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Umbriel

El guion de la película de 1992 dirigida por Fernando Trueba, ganadora del àscar a la mejor película extranjera y de nueve premios Goya. Durante los últimos meses de la monarquía, después de la fracasada sublevación de Jaca, el joven soldado Fernando deserta del ejército. En su huida es acogido por Manolo, un artista, que vive aislado de la realidad que golpea España y que le ofrece su ayuda, su casa y su amistad. La llegada de las cuatro preciosas hijas del artista hará que el joven desertor se embarque en una aventura en la que seduce o es seducido por una hermana tras otra.

Belle epoque

España

Reconstruye diferentes culturas cinematográficas que en distintas épocas han recreado en el cine los cuentos así como las nociones poetológicas de Julio Cortázar. Incluye DVD de la película "La cifra impar" (1962) de Manuel Antin.

IBEROAMERICANA

Los relatos de julio cortázar en el cine de ficción (1962-2009)

EN LA OBRA &#145;THE CRADLE WILL ROCK&#146; (EL PODER SE TAMBALEARÁ) de Marc Blitzstein confluyen cuatro de los más grandes genios del siglo XX: Bertolt Brecht, que definió los rasgos de ese nuevo teatro diseñado para intervenir en la sociedad y transformarla radicalmente, de la cual esta obra es digna heredera; Orson Welles, que la llevó a escena en una aventura política, artística y social sin precedentes y de la que dio cuenta en un guión publicado años después que se incluye en esta edición; la inteligencia colectiva del movimiento obrero que en medio de la primera gran crisis del capitalismo llevó infatigablemente su aliento emancipador hasta las partituras y los diálogos de esta pieza que publicamos; y, finalmente, Tim Robbins, que supo hacer un gran fresco del tiempo de Blitzstein, que sigue siendo aún el nuestro, en ´Abajo el telón´, una película emblemática (de la que se publican aquí varias escenas) capaz de representar la energía de toda una sociedad movilizada contra la explotación y el poder. Blitzstein escribió ´The Cradle Will Rock´ para todos y, por eso, hizo una obra ágil, rica, llena de humor e ironía, sencilla, rigurosa y entusiasta. Lo necesario para abrir el camino hacia el futuro. "Cuando estalle la tormenta... el poder caerá". El contenido completo de este libro que divulgamos es inédito. Por primera vez se traducen al castellano la obra de teatro, el guión cinematográfico y los variados artículos que se incorporan, incluyendo, además, abundante material gráfico de la época y de las obras que se abordan.

La Linterna Sorda

El poder se tambaleará

Star Wars ya pertenece al selecto grupo de los mitos universales, de las grandes historias de la humanidad: la importancia de la saga imaginada por George Lucas solo puede medirse con la misma vara que utilizaríamos para calibrar la importancia de la Ilíada, de ciertas obras de Shakespeare, de la Biblia o incluso de personajes como Santa Claus o Mickey Mouse, a los que Darth Vader no envidia nada en cuanto a conocimiento universal. Star Wars es mucho más que una serie de películas y una engrasada máquina de merchandising: también es un complejo producto de cultura popular cuyas interpretaciones nos pueden explicar la historia y el mundo actual, y nos plantean con eficacia los grandes temas que importan al ser humano: el amor, la guerra, la familia, el poder, el sacrificio. Al menos, así lo entiende Cass R. Sunstein, una de las mayores autoridades en derecho en Estados Unidos, antiguo miembro del gabinete del presidente Obama durante su primer mandato, y secretamente fascinado por los acontecimientos que  sucedieron, hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana.  Para Sunstein, Star Wars es una fuente de interpretación inagotable para temas como la infancia, la paternidad, el Lado Oscuro (esto es, las tentaciones y las malas decisiones), la rebelión y la búsqueda de la paz interior. Es un obra con la que podremos entender mejor por qué el pueblo se rebela contra sus líderes, por qué prolifera el terrorismo o hacia dónde puede ir la economía. Sunstein parte de la idea de que en el mundo de Star Wars hay un bien supremo ?el derecho a elegir libremente?, y que es nuestra libertad la que nos empuja a actuar de manera correcta.

Alpha Decay

La ultima mitologia

Las letras de una canción atraviesan la pantalla en sincronía con la música; un globo gira y se acerca a un país devastado por la guerra; monedas y billetes se elevan desde la pantalla para explicar una situación económica. Cada vez más, la gráfica en movimiento está presente en las pantallas de nuestros ordenadores, smartphones y tabletas, en el cine y la TV, en la publicidad que vemos en las calles y otros los espacios de uso público. En Fundamentos del Motion Graphics: Principios y prácticas de la animación gráfica Ian Crook y Peter Beare, analistas y pedagogos expertos en la materia, examinan en profundidad los elementos esenciales de esta disciplina y consiguen transmitir de manera sólida y comprensible los los conceptos y las técnicas que nos ayudarán a planificar, desarrollar y producir nuestros propios proyectos creativos. El libro ofrece una introducción clara y exhaustiva de aspectos clave como los formatos de vídeo, la creación y manipulación de imágenes, composición, rotoscopia, seguimiento de objetos (motion tracking) y uso de tipografía. Fundamentos del Motion Graphics ofrece una fuente de ideas e inspiración a través del análisis del desarrollo e incorporación de imágenes en movimiento, con propuestas de diseñadores consagrados como Momoco, Tendril y Bark&Bite. Además, incorpora prácticas de distintos niveles mediante ejercicios interactivos de desarrollo de animación gráfica creativa, con materiales adicionales disponibles en: www.promopresseditions.com. Esta es una guía imprescindible para estudiantes y profesionales de la animación, el diseño gráfico y la producción de vídeo y efectos visuales.

Fundamentos del motion graphics. Principios y prácticas de la animación gráfica

El explorador y magizoólogo Newt Scamander llega a Nueva York con la intención de permanecer unos pocos días. Pero cuando pierde su maleta y algunos de sus animales fantásticos se escapan de ella, una serie de acontecimientos extraordinarios se desatan, poniendo en vilo a la gran ciudad...

Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Guion original de la película

En 2020, Martin Scorsese celebra sus seis décadas de trayectoria (rodó su primer cortometraje,
Vesuvius IV, con apenas diecisiete años) convertido en una de las figuras cinematográficas más
relevantes de todos los tiempos. Una consideración inimaginable para el nieto de unos inmigrantes
italianos que creció rodeado de pobreza y delincuencia, y que con el paso del tiempo se ha
convertido en la personificación de ese «sueño americano» que él mismo desmitifica en cada una de
sus películas.
Maestro Scorsese: Retratos de un cineasta americano propone un recorrido por la
filmografía del realizador neoyorquino de la mano de veintiocho insignes directores y
directoras de nuestro cine como Rodrigo Cortés, Cesc Gay, Mariano Barroso, Paula Ortiz, Daniel
Calparsoro, Gracia Querejeta, Agustín Díaz Yanes, Oriol Paulo o Rodrigo Sorogoyen, quienes aportan
su visión personal de un artista revolucionario cuyo legado no ha hecho más que comenzar.
Un recorrido por la filmografía de Martin Scorsese de la mano de veintiocho directores y
directoras del cine español de gran prestigio

Libros Cupula

Timun Mas

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Maestro scorsese

El Cielo sobre Berlín es la obra maestra de Wim Wenders y uno de los éxitos internacionales más importantes del cine alemán. Monólogos de fuerte lirismo conforman el lenguaje poético con el que se trabajan dilemas humanos como la existencia, la finitud, la solead o el amor. Un ángel se rebelará contra esa fría forma de existir (que Wenders transmite en el lenguaje pictórico a través del uso del blanco y negro), conmovido por los efectos que el amor hacia una trapecista de circo encenderá en él. El vuelo perpetuo y en solitario será trocado por otro bien diferente: finito y de a dos. La experiencia humana atravesará a aquel que renuncie a ser un eterno testigo de vivencias ajenas («Mirar no es contemplar desde lo alto, es mirar a la cara, de igual a igual»), para sentir en la carne el dolor y el júbilo, el frío de la pérdida o el calor de una caricia correspondida, en el laberinto de la felicidad compartida. compartida. El escenario es el Berlín de los últimos años del muro. Ciudad de escombros y de espacios vacíos, este es, empero, el territorio conquistado por la libertad. Los habitantes hacen magia entre los escombros: Wenders lo sabe y allí mismo, en un descampado fangoso, sitúa al circo en donde una trapecista surca los aires con elegancia ante la azorada mirada del ángel que empezará a desear.

El cielo sobre berlín

Junio de 1944, Francia sigue ocupada por los alemanes. El joven campesino Lucien Lacombe, cuyo padre está prisionero en Alemania, intenta ingresar en la Resistencia, pero es rechazado por un cabecilla local. Cuando poco después lo detiene la Gestapo, denuncia a la persona con la que había contactado y los invasores no tardarán en reclutarlo. Ajeno a debates morales, no le hará ascos al uso de la violencia si eso le ayuda a sobrevivir. Pero su vida dará un nuevo vuelco cuando inicie una relación sentimental con la hija de un sastre judío...
Patrick Modiano coescribió el guión de Lacombe Lucien con el director Louis Malle, cuya anterior película, Un soplo en el corazón, lo había convertido en un cineasta polémico al abordar el tema del incesto. Con esta nueva obra redobló el escándalo, porque tocaba un tema aún más tabú: el de la verdadera magnitud del colaboracionismo en la Francia ocupada, un asunto espinoso que el discurso oficial urdido por De Gaulle había puesto especial empeño en reducir a unos pocos garbanzos negros debidamente purgados.
Modiano y Malle construyen un personaje brutal y amoral, un puro superviviente que no es ni héroe ni villano, e indagan en el fascismo como realidad cotidiana y en la perturbadora banalidad del mal.
Estrenada en 1974, Lacombe Lucien fue el debut de Modiano como guionista. Desde entonces, su relación con el cine ha sido escasa, pero en 2003 coescribió la notable Bon Voyage de Jean-Paul Rappeneau, de nuevo con la Francia ocupada como escenario, aunque en este caso en un tono tragicómico con tintes de farsa. La reincidencia no es casual, ya que el periodo de la Ocupación es uno de los territorios esenciales de la narrativa de Modiano. Y por lo tanto este guión que ahora presentamos no es una mera obra de encargo, circunstancial o menor, sino que ocupa un lugar de privilegio en el corpus literario modianesco.

Editorial Anagrama

Panorama de Narrativas

Lacombe lucien

Proyector de luna. La generación del 27 y el cine

Cuentos de pelicula

La película más personal de Pedro Almodóvar. El libro más repleto de extras. Salvador Mallo es un veterano director de cine aquejado de múltiples dolencias, pero el peor de sus males es la incapacidad para seguir rodando. La mezcla de medicamentos y drogas hace que Salvador pase la mayor parte del día postrado. Este estado de duermevela le traslada a una época de su vida que nunca visitó como narrador: su infancia en los años sesenta, cuando emigró con sus padres a un pueblo de Valencia en busca de prosperidad. También se le vuelve a aparecer su primer amor adulto, ya en el Madrid de los ochenta, y el dolor que supuso la ruptura. Salvador se refugia en la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable. Ese ejercicio lo devuelve al temprano descubrimiento del cine, cuando las películas se proyectaban sobre un muro encalado, al aire libre, con olor a pis, a jazmín y a brisa de verano. De nuevo, descubrirá que el cine puede ser su única salvación frente al dolor, la ausencia y el vacío. Esta edición contiene, además del guion original de la película (que incluye escenas que no se vieron en el cine), un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodóvar, y un precioso epílogo de Gustavo Martín Garzo. Además, está profusamente ilustrada a todo color con fotografías y fragmentos del storyboard. Un libro perfecto para todos los amantes del cine y la cultura.

Dolor y gloria

Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en una fábrica de la Norteamérica interior. El único consuelo de su vida miserable es su pasión por la música, sobre todo por los grandes musicales de Hollywood. Pero Selma guarda un secreto: está quedándose ciega y su hijo correrá la misma suerte, salvo que consiga reunir el dinero suficiente para una intervención quirúrgica, lo que obliga a Selma a trabajar a destajo. La desgracia, sin embargo, se ceba en ella: un policía, del que es vecina, con problemas económicos la acusa falsamente de haberle robado. Entonces, la dramática existencia de Selma, dulcificada solo por los números musicales que se suceden en su imaginación, cobra tintes de tragedia, desembocando en un final apoteósico en el que la muerte es, al tiempo, castigo y liberación. Bailar en la oscuridad, película del director danés Lars von Trier (Copenhague, 1956), se alzó en el Festival de Cinematografía de Cannes (Francia) del año 2000 con la Palma de Oro a la Mejor Película y el Premio a la Mejor Actriz. Película extraña, de inusitada belleza, en la que las canciones y las ñoñerías propias d

Bailar en la oscuridad

Guión de la serie creada por Diego San José

Venga juan

William shakespeare: Rosalinda

Guion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio MoránGuion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio Morán

7 Dias de enero

Editado cuidadosamente por FilaSiete, Cine Pensado. Estudios críticos sobre 30 películas estrenadas en 2021 es un volumen muy útil para profesores, estudiantes y buenos aficionados al cine que deseen profundizar en el fondo y en la forma de los mejores filmes estrenados en España en 2021. Se identifican las claves y los recursos que emplean esas películas para lograr cautivar al espectador.Entr e las películas abordadas, ya disponibles en VOD o DVD, se encuentran títulos como Dune, El agente topo, El amor en su lugar, El poder del perro, Encanto, Maixabel, No mires arriba, Noticias del gran mundo, Otra ronda, Spencer, Sin tiempo para morir, Spider-Man: No Way Home o West Side Story.

Cine pensado 2021

***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia***  El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore. Un regalo para cinéfilos. Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convirtiéndose en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situación límite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañará durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destrucción. Esta edición contiene, además del guion en español de la película, un epílogo firmado por el propio Almodóvar que recoge, en un texto inédito, sus reflexiones sobre el duelo; asimismo, está profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imágenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitación de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura.La crítica ha dicho:«Un regalo que cualquier cinéfilo ha de tener en su estantería. [...] Una edición muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura».Álvaro de Luna, Esquire «Una historia magnífica y frágil sobre la vida y la muerte».The Guardian «Unmelodrama lírico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte».Variety «Si es posible hacer una película alegre sobre la muerte, Almodóvar lo ha logrado».Time «Una película reflexiva, vital e incluso radiante».Deadline&lt; /I> «Una joya para coleccionistas y amantes del cine. [?] 200 páginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales».Cristina Cantudo, Fotogramas «Sin duda, una película para la conmoción».El Mundo

La habitacion de al lado

¿Quién se empeña en seguir creyendo que el cine de imagen real y el de animación son dos mundos separados? A lo largo de la historia del cine son muchos los actores y cineastas que se han «animado» a cruzar la frontera, a veces con resultados sorprendent

A ver quien se anima acores animados dibujos de carne y hue

La increíble historia del dúo humorístico "Los Compadres" a través de "la novela" para hacer la película que los consolidó en el panorama del humor: "El mundo es nuestro".INCLUYE EL GUION DE LA PELÍCULA.La historia de uno de los hitos del cine humorístico español, "El mundo es nuestro", sirve para contar el origen y el éxito de sus protagonistas, el dúo humorístico los Compadres. Incluye el guion de la película y un amplio juego de fotos.

El mundo es nuestro

Després de gairebé 40 anys de no parar d'escriure esquetxos, programes de televisió, sèries, tvmovies, pel·lícules i obres de teatre i de més de 25 anys de fer classes als estudis de comunicació àudiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidit publicar un llibre que expliqui tot el que ha après sobre l'escriptura de diàlegs per a cinema i televisió. Com escriure diàlegs que funcionin per a cinema i televisió és un llibre basat en la seva experiència, tant d'escriure escenes dialogades com d'analitzar-les a les seves classes. Un llibre que vol ser una mena de manual amb reflexions teòriques i consells pràctics, ple d'exemples trets del cinema, de la televisió i, fins i tot, d'anuncis comercials, que serveixi tant a estudiants que volen aprendre les bases de l'escriptura de diàlegs, com a professionals que potser hi descobriran recursos, exemples i trucs narratius que desconeixien. Albert Plans (guionista de Plats Bruts i Porca Misèria): El Piti és un guionista amb una de les carreres més brillants del nostre país. Que què és un bon diàleg? Llegiu aquest llibre!Joaquim Oristrell (guionista i director): És divertit, és útil, és generós. El millor llibre d'amor que he llegit últimament,d'amor a l'ofici d'escriure, per descomptat.Cesc Gay (guionista i director): Llegir-lo és adonar-te de tot el que encara pots aprendre per tal d'escriure millor. Una gran guia!Isabel Coixet (guionista i directora): Un llibre sensacional i absolutament imprescindible per a tots aquells que escriuen ficció, tant professionals com aspirants.

Com escriure dialegs que funcionin per a cinema I televisio

"Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine" aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.áLa mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr que funcione la trama, la estructura y los diálogos y se olvidan de la enorme capacidad expresiva de las imágenes, pese a que esta es la esencia del lenguaje audiovisual.áEl presente libro anima al guionista a ser consciente de su condición de cineasta, más allá de su papel de contador de historias. Le proporciona herramientas para saber proyectar en papel su "película soñada" y que sus lectores sean capaces de "verla"antes de que llegue a ser rodada.ááá

Imágenes narradas ne

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la neurociencia ha empezado a comprender lo que el teatro ha sabido desde siempre».A partir de esta idea Javi Luna ha centrado su trabajo e investigación de los últimos años. Al estudio de los grandes maestros de la interpretación ha unido el estudio de algunos de los nombres que más importancia están cobrando en el mundo de la neurociencia (Antonio Damásio, Giacomo Rizzolatti, Ignacio Morgado, Nazareth Castellanos o Mariano Sigma). Pero siempre desde un punto de vista práctico y experimental, usando sus clases como laboratorio donde «testar» cada una de las conexiones que intuía entre estos dos mundos. Un viaje fascinante, que le ha llevado a entender eláporqué de muchas de esas cosas que los actores y los directores hacemos o decimos, sin saber muy bien el por qué. El resultado es un estudio muy práctico y lleno de ejemplos concretos. Cuestiones como la memoria, las neuronas espejo, las emociones y los sentimientos, el proceso de identificación personaje/actor/espectador, la creatividad, la imaginación y la intuición; explicados y dirigidos al servicio del arte actoral. Todo con el fin de dotar al interprete de unas herramientas concretas, que le den seguridad y confianza. En nuestro cerebro está la base de nuestro comportamiento (de nuestras emociones y sentimientos), entendamos cómo funciona, y tal vez podamos comportarnos (emocionarnos y sentir) como lo haría nuestro personaje.

Más contradicciones que certezas

Durante una fiesta en su casa, Elena y sus amigos descubren que su vida es una película de bajo presupuesto titulada Spoilers que se puede ver en internet, rebobinando, poniendo en pausa o incluso viendo el final. Así podrán descubrir los secretos, mentiras y engaños que les separaron en el pasado.  Spoiler: acaban a gritos.

Spoilers

Belle epoque (1993)

Los relatos de julio cortázar en el cine de ficción (1962-2009) (2015)

El poder se tambaleará (2015)

La ultima mitologia (2017)

Fundamentos del motion graphics. Principios y prácticas de la animación gráfica (2017)

Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Guion original de la película (2017)

Maestro scorsese

El cielo sobre berlín (2016)

Lacombe lucien

Proyector de luna. La generación del 27 y el cine

Cuentos de pelicula (2020)

Dolor y gloria (2019)

Bailar en la oscuridad (2021)

Venga juan (2024)

William shakespeare: Rosalinda (2022)

7 Dias de enero (2023)

Cine pensado 2021 (2023)

La habitacion de al lado (2024)

A ver quien se anima acores animados dibujos de carne y hue (2016)

El mundo es nuestro (2024)

Com escriure dialegs que funcionin per a cinema I televisio (2023)

Imágenes narradas ne (2024)

Más contradicciones que certezas (2024)

Spoilers (2022)