* Un inventario imprescindible de la moda: 78 prendas esenciales del vestuario contemporáneo, 60 creaciones icónicas y 22 estilos emblemáticos.* Vestirse no es un gesto anodino. Las prendas que vestimos, segunda piel aceptada o no, nos relacionan con el mundo. Nos protegen, nos embellecen, nos serenan. Cuentan quiénes somos y nos transforman o nos camuflan.* Nuestros vestidos dibujan nuestros paisajes íntimos, pero también relatan nuestra historia social, política, cultural y económica. Eso es la moda. Un fenómeno. Una industria. Una norma. Una autoridad.Pero hemos olvidado su historia. La moda es así de ambivalente: es efímera y duradera a un tiempo. Algunas prendas trascienden su época; otras, nacidas en pasarelas y casas de alta costura, son mitos inalterables que narran el imaginario de sus creadores y expresan sueños y mandamientos.Buscar el origen de los atuendos que banalizamos o que veneramos es sumergirse en una historia confeccionada por hombres y mujeres con retazos de cultura popular, frivolidad y reflexión; es honrar su valor, ahora que parecen más corrientes que nunca. Cuando ensalzamos la moda y la apariencia, ensalzamos al individuo.

Español

Blume (Naturart)

Blume

Moda inmortal

Durante las cinco décadas que separan 1957, año en que fundó su taller en Roma, y 2009, cuando anunció su retirada, Valentino se ha dedicado a transformar a las mujeres en reinas, a hacer que sus clientas no solo se sientan las más guapas de la fiesta, si

Tapa dura

La Fabrica Editorial

La Fábrica

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS PIURA

SBS SURCO

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Valentino. Mitos de la moda

Este catálogo de la exposición temporal CAPRILE LORENZO incluye una amplia selección de las prendas más icónicas del modista, así como magníficas obras pictóricas y piezas de artes decorativas seleccionadas por los comisarios Eloy Martínez de la Pera y José Luis Massó Guirao, para descubrir el imaginario creativo del modista.

Inglés

Ediciones El Viso

El Viso

Caprile lorenzo

Desde hace casi dos décadas, Sneaker Freaker ha liderado la escena mundial de las zapatillas de deporte. Con más de 650 páginas rediseñadas, fotografías recientes, detalles históricos pormenorizados y una minuciosidad obsesiva propia de un otaku, esta monumental antología es una oda a las zapatillas deportivas. Reúne lo mejor de la revista junto a contenido creado exclusivamente para TASCHEN.

Taschen

Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book

Tapa blanda

Promopress

Tecnicas de patronaje para accesorios de moda - zapatos, bolsos,

Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clásico los motivos subyacentes de la moda, así como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la protección, la expresión de la personalidad a través de la exposición artística y el atractivo para los demás. La invención trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introducción del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos históricos ùel Renacimiento, la Revolución Francesa, la Revolución Industrial, la emancipación de la mujer, las dos guerras mundialesù provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.

Ediciones Cátedra

Cátedra

Breve historia del traje y la moda

LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo ?estos últimos a través de Locus Landscape Architecture?, tanto en España como en el extranjero.Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encajaóptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.

Luisa olazabal

En la época dorada de la industria del séptimo arte, cuando Hollywood estaba repleto de estrellas, Audrey Hepburn destacó por ser una figura única y cautivadora. Durante décadas fue una de las actrices más solicitadas y apareció en algunas de las mejores películas de todos los tiempos. áMusa de los legendarios fotógrafos Richard Avedon y Cecil Beaton, solía figurar en las portadas de Vogue y de Harper's Bazaar, y además su nombre ha quedado asociado para siempre al mundo de la alta costura, en especial a la trayectoria de Hubert de Givenchy, icónico diseñador francés y amigo íntimo de la actriz.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, rinde aquí un homenaje único a esta leyenda del cine y a su incomparable elegancia.

Lunwerg Editores

Lunwerg

Audrey hepburn

Sin duda alguna el arte tiene la virtud de elevar nuestra calidad de vida tanto como la expresión de cualquier objeto común. En este sentido, los motivos estampados en los objetos que nos rodean se infiltran en nuestras vidas de modo casi imperceptible. Sin embargo, los elegimos tanto por el placer de contemplarlos como porque de algún modo contribuyen a la construcción de nuestra propia identidad. Pattern Euphoria recoge una selección de diseños de estampados creados por más de cuarenta diseñadores de todo el mundo. Inspirados en las formas orgánicas que ofrece la naturaleza, o bien jugando con la geometría y las figuras abstractas, el talento que estos creativos muestran a través de sus trabajos es un escaparate de la amplia variedad de tendencias actuales en el universo del estampado y sus múltiples aplicaciones en todo tipo de objetos de la vida cotidiana, moda, o herramientas digitales, entre muchos otros. El libro incluye cinco entrevistas en profundidad en las que los diseñadores comparten su inspiración, filosofía y procesos de trabajo. Pattern Euphoria muestra la diversidad de estilos y atmósferas que, gracias quizá a la desaparición de las fronteras estéticas, conviven hoy en día en el mundo del diseño de estampados, desde la confortable simplicidad del estilo escandinavo a los delicados motivos de inspiración japonesa, pasando por trabajos que evocan artistas de vanguardia como Henri Matisse, o el arte africano, este libro constituye sin duda una rica e inspiradora guía para crear fabulosos motivos.

Pattern euphoria

La alta costura es un área muy especial dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad que requiere una maestría indiscutible: la magia, el uso de materiales insólitos y exclusivos, la libertad creadora de los grandes diseñadores exigen, como contrapartida, rigor, habilidad e instinto por parte del patronista. Técnicas del patronaje de moda - Alta costura recoge todos los detalles que un patronista especializado en alta costura debe conocer y dominar, y presta especial atención a las técnicas de creación de plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación en la alta costura. El libro también dedica secciones a las diversas técnicas de patronaje y confección de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas y a otras áreas íntimamente ligadas a este tipo de patrones como el drapeado sobre maniquí o la pintura en tela. El manual incluye con un apartado de técnicas contemporáneas que presenta los fundamentos del patronaje con CAD 3D y la toma de medidas virtual. Un manual completo e imprescindible para quienes deseen profundizar en todos los aspectos de una actividad que hunde sus raíces en la tradición artesanal más exclusiva, pero que tiene su mirada puesta en el futuro.

Tecnicas de patronaje de alta costura vol. 1 - modelos de alta co

«La velocidad, lo efímero, lo perecedero podría colisionar con otra filosofía de hacer las cosas. La calidad exige tiempo y pensamiento»  Juan Suárez  Proyecto de emprendimiento: Aristocrazy   «En un entorno de cambio donde la industria de la moda en particular y del retail en general se tienen que reinventar, este libro es una herramienta imprescindible para saber cómo hacerlo. No hay un cliente online y un cliente offline, hay un único cliente, informado y exigente, que habla con las marcas y que quiere identificarse con las mismas más allá del precio o del diseño de los productos»  Clemente Cebrián  Proyecto de emprendimiento: El Ganso   «Emprender sin saber tiene sus riesgos. Con este libro los seguiréis teniendo, pero seréis conscientes de ellos. Disfrutadlo y Welcome to the jungle!»  Jaime Garrastazu  Proyecto de emprendimiento: Pompeii

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Creación de empresas de moda

La firma Louis Vuitton lleva más de 150 años realizando los baúles y maletas de mano de los más variados personajes: desde artistas de circo a marajás de la India. En este libro, extraordinariamente ilustrado y documentado por sus autores -gracias a la consulta del archivo de la fábrica de Asnières, sede histórica de Louis Vuitton-, se recoge la evolución del producto más característico de la casa francesa: esos inigualables baúles que le dieron fama mundial. Además, conscientes de que las creaciones de Louis Vuitton están íntimamente ligadas a sus clientes, el presente volumen se adentra no sólo en el estudio de sus piezas más inolvidables, sino también en la biografía de los personajes que las encargaron. Así, viviremos los inicios de la aeronáutica y participaremos en los primeros rallyes intercontinentales, viajaremos con Savorgnan de Brazza por las impenetrables selvas africanas, recorreremos junto a Albert Kahn los cuatro puntos del globo, acompañaremos a Ernest Hemingway y su máquina de escribir y, más recientemente, conoceremos los baúles encargados por personalidades como Sharon Stone, Karl Lagerfeld o Damien Hirst. Además, un exhaustivo apéndice técnico nos permitirá conocer los secretos de la elaboración de estas piezas únicas, desde los materiales y herramientas empleados hasta la identificación y explicación de cada uno de los anagramas que figuran en los baúles. En definitiva, un libro excepcional para reflejar unas piezas irrepetibles.

El Viso Ediciones

Louis vuitton: 100 baúles de leyenda

El análisis del ADN del piojo corporal (subespecie distinta del piojo del cabello y de la ladilla), que solo sobrevive en nuestra ropa, nos ha permitido datar cuándo empezó a vestirse el ser humano: hace unos 70 000 años. Así sabemos que la vestimenta acompaña al ser humano desde que abandonamos la primigenia sabana de África.

La historia de la ropa interior puede parecer poco glamurosa, pero es tan larga como la historia de nuestra civilización y ha evolucionado con nuestras necesidades higiénicas y climáticas. Gracias a una visión íntima de la historia de la ropa interior, que incluye giros inesperados y fascinantes, veremos la hoja de parra de Eva, el corsé decimonónico, el bikini del siglo XX, o por qué los pantalones se convirtieron en un símbolo de escándalo y libertinaje antes de la invención del tanga.

Thule

La vergonzosa historia de la ropa interior

La Fabrica

Miguel mila.

De la exitosa autora de “Las vidas secretas del color” llega otro apasionante libro compuesto de breves ensayos, en este caso siguiendo las distintas telas y tejidos que se han utilizado durante toda la historia de la humanidad y como estos han modificado

INDICIOS - Ediciones Urano

Indicios

Indicios No Ficción

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS ESAN

SBS ENCALADA

El hilo dorado

Nazario Luque Vera, de nombre artístico Nazario, llegó a Barcelona procedente de Sevilla en 1972 con un trabajo de maestro bajo el brazo y el firme propósito de dejarlo en cuanto pudiese ganarse la vida dibujando cómics. No tardó en abandonar el colegio, pero lo de vivir de los tebeos resultó un poco más complicado. El joven dibujante vivió en primera persona la Barcelona libertaria, contracultural y canalla de los últimos años del franquismo y los primeros de la transición: hippies, pisos compartidos, comunas, homosexualidad vivida sin complejos, chulos, tríos, garitos y tugurios, porros, ácidos, litros de alcohol y, sobre todo, aires de libertad. Nazario empezó a publicar sus cómics abiertamente gays en el fanzine El Rrollo Enmascarado; también en Star y El Víbora, y en la revista francesa Zinc. Era el momento álgido del underground, y el autor rememora sus encuentros, amistades y amores con variopintos personajes de aquellos años: Ocaña, Camilo, Alejandro la Tremenda, Mariscal, Barceló, Montesol, Pepichek, Onliyú, Pau Maragall, Marta Sentís, Manolito el loco, Alberto Cardín, Carme, Ana Seró, Eduardo Haro Ibars... Son éstas unas memorias escritas a corazón abierto, que hablan de juveniles exploraciones de nuevos territorios, de juergas legendarias, imaginación desbordante, transgresiones y provocaciones, pero también de hambre, de penurias y de picaresca. Y del lado oscuro: alcoholismo, enfermedades venéreas, sobredosis, psiquiátricos y la aparición del sida. Un testimonio valiosísimo de un momento irrepetible y de una Barcelona creativa, caradura y desmadrada que desapareció con el olimpismo, el diseño y el apoltronamiento. Un libro repleto de anécdotas jugosas, como la de aquella ilustración suya que acabó en la carátula de Take No Prisoners de Lou Reed sin que Nazario viera un duro ni se le reconociese la autoría.

Editorial Anagrama S.a.

Anagrama

Crónicas - Anagrama

La vida cotidiana del dibujante underground

El psicoanalista británico John Flügel redactó en 1935 este volumen sobre la moda y sus implicaciones individuales y sociales. Sus páginas son un preciso análisis de las diferencias indumentarias entre hombres y mujeres, así como un ameno repaso histórico y filosófico a la evolución de nuestras ropas

Editorial Melusina

Editorial Melusina S.l

Melusina

Psicología del vestido

Contrariamente a su fama de superficial y efímera, la moda ha jugado un papel importante en procesos de cambio histórico y representa una compleja realidad donde confluyen fuerzas económicas, políticas y sociales. ¿Qué relación ha tenido con las jerarquías sociales, el género, el deporte o las subculturas urbanas? Giorgio Riello nos lo cuenta en este peculiar y entretenido viaje sociológico a través de la historia de los múltiples integrantes y rostros de la moda. Su relato, que desmonta algunas de las creencias más arraigadas en torno a la moda, lo protagonizan sus creadores pero también nos vincula a todos nosotros. Para Riello, la moda es motor de procesos de socialización e individualización y por ello su historia se convierte en la de aquellos que hacen moda y todas sus identidades.  Una visión cercana y contemporánea contada de manera magnífica en esta deliciosa obra que se inicia en la época medieval y acaba en la moda globalizada actual, y a la que acompañan las espléndidas ilustraciones de Lara Costafreda.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

Gustavo Gili

Breve historia de la moda. Desde la edad media hasta la actualidad

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

Un icono es una persona que capta el espíritu de la época y llega a encarnar unos determinados rasgos. Hay iconos de la moda, del estilo, de la sexualidad y de la masculinidad. Son los grandes de su tiempo. Su ropa y complementos han marcado una época, han sido emulados por muchos y servido de inspiración a muchos más.

Susaeta

Susaeta Ediciones S.a

Atlas Ilustrado (Susaeta)

Atlas ilustrado de íconos de la moda masculina

Desde 1958, cuando fue nombrado sucesor de Christian Dior a los veintiún años, hasta los años ochenta, cuando se refugió en los códigos de elegancia que él mismo había inventado, Saint Laurent manejó las riendas de la moda: introdujo el traje pantalón y el esmoquin femenino, inventó el mono y la sahariana, y dinamitó los cimientos de la alta costura inaugurando la era de la calle y lanzando su propia colección de pret-á-porter. Su legado tiene absoluta vigencia y hoy permanece en la calle, en los armarios de las mujeres y en las colecciones de los diseñadores más punteros. Tímido y frágil, inteligente y ambicioso, Yves Saint Laurent alimentó con dedicación, a lo largo de su vida, su mito de genio tan atormentado como deslumbrante.

Yves saint laurent

España

Introducidos por Coco Chanel en las altas esferas de la moda parisina, el joven Arthaud Velgon y su socio, el talentoso diseñador Ludovic Servan, acumulan éxitos al frente de su casa de alta costura, Servan&Velgon Couture. El estallido de la Segunda Guerra Mundial trastoca el gran futuro de la firma. La prematura ocupación nazi y el expolio alemán sobre el sector textil paralizan la actividad de la maison y amenazan con llevarla a la ruina.Treinta años después, Francia despierta conmocionada ante la muerte del general Charles de Gaulle, líder de la resistencia francesa contra la Alemania nazi. Sus funerales oficiales no son el único hecho que sacude París: la noche anterior han asesinado a Arthaud Velgon, entonces en la cumbre de su carrera. La investigación recaerá en el comisario Silvano Vilacastels que, a la par que avanza en sus pesquisas, descubrirá, desconcertado, el pasado de la víctima y empezará a barajar que el móvil del crimen sea un ajuste de cuentas. Los mitos sobre la gloriosa resistencia contra el nazismo liderada por De Gaulle se irán desvaneciendo, apareciendo, en todo su cruel esplendor, la realidad del colaboracionismo con la ocupación nazi y la política antisemita del régimen de Vichy.El crimen y la diosa es un thriller histórico que nos lleva por los pasillos oscuros del mundo de la alta costura y que, al tiempo que recrea el periodo de madurez y ancianidad de Coco Chanel, adentra al lector en la etapa más gris del pasado político y social francés.

Bohodón Ediciones S.l.

El crimen y la diosa

Blume,Ediciones

Moda

Presentamos la historia definitiva de la indumentaria en nuestro Bibliotheca Universalis. De la ropa esquimal a la alta costura francesa, esta enciclopedia única es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores, historiadores y cualquier persona interesada en la moda.?Uno de esos libros que piden a gritos que te los lleves?.? Vogue, Sídney

Moda inmortal (2024)

Valentino. Mitos de la moda

Caprile lorenzo

Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book (2018)

Tecnicas de patronaje para accesorios de moda - zapatos, bolsos, (2019)

Breve historia del traje y la moda (2017)

Luisa olazabal

Audrey hepburn (2023)

Pattern euphoria (2017)

Tecnicas de patronaje de alta costura vol. 1 - modelos de alta co (2017)

Creación de empresas de moda

Louis vuitton: 100 baúles de leyenda (2011)

La vergonzosa historia de la ropa interior

Miguel mila. (2025)

El hilo dorado

La vida cotidiana del dibujante underground (2016)

Psicología del vestido (2015)

Breve historia de la moda. Desde la edad media hasta la actualidad (2016)

Christian dior (2020)

Atlas ilustrado de íconos de la moda masculina (2012)

Yves saint laurent (2020)

El crimen y la diosa (2024)

Moda (2014)

Auguste Racinet. The Costume History (2015)