En el presente texto, pensado como un manual, Sixto J. Castro detalla sus desarrollos con respecto a cuestiones de estética y el papel que ejercen en su pensamiento el arte, la belleza y los objetos que habitualmente caen en aquel campo de estudio. En l

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Herder Editorial

Herder

Filosofia del arte

LA NOVELA GRÁFICA MÁS ACLAMADA DE NUESTRA ERA, POR FIN REUNIDA EN UNESTUCHE DE LUJO«La larga espera ha valido la pena».The New Yorker***MÁS DE 25.000 LECTORES EN ESPAÑA******20 PREMIOS INTERNACIONALES***

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Reservoir Books

ESTUCHE EMIL FERRIS

Una sátira nihilista sobre el mundo de las artes plásticas. Anna Haifisch es la nueva musa del cómic underground. Una criatura de rasgos aviares es la protagonista de The Artist: se dedica al arte, está todavía en su etapa de formación y se estrella en cada episodio contra las convenciones y los clichés de su disciplina. La vida bohemia, la falta de inspiración, el difícil trato con los colegas, las penosas relaciones sexuales y los delirios de grandeza son retratados en esta sátira de un mundo donde el éxito es tan efímero como frecuentemente absurdo.

The Artist

* Fuente de inspiración para innumerables diseñadores y territorio de la gente de la moda, Londres es la capital de las subculturas. De Mary Quant a Alexander McQueen, de los punks a los góticos y de Twiggy a Naomi Campbell. Esta es una guía sobre las marcas, las tendencias y las personas esenciales que conforman el ADN del estilo de una ciudad única. «No existe ningún otro lugar como Londres. Nada en absoluto, en ninguna parte». Vivienne Westwood.

Blume (Naturart)

Blume

Pequeño libro de moda en Londres

* Epicentro del chic clásico y hogar de la alta costura, París es la capital de la elegancia. Desde el lujo emblemático de Chanel, Dior y Saint Laurent hasta la sofisticación naturale la parisina típica, el estilo de la ciudad se reproduce en todo el mundo. Una preciosa guía ilustrada de los estilismos, los diseñadores y los iconos imperecederos que representan a la ciudad de la luz. «Se puede crear moda en cualquier parte del mundo, pero el lugar donde uno se corona es París». Sonia Rykiel

Art Blume, S.l.

Pequeño libro de moda en paris

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propició que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectación retórica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volúmenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el más extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.  Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadística, se sirvió de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaría a convertirse en nexo privilegiado entre la evolución europea y un medio español especialmente complejo, el de la transición de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teórico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo «abierto» y «oblicuo» que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia histórica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.   Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoró en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundación Gerda Henkel de Düsseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramón y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Centro De Estudios Europa Hispánica

Siruela

Juan caramuel y la probable arquitectura

Centrado en el análisis y caracterización de esta segunda fase del net art y de su desarrollo hasta la actualidad, el texto presenta un pormenorizado estudio de todas las nuevas formas y variantes que han ido apareciendo &#150;blog-art, net-cinema, intervenciones y performances en metaversos como «Second Life», propuestas bas adas en visualizaciones de datos, arte locativo&#133;&#150;, lo que lo convierte en un libro fundamental para saber cómo está evolucionando esta importante faceta del arte de nuestro tiempo.

Ediciones Akal

Akal

Akal / Arte Contemporáneo

Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a las joyas del imperio inca.


Tikal Ediciones

Tikal

Los incas: Enciclopedia del arte

Cómo leer Nueva York nos descubre y facilita la comprensión del rico lenguaje arquitectónico de una de las ciudades más grandiosas del mundo, desde sus famosos rascacielos a sus tesoros menos conocidos. Haciendo un recorrido por los avances técnicos clave y los movimientos estéticos que han influido en la arquitectura de la Gran Manzana, esta accesible guía:  · explora la evolución del célebre skyline neoyorquino, del edificio Chrysler a la Torre Trump.  · examina en profundidad los principales estilos arquitectónicos que han contribuido a crear uno de los paisajes urbanos más famosos del mundo.  · explica los aspectos formales y funcionales de los iconos arquitectónicos de Nueva York mediante ilustraciones hermosamente detalladas y textos de acreditado rigor.

Tursen, S.a. - H.blume

H. Blume

Cómo leer nueva york

Una de las obras clave para comprender la historia de las ideas estéti cas y de la teoría del arte.Publicado por primera vez en 1982 y Prem io Nacional de Ensayo en 1983, Lo bello y lo siniestro es una de las o bras clave para comprender la historia de las ideas estéticas y de la teoría del arte, una obra en la que Eugenio Trías, a través del anális is de obras de arte diversas, especialmente dos de Botticelli, y la cé lebre película Vertigo, de Alfred Hitchcock, valorará la evolución his tórica de dos categorías estéticas opuestas, lo bello y lo siniestro, para descubrir lo que ambas tienen de sublime...Esta nueva edición de Lo bello y lo siniestro ha sido revisada y actualizada por su autor y analizada, en un magnífico prólogo, por Vicente Verdú...«Ha sido esa r uta vital en pos de hallar una solución al problema de la verdad, la q ue ha situado a Trías en la vanguardia del último pensamiento europeo. ».El Mundo

Debolsillo

Lo bello y lo siniestro

José Jiménez ha llevado a cabo una exhaustiva tarea de revisión y anotación de los textos, fijando la terminología para su mejor comprensión en nuestra lengua. Duchamp supo anticipar los nuevos horizontes el arte en el mundo actual. En su trabajo las obr

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg Ensayo

Escritos

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vínculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporáneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empecé aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y también en la realidad. Mucho más tarde, ya adulto, descubrí a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizás con la ética y la estética que están implícitas en el trabajo de cada escritor.

El atrevimiento de mirar- rústica

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.   Wabi-sabi es además la primera piedra en la construcción de nuestro catálogo editorial, que como todas las cosas wabi-sabi es modesto y sin pretensiones, pero no carece de presencia o discreta autoridad.

Sdòedicions

Sd Edicions

Wabi- sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos

Tras la muerte de Dios y el desmembramiento de las utopías, nuestra época parece arrojada a la incertidumbre. Muchos de los esfuerzos intelectuales están destinados en la actualidad a encontrar un marco común sobre el que fundamentar los actos y los discursos. Y la historia nos demuestra que no estamos solos en esta tarea. Tzvetan Todorov analiza en este ensayo la vertiente humanista de la Ilustración, un período de agitación y de debate en el que destacan pensadores de la talla de Rousseau, Kant, Voltaire o Diderot; un momento clave dentro de la historia del pensamiento en Occidente donde se trató de dar forma -desde planteamientos desvinculados tanto de los dogmas religiosos como de pensamientos heredados y tradicionales- a cuestiones como la autonomía del hombre, el fin último de nuestra especie, la felicidad o la posibilidad de llegar a establecer postulados universales. Un proyecto intelectual, un esfuerzo de pensamiento crítico que aportó valiosas herramientas y una orientación que sentó las bases para pensar en los problemas de nuestro tiempo con la premisa inexcusable de no aceptar razonamientos simplistas ni verdades dogmáticas.

El espíritu de la ilustración

España

El arte contemporáneo goza de actualidad. Apenas hay ciudad que no tenga un centro dedicado a él. Existen multitud de cátedras y proyectos de investigación destinados a estudiarlo. Pero ¿qué significa exactamente el concepto de arte contemporáneo y a qué contemporaneidad hace referencia? Con este libro, Juliane Rebentisch se propone introducir, desde una teoría del arte entendida como proyecto crítico, un debate aún en curso sobre cuestiones que son fundamentales tanto a nivel teórico-artístico como estético. Sirviéndose de herramientas teóricas que provienen de la filosofía, de las disciplinas particulares de la ciencia del arte, de la crítica, de los curadores y de los artistas, su objetivo es contribuir al desarrollo de un concepto normativo del arte contemporáneo.

Publicacions De La Universitat De València

Teorías del arte contemporáneo

El volumen recoge una serie de artículos que reflexionan sobre la arquitectura universitaria de Fernando Moreno Barberá, en su contexto histórico, político y socio-cultural. Se analizan las transformaciones en los paradigmas de la arquitectura y las artes plásticas, en la época de los años cincuenta y sesenta, coetánea a la arquitectura académica de Moreno Barberá y los antecedentes y los modelos de la arquitectura racional y moderna. Se indaga en vertientes poco conocidas del arquitecto, como la restauración de monumentos para la explotación turística o la fortuna critica de sus proyectos frustrados. Para comprender mejor la recepción de la arquitectura racional por parte de sus usuarios reales, se detienen también en la antigua Universidad Laboral de Cheste, hoy Complejo Educativo de Cheste, un hito semi-olvidado del arquitecto.

Fernando moreno barberá: Un arquitecto para la universidad

La segunda edición de este manual desarrolla la evolución de la construcción historiográfica de la obra de arte y las relaciones existentes entre la obra de arte, su interpretación y la historiografía artística ya que la obra de arte es siempre el resultado de una fabricación intelectual que está mediada por la presencia de un discurso interpretativo.El libro en su desarrollo expone de manera pormenorizada los aspectos que condicionan esas interpretaciones y también su evolución en el tiempo; tanto los artísticos desde un punto de vista estrictamente conceptual, como los referidos al momento histórico, sociales, políticos o religiosos que participan igualmente en esa interpretación diversificada de la obra de arte.La Historia del Arte ha de considerarse no solo como la historia de las obras de arte sino también la historia de las formas históricas de interpretar esos objetos

Editorial Universitaria Ramon Areces

Historiografía del arte

Este libro tiene por objeto mostrar una parte de los contenidos de la asignatura Los Realismos en el Arte Barroco, que se imparte en el tercer curso del Grado en Historia del Arte.

Editorial Universitaria Ramón Areces

Los realismos en el arte barroco

. Revisión histórica del arte mexicano desde los movimientos artísticos que surgen a partir del movimiento estudiantil de 1968 hasta el surgimiento de la insurrección zapatista. . Documentado testimonio de la transición entre el arte apoyado por el estado y la relativa integración de un arte más internacional a un circuito global. . Este periodo es virtualmente desconocido fuera de México y a nivel local muchas veces olvidado. ò Reedición revisada y ampliada, con cubierta nueva.

Inglés

Turner

La era de la discrepancia. The age of discrepancies. Arte y cultural visual en méxico

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo que distingue a los dos XVII y XVIII.

Historia del arte de los siglos XVII y XVIII

El volumen se abre con un texto Preliminar: El largo camino hacia el gótico, que pretende servir de preámbulo explicativo y de reflexión a la materia recogida en este texto. En él se expone una breve síntesis sobre la formación y desarrollo del arte altomedieval y el arte Románico como el precedente inmediato de lo que serán las experiencias góticas. A continuación, el texto se organiza en tres grandes secciones: la primera: El Gótico, la segunda: El final de la Edad Media y la tercera: La influencia oriental en el arte occidental, a partir de las cuales se pretende explicar la complejidad del periodo cronológico señalado como Baja Edad Media (siglos XIII al XV), sin reducir sus debates estéticos a una elemental etiqueta de ?Arte Gótico?.

Las artes en la edad del gótico

Introducción al arte de la antigüedad grecolatina para el estudiante del grado de Historia del Arte de forma que la enormidad de sus manifestaciones artísticas le sean asequibles. Es un instrumento de estudio para ayudar a reconocer las características esenciales, los repertorios y tipologías, y saber leerlos e interpretarlos en el contexto histórico correspondiente. Cada sección aborda de forma general el contexto cultural en el que se enmarcan las llamadas artes mayores (pintura, escultura y arquitectura) así como otras manifestaciones características de estas civilizaciones como la cerámica o el mosaico.La estructura del libro es cronológica, ya que la articulación de forma diacrónica es la más accesible para entender de forma global la complejidad de este riquísimo y dilatado período de Historia del Arte.

Las raíces del arte occidental: Arte clásico de creta a roma

El arte siempre ha sido parte de la historia, pero a menudo se nos presenta como aparte de la historia. Por supuesto podemos disfrutar de las obras por sí mismas, pero nos dirán mucho más si entendemos cómo hemos llegado a llamar arte a lo que tenemos por tal. Este es un viaje extraordinario a través de las obras más importantes de la historia antigua y reciente, para encontrar otras formas de apreciarlas a través de las complejidades de su historia, las innovaciones y, por qué no, las rivalidades entre creadores.  Una guía ilustrada, con fotos y como un cómic, accesible y detallada que nos permite disfrutar del arte en su contexto.

Turner Publicaciones S.l.

El arte en la historia

Las obras de Arte Antiguo de los grandes museos del mundo tienen una historia que se cuenta y otra que se oculta. Sharon Waxman ha investigado esta última: la historia de cómo fueron saqueadas de sus países de origen. Una historia turbia de expolio, sobornos, tráfico, subastas y, en numerosas ocasiones, daño o destrucción.  La autora realiza un apasionante recorrido tanto por los principales museos occidentales (el Louvre, el British Museum, el Metropolitan de Nueva York...), como por los lugares de procedencia de las antigüedades (Egipto, Turquía, Grecia, Italia...), evocando los episodios del pasado y analizando las demandas actuales de devolución de las piezas por parte de estos países.

Filosofia del arte (2018)

ESTUCHE EMIL FERRIS

The Artist (2017)

Pequeño libro de moda en Londres (2024)

Pequeño libro de moda en paris (2024)

Juan caramuel y la probable arquitectura (2014)

Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales (2015)

Los incas: Enciclopedia del arte

Cómo leer nueva york (2013)

Lo bello y lo siniestro

Escritos (2019)

El atrevimiento de mirar- rústica (2019)

Wabi- sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos (2015)

El espíritu de la ilustración (2022)

Teorías del arte contemporáneo (2021)

Fernando moreno barberá: Un arquitecto para la universidad (2015)

Historiografía del arte (2022)

Los realismos en el arte barroco (2016)

La era de la discrepancia. The age of discrepancies. Arte y cultural visual en méxico (2014)

Historia del arte de los siglos XVII y XVIII (2015)

Las artes en la edad del gótico (2021)

Las raíces del arte occidental: Arte clásico de creta a roma

El arte en la historia (2015)

Saqueo (2011)