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. Revisión histórica del arte mexicano desde los movimientos artísticos que surgen a partir del movimiento estudiantil de 1968 hasta el surgimiento de la insurrección zapatista. . Documentado testimonio de la transición entre el arte apoyado por el estado y la relativa integración de un arte más internacional a un circuito global. . Este periodo es virtualmente desconocido fuera de México y a nivel local muchas veces olvidado. ò Reedición revisada y ampliada, con cubierta nueva.

La era de la discrepancia. The age of discrepancies. Arte y cultural visual en méxico

Desde los 80, el arte se ha convertido en el movimiento cultural por excelencia. Varias generaciones de artistas han contribuido a que así fuera, pero eso no es suficiente para explicar su lugar preponderante. En paralelo, un mercado que ya estaba desarrollado creció y se multiplicó varias veces, conformando al mismo tiempo un microcosmos con leyes propias, personalidades de leyenda y eventos paradigmáticos. Traducido a diez idiomas, este libro delicioso y asombrosamente bien informado, fruto de varios años de investigación y de viajes por Estados Unidos, Europa y Asia, abre las puertas de ese universo secreo y revela su grandeza y sus excesos. Con una prosa vibrante y una aguda capacidad de análisis, Sarah Thornton es capaz de detectar lo que se oculta tras la frivolidad y señalar con autoridad a los mejores artistas de nuestro tiempo.

Edhasa

Ensayo Edhasa

Siete días en el mundo del arte

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.   Wabi-sabi es además la primera piedra en la construcción de nuestro catálogo editorial, que como todas las cosas wabi-sabi es modesto y sin pretensiones, pero no carece de presencia o discreta autoridad.

Sd Edicions

Wabi- sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos

Tras la muerte de Dios y el desmembramiento de las utopías, nuestra época parece arrojada a la incertidumbre. Muchos de los esfuerzos intelectuales están destinados en la actualidad a encontrar un marco común sobre el que fundamentar los actos y los discursos. Y la historia nos demuestra que no estamos solos en esta tarea. Tzvetan Todorov analiza en este ensayo la vertiente humanista de la Ilustración, un período de agitación y de debate en el que destacan pensadores de la talla de Rousseau, Kant, Voltaire o Diderot; un momento clave dentro de la historia del pensamiento en Occidente donde se trató de dar forma -desde planteamientos desvinculados tanto de los dogmas religiosos como de pensamientos heredados y tradicionales- a cuestiones como la autonomía del hombre, el fin último de nuestra especie, la felicidad o la posibilidad de llegar a establecer postulados universales. Un proyecto intelectual, un esfuerzo de pensamiento crítico que aportó valiosas herramientas y una orientación que sentó las bases para pensar en los problemas de nuestro tiempo con la premisa inexcusable de no aceptar razonamientos simplistas ni verdades dogmáticas.

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg Ensayo

El espíritu de la ilustración

En el arte, desaparecida la tradición y sus reglas, incapaz el mercado de deslindar el trigo de la paja, y con las críticas y las reflexiones estéticas, cuando resultan inteligibles, bajo sospecha, los artistas andan perdidos a la hora de tasar la calidad de su quehacer y tampoco confían en unos colegas que, como ellos, empeñan la vanidad en el oficio. Algunos no dudarían en calificar a los artistas de necios charlatanes y hasta de sinvergüenzas, sobre todo cuando se enteran de que, ellos y sus críticos, justifican el pago de fortunas por objetos que encontramos en ferreterías. El problema no son los artistas, sino la naturaleza de sus empeños, que propicia el fraude y los malos hábitos. Cuando no hay modo fiable de conocer el valor de cada cual, es fácil que unos acaben enfermos de inseguridad y que otros, conocedores de lo que se negocia, hagan un uso estratégico de loas y críticas, administrando autoestimas y vanidades. ¿No podríamos hacer el camino inverso y ver en la probidad una pista para acercarnos al buen hacer? ¿No será el afán de verdad el único 'compromiso de los intelectuales'? La experiencia de la intelectualidad parisina, durante tanto tiempo protagonista del manoseado asunto, no invita al optimismo. Un moralismo estrechamente politiquero acabó por ensuciar la idea de compromiso. Pero hay otras maneras de defender que el punto de vista moral no es enemigo del punto de vista estético. Una integridad moral inseparable de una integridad intelectual, que, entre otras cosas, lleva a evitarnos las anteojeras, a desconfiar de aquellas ideas que nos puede convenir creer. Ese es el trayecto que propone este libro: el que conduce la virtud de los creadores a la calidad de sus realizaciones, y las especulaciones ociosas y los brindis al Sol a las opiniones meditadas y a las obligaciones realmente políticas.

El compromiso del creador

Mary Beard y John Hendersonános descubren en este libro elámundo antiguoáde Grecia y Roma como nunca lo habíamos imaginado, con sus esculturasápintadasáde brillantes colores y sus edificios totalmente decorados con frescos y mosaicos.Su análisis, revelador y emocionante, recorre las delicadas pinturas de las villas pompeyanas, aventura cómo debieron ser las estatuas en todo su esplendor cromático, revela cuál era el sentido de la desnudez femenina en elámundo clásico y nos sorprende con la utilidad que tuvieron los monumentos.áAsí, nos demuestraácómo las innovaciones artísticas de la Antigüedad se han convertido hoy en las convenciones de nuestra cultura.Nuevo prólogo a esta edición de Mary Beard.

La Esfera De Los Libros

El arte clásico

Son múltiples las razones que llevan a descubrir en el arte primitivo su notable carga de singularidad y fuerza expresiva: la sinceridad creativa, su anonimato, su efectividad y la ausencia de influencias de los cánones de belleza. Estas transgresoras cualidades conectaron con las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, que hicieron suyas muchas de sus propuestas y a las que el arte primitivo influyó en los conceptos de impacto visual, volumen y perspectiva.  Al no disponer de lenguaje escrito, las sociedades primitivas necesitaban enviar mensajes en cada una de sus manifestaciones animistas y ello comportaba que la multiplicidad de etnias, a veces incluso muy próximas, desarrollaran una extraordinaria variedad de formas tanto para fines rituales como en los objetos de uso cotidiano.  Además de ser un documentado catálogo de formas del arte africano y oceánico, este libro brinda un análisis de cómo este arte ha podido calar en sus apasionados admiradores, como lo hicieron Vlaeminck, Derain o Matisse, pasando por Picasso y Braque, hasta Matta, Saura, Arman o Tapies.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

G. Gili

Editorial Gustavo Gili S.a

La diversidad de las formas. Arte africano y oceánico

" Activismo en el mundo del arte: hacia una ética del comisariado artístico " parte de un principio básico: el mundo del arte como institución jerárquica y hegemónica (integrada por historiadores, museos y salas de exposiciones, mercados de subastas, editoriales, periodistas, críticos y, también, comisarios de exposiciones, etc.) privilegia determinados modos de hacer arte y a ciertos artistas, por lo general blancos y occidentales, a costa de excluir y silenciar el resto de artistas y propuestas creativas procedentes de países y colectivos marginados. Este libro es, al mismo tiempo, un manual de Historia del Arte, relatada a través de las exposiciones más transgresoras y reivindicativas organizadas desde la década de 1970 hasta la actualidad, y un Manifiesto de alcance ético y cultural, formulado con la intención de promover entre todos los agentes implicados, especialmente entre los críticos de arte y los comisarios de exposiciones, un cambio profundo en el mundo del arte que permita y garantice la expresión de la diversidad.

Activismo en el mundo del arte

Es verdad que la_x000D_ecología ha recibido escasa atención en el ámbito de la historia del arte, pero_x000D_también es cierto que su visibilidad e importancia han ido creciendo en los_x000D_últimos tiempos, de la mano de las amenazas del cambio climático y la_x000D_destrucción medioambiental.Al imbricar el_x000D_extendido compromiso político y estético de diversos artistas con procesos y_x000D_condiciones medioambientales por todo el planeta ?y dirigiendo su mirada a los_x000D_punteros avances teóricos, políticos y culturales que se han producido y_x000D_producen en el Sur y el Norte globales?, el presente libro ofrece una_x000D_significativa y original contribución a los campos interconectados la historia_x000D_del arte, la ecología, la cultura visual, la geografía y la política_x000D_medioambiental.A lo largo de_x000D_sus seis capítulos, su autor aborda las propuestas creativas de diversos artistas_x000D_y activistas en pos de formas de vida que aúnen sostenibilidad ecológica,_x000D_justicia climática y democracia radical, en un momento como el presente en el_x000D_que se necesitan con urgencia este tipo de propuestas.

Akal

Descolonizar la naturaleza

Editorial Elba

Cuando tambien las mujeres se pusieron a pintar

Cómo leer ciudades es una guía de bolsillo ideal para comprender las condiciones que han favorecido la formación de las ciudades de todo el mundo. Desde un enfoque práctico y muy visual, nos muestra cómo leer la historia que se entreteje en la formación de los barrios, los pueblos y las ciudades en las que vivimos actualmente. Las ciudades han crecido o se han eclipsado según fuese el destino de las civilizaciones a las que pertenecían. Algunas han desaparecido por completo y ya no son más que ruinas; otras han prosperado como centros urbanos durante miles de años; pero todas contienen pistas clave en sus calles y sus límites que revelan por qué sus habitantes se fueron agrupando en ellas, y que nos hablan de su historia social, política y cultural.Repleto de planos, mapas y dibujos, este libro llevará al lector en un viaje por todo el mundo que le descubrirá la historia de las ciudades de nuestros orígenes urbanos más antiguos a las del mundo contemporáneo: de Babilonia a Pekín, de Londres a París y de los rascacielos de Nueva York a las calles de su propia ciudad natal.Una lectura obligada para cualquier persona interesada en la historia, las ciudades y los viajes, este fascinante libro convertirá al lector en un detective urbano.

Editorial Akal

H. Blume

Cómo leer ciudades

Catñalogo de la exposición, dentro del ciclo Visiones del Sur, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Analiza el panorama artístico latinoamericano del siglo XX, un universo de constelaciones que dibujan un recorrido simultáneo y al mismo tiempo discontinuo y fragmentado, un lugar donde coxisten diversas utopias contradictorias, según el concepto de Foucault.

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía

Museo De Arte Reina Sofía

Heterotopías. Medio siglo sin-lugar: 1918-1968

Un fantasma recorre el mundo del arte contemporáneo: el fantasma de la performance. Todos creemos saber qué es, aunque muy pocos se atreverían a definirla. Respondiese o no a tal nombre, se dejase ver o permaneciese oculto, el espectro siempre estuvo ahí, ampliando los límites de lo que podía ser considerado como arte y aterrorizando, con ello, a las morales más conservadoras. Hoy, cuando ya a nadie parece asustar, la performance ha vuelto y seguirá entre nosotros. Desde hace algunos años, los museos la programan con éxito, los visitantes a las grandes bienales hacen cola para compartir tiempo y espacio con los más variopintos " performers " mientras corren ríos de tinta en torno a un concepto que desborda la arena del arte actual. Este libro pretende ser una introducción a la performance en el territorio del arte. Lejos de proponer una historia lineal, el volumen ofrece una serie de aproximaciones de carácter temático y transversal a la performance que permitan situarla en el marco del arte contemporáneo.

Catedra

Básicos Arte Cátedra

Performance y arte contemporáneo

Por primera vez se reúnen proyectos, manifiestos, canciones, conversaciones y otros textos del artista y sociólogo argentino Roberto Jacoby. Este libro da cuenta de su participación en iniciativas tales como: el grupo Arte de los Medios, Be a Beat Beatles, Tucumán Arde, etc.

Adriana Hidalgo

El deseo nace del derrumbe

Abordar el encuentro con el Otro no es tarea fácil. El Otro no se brinda de buena gana a la mirada de uno mismo. El &quot; judío &quot; , el &quot; gitano &quot; , el &quot; negro &quot; y el &quot; musulmán &quot; son las cuatro figuras de la alteridad objeto de este libro. Seguir su presencia en las artes figurativas occidentales desde los albores de la Edad Moderna hasta la Revolución francesa significa poner al desnudo un proceso complejo, en el cual se entretejen descubrimiento, construcción e invención. La colisión entre el canon visual occidental que acaba de cristalizar en el Renacimiento y la aparición de la imagen del Otro supone reconsiderar la propia identidad frente a este Otro. Tiziano, Durero, Carpaccio, Caravaggio, Rubens, por no citar sino algunos de los más contundentes ejemplos, se enfrentaron con &quot; el extranjero &quot; y dieron diversas soluciones.

Ensayos Arte Cátedra

La imagen del otro

El estudio autónomo del objeto de arte se remonta al siglo XVIII europeo cuando quedó fijada la expresión "bellas artes", pero desde mediados del siglo XX ha sido progresivo el desplazamiento hacia el estudio del contexto. En consecuencia, sin dejar de apreciar el valor estético, la obra de arte se entiende como un artefacto cultural resultado de la materia (prácticamente toda obra de arte posee un cuerpo material), de la técnica (el conocimiento de las destrezas y herramientas para trabajar la materia en ese constante devenir de incorporación de nuevos materiales y tecnologías) y del comportamiento del artista. La riqueza que ofrece esta nueva aproximación es la que ha hecho posible este libro en el que se trata de la técnica y la materia como una metodología para conocer el modo de hacer, la práctica artística en su devenir como conocimiento heredado y transmitido donde tienen lugar las rupturas, cambios e innovaciones en los usos de materiales y herramientas, novedades que se incorporan a su vez enriqueciendo el legado.

Ediciones Catedra

Grandes Temas - Cátedra

Materialidad y técnica

¿Quiénes fueron las trovadoras de Dios? ¿Qué fue la carga de los tres reyes? ¿Qué es el baile de san Vito? ¿Por qué Simón el Estilita se pasó los últimos 37 años de su vida, subido en lo alto de una columna? ¿Por qué san Columbano es el patrón de los motociclistas? ¿Podemos situar en la Edad Media el germen de lo que hoy es la Unión Europea? Una nueva visión para tratar de comprender la esencia de una de las etapas más sugerentes de nuestro pasado.Este libro se aleja de la imagen peyorativa y estereotipada que tenemos de la Edad Media como una larga etapa caracterizada por el oscurantismo y la barbarie «para rescatar y valorar las grandes aportaciones que la Europa feudal nos legó, pero que no siempre han sido justamente reconocidas. Huiremos de esa visión que tiende a magnificar los logros de otras culturas (igualmente destacables) al mismo tiempo que mira con desprecio lo que ocurrió en Europa durante casi mil años, porque fue en esta época y en este Viejo Continente, hoy sumido en una galopante crisis moral, en donde se dieron los primeros pasos para entender lo que realmente somos, nuestras creencias y buena parte de los elementos que nos definen tanto en el plano material como en el espiritual».En Eso no estaba en mi libro de Historia de la Edad Media emprenderemos un recorrido que nos llevará a visitar sugerentes pueblos, imponentes monasterios y grandiosos castillos; analizaremos los momentos de retroceso, pero también los logros sobre los que se construyeron los pilares de la civilización occidental, porque fue en estos siglos cuando se produce el nacimiento del humanismo cristiano, del parlamentarismo, de la universidad, el auge del comercio, de la vida urbana y la difusión del libro. Tampoco nos olvidaremos del mundo de la magia, de los brujos y las brujas, de los libros malditos, de los tesoros ocultos que aún siguen esperando el momento oportuno para darse a conocer, de las reliquias sagradas con poderes sobrenaturales y de esos legendarios caballeros que recorrieron el mundo para protagonizar gestas que quedaron marcadas en el imaginario colectivo.

Eso no estaba en mi libro de historia de la edad media

La Historia Natural es de vital importancia para los estudios histórico-artísticos pues, en su desarrollo, ofrece un amplio corolario del arte griego y del coleccionismo romano. Es pues, no solo un gran compendio de la sabiduría romana de la Alta Edad Imperial, sino un texto que recoge los hallazgos de toda una civilización, la grecolatina. Además, es un texto de enorme relieve para el desarrollo artístico del mundo occidental desde el Renacimiento, ya que el ejemplo de los artistas y sus obras sirvió para que los maestros de la Edad Moderna, reivindicasen el valor y el estatus del arte.La traducción directa del latín se completa con un buen número de notas explicativas. Además, una extensa introducción estudia una serie de aspectos que ayudan al lector a comprender el contexto de la obra: la biografía del autor, el objetivo de sus escritos y su influencia en los siglos posteriores.La edición está ilustrada con un conjunto de grabados antiguos inspirados en la información ofrecida por los escritos sobre artes de la Historia Natural que, de forma visual, manifiesta el sostenido interés que el estudio de la Antigüedad y los escritos de Plinio, han suscitado desde el Renacimiento.

Alianza Forma

Escritos sobre artes

Bienvenidos a la fascinante Mesopotamia, la cuna de la civilización actual. Este territorio situado entre los ríos Tigris y Éufrates fue testigo del surgimiento de la humanidad tal como la conocemos hoy en día.En este libro, exploraremos los orígenes de la escritura cuneiforme, uno de los primeros sistemas de escritura conocidos, así como la importancia de la agricultura y la ganadería en el desarrollo de la sociedad mesopotámica. Descubriremos cómo las complejas sociedades urbanas, las leyes y la religión se desarrollaron en esta tierra fértil.A través de estas páginas, nos adentraremos en el antiguo mundo de Mesopotamia, con sus guerras, inventos y tradiciones. Este libro es una invitación a explorar la historia y la cultura de una región que fue el hogar de algunas de las civilizaciones más antiguas y avanzadas del mundo, como los sumerios y el Imperio acadio.Únete a nosotros en un viaje a través del tiempo y descubre cómo el lenguaje, la escritura y la innovación se combinaron para crear la civilización mesopotámica, un legado que ha influido en la historia de la humanidad hasta nuestros días.

Pinolia

Mesopotamia

¿Quién era Leonardo da Vinci? ¿Cuáles eran sus gustos e ideas? La curiosidad es una constante en su vida, como una fiebre que lo devora y le lleva a ocuparse de todos los temas, en un viaje de búsqueda, estudio y experimentación. Astronomía y arquitectura, anatomía e hidráulica, el vuelo de los pájaros y las máquinas de guerra, y, naturalmente, la pintura. Esta irrepetible síntesis de arte, ciencia y tecnología es el tema de este libro, que nos devuelve toda la complejidad de este símbolo del Renacimiento.

Atlas ilustrado de leonardo da vinci

Por grande que sea la satisfacción visual que produce una pintura, no podrá ser completa si el espectador intuye que en la misma hay algo más de lo que ven sus ojos. El gran logro de Edgar Wind en la que se ha considerado su obra maestra es precisamente haber permitido apreciar por primera vez el sentido pleno de algunas de las obras más famosas del Renacimiento, desde la Primavera de Boticelli hasta el Amor sacro y profano de Tiziano, pasando por Miguel Angel, Correggio o Rafael. Partiendo de los textos de Ficino, Pico de la Mirandola y otros neoplátonicos, el autor reconstruye el proceso de recuperación y reelaboración de los mitos paganos que se produce en esta época, estableciendo así el marco, para nosotros desconcertante, de pensamientos, alusiones y enigmas en el que se desenvuelve cada una de estas obras. En toda su riqueza, Los misterios paganos del Renacimiento constituye un destacado exponente de la corriente que ha revolucionado los estudios del arte en el siglo xx, la escuela iconológica, representada por Giehlow, Warburg, Saxl o Panofsky. El espíritu genial de Aby Warburg -del que Wind fue colaborador y amigo- recorre especialmente estas páginas por su capacidad de abrirnos los ojos a perspectivas insospechadas, que rebasan con creces los límites de la historia del arte para adentrarse en campos más amplios, como la historia del pensamiento y de la civilización.

Los misterios paganos del renacimiento

Las actuales prendas de ropa tienen un origen lejano tanto en el tiempo como en su geografía ¿Por qué vestimos como lo hacemos?¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad práctica. El chándal es originario de Francia y lo vestían los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturón. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo también puede ser de uso masculino. En España se prohibió entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podían hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar cómodo...Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a África y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraón a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O sí? ¿Hay algo más allá de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes?&nbsp;

Catarata

Mayor (Catarata)

Ropa vieja

Una de las obras clave para comprender la historia de las ideas estéti cas y de la teoría del arte.Publicado por primera vez en 1982 y Prem io Nacional de Ensayo en 1983, Lo bello y lo siniestro es una de las o bras clave para comprender la historia de las ideas estéticas y de la teoría del arte, una obra en la que Eugenio Trías, a través del anális is de obras de arte diversas, especialmente dos de Botticelli, y la cé lebre película Vertigo, de Alfred Hitchcock, valorará la evolución his tórica de dos categorías estéticas opuestas, lo bello y lo siniestro, para descubrir lo que ambas tienen de sublime...Esta nueva edición de Lo bello y lo siniestro ha sido revisada y actualizada por su autor y analizada, en un magnífico prólogo, por Vicente Verdú...«Ha sido esa r uta vital en pos de hallar una solución al problema de la verdad, la q ue ha situado a Trías en la vanguardia del último pensamiento europeo. ».El Mundo

Lo bello y lo siniestro

Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida. Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa ¿Cuándo diseño? Siempre. Sus lámparas, sus sillas de caña o sus icónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho más amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estética. Miguel Milá ha sido también un ecologista avant la lettre y un defensor de «lo esencial» y de la «emoción» como elementos decisivos a la hora de diseñar.Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un «Milá por Milá». En Lo esencial, Milá habla de sí mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero también de su familia (tan vinculada a la historia de Barcelona), de su propia vida y de la educación de sus hijos. Este no es un libro para diseñadores, o solo para diseñadores, los prácticos consejos de este premiado artista que se define a sí mismo como «inventor y bricoleur» pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferrán Adrià o las reglas de Marie Kondo.Este es un libro indispensable para repensar nuestro mundo personal; para rodearnos de objetos útiles y bellos («Una lámpara está mucho más tiempo apagada que encendida», nos recuerda Milá); para reconocer las aberraciones del diseño (como los lavabos o los platos cuadrados); para reconocer lo verdaderamente importante («Lo sencillo es complejo de conseguir»); para saber vivir en armonía con los elementos y la naturaleza, pero también con los demás, empezando por nuestra propia familia («Sé útil y te utilizarán»). Lo esencial es el legado teórico y vital del mayor diseñador español, cuya obra confirma la definición de «clásico»: aquello que no se puede hacer mejor. La crítica ha dicho...«Lo más asombroso de este libro es que se dice muchas cosas del más alto interés para todos los interesados en cuestiones estéticas (y aun éticas) y que lo hace con una naturalidad igualmente asombrosa, completamente inaudita. [...] Una deliciosa autobiografía donde se asoma una especie de calidez familiar extraordinaria.»Ángel Rupérez, El País - Babelia «Unas memorias que son trallazos de lucidez. Se leen de un tirón y se disfrutan a tragos largos.»Gema Pajares, La Razón «Milá trabaja con atención e ingenio, con un deseo innato de ser útil, de solucionar problemas para hacer de la vida de las personas algo más confortable. Y lo ha realizado también con un marcado sentido social y familiar que surge del fondo de lo más personal. [...] El libro es una joya, editado acertada y discretamente por Anatxu Zabalbeascoa.»Álvaro de la Rica, ABC - Cultural «Miguel Milá sería incapaz de diseñar algo que no fuese útil: [...] ha contribuido a divulgar la capacidad y la fuerza del diseño.»Josep Cuní, Cadena Ser «Miguel Milá ha jugado un papel decisivo en la historia del diseño moderno en España, basando su trabajo en la actualización de la tradición. [...] Es sensato y cabal aunque le pese.»El ojo crítico (RNE1) «Un libro esencial. Una manera de ver la vida con sus valores más puros.»Xavier Vidal-Folch «Con él se hizo la luz. [...] Cada una de las páginas de este libro bello [...] alberga una frase interesante, una sentencia cabal. Cada capítulo es un descubrimiento y cuando llegamos al final lo que nos cuenta que es su vida -y no solamente eso- querríamos seguir leyendo más. [...] Menudas máximas nos regala Milá. No dejen de leer este libro, lo agradecerán.»Gema Pajares, La Razón «Biografía sui géneris de más de seis décadas entregada al diseño y a la búsqueda de soluciones confortables [...] que recorre las claves de una vida y una obra dedicada casi por completo a [...] la belleza al servicio de las personas.»David Morán, ABC «"Evolucionario" más que revolucionario. Sencillo y claro, como la mayoría de sus (buenos) diseños. Gracias, Anatxu, por volver más transparente el discurso artístico y vital de Miguel Milá.»Toni Puntí «Un libro que respira humanidad y sabiduría, raras cualidades que en el caso de Milá conviven con la sensatez, una vitalidad a prueba de bombas y un sentido del humor que traspasa todas las páginas.»Teresa Sesé, La Vanguardia «Lleno de reflexiones interesantes, de observaciones lúcidas. [...] Diría que es una lectura "deliciosa", pero siempre me ha parecido un poco cursi decir eso de un libro. Mejor digamos que es "esencial".»Javier Aznar, Vanity Fair «A medio camino entre las memorias y el ensayo, [el libro] funciona como legado teórico y vital sobre cómo habitar un mundo en el que sus obje

Lumen Ensayo

Lo esencial

La era de la discrepancia. The age of discrepancies. Arte y cultural visual en méxico (2014)

Siete días en el mundo del arte (2010)

Wabi- sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos (2015)

El espíritu de la ilustración (2022)

El compromiso del creador (2014)

El arte clásico (2022)

La diversidad de las formas. Arte africano y oceánico (2016)

Activismo en el mundo del arte (2019)

Descolonizar la naturaleza (2020)

Cuando tambien las mujeres se pusieron a pintar (2023)

Cómo leer ciudades (2016)

Heterotopías. Medio siglo sin-lugar: 1918-1968 (2000)

Performance y arte contemporáneo (2019)

El deseo nace del derrumbe (2011)

La imagen del otro (2016)

Materialidad y técnica (2022)

Eso no estaba en mi libro de historia de la edad media (2019)

Escritos sobre artes (2023)

Mesopotamia (2023)

Atlas ilustrado de leonardo da vinci

Los misterios paganos del renacimiento

Ropa vieja (2023)

Lo bello y lo siniestro

Lo esencial (2019)