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DISEÑAMOS PARA OBTENER RESPUESTAS de las personas. Queremos que compren algo, lean más o realicen determinadas acciones. Diseñar sin comprender qué hace que las personas actúen de determinada forma es como explorar una ciudad desconocida sin un mapa: el resultado será desordenado, confuso e ineficiente. Esta obra combina investigación y ciencia dura con ejemplos prácticos para ofrecer una guía imprescindible para todos los diseñadores. Con la ayuda de este libro, será posible diseñar aplicaciones, software, sitios web y productos más intuitivos y atractivos, que se adaptan a la forma en que las personas pensamos, decidimos y nos comportamos.AUMENTAR LA EFECTIVIDAD DE LOS PRODUCTOS. Aplica la psicología y las ciencias del comportamiento a tus diseños. He aquí algunas preguntas cuyas respuestas encontrarás en este libro:* ¿Qué nos atrae y mantiene nuestra atención?* ¿Qué hace que los recuerdos no se borren?* ¿Qué es más importante, la visión periférica o la central?* ¿Se puede predecir el tipo de error que cometerán las personas?* ¿Dónde está el límite del círculo social de alguien?* ¿Qué longitud de línea es idónea para el texto?* ¿Son algunas fuentes mejores que otras?Estas son solo algunas de las preguntas a las que responde esta obra en su profunda exploración sobre lo que motiva a las personas.

Ediciones Anaya Multimedia

Diseño inteligente las 100 cosas que todo diseñador necesita saber sobre las personas. Edicion actualizada

Las pinturas y las esculturas de grandes maestros son analizadas en detalle en un libro que recoge las obras más relevantes e imprescindibles de todos los tiempos. Siguiendo una línea cronológica, de ellas se explican las características técnicas, los rasgos artísticos, las peculiaridades del autor, las circunstancias en las que fueron concebidas, etc. Un volumen imprescindible para los amantes del arte que deseen ampliar sus conocimientos.

Cómo interpretar el arte

Tom Of Finland. The Complete Kake Comics

Un nuevo manual de ilustración manga digital de nivel más avanzado. Descubrirás paso a paso todas las técnicas y trucos tanto de dibujo como de coloreado para conseguir los mejores acabados en tus creaciones visuales. Un amplio recorrido por ilustraciones shôjo con influencias gráficas pop, vintage o góticas y pinceladas yaoi, yuri, josei y moe.

Shojo. Manga paso a paso. Kamikaze factory studio

Adobe Photoshop es una herramienta poderosa para artistas digitales, y este libro es el manual indispensable del usuario novel, ya que le permite iniciarse en esta disciplina y avanzar hasta convertirse en un artista digital versátil. Esta segunda edición de la prestigiosa Guia para principiantes de pintura digital está repleta de contenido nuevo donde se utilizan las herramientas y técnicas más recientes del software. Incluye desde conceptos básicos sobre pinceles y modos de fusión hasta indicaciones para aprovechar el potencial dinámico de las máscaras de capa y el photobashing, para los usuarios más exigentes. Los artistas profesionales de todas las industrias del arte conceptual y la ilustración encontrarán en estas páginas unas guía completa y accesible paso a paso para implementar en sus trabajos. Aprenda a crear impresionantes pinturas digitales, con creatividad, habilidad y confianza.

Parramon

Parramon Ediciones S.a.

Guía para principiantes de pintura digital en photoshop

Guía interactiva para dibujar personajes, escenas y decorados de anime paso a paso.Con ejercicios interactivos, sugerencias originales y proyectos explicados paso a paso, este libro te enseña cómo crear e ilustrar tus propios personajes e historias de manga fácilmente. Aprende todos los fundamentos del dibujo manga como el entintado, el sombreado y el color con diferentes técnicas, tanto tradicionales como digitales.Los proyectos abarcan personajes cotidianos de nuestros días, de fantasía y ciencia ficción: colegialas, soldados, hadas, guerreros, ángeles, cíborgs, ídolos interestelares y muchos más. Con Dibujar heroínas y héroes manga aprenderás a crear personajes únicos e irrepetibles y a incorporarlos a escenas e historias:* Desde los primeros bocetos con sus líneas auxiliares hasta la versión final de los personajes.* Bellas ilustraciones explicadas por pasos y actividades guiadas para practicar los fundamentos del dibujo. * Y ahora, ¡a crear las heroínas y los héroes del mañana!

Oberon

Dibujar heroínas y heroes manga

Esta obra es un bestseller mundial. En su quinta edición, cada tema se ha organizado para que resulte fácil asimilarlo y ponerlo en práctica. Con la ayuda de esta guía, sólo necesitará ambición y pasión para que su marca destaque.  Con los cinco pasos del método de Alina Wheeler, en pocas horas conocerá todos los secretos para diseñar marcas de éxito o para dar un nuevo impulso a las ya existentes. Abarca desde la investigación hasta la estrategia de " branding " , la ejecución del diseño, el lanzamiento y la dirección.  " Diseño de marcas " es un compendio de herramientas para alcanzar el éxito en la creación de marcas y de métodos efectivos para conseguir inspiración.

Diseño de marcas. Quinta edición

Para sobrevivir en el mercado actual del diseño de identidades, increíblemente competitivo, hace falta un potente mentor, alguien que le hable con franqueza desde la experiencia lograda con mucho esfuerzo, alguien que en verdad quiera ayudarle.En logo CREACION, Bill Gardner, toda una autoridad en el diseño de identidades, fundador de Logolounge.com, de la serie de libros Logolounge y de la publicación anual Logo Trends, desvela con generosidad detalles complejos de su estudio y de los de otros destacados diseñadores, como Miles Newlyn, Sherwin Schwartzrock, Jerry Kuyper, Felix Sockwell, Von Glitschka, Paul Howalt, Brian Miller y David Airey.   PODRA VER EL TRABAJO DE EXPERTOS Y APRENDER DE ELLOS:   El proceso de descubrimiento: La realización de una investigación potente, lectura de lo que se cuece, comprensión de los presupuestos, decisión de si rediseñar un logo o diseñar uno nuevo, el saber qué tipo de logotipo diseñar.  El proceso de desarrollo: La generación de ideas potentes, tormentas de ideas en grupo y en solitario; el conocimiento de las técnicas y los procesos preferidos de los principales diseñadores y los componentes de los grandes logos; el perfeccionamiento de sus diseños para llegar a las mejores soluciones.  El proceso de entrega: Construcción del ADN de la marca, elaboración de presentaciones efectivas, enseñanza de la historia de la marca, creación de diseños relevantes.

Logo creación

La ilustración de moda es nuestra primera oportunidad para apreciar el efecto que se produce cuando vemos la prende encima de un cuerpo real. Género de punto, telas vaporosas, pieles, tejanos, estampados retro, cinturones, zapatos de tacón, botas, diademas, sombreros... Cada uno de los elementos que conviven en el mundo de la moda se incluye aquí de forma aislada o como parte de un conjunto con el objetivo de recrear el efecto que suele apreciarse en la pasarela, cuando esta primera etapa crucial de la ilustración ya ha dejado su marca indeleble sobre el diseño terminado.

Fashion illustration

Con la guerra, el consumismo se transformó en patriotismo de forma inmediata. El período de posguerra dio rienda suelta al consumismo, ya que los anunciantes buscaron satisfacer las demandas de una población que se recuperaba de años de racionamiento. Su nueva misión era construir una base sólida de consumidores con anuncios cargados de promesas dirigidos a la generación de baby boomers.

All-American Ads Of The 40S

El albino 1

Descubra un mundo de ideas decorativas con este muestrario, en el que encontrará los diseños ornamentales y los patrones más elegantes de la historia.The World of Ornament reúne las dos mayores colecciones enciclopédicas de ornamentos del siglo XIX: Los volúmenes 1 y 2 de L?Ornement polychrome de Auguste Racinet (1875-1888) y L?Ornement des tissus de Auguste Dupont-Auberville (1877), que juntos constituyen un espléndido libro de referencia que abarca ornamentos de joyería, azulejos, vitrales, manuscritos iluminados, tejidos y cerámicas.Esta compilación de culturas y estéticas, que reúne diseños clásicos egipcios, griegos, romanos, etruscos, asiáticos, de Oriente Medio y europeos, desde la época medieval hasta el siglo XIX, serán una importante fuente de inspiración para artistas, historiadores, diseñadores y patronistas, y para todo aquel dedicado a crear diseños impactantes y decorativos.

The World Of Ornament

DURANTE 30 AÑOS, la saga Street Fighter ha ido creciendo sin parar, gracias a su sensacional combinación de creatividad, estilo y técnica. Las innovadoras aportaciones del primer Street Fighter definieron el género de los juegos de lucha, con sus combos únicos y personajes tan entrañables como Ryu, Chun-Li o Akuma. Street Fighter no solo se convirtió en un fenómeno global masivo en los años noventa, sino que dio lugar a una de las franquicias más perdurables e influyentes de la historia de los videojuegos. STREET FIGHTER te sumerge en el diseño, la jugabilidad y la narrativa de Street Fighter y explora el impacto de la saga en la cultura popular y en el mundo de los juegos. STREET FIGHTER incluye imágenes icónicas, información entre bastidores y consejos estratégicos exclusivos de campeones mundiales. Son más de 300 páginas de entrevistas, arte e historia del universo Street Fighter... íUn título imprescindible para cualquier amante de los juegos de lucha!

Ediciones Minotauro

Street fighter

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

La Fabrica Editorial

Coco chanel

Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografías y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.Si eres escultor tradicional, pintor al óleo o artista digital 3D, los recursos que encontrarás en este libro te resultarán útiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precisión de tu propio arte.

Anatomía artística

Alto vuelos

«En un mundo verdaderamente invertido, lo verdadero es un momento de lo falso.» Guy Debord En esta obra, El Roto aplica su capacidad para sintetizar en imágenes tan claras como poéticas su visión de la situación actual del arte contemporáneo, así como de los distintos agentes que participan en este mundo de apariencias: las ínfulas, esperanzas y decepciones de los autores; la incomprensión del público; la insustancial influencia de la crítica; el caprichoso interés de los galeristas o la tiránica relación entre arte y mercado? Nadie se salva de su picota, aunque como él mismo afirma: «Mi voluntad es clarificar el mundo, no castigar a los malvados».

Oh, la L'art! (bv)

El libro perfecto para todo dibujante de manga incipienteAprende a dibujar manga desde cero, y haz un curso intensivo para crear tus propios personajes, mundos e historias con la ayuda de este cuaderno de dibujo guiado.Iníciate con instrucciones fáciles y paso por paso para dibujar rasgos faciales y cuerpos manga. Luego, pon en práctica las dotes de dibujo adquiridas con consejos sobre cómo montar las escenas y planificar la línea argumental. En cada sección encontrarás espacio en blanco suficiente para hacer tus propios bocetos, consejos sobre los materiales más adecuados y trucos de experto para que perfecciones tu técnica en todo el proceso.En cuestión de poco tiempo, tendrás la habilidad y la confianza necesarias para empezar a crear tu propio manga.

Podrás dibujar manga cuando acabes este libro

¿Quién necesita el diseño de la identidad de marca? Todas y cada una de las compañías que existen. ¿Y quién proporciona el servicio? íUsted! ¿Pero cómo conseguir clientes importantes? ¿Y cómo conseguir que su trabajo siga marcando la diferencia en una profesión en constante evolución como es el diseño? Si se parece a David, uno de sus objetivos como diseñador será el aumentar su pericia para poder atraer a los clientes con los que quiere trabajar. Así que resulta fundamental seguir aprendiendo y creciendo.  Escrita con un lenguaje claro y sencillo, David Airey presenta una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en qué consiste el proceso de creación de un logo de principio a fin. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magníficos, acompañándolo todo con anécdotas reales de proyectos de diseñadores de éxito (como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, o Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx), así como mostrando el trabajo de los principales estudios de diseño actuales, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, y muchos más.  Cuando termine de leer este libro, estará preparado para salir, conseguir sus propios clientes y crear sus propias identidades de marca icónicas.

Espacio De Diseño

Diseño de logos. La guía definitiva para crear la identidad visual de una marca. Segunda edición

¡Domina los fundamentos: luz y forma, color, composición, perspectiva, profundidad y anatomía humana!Más consejos de expertos, más técnicas clave y obras instructivas mejoran este best seller, título que no puede faltar en la estantería de ningún artista.Tanto si trabajamos con medios tradicionales como si usamos medios digitales, entender la base del arte en sí mismo es esencial para conseguir resultados atractivos y sólidos. Las reglas del mundo real hacen que el arte conceptual sea mucho más creíble, mientras que una comprensión clara de los principios de larga tradición puede elevar un tema clásico a nuevos niveles de éxito.Esta imprescindible edición actualizada está escrita e ilustrada por expertos pertenecientes a una amplia variedad de entornos creativos. Desmitifica los elementos cruciales del arte, al mismo tiempo que una selección especialmente elegida de obras artísticas detalla la forma en que artistas increíblemente profesionales han aplicado estos fundamentos sobre el lienzo con ingenio.* Mantén cerca este recurso de alta calidad, tanto si eres un principiante que busca un libro que tenga de todo como si eres un artista experimentado que quiere repasar la teoría y las técnicas.* Aprende de algunos de los artistas profesionales de mayor talento pertenecientes a las industrias del arte y el entretenimiento, que ofrecerán consejos, conocimientos y métodos de sus áreas de trabajo.* * Observa cómo se ponen en práctica los principios, con obras en proceso de elaboración, diagramas encargados especialmente y casos prácticos muy esclarecedores en «Fundamentos aplicados...».

Fundamentos del arte. Segunda edicion

Este primer artbook del célebre artista de medios mixtos Hieu Nguyen captura la esencia de su arte y su viaje creativo. Aunque vive en Melbourne, Australia, la obra de Hieu -conocido en el mundo artístico como Kelogsloops- ha cruzado fronteras, exhibiéndose en galerías de ciudades como Los Ángeles, Berlín, San Francisco y Sídney. Con una combinación única de acuarelas etéreas y vibrantes y un dominio de la pintura digital, Hieu funde su amor por el surrealismo y el anime japonés en cada una de sus piezas. Este impresionante libro de arte invita a los lectores a explorar su evolución artística, desde sus primeros trazos influenciados por el manga, enseñados por su hermana mayor cuando tenía apenas cinco años, hasta el momento en que conquista más de un millón de seguidores en Instagram y se consolida como una figura destacada en el arte contemporáneo. Hieu es, principalmente, acuarelista y crea obras que son a la vez delicadas y potentes, evocando sentimientos profundos de amor, nostalgia y dolor, esas emociones universales que solo el arte logra comunicar. Los seguidores de Kelogsloops y los amantes del arte en general encontrarán en estas páginas una mirada íntima a las fuentes de inspiración de Hieu y al proceso que hay detrás de sus piezas más icónicas. Con una producción de altísima calidad, este libro es una joya imprescindible para cualquier estantería, un homenaje visual que perdurará en el tiempo.

El arte de kelogsloops: Del boceto al acabado

En este cautivador artbook, la talentosa artista Ashleigh Izienicki -nacida en Colorado y conocida mundialmente bajo su marca, MissUpacey- nos invita a explorar su proceso creativo único, en el que combina hábilmente temas oscuros y macabros con un toque de delicadeza y feminidad. Con más de 603.000 seguidores en Instagram, un exitoso Patreon y una tienda online que ofrece productos de diseño exclusivo, como pines, fundas para teléfonos, calcomanías y artículos de papelería, Ashleigh ha logrado cautivar a una audiencia global con su estilo inconfundible. Actualmente radicada en California, Ashleigh trabaja tanto en medios tradicionales como digitales, y comparte en este libro una serie de tutoriales en ambos formatos, ofreciendo a los amantes del arte y sus seguidores una ventana íntima a su proceso, el diseño de su estudio y sus fuentes de inspiración. Además, abre su corazón sobre los retos y las alegrías de gestionar un negocio artístico, aportando consejos valiosos para los creativos que comienzan su camino. Hellebore: The Art of Missupacey refleja los valores de producción de excelencia que caracterizan a la editorial: papel de alta calidad y una exquisita edición en tapa dura con acabados especiales. Un verdadero tesoro para los seguidores de MissUpacey y para los amantes del arte en general, que disfrutarán de tener esta joya en su estantería por muchos años.

Hellebore: El arte de missupacey

En aquesta nova història, Zerocalcare viatja amb el seu pare a un petit poble de les Dolomites, d'onprové la seva família. És l'ocasió ideal per conèixer millor el seu progenitor, però hi ha un obstacle:tots dos són incapaços de parlar de qu?estions profundes. Aquesta manca de comunicació complicael viatge, sobretot quan descobreix que la seva família no és ben vista al poble. L'origen d'aquestrebuig es remunta a abans de la Segona Guerra Mundial i s'entrellaça amb el misteri que, duranttrenta-cinc anys, ha envoltat el dia més enigmàtic i significatiu de la vida de Calcare.Una tragicomèdia sobre els silencis familiars, la relació entre pare i fill, i ladificultat d'expressar les emocions.

Quan moris ser per a mi

Joana Santamans ja ens va delectar amb el seu anterior volum Vida. Bestiari il·lustrat, on il·lustrava ocells, insectes i peixos amb gran habilitat. Ara torna amb aquest nou treball, Vida. Herbari il·lustrat, que és un homenatge a la naturalesa que tant estima i, especialment, a les plantes i flors que sempre l'envolten. Vida. Herbari il·lustrat és la continuació l.gica del seu anterior llibre, un cant a la natura en la qual la il·lustradora utilitza diferents tècniques per plasmar amb un realisme sorprenent tota la natura que ens envolta. Una natura que sempre ha estat a la traject.ria vital d'aquesta jove per. ja molt consolidada il·lustradora que ens transporta a altres món en cada pàgina.Un llibre regal molt especial per als amants de la naturalesa, amb il·lustracions tan reals que gairebé podem olorar-les i tocar-les, realitzades amb un estil que ja és marca de l'autora i que l'ha portat a treballar en projectes a tot el món. Un volum rigorós que a més de les il·lustracions compta amb els textos d'Enric Ballesteros, investigador, científic i responsable del grup d'investigació Benthic Ecosystem Functioning del Centre d'Estudis Avançats de Blanes (CEAB - CSIC) i ha estat guardonat amb el Premi de Medioambient de l'Institut d'Estudis Catalans.

Vida. Herbari il·lustrat

Diseño inteligente las 100 cosas que todo diseñador necesita saber sobre las personas. Edicion actualizada (2021)

Cómo interpretar el arte (2016)

Tom Of Finland. The Complete Kake Comics (2014)

Shojo. Manga paso a paso. Kamikaze factory studio (2010)

Guía para principiantes de pintura digital en photoshop (2021)

Dibujar heroínas y heroes manga (2022)

Diseño de marcas. Quinta edición (2018)

Logo creación

Fashion illustration (2007)

All-American Ads Of The 40S (2022)

El albino 1 (2014)

The World Of Ornament (2018)

Street fighter (2018)

Coco chanel (2020)

Anatomía artística (2022)

Alto vuelos (2014)

Oh, la L'art! (bv) (2019)

Podrás dibujar manga cuando acabes este libro (2020)

Diseño de logos. La guía definitiva para crear la identidad visual de una marca. Segunda edición (2019)

Fundamentos del arte. Segunda edicion (2021)

El arte de kelogsloops: Del boceto al acabado (2025)

Hellebore: El arte de missupacey (2025)

Quan moris ser per a mi (2025)

Vida. Herbari il·lustrat (2019)