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20Th century travel

Si bien puede parecer que ya no queda mucho más que mostrar sobre los modelos y temas de los desnudos más importantes de la historia del arte, nada más lejos de la realidad: en estas obras maestras hay mucho más de lo que se puede ver a simple vista. Rose-Marie y Rainer Hagen nos acercan a los secretos de la carne, combinando análisis extensos con nítidas ampliaciones de 12 obras emblemáticas que forman parte del canon de la historia del arte.Historias bíblicas sobre moralidad o representaciones modernas del placer, trabajos como Susana y los viejos, de Tintoretto, o Almuerzo sobre la hierba, de Manet, ofrecen diversas visiones de la belleza natural. Cada obra de arte se presenta en reproducciones de la mayor calidad, obtenidas directamente de las originales, conservadas en el Louvre, el Museo de Orsay y la Galería Uffizi, entre muchos otros.Desde los que muestran la máxima belleza femenina, como la Venus del espejo, de Velázquez, a la hipnótica imagen del declive del cuerpo en Las edades y la muerte, de Hans Baldung, estos cuadros tienen en común la maestría con la que muestran la forma humana desnuda, ya sea durante la vida o tras ella. A través de esta exploración de los secretos recóndidos de los cuerpos desvestidos, las figuras abandonan el plano bidimensional y cobran vida.

Editorial Taschen

Los secretos de las obras de arte: Bellos desnudos

¿Qué obtienes si mezclas un humano con un caballo (o un hámster o un colibrí)? Lo que sale es uno de esos divertidos animales antropomorfos más conocidos por sus amigos como 'furries'. Desde las expresiones faciales hasta el coloreado artístico, este libro contiene todo lo necesario para crear personajes antropomorfos a partir de gatos, perros, caballos, roedores o pájaros. Paso a paso se aprenden las siguientes habilidades:- Cómo dibujar las colas, ojos, alas y otros divertidos detalles apropiados para cada especie.- La manera de dar a tus personajes su ropa, actitudes y personalidades particulares.- Cómo crear el entorno perfecto para las andanzas de los animales fantásticos, con dos demostraciones completas que ilustran de principio a fin la manera de hacerlo. Plagado de inspiración -con una variedad de personajes que abarca desde conejitas quinceañeras y yorkshires reinas del glamur hasta ardillas ninja y reyes leones-, 'Cómo dibujar animales fantásticos y otras criaturas mágicas' ayuda a construir un mundo de personajes geniales y divertidos que solo está esperando a brotar de tu imaginación. Contiene 38 demostraciones paso a paso.

Animales fantásticos: Cómo dibujar furries y otras criaturas mágicas

¿Alguna vez te has tropezado con un huevo de dragón y te has preguntado qué tipo de bestia con escamas saldrá de esa cáscara delicadamente moteada? Pues ya no tienes que hacerte esa pregunta nunca más. Esta fantasiosa guía de campo es de obligada lectura para todos los entusiastas de los dragones, ya seas un principiante o un experto. Y no debes olvidar llevarla durante tus expediciones.Este exhaustivo y clarificador manual identifica los dragones del mundo, desde los anfípteros a los guivernos. Cada género de dragón es meticulosamente inventariado, desde las sierpes aladas y orcos marinos pasando por el minúsculo Dragón Hada hasta los Grandes Dragones escupidores de fuego. Con esta minuciosa guía podrás distinguir los diferentes subgéneros de estas magníficas creaturas, al tiempo que descubrirás su biología, su historia, su comportamiento y su hábitat con la ayuda de descripciones e ilustraciones.Para facilitar la rápida identificación de cada especie de dragón se incluyen los siguientes parámetros:TallaPesoSeñas visuales como color, marcas distintivas, alas, cuernos, picos, etc.HábitatDietaEstado de conservaciónNombres comunesíLa Dracopedia es indiscutiblemente la mejor guía para los entusiastas de dragones en todo el mundo!

Dracopedia

Piensa, escribe, dibuja, crea...   A diferencia de la mayoría de los libros sobre lettering y diseño de tipografías, esta obra aborda el cómo y el porqué de una manera accesible, desde modelos formales de construcción de letras y estructuras de serifas hasta propuestas de software, dibujos vectoriales y sombreado decorativo. Es la puerta de entrada perfecta al mundo del arte tipográfico, y constituye una base sólida para que el lector cree sus propios proyectos.  La autora nos presenta sus cuadernos de bocetos como herramienta inspiradora: sus caprichosos e ingeniosos proyectos personales, sus fascinantes portadas de revistas y libros, su entretenido trabajo editorial, sus mágicos títulos de películas o incluso sus primeros bocetos a lápiz.  Este libro, sin duda, cambiará tu manera de abordar el lettering y los proyectos de diseño tipográfico. A través de sus instrucciones paso a paso, aprenderás a dibujar diversas tipografías y a convertir esos bocetos en una obra de arte vectorial finalizada que complacerá incluso a los " freaks " de la tipografía más juiciosos.  Prologado por Louise Fili, icono del diseño gráfico del siglo XX.

Inspiracion & lettering

"El aire que suspira entre las flores" es fruto de la afición del cantautor a escribir y a la lectura: un libro que contiene poemas, micro-poemas, textos, haikus y letras por bulerías que han ido naciendo en la mente del artista. Ha sido un intenso proceso creativo mano a mano con Linnéa Johansson, la reconocida ilustradora Sueca que ha estado publicando comics autobiográficos durante una década, retratando a superhéroes y princesas. Un diálogo entre dos artistas, cada uno a lo suyo que hace de la reciprocidad y el intercambio de ideas, sus mayores encantos. Uno y otra, otra y uno, dan a luz en estas páginas un juego en el que lanzarse, constantemente, retos creativos.

El aire que suspira entre las flores

Aquí se presenta la segunda parte de la selección personal de bocetos de Robert Crumb, centrada en los años 1964-1981. Incluye la impresión a color, firmada y autorizada de un original de colección de Crumb. Edición limitada de 1.000 ejemplares.

Robert crumb. Sketchbooks 1964?1982

Este completo libro ofrece una visión exhaustiva del diseño tipográfico desdeádesde 1455 hasta la actualidad. A partir de una conocida colección holandesa, esta publicación recorre la evolución de la letra impresa a través de catálogos exquisitamente diseñados que muestran familias de caracteres en redonda, cursiva, negrita, seminegrita, compacta y ancha. Asimismo, se incluyen filetes, ornamentos, letras capitulares y florituras, junto con ejemplos de litografías y letras creadas por rotulistas y calígrafos.Entre los diseñadores de tipografías incluidos figuran: William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger.

Type

El volumen sigue la evolución y degradación de este típico género norteamericano de 1924 a 1969: Durante el apogeo de la era del jazz, cuando la Ley Seca estaba convirtiendo a los ciudadanos comunes en criminales y a los delincuentes comunes en celebridades, nacieron las auténticas revistas policiales norteamericanas. True Detective salió por primera vez en 1924, y en 1934, cuando la Depresión había producido pintorescos fuera de la ley como "Ametralladora" Kelly, Bonnie y Clyde, "Baby Face" Nelson y John Dillinger, las revistas eran tan populares que tanto los policías como los ladrones competían por verse en sus páginas. Incluso el jefe del FBI J. Edgar Hoover escribía habitualmente para los que eran conocidos como los "libros de polis".áA medida que fueron pasando las décadas, las revistas atravesaron, sin embargo, curiosas metamorfosis. Cuando el alcohol volvió a ser legal, se acabó la Depresión y todos los criminales de renombre estuvieron muertos o en prisión, las publicaciones detectivescas miraron a lo pecaminoso para vender ejemplares. Las chicas sexy con ropa ajustada, faldas con tajo y tacones de aguja decoraron cada esquina. Los titulares de portada pregonaban: "Yo fui una chica delincuente, por puro placer", "Las costumbres sexuales de las mujeres asesinas", "¡Novia del pecado!", "Ella me tomó por un imbécil" y, más suscintamente, "Mala mujer".True Crime Detective Magazines sigue la evolución y degradación de este típico género norteamericano de 1924 a 1969. Cientos de portadas e imágenes interiores de docenas de publicaciones cuentan la historia, no sólo de estas revistas policiales, sino también de las actitudes de EE UU hacia el sexo, el pecado, el crimen y el castigo durante más de cinco décadas. Con textos por el coleccionista especializado Eric Godtland, George Hagenaur y el editor de True Detective Marc Gerald, True Crime Detective Magazines es una mirada informativa y entretenida a uno de los sectores editoriales más extraños de todos los tiempos.

True crime detective magazines. 1924?1959. 45th ed.

Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la época de la "gran idea". Desde el apogeo del consumismo norteamericano, unas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una visión fascinante de las décadas de 1950 y 1960, mientras la preocupación por la guerra fría daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men.Se ha llevado a cabo una remasterización digital para obtener una calidad óptima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, además de un sensual abanico de posibilidades, que seducían a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentífricas, billetes de avión o electrodomésticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovación en el diseño y el ingenio publicitario.

Mid-century ads. 40th ed.

Las Apasionantes Lecturas Del Sr. Smith

En parte historia del diseño y en parte un viaje por el mundo de los recuerdos musicales, esta antología de las portadas que acompañaron a los álbumes de jazz es, sobre todo, un tesoro de inspiración creativa y cultural. Reúne medio siglo de carátulas de jazz, las más atrevidas y dinámicas, que ayudaron a crear y dar forma no solo a un género musical, sino también a un modo especial de vivir la vida.Desde la década de 1940 hasta el ocaso de la producción de discos de principios de la década de 1990, los diseños elegidos se distinguen por el modo en que elogian la energía de la música del disco con sus propios ritmos visuales en la estructura, la línea, el texto y la forma. Para satisfacer incluso a los locos por el vinilo más exigentes, cada disco va acompañado por una completa ficha técnica que incluye el nombre del artista y del disco, el director artístico, el fotógrafo, el ilustrador, el año y el sello discográfico, entre otros datos.

Jazz covers

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, gráfica ambiental o elegantes interfaces informáticas. Su función es tanto transmitir información como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad. Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Müller presenta las creaciones más destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta colección de trabajos gráficos de referencia es una reflexión largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a sí mismo. Estas obras clave actúan como puntos de referencia de la historia contemporánea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño gráfico en nuestra vida cotidiana.

History Of Graphic -Int

UN MUNDO TIERNO PARA COLOREAR . DESCUBRE TU LUGAR DE BIENESTARLa autora de libros para colorear @beckycas_ te lleva a sus rincones cuquis kawaii favoritos a través de escenarios diseñados con mimo. ¡Déjate llevar a la casa del árbol, picnics en el bosque o mundos rebosantes de dulces! ¡Y lo mejor de todo: con más de 100 pegatinas, podrás decorar y embellecer tus obras terminadas para darles un toque extra de ternura!En este adorable libro para colorear encontrarás:^ 36 escenas acogedoras supersimpáticas^ Más de 100 stickers adorables para decorar y personalizar^ Papel extragrueso para evitar que la tinta traspase

Rincones Cuquis Kawaii

Escondida en el bosque, muy cerca de la casa de la Bruja, vive una familia sin igual. Miden apenas unos centímetros y se hacen llamar los Pequeños: criaturas diminutas que aprovechan los regalos de la naturaleza y transforman en tesoros aquello que los humanos han dejado atrás.En su pequeño mundo, cada hoja puede ser un refugio, cada rama una aventura y cada hallazgo una historia por contar. Los Pequeños viven rodeados de encanto, curiosidad y descubrimientos, que comparten con su amiga la Bruja: astuta, observadora y misteriosa, y también alter ego de la autora.En Bajo las hojas del bosque, la artista de desarrollo visual e ilustradora Simone Grünewald abre sus cuadernos de campo y nos invita a explorar un universo diminuto, poético y maravilloso, donde la imaginación crece entre musgo, ramas y hojas caídas.Con prólogo de Sue Rahel.

Bajo Las Hojas Del Bosque

Tambores

Hasta que, a finales del siglo XIX, los restaurantes se convirtieron en algo habitual, los menús impresos de comidas eran artículos raros, reservados para ocasiones especiales. A medida que proliferaron los establecimientos, las cartas se transformaron en algo más que listas de platos. Su diseño se convirtió en parte fundamental del acto de comer fuera de casa y, así, los menús se transformaron en herramienta de marketing y apreciado souvenir.Menu Design es una antología que exhibe los mejores ejemplos de este arte gráfico. Con cerca de 800 muestras ilustradas en vibrante color, este volumen de lujo no sólo expone una colección extraordinaria de objetos efímeros de papel, sino que también expone la historia de los restaurantes y del comer fuera de casa en Estados Unidos.Además de portadas de cartas de todo tipo, muchas de sus páginas interiores ofrecen un viaje epicúreo y una mirada reveladora a más de cien años de comer fuera. Varios fotógrafos de restaurantes redondean este compendio, que atraerá a cualquiera que disfrute del placer de salir a comer y de la historia gráfica y gastronómica de los restaurantes.

Menu design in america, 1850?1985

El nuevo libro de Jim Heimann sobre el diseño de menús en Europa es un delicioso festín para los ojos compuesto por cientos de menús europeos desde principios del siglo XIX hasta finales del milenio. Menu Design In Europe es una historia de la cocina continental y un extenso estudio de estilos gráficos que satisfará por igual a los amantes de la comida y del diseño.El predominio de la cocina francesa sirvió de modelo para las delicias culinarias que se extendieron por todo el continente (y más allá). A medida que aumentaron los restaurantes y las experiencias gastronómicas en el siglo XIX, la necesidad de una presentación más formal de la oferta disponible dio como resultado una gran variedad de menús impresos que se movían entre la extravagancia y la sencillez. El menú de 1891 de Le Grand Vefour de París, con su intrincado diseño troquelado, evoca un bullicioso bistró belle époque, mientras que el menú de 1932 del Royal Palace Hotel de Londres lo transportará a la barra de un animado local nocturno de la era del jazz. En el extremo opuesto del espectro del diseño, el menú del restaurante Lasserre de mediados de siglo expresa una sencillez surrealista. El volumen presenta toda una gama de estilos de décadas distintas, desde obras maestras del art nouveau y del art déco hasta las apropiaciones gráficas de la República Democrática Alemana. Asimismo, se incluyen restaurantes con estrellas Michelin de la era de los grandes chefs y rarezas como un menú militar alemán de la Segunda Guerra Mundial.Más que simples listas de tarifas, estos menús simbolizan una experiencia gastronómica memorable presentada con tanto cuidado y atención al detalle como la comida en sí. Así, aunque ya no sea posible sentarse en La Tour D'Argent en 1952 y probar su famoso plato de carne de pato Le caneton Tour d'Argent, seguramente podamos transportarnos a esa época al contemplar el menú ilustrado con aves acuáticas que muestra las ofrendas de la noche. Con un ensayo del historiador del diseño gráfico Steven Heller y comentarios del destacado librero y anticuario Marc Selvaggio, Menu Design In Europe presenta menús de destacados coleccionistas e instituciones, y proporciona un suntuoso banquete visual y un documento histórico de dos siglos de tradiciones culinarias.

Menu design in europe

En esta aproximación al campo interdisciplinario de la interacción, los autores nos presentan un panorama muy dinámico y enriquecedor, con numerosos casos prácticos y herramientas útiles para: -optimizar la comunicación con el cliente -analizar y hacer frente el seguimiento de los usuarios tipo;  -estudiar a fondo el producto o servicio, y la competencia, -y desarrollar las estrategias de marketing necesarias para fidelizar a los usuarios.   Ante la imparable aparición de nuevos dispositivos, formatos, materiales, simulaciones interactivas, etc .. la explosión de datos está migrando hacia el terreno digital a una velocidad vertiginosa. Según los expertos, el diseño interactivo, o diseño de interacción, jugará un papel crucial en el desarrollo de nuestra sociedad.

Diseño interactivo

Cuando pensamos en Tom of Finland, lo primero que nos viene a la cabeza son jóvenes muy machos, musculosos y vestidos de militar. La visión de la perfección masculina de Tom se forjó mientras prestaba servicio como oficial del ejército en la Segunda Guerra Mundial. Aunque se alistó en el Ejército del Aire finlandés, fueron las tropas alemanas, afincadas en Finlandia para repeler la invasión del ejército ruso, las que le sirvieron de inspiración. Al fin y al cabo, sólo los alemanes llevaban uniformes creados por Hugo Boss que sentaban como un guante, no escatimaban en toques de diseño y se complementaban con relucientes botas de caña alta de cuero. Tom, que por entonces tenía 19 años, quedó prendado de ellos, una obsesión que fue a más tras mantener sus primeras experiencias sexuales con oficiales alemanes en las calles oscuras de Helsinki.Tom empezó a plasmar sus fantasías militares en papel en 1945, cuando terminó la guerra, para rememorar sus excitantes encuentros nocturnos. Al principio los uniformes de Hugo Boss protagonizaban todos sus dibujos, pero con el paso de los años y las décadas amplió el abanico a la indumentaria de la Marina de Estados Unidos y, después, a sus propios diseños híbridos de cuero negro, pantalones de montar, botas y gorras de plato, con emblemas creados para reemplazar a las insignias militares. A medida que Tom atrajo a una hueste de adeptos, creó con lápiz, pluma y acuarela un ejército de hombres masculinos, libres e imponentes comprometidos con el placer y la camaradería masculina.T he Little Book of Tom: Military Men explora la fascinación de Tom por la indumentaria militar con una combinación de tiras de cómics, dibujos e ilustraciones a toda página en un formato compacto y asequible de 192 páginas. Los fotogramas y pósteres de películas históricas, las fotografías, los bocetos y las imágenes de referencia del artista desgranan el contexto cultural y las inspiraciones personales tras el héroe por excelencia de Tom of Finland.

The Little Book Of Tom. Military Men

El gusto de Tom por agentes de policía y delincuentes, y la tensión sexual entre ellos, nació en los últimos años de su carrera. ?Nunca he estado en la cárcel?, comentó en una clase en el Instituto de las Artes de California en 1985, ?pero me han explicado que es un mundo cerrado en el que existen distintos roles y la gente se comporta de un modo diferente a como lo hace en libertad. Me fascina. Es otro asunto que no dejo de abordar una y otra vez?. Con esto, Tom confirmaba que no dejaba de fantasear con ello una y otra vez, ya que sólo incluía en sus obras aquello que lo excitaba sexualmente.Los uniformes de los motoristas de la patrulla de autopistas de California eran sus favoritos: color canela y ajustados, con botas altas y suaves guantes de cuero negro. El dibujante diseñó sus propias variantes de tales uniformes, una mezcla de atuendo militar y policial, y creó delincuentes bien machotes pero que los agentes pudieran atrapar, si bien es cierto que, una vez pillados, la lucha de poder podía decantarse hacia cualquier lado. Tom estaba decidido a mostrarlo todo al tiempo que representaba los roles masculinos por igual, y era tan probable que sus policías acabaran felizmente ensartados en un pene criminal como infligiendo un coito de castigo. Criticado por algunos que consideraban que su obra era una glorificación del poder, Tom fue raudo al recordar que el mundo que él creaba era de fantasía, donde todo era posible y consensuado, incluso en prisión.The Little Book of Tom: Cops & Robbers explora la fascinación de Tom por el mundo de la justicia y la delincuencia a través de una combinación de tiras de cómics, dibujos e ilustraciones a toda página en un formato de 192 páginas compacto y asequible. La selección de fotogramas y carteles de películas históricas, fotografías personales y bocetos de Tom, así como las propias imágenes de referencia del artista, convierten este libro en mucho más que un repaso de sus cómics.

The Little Book Of Tom. Cops - Robbers

El primer amor de la niñez de Tom fue un jornalero joven y fornido que trabajaba en el campo cerca de su casa. Finlandia es tierra de hombres de físico robusto que pescan en el gélido mar, cortan leña en los interminables bosques y trillan la avena, el centeno y la cebada en las granjas. Tom, un chico más sensible, admiraba a esos hombres toscos con su atuendo característico, diseñado para ofrecerles protección y comodidad. Más adelante, afirmaría: ?Cuando era joven, el cuero lo vestía la gente que trabajaba al aire libre porque abrigaba mucho. Todos esos hombres que llevaban cuero eran la clase de hombres que yo adoraba?.Cuando empezó a dibujar homenajeó a estos ídolos de juventud mejorando su vestuario con pantalones vaqueros ajustados, camisetas descoloridas y botas laponas altas de punta estrecha. De hecho, fue un joven leñador que lucía este atuendo en la portada de Physique Pictorial quien dio a conocer a Tom al mundo en la primavera de 1957. En las décadas siguientes el dibujante añadió camioneros, mecánicos, trabajadores de la construcción, forzudos del circo y los típicos vaqueros americanos a su selección de héroes de la clase obrera. Aunque sólo eran fantasías sexuales para él, su representación de estos amantes obreros ayudó a los gays de la clase trabajadora a aceptarse a sí mismos.The Little Book of Tom: Blue Collar plasma la fascinación de Tom por los operarios en un volumen compacto y asequible. Una amplia selección de tiras de cómics, dibujos e ilustraciones a toda página, acompañada de material de archivo y de contexto que incluye fotogramas y carteles de películas históricas, fotografías personales de Tom, bocetos y las imágenes en las que se inspiró el artista.

The Little Book Of Tom. Blue Collar

Las ilustraciones protagonizaron los anuncios de productos para compradores con escasos recursos, mientras que el fin de la ley seca aceleró la venta de bebidas alcohólicas. A pesar de la Gran Depresión, el comercio se impuso, reforzado por unos anuncios llenos de imágenes y textos inteligentes. En el horizonte, el fantasma de la guerra nubló el idealismo emergente, pero los anuncios optimistas abundaron en esta década.

All American Ads Of The 30S

En la era del big data y la distribución digital de información, cuando las noticias viajan cada vez más rápido y los medios de comunicación compiten en Internet por un poco de atención, las infografías se han convertido en grandes protagonistas. Matizadas y ordenadas al mismo tiempo, destilan ideas abstractas, estadísticas complejas y descubrimientos de vanguardia presentados en diseños sucintos, convincentes y magistrales. Cartógrafos, programadores, estadísticos, diseñadores, científicos y periodistas han desarrollado la visualización del conocimiento hasta convertirlo en un nuevo campo de especialización.Este compendio explora la historia de la información gráfica de la Edad Media a la era digital. Bajo la dirección de Sandra Rendgen, presenta unas 400 piezas fundamentales que, entre otros muchos campos, abarcan astronomía, cartografía, zoología y tecnología. Por medio de manuscritos medievales, rollos de pergamino, mapas elaborados, magníficos atlas populares y ejemplos de los primeros trabajos de información gráfica por ordenador, analiza con detalle el contexto histórico de cada pieza, entre las que se cuentan obras de referencia como el famoso mapamundi de Martin Waldseemüller y los minuciosos estudios de la naturaleza de Ernst Haeckel, además de muchos tesoros desconocidos.Tras los pasos de los éxitos de ventas Information Graphics y Understanding the World, este tercer volumen es un libro de referencia sin precedentes dirigido a fanáticos de los datos, diseñadores, historiadores y cualquier persona sedienta de conocimiento. Un fascinante viaje a las enseñanzas, la investigación y las vidas de las generaciones pasadas.

History Of Information Graphics

20Th century travel (2015)

Los secretos de las obras de arte: Bellos desnudos (2018)

Animales fantásticos: Cómo dibujar furries y otras criaturas mágicas (2019)

Dracopedia (2019)

Inspiracion & lettering (2018)

El aire que suspira entre las flores (2021)

Robert crumb. Sketchbooks 1964?1982 (2014)

Type (2026)

True crime detective magazines. 1924?1959. 45th ed. (2026)

Mid-century ads. 40th ed. (2023)

Las Apasionantes Lecturas Del Sr. Smith (2018)

Jazz covers (2021)

History Of Graphic -Int (2022)

Rincones Cuquis Kawaii

Bajo Las Hojas Del Bosque (2026)

Tambores (2023)

Menu design in america, 1850?1985

Menu design in europe (2022)

Diseño interactivo (2013)

The Little Book Of Tom. Military Men (2022)

The Little Book Of Tom. Cops - Robbers (2022)

The Little Book Of Tom. Blue Collar (2022)

All American Ads Of The 30S (2022)

History Of Information Graphics (2026)