la opinión del autor.

T&B Editores

Diccionario de películas: El cine de ciencia ficción

Francés

Flammarion Lettres

Flammarion

Le musee imaginaires D` henri langlois

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningún otro género a la popularidad del séptimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematográfica y su fascinación por las películas de vaqueros, Ángel Fernández-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos míticos westerns. Para ello se aleja de los tópicos y profundiza en la esencia y las raíces de un género cinematográfico universal, recorre sus temas y características principales apoyado por numerosas citas de diálogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de películas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mató a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Superheroes en el cine (2022)

Almodóvar. La película de su vida (2019)

El mundo de studio ghibli (2023)

De blancanieves a kurosawa (2021)

Alien. Manual de supervivencia con realidad aumentada (2018)

Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

Marvel studios (2019)

Al cine le gusto yo (2017)

Guía del cine (2014)

Breve historia del cine (2020)

100 Películas de la década de 1990 (2022)

50 pelis de hoy (2011 - 2015) (2017)

El libro de star wars (2023)

Seguir educando con el cine (2016)

Star wars los últimos jedi. Naves y otros vehículos en detalle (2017)

Star wars: Los últimos jedi: Diccionario visual (2017)

La ultima mitologia (2017)

¿Hablas conmigo? (2014)

Manual de cine indie (2020)

Productores en el cine español estado dependencias y mercado. Estado, dependencias y mercado (2008)

Rompiendo las olas : Una figuración posmoderna de lo trágico (2012)

Diccionario de películas: El cine de ciencia ficción (2013)

Le musee imaginaires D` henri langlois (2014)

Más allá del oeste (2024)