Monografía realizada partiendo de fuentes de archivo, fundamentalmente cartas de dote e inventarios post-mortem investigados en el Archivo de Protocolos de Sevilla y en el Municipal de Écija (Fondo marquesado de Peñaflor) además de fuentes indirectas como la pintura y la literatura de la época y que tiene como objeto el estudio y análisis de la indumentaria tanto masculina como femenina, de todo el espectro social sevillano durante el siglo XVIII, desde las capas trabajadoras a las más altas, poniendo de relieve la enorme importancia de la ropa y su significado en la sociedad sevillana del setecientos, coincidiendo con el advenimiento de la monarquía borbónica que cambió la moda en la indumentaria de la sociedad española.

Español

Diputación De Sevilla. Servicio De Archivo Y Publi

La moda en la sociedad sevillana del siglo XVIII

* Todos lucimos ropa a diario, pero ¿qué la convierte en moda? * Adéntrate en los armarios de reyes y reinas, de famosos diseñadores de moda, de celebridades que marcan tendencia y de gente normal y común de todo el mundo para descubrir por qué nos ponemos lo que nos ponemos. * Déjate inspirar por los diseños más creativos de todos los tiempos y explora las muchas formas de expresarte que existen a través de tu indumentaria.Y tú, ¿qué te has puesto hoy? Los seres humanos nos cubrimos el cuerpo con ropa desde siempre. Algunas de las prendas tradicionales se llevan usando siglos, como es el caso del kimono en Japón y del sari en la India. Sin embargo, otras vestimentas han cambiado muchísimo a medida que la sociedad ha ido evolucionando. Precisamente a esta forma cambiante de vestir es a la que llamamos «moda», y sobre ella trata este libro.Los grandísimos cambios que ha experimentado la ropa a lo largo del tiempo nos cuentan la fascinante historia de distintos pueblos, culturas dispares y épocas remotas. Y es que resulta que, cada uno de nosotros, con nuestro estilo de vestir, además de expresarnos, y sin saberlo, también reflejamos la sociedad y la era en que nos ha tocado vivir.

Blume,Ediciones

Historia de la moda para niños

* Lleno de detalles, lujoso y con impacto, el estilo de Dolce & Gabbana ha transmitido siempre una sensualidad deliciosa. * Desde trajes sastre hasta corsés, estampados barrocos y siluetas innovadoras, los orígenes italianos de la casa de moda se vislumbran a través de sus característicos conjuntos de encaje, estampado de leopardo y floreados. * Fundada por el dúo de diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana en 1985, las opulentas piezas de la marca han sido lucidas por todo el mundo, desde Naomi Campbell hasta Jennifer López. A través de fotografías de más de 100 impresionantes conjuntos junto a un texto, tan cautivador como experto, este libro cuenta la historia de una de las casas de moda más glamurosas del mundo.«Construimos nuestra moda sobre tres conceptos fundamentales: Sicilia, la sastrería y la tradición. Es un estilo atemporal... quien lo ve, sabe de inmediato que es Dolce & Gabbana».

Pequeño Libro De Dolce & Gabbana

* Romántica, cool y glamurosa, la mujer Chloé encarna la feminidad bohemia por la que esta casa de moda se ha hecho mundialmente conocida. * Tanto por el romanticismo despreocupado de sus siluetas relajadas como por el culto que generan sus artículos de cuero, Chloé ha seducido a la mujer moderna desde su creación, en 1952. * Fundada por Gaby Aghion, que introdujo el revolucionario concepto del prêt-à-porter, la casa ha sido dirigida por diseñadores legendarios como Karl Lagerfeld, Stella McCartney y Phoebe Philo. Con imágenes cuidadosamente seleccionadas de las piezas más valoradas de Chloé y un cuidado texto, este libro cuenta la historia detrás de la icónica casa de moda.Incluye información desde sus inicios en París hasta su actual estatus como marca de diseño de la it-girl actual.

Pequeño Libro De Chloe

* Fendi, nacida en 1925, es una de las firmas de lujo más distinguidas del mundo. * Reconocida por su atención al detalle, su diseño innovador y su inconfundible logotipo de la doble efe, esta firma familiar ha conquistado a la industria de la moda.* A través de una cuidada selección de preciosas fotografías y un análisis experto, narra la historia de una de las dinastías más antiguas de la moda italiana.Desde la era de las hermanas Fendi y los tempranos días de la peletería y la Dolce Vita hasta Karl Lagerfeld, Kim Jones y un imperio global, Fendi, ahora más que nunca, está fuertemente arraigada en la cultura popular.Una marca que ha adquirido estatus de culto entre las celebridades y los amantes de la moda con sus icónicos it bags Baguette, Croissant y Peekaboo.

Pequeño Libro De Fendi

* Bottega Veneta es la firma imprescindible de la maestría artesana, el lujo atemporal y una elegancia tan fresca como refinada. * La casa italiana, que ha sabido ganarse el corazón de las celebridades, es todo un referente en la industria de la moda actual.* Una marca aclamada por su emblemática técnica del intrecciato y por la extraordinaria calidad de sus artículos de cuero, desde sus icónicos bolsos superventas pasando por los vestidos confeccionados a mano o sus zapatos de puntera cuadrada. Este libro ofrece una amplia colección de fotografías y un interesantísimo repaso a la historia de la firma y de sus fundadores.Incluye desde los primeros días de Michele Taddei y Renzo Zengiaro hasta su posicionamiento actual como una de las marcas más cautivadoras y emocionantes.

Pequeño Libro De Bottega Veneta

* Excéntrica, irreverente y de una elegancia poco convencional, Miu Miu es la casa de moda para quienes se atreven a ser diferentes. * Esta marca de culto, hermana pequeña de Prada, ha vestido a celebridades como Sydney Sweeney, Emma Chamberlain, FKA twigs y Chloë Sevigny. * Desde las microminifaldas virales y las deseadas bailarinas hasta su alegre maximalismo y su característico y singular minimalismo noventero, Miu Miu diseña para atraer la mirada femenina. A través de más de 100 imágenes de sus diseños más emblemáticos, acompañados de textos expertos, este libro presenta la historia y los momentos clave de esta casa de moda, la favorita por excelencia de las It girls.«No me interesa la perfección, me interesa la imperfección. Las imperfecciones son hermosas y únicas». Miuccia Prada

Pequeño Libro De Miu Miu

La moda es tal vez el lenguaje político más subestimado de la historia, pero también el más visible, una de las formas más eficaces de medir y representar el poder. Desde la púrpura imperial de Julio César hasta la gorra roja popularizada por Donald Trump, el cuerpo vestido ha servido para marcar una jerarquía visible, como forma de amenaza y exclusión o como promesa de igualdad. En la Europa del siglo XVI, soberanos como Isabel I de Inglaterra entendieron que su cuerpo era un escenario político. Joyas, afeites y siluetas construían autoridad antes que los discursos. Mucho antes, el Código de Hammurabi regulaba quién debía vestir qué; después, las leyes suntuarias, las marcas impuestas a minorías o las camisas negras del fascismo confirmaron que controlar la apariencia era controlar el orden social. Y, sin embargo, también ha sido espacio de resistencia y transgresión. Las sufragistas hicieron del violeta, el blanco y el verde una consigna; el gorro frigio simbolizó ciudadanía; líderes como John F. Kennedy o Margaret Thatcher supieron que un traje o un bolso podían transmitir modernidad y firmeza mejor que las palabras. Este libro recorre, con mirada clara y divulgativa, la historia política de las apariencias. Porque el poder, antes de dictar leyes, construye imágenes. Y la primera de ellas es el cuerpo vestido.Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora de la moda y profesora universitaria.

Los Libros De La Catarata

Moda Y Politica

Yves Saint Laurent hizo de su vida una leyenda. Pocas figuras de la moda han redefinido con tanta audacia los códigos del lujo y la elegancia. A través de sus colecciones, difuminó los límites entre lo masculino y lo femenino, introdujo nuevas siluetas y sacudió las convenciones. Más allá de la moda, su historia encarna una eterna búsqueda de belleza, expresión y libertad. Con su compañero Pierre Bergé, construyó una maison que pasó a simbolizar el lujo accesible y moderno, que entrelaza creatividad y emoción. Incluso después de la muerte de Yves, la marca sigue siendo un referente del lujo en todo el mundo.

Tapa dura

Rba Libros

Yves Saint-Laurent

En su provocadora historia de casi ciento cincuenta años, el desfile de moda se ha servido de todos los medios de comunicación y formas de expresión posibles ?el teatro, la danza, el cine, la televisión, la performance?; ha sido utilizado como plataforma de creación por diseñadores como John Galliano, Ralph Lauren, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani o Alexander McQueen, y ha desplegado una serie de indagaciones sobre su función y su espectáculo. No es solo un catalizador de su tiempo, sino también una cápsula en donde el pasado, el presente y el futuro conviven y parecen distorsionarse. En este trabajo, el investigador italiano Claudio Calò lo estudia como objeto social y de significación para desentrañar en qué medida este acontecimiento pertenece al ámbito del arte. Guiado por las contribuciones de quienes proyectan, diseñan, producen o asisten, El desfile de moda como obra de arte interpreta la relación estética y de poder que existe entre mirar y ser mirado: en definitiva, nuestro modo de habitar el mundo.

Tapa blanda

Ampersand

El Desfile Como Obra De Arte

Este es un libro sobre la ropa deportiva Nike y lo que significa para las mujeres. Las prendas que usan las mujeres y por qué las usan. Hablamos de atletas, desde la élite hasta los aspirantes a aficionados, que corren maratones o hacen recados. Hablamos de los espacios en los que actuamos y la forma en que usamos la ropa para hacerlo: desde la pista y el gimnasio hasta el mundo virtual y la calle.Look Good, Feel Good, Play Good visualiza la relación entre las mujeres y las prendas que usan a través de cinco arquetipos de diseño de la historia del deporte: ropa de calentamiento, camisetas, mallas, sujetadores deportivos y pantalones cortos. Cargado de narrativa, historia y el abundante archivo de Nike, las ricas imágenes del libro abarcan reproducciones de catálogos comerciales de Nike que datan de principios de la década de 1980, fotografías de época y contemporáneas, bocetos, anuncios, muestras de telas, paletas de colores de temporada, propuestas de diseño originales y patentes, logotipos, fotografías de productos y campañas, y todo lo demás.Cada capítulo incluye entrevistas con atletas, entrenadores y otros colaboradores de Nike, junto con textos reveladores de comentaristas culturales. A lo largo de más de 350 páginas y 575 imágenes, este volumen sin precedentes no sólo mapea el desarrollo de la indumentaria deportiva femenina, sino que demuestra su potencial, en cualquier contexto, para hacer que las atletas que se identifican como mujeres se sientan más poderosas.Con contribuciones de: Dina Asher-Smith, Scout Bassett, Joan Benoit Samuelson, Sue Bird, Deyna Castellanos, Chandra Cheeseborough, Anna Cockrell, Shelly-Ann Fraser-Pryce, Kirsty Godso, Xochilt Hoover, Rayssa Leal, Tatyana Mcfadden, Naomi Osaka, Megan Rapinoe, Sha'carri Richardson, Caster Semenya y Dawn Staley.Con ensayos de: Dal Chodha, editor en jefe de Archivist Addendum; Michelle Millar Fisher, curadora de artes decorativas contemporáneas de Wornick en el Museo de Bellas Artes de Boston; Heather Radke, ensayista, periodista, editora colaboradora y reportera de Radiolab; Samantha N. Sheppard, profesora asociada de cine y estudios de medios en la Universidad de Cornell; y Natalie E. Wright, historiadora del diseño y la discapacidad.

Inglés

Phaidon Press Limited

Look good feel good play good

La Fabrica Editorial

Otro dia. Otra noche. Versión castellano-euskera.

Dónde se refugia el arte tras el naufragio de la pintura en la confusión posmoderna? ¿Podían unas telas presas en lienzos inertes echar a volar hacia cotas más excelsas? Las pasarelas europeas se tornaron para algunos escenario de toda una epifanía: la aguja alcanzaba intensidades estéticas reservadas hasta entonces a la ópera o al cine. La alta costura, liberada de la obligación mercantil por el prêt-à-porter, conquistaba su lugar en la esfera de lo sublime. ¿Puede hablarse de moda sin hacerlo de belleza?McQueen bebió sangre y horror de la cultura gótica londinense; Galliano abrazó las frívolas máscaras cortesanas que inundaban los teatros parisinos del XVIII; Saint Laurent arrancó de los grandes cines de Hollywood a una mujer moderna que ahora sería vanguardia ataviada de un ambiguo y arrebatador smoking. Irrumpió en ese instante el capital y, como lo bueno o malo, lo divino o profano, Occidente tipificó democráticamente lo artístico en pro del consumo: ¿qué es el diseño cuando elude mirar a lo absoluto?, ¿perece la raíz ante lo útil?, ¿mataron las top models a lo bello?En este lacónico y contundente ensayo, Clara Zamora Meca restituye a la creación indumentaria como obra del artista frente a su burda desvirtuación y homologación comercial. Sus palabras nos abren la puerta a un mundo en que, lejos de obedecer a necesidades consumistas, el ingenio se afana en saciar un anhelo de inmortalidad con la hechura de una prenda. La haute couture, que logró su plenitud creativa antes de hundirse en las tersas y radiantes fauces del mercado, cuando la pura fantasía impregnaba el papel couché y no era desdibujada en la virtualidad de las pantallas, tiene en estas líneas una invitación a reverdecer para vestir almas en vez de cuerpos.

Almuzara Editorial

Arte De La Alta Costura, El

Este catálogo que acompaña la exposición ?ART & FASHION? nace con el propósito de recordar que el arte le debe a la moda su inspiración, pero que la moda le debe al arte su permanencia en el tiempo. Entre ambas fluye una relación de reciprocidad, de espejo y de memoria, donde la belleza ?siempre efímera y eterna? sigue siendo el hilo invisible que une el pasado con el presente.La riqueza extraordinaria de la Colección Gulbenkian, con obras que abarcan desde el Antiguo Egipto hasta el siglo XX, hace posible algo verdaderamente único: poner en diálogo algunas de las grandes obras maestras de la pintura y las artes decorativas con algunas de las más bellas piezas de alta costura de la historia. No como comparación, sino como conversación. Un pliegue renacentista frente a una silueta contemporánea, un destello modernista junto a un bordado exquisito, una iconografía antigua reinterpretada en clave actual. Un catálogo que conecta a Vivienne Westwood con la Francia del siglo XVIII, a Guo Pei con el Antiguo Egipto, a Christian Lacroix con Rembrandt, a Cristóbal Balenciaga con Van Dyck, a Hubert de Givenchy con la pintura prerrafaelita o a Alexander McQueen con los estampados japoneses.Un libro que refleja ese momento inolvidable en el que el museo se convierte en un espacio vivo donde la historia del arte y la historia de la moda se miran de frente. Y en ese cruce entendemos algo esencial: la belleza no entiende de fronteras, solo de tiempo.

Portugués

Ediciones El Viso

Arte E Moda Na Coleçao Gulbenkian

Art & Fashion In The Gulbenkian Collection

Los objetos dicen mucho de una civilización, nos cuentan cómo vivían nuestros antepasados, en qué creían y qué valorabanLos objetos que dejamos atrás dicen mucho sobre nuestro pasado, dándonos un conocimiento mucho más rico e intrigante sobre la vida de nuestros ancestros que una simple lista de sucesos.Civilización expone un tesoro escondido de fascinantes artefactos ?desde la prehistoria al presente, desde lo ordinario a lo extraordinario? revelando la historia de las civilizaciones del mundo a lo largo de los años.

Ediciones Akal

Civilizacion

Editorial Superflua

La batalla de versalles

LO2 is an interior design studio founded in 2004 that covers architectural projects (private residential, corporate and hospitality), interior design and landscape architecture -the latter through Locus Landscape Architecture-, both in Spain and abroad.Luisa Olazábal and Luis Ojeda, as well as their partners, have formed a multidisciplinary team that approaches projects with a holistic approach and fits them optimally into the environment in which they are located, as can be seen in the exquisite selection published in this book.

El Viso

Luisa olazabal

En 10 ensayos, Katja Eichinger analiza las zapatillas blancas que nunca se quita el filósofo Jürgen Habernas, explica cómo un vestido puede ser un sedativo contra la ansiedad social y salta con ligereza de Kim Kardashian a Shakespeare. Más allá de la estética, la autora defiende el poder de la moda como acto político y como símbolo de nuestras propias aspiraciones. Un libro escrito desde el humor y la reconocida obsesión de Eichinger por todo lo que tiene que ver con el mundo de la moda.

Plankton Press

Moda y otras neurosis

Sonia Capilla (Cáceres, 1971) es vestuarista y escritora. Se doctora en estudios artísticos, literarios y de la cultura con la tesis que da origen a Vestimenta, una historia entre la moda y la disidencia. Como vestuarista cuenta con una larga trayectoria realizando trabajo técnico en proyectos cinematográficos y audiovisuales tanto nacionales como internacionales, así como en el teatro. Ya en la dirección de vestuario participa en propuestas escénicas como La Romería de los Cornudos de Federico García Lorca o Juana, para el Teatro Español, y realiza vestuarios como el de B, la película y el del largometraje experimental Dulcinea.

Exit

La vestimenta

Hachette Importacion

All About Yves - Yves Saint Laurent

Gardners

Bags (Victoria And Albert Museum)

Consumed

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de&nbsp;glamour&nbsp;de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definió como fábrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer día. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizándolos a través de los creadores que los hicieron posibles, las películas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

La moda en la sociedad sevillana del siglo XVIII (2018)

Historia de la moda para niños (2025)

Pequeño Libro De Dolce & Gabbana (2026)

Pequeño Libro De Chloe (2026)

Pequeño Libro De Fendi (2026)

Pequeño Libro De Bottega Veneta (2026)

Pequeño Libro De Miu Miu (2026)

Moda Y Politica (2026)

Yves Saint-Laurent (2026)

El Desfile Como Obra De Arte (2026)

Look good feel good play good (2024)

Otro dia. Otra noche. Versión castellano-euskera. (2025)

Arte De La Alta Costura, El (2026)

Arte E Moda Na Coleçao Gulbenkian (2026)

Art & Fashion In The Gulbenkian Collection (2026)

Civilizacion (2025)

La batalla de versalles (2025)

Luisa olazabal (2024)

Moda y otras neurosis (2022)

La vestimenta

All About Yves - Yves Saint Laurent (2017)

Bags (Victoria And Albert Museum)

Consumed (2022)

Los mejores vestidos de la historia del cine (2025)