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Este libro hace un repaso por la vida y obra de los diseñadores de moda más importantes del siglo XX, trazando las líneas de su estilo más personal y ofreciendo las mejores fotografías de sus diseños.

Grandes diseñadores de moda

En su provocadora historia de casi ciento cincuenta años, el desfile de moda se ha servido de todos los medios de comunicación y formas de expresión posibles ?el teatro, la danza, el cine, la televisión, la performance?; ha sido utilizado como plataforma de creación por diseñadores como John Galliano, Ralph Lauren, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani o Alexander McQueen, y ha desplegado una serie de indagaciones sobre su función y su espectáculo. No es solo un catalizador de su tiempo, sino también una cápsula en donde el pasado, el presente y el futuro conviven y parecen distorsionarse. En este trabajo, el investigador italiano Claudio Calò lo estudia como objeto social y de significación para desentrañar en qué medida este acontecimiento pertenece al ámbito del arte. Guiado por las contribuciones de quienes proyectan, diseñan, producen o asisten, El desfile de moda como obra de arte interpreta la relación estética y de poder que existe entre mirar y ser mirado: en definitiva, nuestro modo de habitar el mundo.

El Desfile Como Obra De Arte

A la moda valenciana. La dona als segles XVIII - XX, Salvador Mercado analitza la indumentària femenina al llarg d'aquest ample període, dels tres darrers segles. Una anàlisi que té en compte la divisió en classes socials del nostre país, tot assenyalant que la moda és una qüestió de classe social.

A la moda valenciana

Chanel Nº 5 es el perfume más famoso y mediático del mundo. Su nombre va ligado a una de las grandes modistas y a una marca omnipresente en los medios. El libro es una investigación periodística sobre la historia del perfume y sus creadores. Se remonta desde la Rusia de los zares hasta la actualidad, pero se detiene en el papel que Coco Chanel tuvo durante la II Guerra Mundial al lado de los colaboracionistas.

El n 5 de chanel

Resulta difícil presentar a Karl Lagerfeld, el más mediático de los diseñadores de moda. A pesar de su exposición pública como responsable de Chloé, Chanel, Fendi y su marca homónima, a lo largo de su vida jugó al despiste e inventó una mitología personal con el objetivo de guardar celosamente su privacidad y rodearse de un halo de misterio. El rostro de una fascinante esfinge que Marie Ottavi descifra al hilo de las declaraciones de aquellos que lo conocieron más de cerca y que nos hablan de la determinante influencia de su madre; de su gran amor, Jacques de Bascher, o de su antigua amistad/rivalidad con Yves Saint Laurent.Figura inabarcable que puede recordar a otros ilustres titanes alemanes, con facilidad para el diseño y voluntad de acero, Lagerfeld supo adaptarse a su época, doblegarla y reinar sobre ella.

Karl

Didier Grumbach repasa su papel en las diferentes iniciativas empresariales relacionadas con la producción y distribución de la moda francesa; esto es, del sistema de la moda tal y como la conocemos hoy en día. Da cuenta de la creación del sistema comercial del prêt-à-porter de las marcas de lujo francesas tal y como aún sigue vigente y de la expansión de la moda francesa por el mundo.

Memorias de la moda

Los diversos desplazamientos de la moda en el último siglo (de oficio a espectáculo, de cultura lúdica a mercancía, de expresión de desafío y liberación a esclavitud en las redes sociales) constituyen el tema sobre el que Silvia S. Alexandrowitch ha aplicado un desacomplejado bisturí, tan informado como ameno, que se lee también como la escéptica mirada de su generación sobre el presente.En una vida dedicada al periodismo de moda, la autora lo ha vivido todo y lo ha visto todo, y esa experiencia unida a un alto sentido crítico y descreído es la que nutre esta recopilación de artículos reelaborados a partir de los que escribió para la extinta revista Fashion & Arts.

Antes de que os olvideis

Las relaciones entre la literatura y la moda son más estrechas, intensas y fascinantes de lo quepudiera parecer. En un sentido y en el otro, la narrativa de ficción y el sistema de las aparienciasvestimentarias se retroalimentan mutuamente, conformando una simbiosis muy beneficiosa tantopara uno como para el otro campo creativo, la novela y el universo fashion. Los grandes novelistasdescriben minuciosamente la moda que visten sus personajes en cada época para denotar suscircunstancias de vida y para connotar las peculiaridades de su psicología, su conducta y susmotivaciones más ocultas. Así lo hicieron Balzac, Jane Austen, Dickens, Wilde, Pardo Bazán, Proust oVirginia Woolf en el pasado y así lo hacen Murakami o la reciente Premio Nobel de Literatura HanKang, Carmen Posadas, Leonardo Padura, Adélaïde de Clermont-Tonnerre o Nathalie Nothomb en elpresente.

El estilo de la elegancia

Estas son las cartas que Pierre Bergé escribe a lo largo de poco más de un año, el año que sigue a la muerte de su compañero, amante y socio Yves Saint Laurent. Son el canto de amor y muerte-el «diario de ausencia»-que Bergé dedica a la genial figura de S

Cartas a yves

Balenciaga. La elegancia del sombrero

Monografía realizada partiendo de fuentes de archivo, fundamentalmente cartas de dote e inventarios post-mortem investigados en el Archivo de Protocolos de Sevilla y en el Municipal de Écija (Fondo marquesado de Peñaflor) además de fuentes indirectas como la pintura y la literatura de la época y que tiene como objeto el estudio y análisis de la indumentaria tanto masculina como femenina, de todo el espectro social sevillano durante el siglo XVIII, desde las capas trabajadoras a las más altas, poniendo de relieve la enorme importancia de la ropa y su significado en la sociedad sevillana del setecientos, coincidiendo con el advenimiento de la monarquía borbónica que cambió la moda en la indumentaria de la sociedad española.

La moda en la sociedad sevillana del siglo XVIII

Carmen de Burgos, Colombine, en 1927, decía que parecía haber muchos siglos de distancia entre las mujeres de 1899 y las de su época. Una evolución repentina que se reflejó sobre todo en las modas y el surgimiento de nuevos gustos. El siglo XX comienza en España con modistillas de vestido chiné y mantón de manila, y da paso a las rebeldes que van a trabajar con traje sastre y se pasean con pantalones. Algunos apedrean a estas valientes. Otros se propasan con sus manos y las damas los corrigen con los alfileres de sus sombreros. Los periódicos claman contra esta autodefensa femenina y el uso de estas ?espadas?. Los grandes sombreros y los corsés desaparecen. Ser delgada y tener glamour son los nuevos dictados de la belleza. Con la cabellera y la falda cortas, y el rostro maquillado, las mujeres frecuentan cafés y teatros, salen a bailar y practican sports. Los varones asisten, perplejos, a estos cambios. Pero se adaptan y hasta se acanallan: gomosos, pollos y apaches causan pánico y furor. Los grandes almacenes se erigen como templos de consumo. Y, si en Francia Worth, Doucet y Poiret marcan la moda, en España lo hacen Mr. Max, Marie-Antoinette Berbegier, las hermanas Montagne, Joana Valls, el ilustrador José Zamora, Margarita Lacoma o Sonia Delaunay. Este libro se adentra en una historia de la moda nunca antes contada. De un tiempo en el que una orgía era una fragancia.Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora de la moda y profesora universitaria.

La moda española 1898-1936

Que las circunstancias sociales influyen en nuestro modo de vestir es de sobra conocido. Ahora bien, ¿cómo se materializan en estilos concretos? ¿Somos víctimas del determinismo de la moda? Y, por otro lado, ¿cómo podemos encontrar vías de escape a su influjo y desarrollar un estilo personal?Según la autora, «Este libro es el resultado de mi búsqueda y absorbente curiosidad acerca del poder que la ropa tiene en los Estados Unidos, en lugares y estados mentales que desconocía. Visité aquellas ciudades que esperaba que pudieran ayudarme a captar los códigos de moda y los estilos propios de las diferentes regiones económicas del país, también conocidas como ?cinturones?». Se trata de un heterodoxo trabajo periodístico de campo narrado mediante un estilo directo, desacomplejado y hasta desvergonzado por una escritora que no ha dejado de ser la gótica punk que fue en su juventud.

Miedo y ropa en america

La moda es uno de los rasgos distintivos de la evolución humana y de la cultura. Su extraordinario desarrollo a través de las distintas civilizaciones y períodos de nuestra historia está generando en la actualidad un interés asombroso, no solo dentro del ámbito de la moda y la comunidad académica, sino también entre el público a gran escala, a través de los soportes tradicionales y plataformas digitales. Desde las primeras expresiones culturales a las tendencias más actuales, este libro analiza la importancia y el significado de este fascinante aspecto del proceder humano. Ilustrado con una riquísima muestra de fichas, fotos e ilustraciones, Historia de la moda es una guía imprescindible para comprender este fenómeno. Sus poderosos elementos visuales, de los que muchos otros libros carecen, contribuyen a iluminar los distintos aspectos de este universo. A través de este libro el lector descubrirá la belleza y el misterio que encierra el mundo de la moda y los roles que ha jugado en la sociedad: desde una función meramente práctica hasta sus expresiones más libres y transgresoras, la moda refleja la realida

Historia de la moda

«No tenía miedo de mezclar el mal gusto, lo popular con lo burgués.Esa genialidad permanecerá durante décadas»AlvarnoNemolato desentraña los éxitos y los fracasos del Yves Saint Laurent hasta el día de su muerte, el 1 de julio de 2008. Es el relato de su vida, un recorrido que empieza en su natal Orán y termina en París, además de un repaso por las prendas icónicas del diseñador: desde la sahariana hasta el vestido Mondrian. Ahonda en sus inspiraciones lejanas, artísticas y vitales. La infancia de Yves en Argelia marcó definitivamente su estilo, aunque el diseñador también introdujo otros orientalismos de influencia china, india y japonesa en sus colecciones. Y no solo eso, sino que creó un nuevo lenguaje, un nuevo alfabeto, que creadores de todo el mundo han seguido hasta el día de hoy.Su innegable talento provocó enemistades con otros grandes, como Christian Dior o Karl Lagerfeld, y le llevó a una vida convulsa. Pese a sus adicciones, consiguió convertirse en uno de los diseñadores de moda más relevantes del siglo xx. También lo acercó a otros nombres que marcaron su época: Elizabeth Taylor, Diana Ross, Brooke Shields, Ryan OÆNeal, Diana Vreeland, Halston, Lauren Bacall, Marisa Berenson, Warren Beatty, Virna Lisià Su eterno amor, Pierre Bergé, lo acompañó prácticamente toda su vida. Fue una relación muy consciente, dolorosa y a veces destructiva, pero que sin duda determinó la historia de Yves Saint Lauren, como persona y como marca.«Cambió la forma de vestir de las mujeres. Las empoderó y las hizo sexies»Palomo Spain

Yves saint laurent

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Álvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en auténticos mitos de su época. Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasión. Algo sin precedentes. Algo que nunca volverá a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos más que perchas que lucían ropa. Y con estas mujeres, primeras y últimas top models, morirá la supermodelo. En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquíes en la pasarela para convertirse en ídolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenían el estatus y la influencia de las estrellas de rock. Pero más allá de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presión implacable de la estética y los medios, las intrigas de poder y el precio que pagaron por el inevitable paso del tiempo.

Supermodelos

Maillots Ciclistas es un homenaje a los diseños más atractivos en la historia del maillot de competición, partiendo desde la indumentaria elemental de los primeros ciclistas, hasta llegar a los maillots actuales, confeccionados con la mejor tecnología. U

Maillots ciclistas

El manual fundamental para elegir y utilizar la máquina de coser más adecuada a sus necesidades. Aprenda su mantenimiento básico, los primeros pasos y la resolución de problemas. Con las técnicas, paso a paso y bien ilustradas aprenderá a hacer costuras, dobladillos, insertar cremalleras, coser ojales, pliegues y plisado s, ribetear, técnicas decorativas, patchwork, acolchados y mucho más

Cómo utilizar la máquina de coser

Figura mítica de Harlem, Dapper Dan saltó a la fama (sin buscarla) en los años ochenta por vestir a la primera generación de músicos de hiphop con una mezcla de ropa deportiva y símbolos de lujo. Pero antes ya se había hecho un nombre por vestir a los buscavidas, narcotraficantes y deportistas negros de su barrio. Su figura resume la vida de un negro de Harlem desde las postrimerías del Gran Rencimiento hasta el día de hoy, y su historia es la de alguien que sobrevivió a la pobreza y la decadencia social utilizando la inteligencia y la astucia sin descanso. Trabajó el diseño de moda desde un punto de vista personal que colocaba al cliente en el centro del proceso. Supo reconocer la relevancia de los logotipos como símbolos de estatus mucho antes de que las marcas de lujo cayeran en la cuenta. De hecho, le acusaron de apropiación y le cerraron el negocio. Pero los verdaderos cambios siempre son culturales, y ese es el legado de Dan: unir la cultura popular con el lujo. Jugó a la contra y ganó. Que no hayas oído hablar de él lo hace aún más extraordinario.

Dapper dan

Grandes diseñadores de moda (2013)

El Desfile Como Obra De Arte (2026)

A la moda valenciana (2024)

El n 5 de chanel (2020)

Karl (2022)

Memorias de la moda (2021)

Antes de que os olvideis (2022)

El estilo de la elegancia (2024)

Cartas a yves (2011)

Balenciaga. La elegancia del sombrero (2021)

La moda en la sociedad sevillana del siglo XVIII (2018)

La moda española 1898-1936 (2025)

Miedo y ropa en america (2024)

Historia de la moda (2021)

Yves saint laurent (2022)

Supermodelos (2025)

Maillots ciclistas (2017)

Cómo utilizar la máquina de coser (2015)

Dapper dan (2024)