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La Fabrica

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

Un icono es una persona que capta el espíritu de la época y llega a encarnar unos determinados rasgos. Hay iconos de la moda, del estilo, de la sexualidad y de la masculinidad. Son los grandes de su tiempo. Su ropa y complementos han marcado una época, han sido emulados por muchos y servido de inspiración a muchos más.

Susaeta Ediciones S.a

Atlas Ilustrado (Susaeta)

Atlas ilustrado de íconos de la moda masculina

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

Desde 1958, cuando fue nombrado sucesor de Christian Dior a los veintiún años, hasta los años ochenta, cuando se refugió en los códigos de elegancia que él mismo había inventado, Saint Laurent manejó las riendas de la moda: introdujo el traje pantalón y el esmoquin femenino, inventó el mono y la sahariana, y dinamitó los cimientos de la alta costura inaugurando la era de la calle y lanzando su propia colección de pret-á-porter. Su legado tiene absoluta vigencia y hoy permanece en la calle, en los armarios de las mujeres y en las colecciones de los diseñadores más punteros. Tímido y frágil, inteligente y ambicioso, Yves Saint Laurent alimentó con dedicación, a lo largo de su vida, su mito de genio tan atormentado como deslumbrante.

Yves saint laurent

Del lápiz de Jean-Paul Gaultier han salido faldas para hombre, prendas unisex transparentes con efecto tatuaje y vestidos corte sirena inspirados en una camiseta de marinero, además de, cómo no, el célebre corsé con el pecho puntiagudo que Madonna llevó en 1990 en su gira Blonde Ambition, y con el que el nombre del diseñador pasó a ser universalmente conocido. Showman con look inconfundible (camiseta a rayas, tupé rubio), Jean-Paul Gaultier sigue siendo uno de los poquísimos nombres de la moda reconocibles por el público general. En su punto álgido, a mediados de los noventa, su popularidad era mayor que la de ningún diseñador en la historia, una fama y un estilo propio que ha sabido en buena parte conservar hasta hoy.

Jean-paul gaultier

Modelado de moda sobre maniquí - las técnicas básicas del moulage paso a paso

Sin duda alguna el arte tiene la virtud de elevar nuestra calidad de vida tanto como la expresión de cualquier objeto común. En este sentido, los motivos estampados en los objetos que nos rodean se infiltran en nuestras vidas de modo casi imperceptible. Sin embargo, los elegimos tanto por el placer de contemplarlos como porque de algún modo contribuyen a la construcción de nuestra propia identidad. Pattern Euphoria recoge una selección de diseños de estampados creados por más de cuarenta diseñadores de todo el mundo. Inspirados en las formas orgánicas que ofrece la naturaleza, o bien jugando con la geometría y las figuras abstractas, el talento que estos creativos muestran a través de sus trabajos es un escaparate de la amplia variedad de tendencias actuales en el universo del estampado y sus múltiples aplicaciones en todo tipo de objetos de la vida cotidiana, moda, o herramientas digitales, entre muchos otros. El libro incluye cinco entrevistas en profundidad en las que los diseñadores comparten su inspiración, filosofía y procesos de trabajo. Pattern Euphoria muestra la diversidad de estilos y atmósferas que, gracias quizá a la desaparición de las fronteras estéticas, conviven hoy en día en el mundo del diseño de estampados, desde la confortable simplicidad del estilo escandinavo a los delicados motivos de inspiración japonesa, pasando por trabajos que evocan artistas de vanguardia como Henri Matisse, o el arte africano, este libro constituye sin duda una rica e inspiradora guía para crear fabulosos motivos.

Pattern euphoria

Este título es un tutorial creado por Daniela Brambatti, la ilustradora principal de la casa Versace, y nace de la insistencia de Fabio Menconi, que fue uno de los más estrechos colaboradores del gran diseñador y que, impresionado por el estilo suelto y

Ilustración de moda

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

Coco chanel

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de&nbsp;glamour&nbsp;de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definió como fábrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer día. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizándolos a través de los creadores que los hicieron posibles, las películas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

Los mejores vestidos de la historia del cine

¿Sabías que las bragas eran originalmente una prenda masculina y que la faldapantalón escandalizó a principios del siglo XX? ¿Te sorprendería descubrir que las damas del siglo XVI lucían piercings y los hombres decimonónicos usaban corsés? ¿Sabías que la golilla y el guardainfante conquistaron cortes extranjeras antes de convertirse en emblemas españoles?En Historia de la indumentaria española, la autora desvela con detalle las prendas, accesorios y modas que definieron siglos de historia. Desde los turbantes y tocados corniformes que adornaban a las mujeres medievales, hasta el verdugado que revolucionó la silueta femenina y marcó una era, cada pieza es un reflejo del tiempo, de sus valores y de sus luchas.Este libro, además de explorar el vestuario desde su función práctica, lo analiza como un lenguaje cultural y social lleno de significado. ¿Por qué el escote se convirtió en un tema tan controvertido? ¿Qué prendas se prohibieron por considerarse demasiado lujosas? ¿Cómo evolucionó la camisa de una pieza básica a un símbolo de distinción? Entre curiosidades, como las cuchilladas en las calzas masculinas o las perforaciones femeninas del siglo XVI y pasajes sobre trajes que escandalizaron en su tiempo, este texto reconstruye la historia del vestir en España hasta su influencia en Europa.Una obra necesaria para descubrir cómo las prendas que usamos hoy están impregnadas de siglos de historia y cultura. Después de este libro, entenderemos que detrás de cada pieza hay una verdadera revolución.

Historia de la indumentaria española

En 10 ensayos, Katja Eichinger analiza las zapatillas blancas que nunca se quita el filósofo Jürgen Habernas, explica cómo un vestido puede ser un sedativo contra la ansiedad social y salta con ligereza de Kim Kardashian a Shakespeare. Más allá de la estética, la autora defiende el poder de la moda como acto político y como símbolo de nuestras propias aspiraciones. Un libro escrito desde el humor y la reconocida obsesión de Eichinger por todo lo que tiene que ver con el mundo de la moda.

Moda y otras neurosis

Una introducción ilustrada e interactiva a la historia de la moda para niños, que revela las fascinantes conexiones entre la ropa y la cultura.En este primer libro de historia de la moda para niños, los lectores jóvenes descubrirán ropa fabulosa y tendencias de moda usadas por personas del pasado y del presente. Repleto de hechos extraordinarios e ilustraciones llamativas, el libro revela a través de un divertido formato de juego de adivinanzas por qué los hombres isabelinos se rellenaban las medias, por qué solo a ciertas personas se les permitía vestir de rojo en el Imperio Otomano y por qué María Antonieta alguna vez usó una peluca con un barco de juguete.&nbsp;Con 10 períodos de gran interés, incluidos los antiguos griegos, la Dinamarca de la Edad del Hierro temprana, la China de la dinastía Tang, la Inglaterra isabelina, la Revolución Francesa, el Japón de la era Edo, los EE. UU. de los años 20 y la Ghana de los años 50, ¡Vístete! retrocede en el tiempo para capturar la diversión del pasado de la moda, desde lo perfectamente práctico hasta lo potencialmente peligroso.&nbsp;El libro también incluye una visión del futuro de la moda, con diseñadores conocidos por sus enfoques innovadores y sostenibles, como Stella McCartney, Sami Miro, Tommy Hilfiger y Vivienne Westwood.

Vistete

El cine español y la moda ofrece un análisis crítico de las intersecciones entre la moda, el diseño de vestuario y el cine español. El libro examina las conexiones entre el análisis del vestuario y otros campos y marcos teóricos como los estudios de la moda, la historia del vestido, los estudios del estrellato, y los estudios de género y feministas. El libro se centra en un aspecto crucial pero frecuentemente ignorado de una película -el diseño de vestuario- y fomenta una apreciación de cómo el cine y la moda se enriquecen mutuamente. Se analiza el uso de la ropa y la moda como vestuario en el cine español y, en particular, la importancia de este vestuario en relación a los estilos visuales y las narrativas de los filmes seleccionados. El libro incluye estudios de caso de múltiples periodos (desde el franquismo hasta filmes de directores contemporáneos como Pedro Almodóvar, Fernando León de Aranoa e Icíar Bollaín) y géneros. El cine español y la moda se enfoca en ejemplos en los que el vestuario adquiere autonomía discursiva; en el que el vestuario es esencial para moldear la imagen pública de estrellas c

El cine español y la moda

Libro para coleccionistas de Moda y para interesados sobre los Blue Jeans«Solo tenemos relatos orales, después transcritos, de la invención de los jeans. Y algunos documentos. De todos ellos habrá que partir para ofrecer una mínima información, aunque las leyendas sobrevolarán el relato. La historiadora de la ciudad de San Francisco Irena Narell lo recopiló todo, señalando qué cambia según las fuentes, pero no las puso en duda. A Ed Cray ni le interesó contarla y tomó, «educadamente, distancias con el mito fundacional de la firma sin aclararlo, para no comprometer la versión oficial». La firma era Levi Strauss &amp; Co. Pero una afirmación genérica parece indiscutible: los jeans nacieron en el siglo xix en Estados Unidos de América de la mano de un empresario alemán y de un sastre de Riga, de origen judío, con la complicidad de un buscador de oro o de la mujer de un leñador enfermo. Levi Strauss, Jacob Davis y Alkali Ike. El nombre de ella no lo sabemos. Los trabajos de Ed Cray y Lynn Downey son imprescindibles para saber algo sobre Strauss y Davis.»

Blue jeans 1873 - 2017

Esta edición recopila algunas de las entrevistas realizadas por Djuna Barnes, para renombradas revistas como Vanity Fair y McCallÆs, durante el convulso periodo transcurrido entre 1914 y 1931. En ellas la prestigiosa autora de&nbsp;El bosque de la noche&nbsp;despliega su estilo inimitable y su característica mirada, irónica e ingeniosa, para acercarnos a personajes de la talla de Coco Chanel, David W. Griffith, Yvette Guilbert, James Joyce, Kiki de Montparnasse, Alfred Stieglitz y Franz Harris, entre otros.«La abundancia celebrada en estas conversaciones se parece más al banquete al que llegamos después de un tiempo de privación que al exceso redundante en el que eventualmente se adormecen los sentidos y la inteligencia».Sara Torres&#65279;

Entrevistas. Djuna barnes

Batallon de modistillas

La historia del traje y del vestir desde sus orígenes en la península hasta la actualidad, mostrando sus tendencias y la influencia internacional de la moda española.La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla o nombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y tópicos de la historia de la moda española. Sin embargo, su evolución revela un mundo mucho más complejo en el que es posible constatar cómo el fenómeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades, los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurándolos y a la vez reflejándolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje y del vestir desde sus orígenes en la península hasta la actualidad para mostrar su alcance y difusión, sus peculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, así como las tensiones entre los estilos autóctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.

Historia de la moda en España

Ricardo Barroso es conocido por sus grandes y lujosos proyectos de casas, comercios, yates, jets, restaurantes y discotecas alrededor del mundo. Ricardo Barroso. Interiors nos muestra una visión personal del carácter artístico del diseñador a través de más de 190 fotografías a color de sus proyectos, inspirados por sus numerosos viajes y por experiencias a lo largo de su vida.

Ricardo barroso. Interiors

Desde la matrilinealidad originaria hasta la subyugación heteropatriarcal a la que se vieron sometidas en los siglos posteriores, la situación de las mujeres en Euskal Herria ha variado cualitativamente sin que haya un estudio riguroso que recoja el pensamiento, la situación, las esperanzas y los miedos de las vascas de siglos pasados.   A partir de un minucioso trabajo de archivo y documentación, en el que las autoras han recogido los pocos testimonios que han llegado hasta nuestros días, esta monumental obra viene a llenar un hueco en la historiografía de nuestro país repasando, pormenorizadamente, los oficios a los que se dedicaban las mujeres medievales, la brujería y su represión, el sexo y las relaciones afectivas, la opresión femenina cotidiana y la misoginia inherente a todos los estratos de la sociedad... Completado con múltiples fotografías y una selección de cuadros, grabados e ilustraciones, este libro ofrece un completo y original análisis, desde una perspectiva de género, de lo que supusieron las leyes, los reglamentos y los fueros navarros para toda sociedad y, en especial, para las mujeres de la época.

Historia de las mujeres en euskal herria I

El 1 de octubre de 1963 sale a la luz el primer número de la revista Telva. Ideada por un equipo de redacción joven y abierto a lo nuevo, enseguida obtuvo dentro de la industria de la moda el mismo reconocimiento que sus homólogas extranjeras HarperÆs Bazaar, Vogue, Marie Claire, o Elle. Telva se consolida como la primera revista femenina de alta gama española. Sus páginas inspiran nuevos estilos de vida y contribuyen a consolidar el prestigio internacional de la industria española del prêt-à-porter.V Premio Ernestina de Champourcín, esta monografía muestra cómo entre 1963 y 1975, Telva se convierte en vector de transmisión de los relevantes cambios sociales que sobrevienen a la mujer dentro de la cultura occidental, influyendo en el desarrollo de la mujer española en una época de grandes transformaciones. La información de moda publicada por la revista permite hacer una reflexión crítica sobre los factores que influyeron en la configuración dela identidad femenina y la transformación de los estilos de vida de la mujer contemporánea.

La democratización de la moda en España

Las memorias reflejan bien el carácter alegre y expansivo de su protagonista, una mujer cuyo motor vital era la diversión y el baile. Se dedicó a la moda por casualidad. En la década de los sesenta fichó por "Vogue". Habla con conocimiento de primera mano sobre el funcionamiento de la revista, sus opiniones sobre la moda y su manera de idealizar lo que mostraba al público.

D. V.

Otro dia. Otra noche. Versión castellano-euskera.

Este es un libro sobre la ropa deportiva Nike y lo que significa para las mujeres. Las prendas que usan las mujeres y por qué las usan. Hablamos de atletas, desde la élite hasta los aspirantes a aficionados, que corren maratones o hacen recados. Hablamos de los espacios en los que actuamos y la forma en que usamos la ropa para hacerlo: desde la pista y el gimnasio hasta el mundo virtual y la calle.Look Good, Feel Good, Play Good visualiza la relación entre las mujeres y las prendas que usan a través de cinco arquetipos de diseño de la historia del deporte: ropa de calentamiento, camisetas, mallas, sujetadores deportivos y pantalones cortos. Cargado de narrativa, historia y el abundante archivo de Nike, las ricas imágenes del libro abarcan reproducciones de catálogos comerciales de Nike que datan de principios de la década de 1980, fotografías de época y contemporáneas, bocetos, anuncios, muestras de telas, paletas de colores de temporada, propuestas de diseño originales y patentes, logotipos, fotografías de productos y campañas, y todo lo demás.Cada capítulo incluye entrevistas con atletas, entrenadores y otros colaboradores de Nike, junto con textos reveladores de comentaristas culturales. A lo largo de más de 350 páginas y 575 imágenes, este volumen sin precedentes no sólo mapea el desarrollo de la indumentaria deportiva femenina, sino que demuestra su potencial, en cualquier contexto, para hacer que las atletas que se identifican como mujeres se sientan más poderosas.Con contribuciones de: Dina Asher-Smith, Scout Bassett, Joan Benoit Samuelson, Sue Bird, Deyna Castellanos, Chandra Cheeseborough, Anna Cockrell, Shelly-Ann Fraser-Pryce, Kirsty Godso, Xochilt Hoover, Rayssa Leal, Tatyana Mcfadden, Naomi Osaka, Megan Rapinoe, Sha'carri Richardson, Caster Semenya y Dawn Staley.Con ensayos de: Dal Chodha, editor en jefe de Archivist Addendum; Michelle Millar Fisher, curadora de artes decorativas contemporáneas de Wornick en el Museo de Bellas Artes de Boston; Heather Radke, ensayista, periodista, editora colaboradora y reportera de Radiolab; Samantha N. Sheppard, profesora asociada de cine y estudios de medios en la Universidad de Cornell; y Natalie E. Wright, historiadora del diseño y la discapacidad.

Look good feel good play good

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2025)

Atlas ilustrado de íconos de la moda masculina (2012)

Christian dior (2020)

Yves saint laurent (2020)

Jean-paul gaultier (2020)

Modelado de moda sobre maniquí - las técnicas básicas del moulage paso a paso (2019)

Pattern euphoria (2017)

Ilustración de moda (2017)

Coco chanel (2020)

Los mejores vestidos de la historia del cine (2025)

Historia de la indumentaria española (2025)

Moda y otras neurosis (2022)

Vistete (2025)

El cine español y la moda (2024)

Blue jeans 1873 - 2017 (2024)

Entrevistas. Djuna barnes (2024)

Batallon de modistillas (2022)

Historia de la moda en España (2021)

Ricardo barroso. Interiors (2018)

Historia de las mujeres en euskal herria I (2016)

La democratización de la moda en España (2020)

D. V. (2019)

Otro dia. Otra noche. Versión castellano-euskera. (2025)

Look good feel good play good (2024)