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«Carecemos de pasado», afirma Hitler, lamentándose de que los arqueólogos de las SS se empeñen en excavar en los bosques de Germania para exhumar tan sólo unas pobres vasijas..., pues el pasado de la raza, el que debe llenar de orgullo a los alemanes, se encuentra en Grecia y Roma. Esta obra, que recupera una historia diferente de la Antigüedad, nos conduce al corazón mismo del proyecto nazi, cuyo objetivo no es dominar sólo el presente y el futuro, sino también un pasado reescrito e instrumentalizado.

El nacionalsocialismo y la antigüedad

This comprehensive survey of contemporary design in Latin America explores collaborations between small manufacturing operations and artists, designers, and craftspeople, demonstrating how the resulting work addresses issues of commodification, production, urbanisation, displacement, and sustainability. It is organised around various cities and the main themes pursued by more than 100 artists, design studios, and artisans in regions such as Brazil, Cuba, Panama, Mexico, Puerto Rico, Colombia, and Chile. Published in conjunction with an exhibition at the Museum of Art and Design in New York, it is richly illustrated and includes essays by critics, curators, and art historians. 00Exhibition: Museum of Arts and Design, New York, USA (04.11.2014-06.04.2015).

New Territories. Laboratories For Design, Craft And Art In Latin America

Esta publicación profundiza en uno de los movimientos más radicales y provocadores del siglo xx: el accionismo vienés. A través de semblanzas, entrevistas, textos de archivo de los mayores expertos y de los artistas protagonistas, este volumen analiza la vida y obra de este inquietante arte austriaco de vanguardia representado, entre otros, por Hermann Nitsch, Otto Muehl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler, que en los sesenta desafió los cánones artísticos. Violencia, sexo, revolución, destrucción, arte corporal, rituales bárbarosà este conjunto de artistas se definieron por su actitud transgresora y polémica. Sus formas traspasaron las fronteras del comportamiento permitido y por ello se cuentan entre los primeros artistas del performance.

Accionismo vienés

La Ciudad de México es la segunda urbe con más museos en todo el mundo después de Londres; sin embargo, hasta ahora no existía una guía práctica que hiciera justicia a estas instituciones culturales y al patrimonio de la capital mexicana. Ordenada por zonas, la guía propone una amplia selección de los museos de la ciudad, tanto públicos como privados, desde los más relevantes hasta aquellas joyas cuyos acervos han permanecido ocultos al gran público. Se habla de la historia de cada uno, de su ubicación, de las piezas imprescindibles de su colección, así como se proporciona información desconocida por los visitantes y que pueda ser de su interés. Ilustrada y con mapas prácticos, esta inteligente y atractiva publicación es ideal tanto para los viajeros como para cualquier persona a la que le gusta disfrutar de la cultura y el arte.

Guía de museos en la ciudad de méxico

Con motivo del centenario de la muerte de José Guadalupe Posada (1852-1913), un grupo de historiadores y escritores reflexionan sobre diversos aspectos de su vida y obra.  El libro contiene ensayos escritos por Juan Villoro, Helia Bonilla, Monserrat Galí, y Rafael Barajas, a los que se suma el estudio de Mercurio López, que recopila una parte significativa de la obra de Posada, organizándola cronológicamente y en términos de las técnicas de estampación empleadas por el gran grabador.. Contiene también dos secciones complementarias: una que analiza la transición técnica de plomo a zinc en el grabado, y una segunda con ejemplos de las fuentes iconográficas que sirvieron de modelo al artista.  El libro contiene casi mil reproducciones de grabados originales de la época, entre ellas decenas de grabados nunca antes publicados. Debido a la calidad de los estudios, el diseño, la selección de las obras, y el cuidado editorial, Posada. 100 años de calavera, se perfila como el libro de referencia del artista mexicano.

Posada.

Atomic Ed revela la historia de Ed Grothus, desde que empezó a trabajar como técnico en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, donde los científicos desarrollaron el armamento atómico utilizado en Hiroshima y Nagasaki, hasta convertirse en un reconocido activista antinuclear.Documentos de archivo, fotografías antiguas y recientes y una selección de cartas de los más de 50 años de correspondencia entre Ed Grothus y políticos, científicos, medios de comunicación y su familia, nos descubren datos relevantes de la historia nuclear de los EEUU.

Atomic ed

La autografía más provocadora del cómico menos políticamente correcto de la historia. Lenny Bruce escribió este libro espoleado por Hugh Heffner, que lo publicó por capítulos en su revista Playboy. Es una autobiografía con algunos rasgos de ficción, donde Bruce recrea la que fue su vida hasta pocos años antes de morir. Este carácter poco riguroso en cuanto a fechas, situaciones o responsabilidades no impide que en Cómo ser grosero e influir en los demás se reúna lo mejor de la filosofía de Lenny Bruce, las ideas clave que le convirtieron en uno de los cómicos más polémicos de la historia.

Malpaso Editorial

Pepitas De Calabaza

Malpaso Ediciones Sl

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book)

áIdea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 es una exposición ensayo que aborda una situación específica de la escena artística española de ese momento centrándose para ello en el trabajo de cinco artistas: Alfonso Albacete, Miguel Angel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Todos ellos provienen, de un modo u otro, de una relación con las prácticas conceptuales de los primeros años 70, y encauzan sus investigaciones a través del lenguaje pictórico en los años que cubre la exposición. Las obras reunidas, fechadas entre 1978 y 1984, ejemplifican la toma de posición artística y estética de sus autores, quienes asumen la práctica pictórica como territorio de pensamiento y de producción de estrategias creativas.  El catálogo, además de la reproducción de las obras expuestas, contiene un ensayo del comisario de la exposición, Armando Montesinos, y un texto de Mariano Navarro en el que se analizan pormenorizadamente los cuadros y el contexto histórico-artístico en el que se crearon.

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1

La cultura y el arte espa?oles despertaron a partir de 1870 en los Estados Unidos un enorme inter?s que fue en aumento hasta la d?cada de 1930. Este libro estudia por qu? y de que manera muchos de los grandes coleccionistas norteamericanos -entre ellos Isabella Stewart Gardner, Henry Clay Frick, Charles Deering, Archer Huntington, William Randolph Hearst y Algur Meadows- aumentaron y enriquecieron con obras de arte espa?ol sus respectivas galer?as, museos y residencias. Los autores de los ensayos reunidos en este volumen analizan la formaci?n del gusto por lo espa?ol, desde los viajes trasatl?nticos a las visitas a las exposiciones universales, as? como el activo papel que desempe?aron algunos artistas contempor?neos, marchantes de arte y asesores decisivos en la importaci?n a Am?rica de obras espa?olas que luego tuvieron una gran influencia en el desarrollo de colecciones privadas y p?blicas en los Estados Unidos.

Collecting Spanish Art: Spain's Golden Age And America's Gilded Age

Considerado un hito urbanÃ¡stico singular, el edificio otorgÃ³ a la ar quitectura un rango de relevancia fundamental en la transformaciÃ³n de los paisajes urbanos. Es la historia del arquitecto como hÃ©roe y, ta l como creÃ¡an los griegos, de la arquitectura com

Aprendiendo del guggenheim bilbao

Famosa primera edición: Primera tirada de 7.500 copias numeradasEl género fantástico (fantasy art), esa animada mezcla de criaturas míticas, héroes musculosos y valquirias ligeras de ropa en paisajes extraterrestres, se puso de moda en la década de 1960 con el lanzamiento de la revista Creepy, la reimpresión de El señor de los anillos en 1965, los libros de bolsillo de Conan el Bárbaro con cubiertas de Frank Frazetta y el surgimiento de la fantasía psicodélica al final de esa misma década.Su popularidad aumentó en la década de 1970 gracias al juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Métal Hurlant y la primera película de Star Wars. El número de artistas en activo alcanzó su punto máximo en aquellos años, pero una nueva generación de fans descubrió el género por medio de juegos de cartas en la década de 1990, lo que condujo al enorme interés que esta forma de arte suscita hoy en día. En las escasas ocasiones que estas han llegado al mercado, las pinturas al óleo de Frank Frazetta se han vendido por más de cinco millones de dólares. Los aficionados hacen cola en el festival Comic-Cons de San Diego para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y rendir homenaje a ídolos fallecidos como HR Giger, Moebius, Jeffrey Catherine Jones y Frank Frazetta. Imagine el entusiasmo con que darán la bienvenida a esta History of Fantasy Art de TASCHEN, que presenta, entre otros, a los artistas aquí enumerados.Este tomo de tamaño descomunal se adentra en este género dinámico y extravagante por medio pinturas originales contextualizadas con bocetos, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo. Con completas biografías que van más allá de lo que cuenta la Wikipedia y ofrecen una mirada más precisa y reveladora a la vida de cada artista. Asimismo, el volumen incluye desplegables y portadillas individuales para cada uno de los capítulos, lo que convierte a esta colección en la guía más completa y exquisita sobre este popular tema de los próximos años.

Masterpieces Of Fantasy Art

Este libro reune un conjunto significativo de obras de artistas contemporaneos chinos, procedentes de la coleccion del diplomatico suizo Uli Sigg, uno de los coleccionistas mas importantes del mundo de arte chino actual. La seleccion, que incluye una cincuentena de obras de diferent es artistas, realizadas entre 1986 y 2006, un periodo de grandes cambios economicos y sociales con repercusiones a nivel internacional, pretende reflejar la situacion actual del arte en China.Por encima de todo, el arte de la vanguardia china ha de ser estudiado dentro del contexto del enorme cambio economico y social que ha experimentado el pais. Muchas de las obras evidencian la tension entre los ideales socialistas, aun vigentes, y el afianzamiento de un consumismo que las reformas economicas, en la linea del capitalismo, han propiciado.

Fundacion Joan Miro = Fundacio Joan Miro

Vermell a part

Una historia de las imágenes

Los nuevos productivismos

· Para aproximar el tema universal de la belleza este libro se construye con el fragmento y la cita. Lo integran tres amplios capítulos: «Las construcciones de la belleza», «Las negaciones a la belleza» y «Certeza y enigma», que responden desde diversos enfoques a la pregunta: «¿Qué es para ti la belleza?». Y desde esa interrogante se invita a otro modo de lectura, que no solo interpela a los personajes que a lo largo de la historia y hasta nuestros días han pensado ùy han creadoù la belleza, sino que también se dirige al lector, como pregunta abierta que se deja entre sus manos. · La belleza nos conmueve cada vez como un advenimiento y, para quien sepa encontrarla, puede esperarnos en lugares impensados o puede subsistir como aliento en los momentos trágicos. La belleza aparece, se muestra, insiste. A veces es sojuzgada y destruidaà pero también sabe ser resistente. La amplia variedad de testimonios en esta publicación da fe de las certidumbres que ella genera, pero también deja constancia de su frágil condición.

El libro de la belleza

Este libro constituye la primera monografía sobre la escultura más extraña y más atípica de Giacometti: el Cubo, considerado como el único objeto «abstracto» del artista. Inexplicable, a este respecto, en una obra que parece abocada a la «búsqueda de la realidad». Pero el conjunto de cuestiones, hipótesis y análisis formales con que este libro literalmente rodea al objeto abrirá al lector toda una serie de nuevas perspectivas.

El cubo y el rostro

Toda la belleza del modernismo barcelonés ûde su arquitectura, de su e scultura y también de su poesía&#8722; se revela en los rostros femeni nos que asoman a las fachadas de la ciudad. Son obras anónimas en su m ayoría, que expresan el gusto de la época por la naturaleza, por la lu z, por la serenidad, por la alegría. Las ninfas de la mitología clásic a renacen de nuevo en los albores del siglo XX para iluminar con su so nrisa la vida de los transeúntes de una ciudad singular. Un siglo desp ués, este libro sugiere un recorrido por el modernismo de la piedra y del verso.

Editorial Trotta, S.a.

Las ninfas de barcelona

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficial  Las imágenes están acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una crónica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ámbito artístico y cultural de México.  El libro, que ofrece múltiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupción, la identidad, el narcotráfico, el racismo, la violencia es, primero, una publicación anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son más bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y también de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebató.

Mitos oficiales

"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Fenónemo fotolibro

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Amazonías

Fundacion Mapfre

Charchoune (1889-1975)

El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematográfica. Se propone para ello trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico, y sus modelos de representación, a la observación detallada, y el estudio documental, de doce películas francesas realizadas en los años 50'-60'.

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine

La Fábrica Editorial

Arte español contemporáneo 1992-2013

Catálogo de Exposición el libro recorre aspectos fundamentales de la obra de gran pintor.

La Fabrica

Paul klee. Maestro de la bauhaus

El nacionalsocialismo y la antigüedad (2013)

New Territories. Laboratories For Design, Craft And Art In Latin America (2014)

Accionismo vienés (2017)

Guía de museos en la ciudad de méxico (2016)

Posada. (2014)

Atomic ed (2019)

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book) (2015)

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1 (2013)

Collecting Spanish Art: Spain's Golden Age And America's Gilded Age (2012)

Aprendiendo del guggenheim bilbao (2007)

Masterpieces Of Fantasy Art (2020)

Vermell a part (2008)

Una historia de las imágenes (2018)

Los nuevos productivismos (2010)

El libro de la belleza (2015)

El cubo y el rostro (2017)

Las ninfas de barcelona (2012)

Mitos oficiales (2014)

Fenónemo fotolibro (2017)

Amazonías (2019)

Charchoune (1889-1975)

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine (2019)

Arte español contemporáneo 1992-2013 (2013)

Paul klee. Maestro de la bauhaus (2013)