Tapa blanda

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Phaidon Ingles

Phaidon Press Limited

Fantastic man

Grace Coddington, mano derecha de la célebre Anna Wintour, cuenta en primera persona cómo pasó de ser una niña enamorada de las fotografías de moda de la revista Vogue a convertirse en la directora creativa de la misma. En el camino hizo las veces de modelo y de editora de moda, y se convirtió en una referencia dentro del estiloso mundo de la alta costura, donde trabajó con los mejores fotógrafos del siglo XX (Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Peter Lindbergh). Sus memorias irradian frescura e ironía y son un excelente retrato del mundo de la moda.

Tapa dura

Español

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Grace

Costume History, de Racinet, es un hito en el estudio de la ropa y el estilo. Esta reedición de TASCHEN presenta sus ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas, así como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. De la ropa esquimal a la alta costura francesa, esta enciclopedia inigualable es una obra de referencia de incalculable valor para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores, historiadores y cualquiera interesado en la moda.

Taschen

Auguste Racinet. The Complete Costume History

La Fabrica

La Fabrica Editorial

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

Costura

Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. Organizado de forma cronológica, explica la evolución de la moda época a época y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto histórico y cultural. Indispensable para todas las personas que sientan fascinación por la pureza de líneas de un traje perfecto o que conocen la alegría de llevar un par de zapatos fantásticos. Las personas siempre han querido presentarse ante los demás a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresión personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las épocas importantes de la historia de la moda y está repleta de información fundamental sobre los aspectos de este ámbito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e históricos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones técnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones.   Además, se incluye información sobre la elección de los materiales o características específicas hasta el significado de los diseños creados durante épocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores más influyentes del mundo, así como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.

Blume

Art Blume, S.l

Blume Ediciones

Moda. Toda la historia

De blanco es mucho más que un simple recorrido visual por la historia del vestido de novia y las ceremonias nupciales de Occidente, es el relato de la colisión entre la tradición y la alta costura, y una valiosa fuente de inspiración para diseñadores y futuras esposas. El libro contiene un amplio reportaje fotográfico, desde diseños para personajes de la realeza como la princesa Letizia Ortiz, hasta trajes mini para celebraciones nupciales exóticas. También se han incluido fotogramas de los vestidos de novia más glamorosos de cada década, así como fotografías de bodas de actrices, cantantes y bellezas de la alta sociedad.Tan importante como el vestido son los complementos. Tiaras, perlas y diamantes, guantes,... y numerosos accesorios, complementan esta guía visual.

Otro

Océano

Océano / Ambar

De blanco

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

La Fábrica

Coco chanel

¿Sabías que las bragas eran originalmente una prenda masculina y que la faldapantalón escandalizó a principios del siglo XX? ¿Te sorprendería descubrir que las damas del siglo XVI lucían piercings y los hombres decimonónicos usaban corsés? ¿Sabías que la golilla y el guardainfante conquistaron cortes extranjeras antes de convertirse en emblemas españoles?En Historia de la indumentaria española, la autora desvela con detalle las prendas, accesorios y modas que definieron siglos de historia. Desde los turbantes y tocados corniformes que adornaban a las mujeres medievales, hasta el verdugado que revolucionó la silueta femenina y marcó una era, cada pieza es un reflejo del tiempo, de sus valores y de sus luchas.Este libro, además de explorar el vestuario desde su función práctica, lo analiza como un lenguaje cultural y social lleno de significado. ¿Por qué el escote se convirtió en un tema tan controvertido? ¿Qué prendas se prohibieron por considerarse demasiado lujosas? ¿Cómo evolucionó la camisa de una pieza básica a un símbolo de distinción? Entre curiosidades, como las cuchilladas en las calzas masculinas o las perforaciones femeninas del siglo XVI y pasajes sobre trajes que escandalizaron en su tiempo, este texto reconstruye la historia del vestir en España hasta su influencia en Europa.Una obra necesaria para descubrir cómo las prendas que usamos hoy están impregnadas de siglos de historia y cultura. Después de este libro, entenderemos que detrás de cada pieza hay una verdadera revolución.

Almuzara Editorial

Historia de la indumentaria española

Una introducción ilustrada e interactiva a la historia de la moda para niños, que revela las fascinantes conexiones entre la ropa y la cultura.En este primer libro de historia de la moda para niños, los lectores jóvenes descubrirán ropa fabulosa y tendencias de moda usadas por personas del pasado y del presente. Repleto de hechos extraordinarios e ilustraciones llamativas, el libro revela a través de un divertido formato de juego de adivinanzas por qué los hombres isabelinos se rellenaban las medias, por qué solo a ciertas personas se les permitía vestir de rojo en el Imperio Otomano y por qué María Antonieta alguna vez usó una peluca con un barco de juguete.&nbsp;Con 10 períodos de gran interés, incluidos los antiguos griegos, la Dinamarca de la Edad del Hierro temprana, la China de la dinastía Tang, la Inglaterra isabelina, la Revolución Francesa, el Japón de la era Edo, los EE. UU. de los años 20 y la Ghana de los años 50, ¡Vístete! retrocede en el tiempo para capturar la diversión del pasado de la moda, desde lo perfectamente práctico hasta lo potencialmente peligroso.&nbsp;El libro también incluye una visión del futuro de la moda, con diseñadores conocidos por sus enfoques innovadores y sostenibles, como Stella McCartney, Sami Miro, Tommy Hilfiger y Vivienne Westwood.

Vistete

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Álvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en auténticos mitos de su época. Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasión. Algo sin precedentes. Algo que nunca volverá a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos más que perchas que lucían ropa. Y con estas mujeres, primeras y últimas top models, morirá la supermodelo. En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquíes en la pasarela para convertirse en ídolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenían el estatus y la influencia de las estrellas de rock. Pero más allá de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presión implacable de la estética y los medios, las intrigas de poder y el precio que pagaron por el inevitable paso del tiempo.

Plaza & Janes

Supermodelos

Carmen de Burgos, Colombine, en 1927, decía que parecía haber muchos siglos de distancia entre las mujeres de 1899 y las de su época. Una evolución repentina que se reflejó sobre todo en las modas y el surgimiento de nuevos gustos. El siglo XX comienza en España con modistillas de vestido chiné y mantón de manila, y da paso a las rebeldes que van a trabajar con traje sastre y se pasean con pantalones. Algunos apedrean a estas valientes. Otros se propasan con sus manos y las damas los corrigen con los alfileres de sus sombreros. Los periódicos claman contra esta autodefensa femenina y el uso de estas ?espadas?. Los grandes sombreros y los corsés desaparecen. Ser delgada y tener glamour son los nuevos dictados de la belleza. Con la cabellera y la falda cortas, y el rostro maquillado, las mujeres frecuentan cafés y teatros, salen a bailar y practican sports. Los varones asisten, perplejos, a estos cambios. Pero se adaptan y hasta se acanallan: gomosos, pollos y apaches causan pánico y furor. Los grandes almacenes se erigen como templos de consumo. Y, si en Francia Worth, Doucet y Poiret marcan la moda, en España lo hacen Mr. Max, Marie-Antoinette Berbegier, las hermanas Montagne, Joana Valls, el ilustrador José Zamora, Margarita Lacoma o Sonia Delaunay. Este libro se adentra en una historia de la moda nunca antes contada. De un tiempo en el que una orgía era una fragancia.Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora de la moda y profesora universitaria.

Los Libros De La Catarata

La moda española 1898-1936

Maillots Ciclistas es un homenaje a los diseños más atractivos en la historia del maillot de competición, partiendo desde la indumentaria elemental de los primeros ciclistas, hasta llegar a los maillots actuales, confeccionados con la mejor tecnología. U

Libros De Ruta

Maillots ciclistas

Elegancia no es una nueva biografía sobre Cristóbal Balenciaga, aunque bien podría parecerlo; o por lo menos no lo es a la manera en la que suelen aparecer publicadas las vidas de los grandes personajes. El autor escoge muy bien el material con el que cuenta esta historia. Palabras precisas, musicales, el paisaje de las costas vascas y sobrias descripciones de las ciudades en las que fundó sus talleres son los elementos que mejor definen la personalidad y el talento del creador de moda más importante que ha dado nuestro país.

Menoscuarto Ediciones

Elegancia

Esta edición recopila algunas de las entrevistas realizadas por Djuna Barnes, para renombradas revistas como Vanity Fair y McCallÆs, durante el convulso periodo transcurrido entre 1914 y 1931. En ellas la prestigiosa autora de&nbsp;El bosque de la noche&nbsp;despliega su estilo inimitable y su característica mirada, irónica e ingeniosa, para acercarnos a personajes de la talla de Coco Chanel, David W. Griffith, Yvette Guilbert, James Joyce, Kiki de Montparnasse, Alfred Stieglitz y Franz Harris, entre otros.«La abundancia celebrada en estas conversaciones se parece más al banquete al que llegamos después de un tiempo de privación que al exceso redundante en el que eventualmente se adormecen los sentidos y la inteligencia».Sara Torres&#65279;

La Micro Ediciones

Entrevistas. Djuna barnes

La historia del traje y del vestir desde sus orígenes en la península hasta la actualidad, mostrando sus tendencias y la influencia internacional de la moda española.La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla o nombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y tópicos de la historia de la moda española. Sin embargo, su evolución revela un mundo mucho más complejo en el que es posible constatar cómo el fenómeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades, los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurándolos y a la vez reflejándolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje y del vestir desde sus orígenes en la península hasta la actualidad para mostrar su alcance y difusión, sus peculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, así como las tensiones entre los estilos autóctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.

Historia de la moda en España

Este libro es una publicación que contiene una colección de dibujos únicos que representa una narrativa personal de este período sin precedentes en nuestrahistoria. Es como si estos dibujos elegantes y, a veces, virtuosos iluminaran instantáneamente esta página oscura, además de proporcionar una distracción idealpara las innumerables malas noticias que enfrentamos cada día.Los dibujos se compartieron en las redes sociales y la revista dS Weekblad publicó una entrevista y cinco dibujos. El protagonista de estos dibujos es el propio artista, quien reacciona ante la situación excepcional que parte de su propio universo.El primer día de confinamiento en Bélgica a raíz de la pandemia de coronavirus, Benoît van Innis creó un dibujo con un rotulador negro en una hoja A4. Envióel dibujo a algunos amigos, la mayoría del mundo del arte, por correo electrónico y WhatsApp.El segundo día de encierro hizo otro dibujo y de nuevo lo envió a sus amigos y conocidos. La respuesta fue muy positiva. Los dibujos conforman un universo particular de Benoît y presentan todas sus materias favoritas: pintura, Club Brugge, literatura, fútbol, el mundo del arte y la chanson francesa.

Fundación Berg Oceana Aufklarung - Berg Institute

Instant light

Didier Grumbach repasa su papel en las diferentes iniciativas empresariales relacionadas con la producción y distribución de la moda francesa; esto es, del sistema de la moda tal y como la conocemos hoy en día. Da cuenta de la creación del sistema comercial del prêt-à-porter de las marcas de lujo francesas tal y como aún sigue vigente y de la expansión de la moda francesa por el mundo.

Editorial Superflua

Memorias de la moda

Resulta difícil presentar a Karl Lagerfeld, el más mediático de los diseñadores de moda. A pesar de su exposición pública como responsable de Chloé, Chanel, Fendi y su marca homónima, a lo largo de su vida jugó al despiste e inventó una mitología personal con el objetivo de guardar celosamente su privacidad y rodearse de un halo de misterio. El rostro de una fascinante esfinge que Marie Ottavi descifra al hilo de las declaraciones de aquellos que lo conocieron más de cerca y que nos hablan de la determinante influencia de su madre; de su gran amor, Jacques de Bascher, o de su antigua amistad/rivalidad con Yves Saint Laurent.Figura inabarcable que puede recordar a otros ilustres titanes alemanes, con facilidad para el diseño y voluntad de acero, Lagerfeld supo adaptarse a su época, doblegarla y reinar sobre ella.

Karl

Los diversos desplazamientos de la moda en el último siglo (de oficio a espectáculo, de cultura lúdica a mercancía, de expresión de desafío y liberación a esclavitud en las redes sociales) constituyen el tema sobre el que Silvia S. Alexandrowitch ha aplicado un desacomplejado bisturí, tan informado como ameno, que se lee también como la escéptica mirada de su generación sobre el presente.En una vida dedicada al periodismo de moda, la autora lo ha vivido todo y lo ha visto todo, y esa experiencia unida a un alto sentido crítico y descreído es la que nutre esta recopilación de artículos reelaborados a partir de los que escribió para la extinta revista Fashion & Arts.

Antes de que os olvideis

Figura mítica de Harlem, Dapper Dan saltó a la fama (sin buscarla) en los años ochenta por vestir a la primera generación de músicos de hiphop con una mezcla de ropa deportiva y símbolos de lujo. Pero antes ya se había hecho un nombre por vestir a los buscavidas, narcotraficantes y deportistas negros de su barrio. Su figura resume la vida de un negro de Harlem desde las postrimerías del Gran Rencimiento hasta el día de hoy, y su historia es la de alguien que sobrevivió a la pobreza y la decadencia social utilizando la inteligencia y la astucia sin descanso. Trabajó el diseño de moda desde un punto de vista personal que colocaba al cliente en el centro del proceso. Supo reconocer la relevancia de los logotipos como símbolos de estatus mucho antes de que las marcas de lujo cayeran en la cuenta. De hecho, le acusaron de apropiación y le cerraron el negocio. Pero los verdaderos cambios siempre son culturales, y ese es el legado de Dan: unir la cultura popular con el lujo. Jugó a la contra y ganó. Que no hayas oído hablar de él lo hace aún más extraordinario.

Dapper dan

Que las circunstancias sociales influyen en nuestro modo de vestir es de sobra conocido. Ahora bien, ¿cómo se materializan en estilos concretos? ¿Somos víctimas del determinismo de la moda? Y, por otro lado, ¿cómo podemos encontrar vías de escape a su influjo y desarrollar un estilo personal?Según la autora, «Este libro es el resultado de mi búsqueda y absorbente curiosidad acerca del poder que la ropa tiene en los Estados Unidos, en lugares y estados mentales que desconocía. Visité aquellas ciudades que esperaba que pudieran ayudarme a captar los códigos de moda y los estilos propios de las diferentes regiones económicas del país, también conocidas como ?cinturones?». Se trata de un heterodoxo trabajo periodístico de campo narrado mediante un estilo directo, desacomplejado y hasta desvergonzado por una escritora que no ha dejado de ser la gótica punk que fue en su juventud.

Miedo y ropa en america

Las relaciones entre la literatura y la moda son más estrechas, intensas y fascinantes de lo quepudiera parecer. En un sentido y en el otro, la narrativa de ficción y el sistema de las aparienciasvestimentarias se retroalimentan mutuamente, conformando una simbiosis muy beneficiosa tantopara uno como para el otro campo creativo, la novela y el universo fashion. Los grandes novelistasdescriben minuciosamente la moda que visten sus personajes en cada época para denotar suscircunstancias de vida y para connotar las peculiaridades de su psicología, su conducta y susmotivaciones más ocultas. Así lo hicieron Balzac, Jane Austen, Dickens, Wilde, Pardo Bazán, Proust oVirginia Woolf en el pasado y así lo hacen Murakami o la reciente Premio Nobel de Literatura HanKang, Carmen Posadas, Leonardo Padura, Adélaïde de Clermont-Tonnerre o Nathalie Nothomb en elpresente.

Fantastic man (2015)

Grace (2019)

Auguste Racinet. The Complete Costume History (2018)

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2025)

Costura (2015)

Moda. Toda la historia (2016)

De blanco (2010)

Coco chanel (2020)

Historia de la indumentaria española (2025)

Vistete (2025)

Supermodelos (2025)

La moda española 1898-1936 (2025)

Maillots ciclistas (2017)

Elegancia (2021)

Entrevistas. Djuna barnes (2024)

Historia de la moda en España (2021)

Instant light (2020)

Memorias de la moda (2021)

Karl (2022)

Antes de que os olvideis (2022)

Dapper dan (2024)

Miedo y ropa en america (2024)

El estilo de la elegancia (2024)

Batallon de modistillas (2022)