Editorial Abada 
EL POSTMODERNISMO REVISADO. ¿Es salvar al capitalismo el objetivo fundamental de la socialdemocracia?, ¿vivimos en un mundo en el que el curator de una exposición es más creativo que el artista?, ¿qué relación hay entre los derivados financieros, la cultura y el sujeto postmoderno?, ¿son lo mismo «globalización» y «postmodernidad»? Este libro responde al deseo de Fredric Jameson de actualizar algunas de las tesis que expuso en su célebre ensayo de 1984 sobre el postmodernismo. Para ello analiza fenómenos inequívocamente contemporáneos dando muestras de su habitual perspicacia. Y lo hace manteniendo la perspectiva política que desde el comienzo de su carrera ha guiado sus interpretaciones. El resultado es un texto que aborda cuestiones tanto filosóficas como económicas, que se ocupa de aspectos relativos a la estética y a la política. Que trata, en fin, de poner nombre al presente sin renunciar a la posibilidad de transformarlo.

Tapa blanda

Español

Abada

Abada Editores

Postmodernismo revisado

El artista "accionista" transfiere a su propio cuerpo todo el poder plástico, metafórico, simbólico y semiótico inherente al objeto artístico. El cuerpo se convierte en el territorio donde tiene lugar la creación y la destrucción, en la topografía del análisis de los límites y en la zona de resistencia de una subjetividad que, a través de la vulnerabilidad de la carne, se enfrenta violentamente al poder político, social y tecnológico. Las acciones de estos artistas que se suceden en los años sesenta, encuentran sus marcas, sus signos y su potencia de libertad en el cuerpo. Herido, alterado, agredido y empujado más allá del dolor, el cuerpo del artista abre en su piel, en su carne, en sus órganos y en su sangre las preguntas sobre su identidad.

Nerea

Editorial Nerea S.a.

Accionismo vienés

La instalación es una nueva forma de expresión que viene a reconsiderar las condiciones espaciales de presentación de las propuestas artísticas. Surge en la confluencia de ideas, acciones, contenidos, proyectos y manifestaciones plásticas de finales de los sesenta y principios de los setenta, y sus planteamientos se nutren de esas corrientes transformadoras.

Instalaciones

Artista polifacético -grafista, diseñador, pintor, cineasta, fotógrafo, promotor de grupos musicales y escritor-, se instaló en Nueva York a principios de los años cincuenta y, tras un período en el que su tarea estuvo relacionada con el diseño, empezó a pintar. Pronto se hizo muy famoso y su obra ha influido de manera decisiva en los artistas de generaciones posteriores.

Andy warhol

Hasta la década de los 60, el arte de acción no se desarrolla tal como lo entendemos hoy. Es en los 70 cuando es aceptado como medio artístico con derecho propio y los museos empiezan a patrocinar festivales, las escuelas de Bellas Artes introducen cursos de performance y surgen algunas revistas especializadas. Así, el happening, la acción y la performance se encuentran entre las expresiones artísticas más fructíferas de la segunda mitad del siglo XX. Gracias a ellos el estatuto tradicional de obra de arte se ha desmoronado y el artista ha asumido nuevas funciones, más próximas al papel de mediador que al de creador.

El arte de acción

Otro

Könemann

Toulouse-lautrec

Fritz Kahn (1888?1968) fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de la representación gráfica de la información. Obligado a salir de Alemania por los nazis, quienes prohibieron y quemaron sus libros, Kahn emigró a Palestina, Francia y finalmente a Estados Unidos para continuar con el trabajo de su vida.En esta edición revisada de la colección Bibliotheca Universalis, TASCHEN rinde homenaje a Kahn como genio creativo especialmente adepto a la visualización de ideas científicas complejas. En obras como Man as Industrial Palace (El hombre como palacio industrial), observamos cómo Kahn desarrolla vívidas metáforas visuales para desmitificar la ciencia y cómo sus conceptos han influido en generaciones de ilustradores científicos, especialistas de la comunicación visual y artistas infográficos hasta hoy.El libro incluye más de 350 ilustraciones con completos comentarios, tres textos originales del autor, un prólogo escrito por Steven Heller y un ensayo sobre la vida y obra de Kahn.

Tapa dura

Taschen

Bibliotheca Universalis

Fritz kahn

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su país natal.Con sus líneas fluidas, Niemeyer confirió dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las líneas rectas, sus estructuras lucían trazos sinuosos y seductores. Llenó la jungla de hormigón de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporáneo Niterói, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyectó casi todos los edificios públicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella.Con un gran número de ilustraciones y descripciones de los proyectos más destacados de su prolífica carrera, este libro presenta la visión única de Niemeyer y muestra cómo su trabajo transformó la concepción de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen pública de Brasil.

Editorial Taschen

Niemeyer (cas) (basic art)

Criticado en vida tanto por su estilo como por sus temáticas, el francés Édouard Manet (1832-1883) es considerado en la actualidad una figura crucial de la historia del arte: el pintor que posibilitó la transición del Realismo al Impresionismo.En su obra, Manet combinó una gran técnica pictórica con imágenes asombrosamente modernas de la vida contemporánea, centradas en el París más urbanita. Retrató los parques, bares y cabarés de la ciudad, a menudo recreándose en aspectos provocadores y clandestinos. El Salón de París rechazó su Almuerzo sobre la hierba, donde hombres completamente vestidos aparecen junto a una mujer desnuda. Y la pose descarada de una prostituta de mirada inmutable, Olympia, versión moderna de la Venus de Urbino, de Ticiano, escandalizó a la sociedad de su tiempo.Repleto de ilustraciones, este libro presenta la obra de Manet y descubre la manera única en la que el pintor combinó Realismo e Impresionismo, reinterpretando también a los antiguos maestros, en un estilo que se convertiría en paradigma para las generaciones modernistas venideras.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Manet

Inglés

The Art Of Pin-Up

Graphic design.vol.I. 1890-1959

Museu D' Art Contemporani De Barcelona

Macba

La anarquía del silencio. John cage y el arte experimental

Roma. Retrato de una ciudad

Descrita por Goethe como &#x0201C;una ciudad universal, donde cada paso dado en un puente o en una plaza hace recordar un gran pasado&#x0201D;, París fascina tanto por sus dos mil años de historia como por su belleza, su energía y su arte. Es la ciudad de Marcel Proust y de Coco Chanel, de Edith Piaf y de Jean-Paul Sartre, del impresionismo, el cubismo y el surrealismo, de la Rive gauche, tan cool, y de las noches iluminadas por las luces centelleantes de la Torre Eiffel.Fue también en las márgenes del río Sena donde Niépce y Daguerre crearon oficialmente el nuevo arte de la fotografía, y con este tapiz de evocadoras imágenes rendimos homenaje a la historia fotográfica, pero también cultural, arquitectónica y social de la ciudad. Las 300 imágenes incluidas en este libro reúnen el pasado y el presente, la monumentalidad y la vida cotidiana, las caras y las vistas de la capital francesa, y se muestra el talento de fotógrafos maravillosos como Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassaï, Kertész, Ronis, Doisneau y Cartier-Bresson. El apéndice final, que contiene alrededor de 100 referencias sobre libros, películas y canciones relacionados con París, complementa esta selección fotográfica sobre la ciudad de la luz.

París. Retrato de una ciudad

The Art Deco style, named after the International Exhibition of Decorative Arts, reached its peak in the 1920s. A new artistic language driven by a vital impulse born of recent peace, left its mark on urban and domestic architecture, but also on all forms of design: furniture, mural painting, glassware, ceramics, and more. This book offers a magnificently illustrated panorama of this ornamental aesthetic, which blend into the world's artistic landscape with materials as luxurious as lacquer, ivory, or stingray.

Art déco

?Puedes quedarte con el universo mientras yo pueda tener Italia?, dijo una vez el compositor Giuseppe Verdi. Ya a mediados del siglo XIX, el lenguaje emotivo de Verdi apelaba a los sentimientos patrióticos de un emergente Estado nación. Después de décadas de lucha cruenta, el movimiento conocido como Risorgimento triunfó con la proclamación de la unificación de Italia en 1861, que juntó reinos y territorios dispares que hasta entonces habían sido gobernados por Austria, el reino de Cerdeña y los Estados Pontificios.Hoy, la apelación de Verdi a Italia no sólo encuentra eco entre sus compatriotas, sino también entre millones de personas de todo el mundo que observan esta península con forma de bota cautivados por su luz, su arte y su sensualidad. Esta colección es un documento visual fascinante de la Italia de principios del siglo XX que reúne fotocromos y láminas antiguas en color.De costa a costa, por escenarios de la Antigüedad clásica y del prodigioso Renacimiento, por los canales venecianos y a lo largo del colorido litoral amalfitano, cada una de estas evocadoras imágenes impresiona tanto por su claridad cromática como por su vívida evocación de tiempos pasados. Como si se tratara de un sueño encantado, caminamos por una plaza de San Marcos vacía y en penumbra, paseamos solos por el patio en sombras de la Galería de los Uffizi y nos cruzamos con unos pocos carros tirados por caballos frente al Panteón en Roma. En lugar de cámaras, guías y grupos de visitantes, encontramos a comerciantes y trabajadores, tranquilas escenas callejeras y barrios humildes. El hechizo de los escenarios históricos y el cálido encanto de la vida cotidiana se combinan y dan como resultado un magnífico retrato de un joven país que luchó por existir y se ganó los corazones del mundo entero.

Italy around 1900. A portrait in color

Zurich, 1916. En plena guerra mundial, las oscuras callejuelas y ruidosos tugurios de esta ciudad suiza acogen a una nutrida flota de refugiados politicos, agentes secretos, jovenes objetores renuentes a marchar al frente, artistas, literatos y poetas exiliados. Entre todos ellos, un grupo de amigos encabezados por el rumano Tristan Tzara da a conocer el movimiento Dada en una serie de manifiestos. Su lugar de reunion es el mitico cabaret Voltaire, en el numero 1 de la Spielgasse, frente al domicilio de Lenin y Krupskaia. Tzara, Arp y Shwitters, entre otros, juegan al ajedrez con el revolucionario ruso por la tarde, y por la noche se entregan a la rebelion espiritual contra una sociedad responsable de haber transformado Europa en una inmensa carniceria. Tal vez ningun otro movimiento espiritual haya pretendido renovar el arte y la literatura desde unos presupuestos tan radicales y subversivos como los que alientan en cada uno de estos siete manifiestos.

Tusquets

Maxitusquets

Siete manifiestos dada

Las unidades de «genio y locura» y «arte y neurosis» son dos de los muchos atributos adscritos a la figura del artista y que, a su vez, han configurado los diversos modelos de productividad artística. En esta obra Eckhard Neumann trata de esbozar el origen del mito del artista de la cultura occidental, para lo cual examina las más diversas concepciones de la historia del pensamiento, incluidas las teorías psquiátricas y psicológicas de la creatividad. Mitos de artista esclarece la determinación social de los modelos de identificación de los que se sirven los profesionales del arte en la conformación de su identidad. Esta edición aparece enriquecida por un nuevo prefacio escrito expresamente por el autor para la misma.

Tecnos

Editorial Tecnos

Neometrópolis

Mitos de artista

Es la continuación temporal del tomo publicado en Manuales Arte Cátedra, que comprendía los años 1500 a 1825.

Cátedra

Ediciones Cátedra

Pintura, escultura y fotografía en iberoamérica, siglos XIX y XX

Marek Sobczyk parte en su ensayo de una hipótesis válida actualmente para casi todas las artes: la pintura ha sido víctima de su propia desmesura. En consecuencia la pintura, de nuevo como casi todas las artes, se ha convertido en una especie de subcultura delirante con sus códigos y leyes propias, práctica y teóricamente ajena a su historia. Sin embargo Marek Sobczyk se niega a hablar de crisis de identidad, plantea el problema en otros términos, y "sostiene la vitalidad de la pintura a despecho de todos sus lunáticos excesos". La pregunta que se propone responder con su ensayo es la siguiente: "¿Por qué elegir en nuestra época un soporte y una materialidad tan opresivos, tan tradicionales, tan manuales?". Pregunta que enlaza con la constatación de un hecho singular: "Demasiados artistas utilizan la pintura sin pensar la pintura", para reivindicar a continuación el pensamiento de la pintura como su esencia más íntima e irrenunciable, pero sustentada siempre por los rigores de una disciplina y un aprendizaje. "Ser pintor significa asumir con más o menos humildad una opacidad que tiende a la ocultación." Marek Sobczyk condena en su ensayo el cinismo y la hipocresía del arte actual y aboga por la conciencia de su necesidad. Un lúcido y bien argumentado ensayo sobre la pintura actual y el devenir de la imagen.

Editorial Pre-Textos

Pre-textos

De la fatiga de lo visible

Este extraordinario libro de Marjorie Perloff fue uno de los primeros en ofrecer un riguroso y rico análisis de los momentos de fulgor del futurismo poético en el arte y la literatura europeos de principios del siglo XX. A través de penetrantes consideraciones sobre la prosa, las artes visuales, la poesía y los manifiestos futuristas, Perloff revela los impulsos del momento futurista desde Rusia hasta Italia y traza los ecos que, a través de los años, aún reverberan en la obra "posmoderna" de figuras como Roland Barthes. Esta edición, puesta a punto con su nuevo prefacio, reexamina el momento futurista bajo la luz de un nuevo siglo, en el que el ethos futurista parece cada vez tener que decir más acerca del presente. "El lúcido comentario y la escrupulosa investigación de Marjorie Perloff ofrecen una buena introducción al futurismo en sus más vastas implicaciones." ANDREW J. MCKENNA, L. A. Times Books Review "El futurismo ha perdurado tan sólo como un momento de entusiasmo y de experimentación previos a la guerra, pero este libro expande ese momento y muestra cómo impregna nuestro presente." TIMOTHY MATERER, Commonweal

El momento futurista

España

Publicacions De La Universitat De València

Olvidadas y silenciadas

Turner

Fondo De Cultura Económica - Fce

Conversaciones con picasso

Un total de 18 especialistas de distintas universidades presentan sus aportaciones sobre el arte latinoamericano del pasado siglo. El libro nace con la pretensión de ofrecer una nueva Historia del arte latinoamericano contemporáneo. No tiene carácter sintético y general, sino que ofrece distintas aproximaciones sobre temas especÃ-ficos y con intención básicamente interpretativa. Se trata de contar pequeñas historias, disÃ-miles, a menudo marginadas de la Historia del Arte. Obra profusamente ilustrada.

Postmodernismo revisado (2012)

Accionismo vienés (2011)

Instalaciones (2001)

Andy warhol

El arte de acción

Toulouse-lautrec (2017)

Fritz kahn (2017)

Niemeyer (cas) (basic art)

Manet (2020)

The Art Of Pin-Up (2014)

Graphic design.vol.I. 1890-1959 (2017)

La anarquía del silencio. John cage y el arte experimental (2009)

Roma. Retrato de una ciudad (2017)

París. Retrato de una ciudad (2017)

Art déco (2018)

Italy around 1900. A portrait in color (2018)

Siete manifiestos dada (1999)

Mitos de artista (2016)

Pintura, escultura y fotografía en iberoamérica, siglos XIX y XX

De la fatiga de lo visible (2011)

El momento futurista (2010)

Olvidadas y silenciadas (2021)

Conversaciones con picasso

Arte latinoamericano del siglo XX. Otras historias de la historia (109)