España

La historia del cine deberá ser estudiada a partir de esta monumental obra en donde se descodifican los mensajes ocultos en varios centenares de las más famosas películas. Al tiempo que comprendes con todo lujo de detalles cómo las películas anticiparon y moldearon tanto el siglo XX como los primeros años del XXI, alucinarás con las enormes similitudes entre las vidas de las estrellas de Hollywood y los papeles que interpretaron.Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Woody Allen, Kirk y Michael Douglas, Ava Gardner, Charlot, Kubrick, Spielberg, Hitchcock, Angelina Jolie, George Clooney, Travolta, Tarantino, Polanski, Erroll Flynn, Bogart, Liz Taylor y Richard Burton, Shirley MacLaine o Marlon Brando son sólo algunos de los protagonistas de este libro absolutamente... ¡de película!

Tapa blanda

Español

Ediciones Literarias Mandala

Mandala Ediciones

Historia secreta de hollywood

Alianza Editorial

El Libro De Bolsillo

Las 100 mejores películas

Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, se ha convertido en un auténtico éxito para el director, así como para el cine español. Con más de veinte premios importantes en el mundo cinematográfico y el respaldo absoluto de crítica y público, la película ha sabido conjugar su capacidad de introspección en el mundo femenino, de incursión en un universo diferente, con el más puro estilo de un director ya consagrado dentro de nuestro cine.

Paidos

Ediciones Paidós

Todo sobre mi madre

A lo largo de casi medio siglo, Él (1953) ha sido interpretada como paradigma del amour fou surrealista o prototipo de la paranoia y los celos. Una revalorización a la luz de la obra y la personalidad de Buñuel hace de esta película mexicana uno de los hitos de su propia trayectoria en zig-zag.

Luis buñuel. Él

Después de "Estética del cine" (publicado también por Paidós), Aumont y Marie se asocian de nuevo para abordar uno de los fenómenos más problemáticos de la investigación cinematográfica actual: el hecho de analizar un film, de estudiar sus elementos constitutivos tal y como se hace con una novela o con una pintura. Basándose en análisis publicados en libros y revistas especializadas desde 1970, sobre todo en Francia y en los Estados Unidos, y sin pretensión alguna de proporcionar un método universal, los autores basan su estrategia en describir y comentar los trabajos más perfectos en este terreno, destacando sus mejores logros metodológicos. El volumen incluye una definición de la actividad analítica, la presentación de unos cuantos instrumentos prácticos y el estudio del análisis llamado "textual", el del análisis narratológico aplicado al film y el de la imagen y el sonido. El resultado fina es un texto abierto a la discusión, en absoluto dogmático y lleno de sugerencias para emprender nuevas líneas de investigación.

Análisis del film

Ediciones Jc

Andrei tarkovski

Conozca al inventor del terror moderno. Esta completa guía de la obra del gran director es un sueño para los cinéfilos que repasa toda su vida y su carrera, desde su debut en 1925 con El jardín de la alegría hasta La trama, su último largometraje estrenado en 1976. El libro encuadernado en tela, que contiene una entrada detallada de cada una de las 53 películas de Hitchcock, combina textos esclarecedores, nuevas fotografías y una lista ilustrada de todos sus cameos.

Tapa dura

Taschen

Alfred hitchcock

¿Quieres saber más sobre Juego de tronos?El premiado periodista James Hibberd nos ofrece, por primera vez y enexclusiva, la crónica de la aclamadísima serie de HBO Juego de tronosnarrada desde dentro.

Plaza & Janes

Plaza & Janes, Mx - Random House Mondadori

Todos los hombres deben morir

La historia oficial, definitiva y con el apoyo de HBO de la exitosa serie de televisión Juego de tronos. Se suponía que era imposible. Cuando George R. R. Martin era un frustrado guionista de televisión, creó su saga best seller de novelas fantásticas «Canción de hielo y fuego» con la idea de confinarlas únicamente a los inmensos límites de su imaginación dada la dificultad que conllevaría el rodaje. Sin embargo, un par de guionistas primerizos, junto con HBO, lograron adaptar el épico relato de Martin y el resultado lo sabemos: todos hemos visto las ocho temporadas de la galardonada serie de fantasía que llegaron a continuación. A pesar del éxito todavía nos queda una historia por conocer sobre Juego de tronos: los trece años de lucha entre bambalinas que hicieron falta para sacar adelante este extraordinario fenómeno. En Todos los hombres deben morir, el premiado periodista James Hibberd nos ofrece por primera vez la crónica nunca contada de Juego de tronos: desde la reunión inicial del equipo creativo hasta la puesta en escena del final de la última temporada, pasando por todas las épicas batallas que lucharon delante y detrás de las cámaras. El libro contiene más de cincuenta entrevistas inéditas, fotos espectaculares y poco conocidas del rodaje, así como el acceso exclusivo a la increíble experiencia de los productores, el reparto y el equipo que partió de una idea imposible y consiguió materializarla creando el mayor acontecimiento televisivo mundial del siglo XXI. ENGLISH DESCRIPTION "James Hibberd covered Game of Thrones from start to finish, and he knows where all the bodies are buried. It's all here, in his oral history of the series: how it began, how it ended, dragons and direwolves, what went on in front of the cameras and what went on behind the scenes, the triumphs and the stumbles, the tough decisions, the forks in the road, the reasons why. Actors, directors, showrunners, producers, executives, even me... Fire Cannot Kill a Dragon has it all, everything you ever wanted to know. Game of Thrones was an amazing ride. Fire Cannot Kill a Dragon is an amazing read."—George R.R. Martin The official, definitive oral history of the blockbuster show from Entertainment Weekly’s James Hibberd. It was supposed to be impossible. George R.R. Martin was a frustrated television writer who created his bestselling A Song of Ice and Fire fantasy novels to be an unfilmable saga bound only by the limits of his vast imagination. Then a pair of first-time TV writers teamed with HBO to try and adapt Martin’s epic. We’ve all seen the eight seasons of the Emmy-winning fantasy series that came next. But there is one Game of Thrones tale that has yet to be told: the 13-year behind-the-scenes struggle to pull off this extraordinary phenomenon. In Fire Cannot Kill a Dragon, award-winning Entertainment Weekly writer James Hibberd chronicles the untold and uncensored story of Game of Thrones, from the creative team’s first meetings to staging the series finale and all the on-camera battles and off-camera struggles in between. The book draws from more than 50 revealing new interviews, rare and stunning photos, and unprecedented access to the producers, cast, and crew who took an impossible idea and made it into the biggest show in the world.

Plaza & Janes, Esp- Random House Mondadori

Quizás nunca antes el cine se haya visto tan amenazado. En la década de 2010 también cambió el modo en que vemos las películas y a nosotros mismos. Las redes sociales e internet han dado forma a una nueva comprensión del yo y del mundo. A medida que los servicios de streaming multiplicaron los productos audiovisuales a nuestro alcance y los videojuegos ofrecieron sus propias realidades alternativas, la gran pantalla tuvo que enfrentarse a una competencia cada vez más seria. Antes de que el tiempo transcurrido entre el estreno de una película y su distribución se redujera cada vez más, el cine ya se había visto degradado a un mero ?contenido? al que se accedía haciendo en clic en pantallas de colores. ¿Todo lo que le queda al cine es su culto a la celebridad, los éxitos de taquilla y la animación por ordenador?Nada más lejos de la realidad. Un simple vistazo a nuestra antología revela un cine sorprendentemente diverso, dinámico y, sobre todo, vivo de una década en que fue todo menos aburrido, monótono y condenado a la extinción. Y responda con total sinceridad: ¿disfrutaría igual viendo las películas aquí compiladas en el cine que por streaming? El cine sigue siendo un lugar para la nostalgia y este libro le hará sentir su poderosa inspiración.El editor Jürgen Müller y su equipo de expertos abordan en detalle las 100 películas más interesantes de la década, ilustradas con abundante material visual. El volumen también incluye biografías de actores y directores, datos de recaudaciones en taquilla, información general y una lista completa de los ganadores del Oscar« de 2012 a 2021. En su extensa introducción, Jürgen Müller y Philipp Bühler opinan que la obra maestra de Quentin Tarantino Érase una vez... en Hollywood (2019) ofrece la metáfora perfecta de las contradicciones y ambivalencias del cine contemporáneo. ¡Una obra de referencia para todos los cinéfilos!

Inglés

100 Movies Of The 2010S

Se recoge más de dos centenares de películas con historias de supervivencia, con seres que sufren, lloran, ríen o aman. Finales felices pero también dramáticos; comedias o tragedias; documentales o ficción...

Ediciones De La Torre

La piel quemada

En Francia, Alice Guy Blaché comienza su carrera en 1896, Elvira Notari lo hace en Italia en 1905 y en 1909 funda, junto a su marido, el primer estudio cinematográfico. La directora sueca Anna Hofman-Uddgren era propietaria del Stockholm Music Hall y ya proyectaba películas a finales del siglo XIX, y Marioara Voiculescu dirigió varias películas en Rumanía en 1913. Éstos son sólo unos ejemplos. Baste decir que Guy Blaché no sólo fue la primera directora, sino que a ella se debe la primera película narrativa hecha en la historia del cine, fue la primera propietaria de un estudio a título individual y formó a cineastas tan destacados como la americana Lois Weber y los franceses Louis Feuillade o Ferdinand Zecca. El «Diccionario crítico de directoras de cine europeas» surge como una necesidad de rescatar del olvido y hacer visibles a las directoras y sus obras. Abarca a todas las directoras nacidas en Europa y a aquellas otras que, aunque nacidas en otros lugares, han consolidado sus carreras en el continente europeo o entre su país de origen y el de acogida. Se trata de sistematizar de manera crítica la información existente desde los comienzos del cine a finales del siglo XIX hasta 2009.

Ediciones Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Diccionario crítico de directoras de cine europeo

Alien, el octavo pasajero revela cómo se gestó el proyecto y cómo llegó a ser un éxito de taquilla. Este libro incluye material extraíble sobre la película: storyboards anotados de Ridley Scott, polaroids y páginas del guión original; planos de la Nostromo; los elegantes y perturbadores diseños de H. R. Giger; carteles y pósters de la película. También se hallan los bocetos del vestuario creado por Moebius, y fotografías inéditas de los actores y del equipo que ilustran con todo lujo de detalles el mundo de Alien.

Minotauro

Ediciones Minotauro

Alien. El octavo pasajero

El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica. El libro que tiene en sus manos, "Plano a plano". De la idea a la pantalla, es un completo manual de dirección cinematográfica. Un recorrido exhaustivo por todos los aspectos del oficio de director: desde la primera visualización de las secuencias, pasando por el storyboard y la elección del tipo de plano, hasta la planificación del rodaje y la coreografía de la cámara y los actores. Con ejemplos extraídos de los grandes maestros, incluyendo storyboards originales de películas como "Los pájaros", "Ciudadano Kane" o "El imperio del sol", constituye un libro de referencia imprescindible. Del mismo autor y como complemento de este volumen, se publica también en esta colección "Rodando". La planificación de secuencias.

Plot

Plot Ediciones, S.l.

Plano a plano. De la idea a la pantalla

En esta edición actualizada con reseñas amenas e informativas, 1001  películas que hay que ver antes de morir constituye la guía de referencia para cualquier amante del séptimo arte. Las mejores películas de todos los tiempos, aquellas que no hay que  perderse. La selección que presenta este volumen tiene en cuenta tanto  la importancia de las películas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el público y la crítica. Aquí está todo cuanto hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse.¡Ni más ni menos que 1001! Tanto si busca detalles sobre una película que se sabe de memoria desde  el primer hasta el último fotograma, como si simplemente quiere decidir  qué cinta va a ver esta noche, encontrará en este volumen la más  completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan. Una documentada reseña pone cada obra en su contexto, valora su  contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características. Además, una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos  técnicos (país e idioma de producción, director, guionista, intérpretes,  música...), junto con los premios y nominaciones a los Oscar y los galardones cosechados en otros festivales internacionales. De cada película se indica también su título original y aquel con el que  se  estrenó su versión en castellano, así como el año en que fue  producida. El volumen se completa con unos útiles índices de las  películas, sus directores y una clasificación de las obras por géneros.

Grijalbo

Grijalbo Ilustrados

Gr. ILUSTRADOS

1001 Películas que hay que ver antes de morir

Colorea tus personajes y escenas favoritas de Stranger Things, la serie de gran éxito de Netflix. Desde Hawkins hasta el Mundo del Revés, explora el extraño y espeluznante mundo de Stranger Things con el primer libro para colorear oficial de Netflix. Pinta al grupo jugando a Dragones y mazmorras en el sótano, a Steve y Robin sirviendo helado en Scoops Ahoy o al temible Demogorgon en pleno ataque. Con 76 ilustraciones originales y un papel de gran calidad, este libro es la forma perfecta de revivir los momentos más emocionantes e impactantes de esta serie tan popular.

Stranger things. El libro oficial para colorear

Una propuesta de cambio y reflexión de los paradigmas actuales del arte en general y del cine en particular. Para dignificar, concienciar y recuperar los auténticos valores y motivos de la creatividad.Se exponen conocimientos, prácticas, habilidades, consejos y experiencias para obtener la mejor versión, la mejor obra, la mejor película, el mayor éxito en la vida, tanto en lo personal como en lo artístico y profesional. De forma sencilla, amena, cercana y eficaz.Citas elogiosasUna herramienta muy poderosa para todos aquellos que estéis involucrados en algún proceso artístico. Este libro os ayudará a ser más creativos, a ser mejores artistas y, lo más importante: a ser mejores personas.Un libro muy útil en la mesilla de noche de todo artista. Ayudará a equilibrar el día a día por un camino a veces difícil y complicado. Muy recomendable para disparar la creatividad, centrar el trabajo, reforzar la fe en el propio valor como artista y acometer los proyectos con garantías de éxito. Todo un hallazgo.Personalmente, me ha resultado de un gran valor para ajustar ciertas cuestiones relativas a mi labor como artista, y que no tienen nada que ver con los pinceles o los lápices, sino más bien con aquellas cuestiones personales que a veces dificultan más que cualquier aspecto técnico relacionado con la creación artística: miedo, inseguridad, desánimo, etc.Pablo Milans, artista y socio fundador/profesor de la escuela-taller de arte y creatividad «Único».Libro muy interesante y muy recomendable, que aborda importantes aspectos de desarrollo y de autoconocimiento personal y los relaciona con el cine y el arte en general. También te proporciona herramientas y técnicas para crecer como persona y como artista, en mi caso como actriz.Mayca Gómez, actriz, psicóloga y coach.

Letrame

Letrame S.l.

Haz de tu vida la mejor película

James Cameron entrevista personalmente a seis figuras predominantes del cine de ciencia ficción: Guillermo del Toro, George Lucas, Christopher Nolan, Arnold Schwarzenegger, Ridley Scott y Steven Spielberg, quienes reflexionan sobre temas clave del género, desde la vida extraterrestre a los viajes en el tiempo. Incluye una detallada entrevista al propio Cameron, ensayos de expertos en el ámbito de la ciencia ficción y arte conceptual único e inédito del archivo personal de Cameron, carteles de películas icónicas, series de TV y libros.

Timunmas

Timun Mas

Historia de la ciencia ficción, de james cameron

El cine es un medio capaz de unir a las personas. Su potencial radica en el poder de las historias que cuenta, los miembros implicados en cada producción y las sensaciones que provocande forma intencionada, pero.. ¿Por qué revisionamos una película que ya hemos visto?La respuesta no es sencilla. No obstante, la repetición de Ciertas secuencias tiene la habilidad de provocar el mismo vestigio sensorial en el alma del espectador una y otra vez. no es solamente una radiografía a un podcast de cine apoyada por su creador. También es una prueba tangible de que el septimo arte esta vivo y existe una generación de aficionados que fueron testigos de una época irrepetible en la que eran protagonistas del medio.

Azur Grupo Editorial

Detras de la frikoteka

La integració del cinema a l'aula és una necessitat que molts docents s'han plantejatdes de sempre, tot i que no s'han posat a disposició els recursos necessaris perarticular propostes didàctiques viables, atractives i adequades que hagin permès l'úsdel cinema amb finalitats educatives. A mesura que ens endinsem en el segle XXIsembla més increïble que l'alfabetització mediàtica no estigui integrada al nostremodel educatiu. I és que les pantalles també eduquen, tot depèn de l'ús que se'n faci, ila primera que ho fa és la cinematogràfica. L'educació audiovisual desenvolupa laimaginació i el llenguatge, estimula el gust per la pregunta i la crítica, incentiva ladescoberta i la reinterpretació, i amplia les capacitats expositives i de raonament.A les pàgines de 'La pantalla educadora' trobem una contribució competencial iestimulant per a l'educació audiovisual a partir d'una selecció de cent pel·lículesactuals. Són films que poden treballar-se a classe i sobre els quals es poden construirdebats i aprenentatges de gran riquesa. I també, per descomptat, el llibre va dirigit ales famílies que vulguin veure aquestes pel·lícules, comentar-les i aprofundir-hi des decasa.

Catalán

Associacio De Mestres Rosa Sensat

La Pantalla Educadora

Voces transgresoras es un recorrido crítico por lahistoria reciente de la creación literaria ycinematográfica que ha supuesto una reacción contralas normas heteropatriarcales y excluyentes en losexual, racial y sociopolítico, presentes en nuestrasrelaciones sociales desde las revoluciones burguesasdel siglo XIX. El género, la clase, la sexualidad, laedad, la capacidad, la etnia o la condición demigrante, han sido factores de marginación ysegregación en un contexto de supremacía occidentaldel mundo.

Bohodon Ediciones S.l.

Voces transgresoras

La memoria es caprichosa, aleatoria y en muchas ocasiones nostálgica. En un rincón de nuestra mente atesoramos gran cantidad de esos recuerdos. En este segundo volumen de la saga Aislados en el cine, regresamos con nuevas y apasionantes historias.Un total de 20 películas de todos los estilos en cuatro bloques: Espacio exterior, Guerra, Atrapados y Soledad. En un repaso ameno sobre el aislamiento que el ser humano es capaz de generar.¿Por qué adquirir este libro? Transmite verdad, pasión por el cine y todo ello aderezado con un sinfín de historias personales que te harán volver al pasado y desear descubrir o recuperar estos clásicos.

Terra Ignota Ediciones

Retorno Al Pasado

BICHOCATORCEEl apocalipsis, el final de lo analógico, del VHS, de la forma de consumir cine... Los años 90 significaron un cambio trascendental para el séptimo arte. Un puente lleno de personalidad que tenía la responsabilidad de continuar el legado que había dejado la década anterior y su relevancia para el futuro más inmediato. Y a pesar de lo poco valorada que está la última etapa antes del cambio de milenio, si la analizamos en profundidad descubrimos que está llena de obras maestras, de historias llenas de carisma y de propuestas originales que sentaron las bases para dar forma al cine que llega hasta nuestros días.PRÓLOGO DE ÁNGEL GÓMEZ HERNÁNDEZ

Historia secreta de hollywood (2019)

Las 100 mejores películas (2003)

Todo sobre mi madre (2001)

Luis buñuel. Él (101)

Análisis del film

Andrei tarkovski (1980)

Alfred hitchcock (2018)

Todos los hombres deben morir (2022)

Todos los hombres deben morir (2020)

100 Movies Of The 2010S (2021)

La piel quemada (2016)

Diccionario crítico de directoras de cine europeo (2011)

Alien. El octavo pasajero (2019)

Plano a plano. De la idea a la pantalla

1001 Películas que hay que ver antes de morir (2018)

Stranger things. El libro oficial para colorear (2022)

Haz de tu vida la mejor película (2020)

Historia de la ciencia ficción, de james cameron (2018)

Detras de la frikoteka (2024)

La Pantalla Educadora (2026)

Voces transgresoras (2022)

Retorno Al Pasado (2025)

Las Películas Del Fin Del Mundo (2025)

Las sombras del poder en 35 MM (2025)