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La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ámbito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciación que han acabado distorsionando la percepción de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando ?voluntariamente? sus defectos.Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definición del término «cine de terror», para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporánea mediante una selección crítica de películas que en verdad se ajustan a dicho subgénero. Una selección que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualización de las películas, tanto en función de su época como en relación al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices. Los lectores tienen aquí un exhaustivo y amplísimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografías europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgénero habitualmente maltratado, sino que también viene, como decía, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la crítica se ha empeñado en perpetuar.

Pesadillas

¿Por qué estamos aquí? ¿Qué nos espera? Creemos estar vivos, no teníamos intención de viajar en la barca de Caronte, rumbo al Hades. Cuánto más tranquilos estaríamos si solo se tratara de cruzar el Estigia. Solo que nada es tan simple cuando nuestro Virgilio se llama Ángel Olgoso. Sepan los lectores que desde ahora ni siquiera esta experimentada embarcación es segura, sepan que se levantan negras olas, que sus pasajeros caerán sin remedio en las aguas hirvientes. Y ya nada debería sorprender al viajero obligado a nadar en el Estigia. Nuestro guía no escamotea ningún recurso para sorprender-perturbar al viajero, y maneja con maestría registros muy diversos. Olgoso nos hace viajar en el tiempo, en el espacio, nos sumerge en la angustia de la transmigración, provoca el desasosiego del lector. No en vano la categoría de fantástico es insuficiente para definir sus cuentos antirrealistas. Quien decida emprender el temible viaje por Estigia debe estar bien pertrechado, porque nunca sabrá adónde puede llegar a recalar su espíritu. ¿Cuáles son los demonios que Olgoso convoca para atormentarnos dulcemente mientras leemos y nadamos, con la cabeza apenas sobresaliendo de las negras aguas? Ana María Shua

Estigia

A Santiago Eximeno le gusta esgrimir los términos grotesco y emotivo: se concentra en ellos esa mezcla irreductible entre lo que emociona y desagrada a un mismo tiempo, lo que encanta y horroriza, lo que nos hace reír y lo que nos provoca arcadas. En Entrañables se reúne una muestra generosa y representativa de su creación en el ámbito del microrrelato. Si bien es verdad que cada línea, cada tirada, respiran libertad y goce creativo, no lo es menos que, oculto tras tamaña ebullición imaginativa, se adivina un impulso controlado, un dispositivo programado a la perfección, fruto de una inteligencia poco menos que visionaria, tan provocadora como consciente del terreno que pisa y los efectos que quiere generar. Niños que regresan de la tumba, circos que siembran el pánico con su llegada a la ciudad, sirenas en bañeras, apocalipsis cotidianos, estatuas que cobran vida, jóvenes con extravagantes malformaciones, monstruos del hogar? Todo esto y mucho más se puede encontrar en estas ficciones mínimas: un incomparable carrusel de ocurrencias a cuál más original e inquietante. La inventiva y audacia de Eximeno llegan a lugares adonde pocos se atreverían, aportando pasajes y visiones difícilmente olvidables.Miguel Carrera Garrido

Entrañables

Carlos Pitillas Salvá domina el mecanismo del extrañamiento de la buena ficción inquietante, la que nos convierte en turistas perplejos dentro de nuestra cabeza. Tiempo y dolor son las dos coordenadas principales sobre las que se desarrolla esta antología. La metáfora emerge desde dos niveles distintos, pero en sincronía: desde el simbolismo de cada historia y desde la prosa poética con que todas se despliegan.Lo más terrible de estos cuentos, incluso de los que juegan con elementos fantásticos, es que son verdad, en el sentido más profundo: tratan de los miedos reales con los que todos nos vamos a enfrentar, tarde o temprano.Pero ¿no habíamos venido a conmocionarnos?Entre los párrafos de estos relatos afloran ecos de Ana María Matute y sus niños tristes, de Cortázar y sus desdoblamientos fantásticos, de la lírica crepuscular de Menchu Gutiérrez, de la nostalgia futurista de Bradbury o de la crudeza íntima de Carver, pero sobre todo descubrimos a un autor honesto (y me refiero a ese tipo de honestidad que a menudo se confunde con la crueldad), dotado de una voz poética absolutamente personal, sugerente y oscura. Todo un advenimiento para los lectores tocados por el vicio de lo siniestro, quienes ya podemos unirnos a estos Ruidos humanos con nuestra silenciosa y sobrecogida ovación.Ismael Martínez Biurrun

Ruidos humanos

Durante el Fin de Siglo y el Modernismo fueron muchos los autores y autoras españoles que cultivaron lo fantástico como vía privilegiada para subvertir los límites de lo real. El objetivo de esta antología es proponer un estudio de conjunto de los avatares de lo fantástico durante ese periodo, dando cuenta de los diversos caminos (temáticos y formales) por los que este discurrió: desde las narraciones de carácter legendario a las que se sitúan en la estela de Edgar Allan Poe, pasando por cuentos de inspiración espiritista y textos en los que lo fantástico se hibrida con lo grotesco o con la naciente ciencia ficción. Para ello hemos escogido relatos de Salvador Rueda, Justo Sanjurjo y López de Gomara, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Ramón del Valle-Inclán, Pío Baroja, Ángeles Vicente, Miguel de Unamuno, Miguel Sawa, Antonio de Hoyos y Vinent y Eduardo Zamacois. Los once cuentos seleccionados revelan la vitalidad y variedad del género en el Fin del Siglo y el Modernismo, un periodo esencial en la tradición fantástica que se inauguró con el Romanticismo y se ha mantenido de manera ininterrumpida hasta nuestros días.

Zona de penumbra

El presente libro ofrece una reflexión sobre los orígenes y evolución de lo fantástico en España, como categoría importada que fue, en el particular panorama cultural y literario de la época. Para ello, se organiza en dos partes: la primera titulada «El placer de la maravilla» se centra en el análisis de la presencia y sentido de diversas manifestaciones de lo sobrenatural que abonaron el terreno para la posterior llegada y popularización de lo fantástico: comedias de magia, cuentos de hadas, autómatas, exhibiciones de linterna mágica, fantasmagorías. La segunda parte del libro «El placer del horror» se centra en el estudio de la producción específicamente literaria de lo fantástico, así como de los factores que intervinieron en su recepción y aclimatación en la España de la primera mitad del siglo xix. Todo ello permitirá reconstruir el horizonte de expectativas que contribuyó a la recepción de lo fantástico (y la consiguiente producción de obras pertenecientes a esa categoría) en la España de los siglos xviii y xix, así como reconstruir las preguntas a las que contestó y entender también cómo los lectores y espectadores de esa época pudieron consumir y comprender esa nueva categoría literaria.

De la maravilla al horror

El lenguaje, la imaginación y la memoria conforman la tríada del creador de ficciones, según Luis Mateo Díez. Hay en todas sus ficciones una profunda mirada al ser humano, a los personajes extraviados en el laberinto de la vida que pueblan las Ciudades de Sombra de sus fabulaciones, y se realiza desde una perspectiva surrealista o expresionista de la realidad. Prevalecen atmósferas oníricas, misteriosas e irreales, matizadas por un tono humorístico, grotesco o melancólico, que se sirve de la parodia o del absurdo para alcanzar su objetivo.Invenciones y recuerdos reúne un conjunto representativo de su obra. Se inicia con una gavilla de historias enmarcadas en el ámbito de lo fantástico o lo insólito para dar paso, en segundo lugar, a evocaciones de variada factura que remiten a su mundo literario. Son veinte narraciones breves donde la hibridación es una característica muy destacada. Se combina el cuento y el ensayo en una misma pieza, incluso es difícil delimitar si se trata de uno u otro, y se suman a estos relatos otros anclados en la memoria de un tiempo pasado.La prosa de Luis Mateo Díez deslumbra a cualquier lector. Animamos a entrar en estos mundos imaginarios y a disfrutar de las historias.

Invenciones y recuerdos

«Con una espléndida creatividad, las autoras y autores de esta antología ponen a prueba la magnitud y validez de nuestra conceptualización de lo artificial y lo femenino. Con ironía, dolor, humor y valentía, exploran las insólitas conexiones entre estos dos conceptos. Mujeres y hombres, desde Latinoamérica y España, han colaborado en Las Otras creando un conjunto de bellas historias extraordinariamente intrépidas»Ursula K. Le GuinLas otras son aquellas que no somos nosotras, y en esta antología las otras son mujeres artificiales, creadas a partir de silicio, plástico, dígitos binarios, biotecnología, intervenciones quirúrgicas u otros medios ordinarios y extraordinarios. Muñecas, seres virtuales, digitales, posbiológicos o biotecnológicos, féminas proyectadas o resucitadas que, desde la literatura fantástica y la ciencia ficción, representan un amplio abanico de representaciones femeninas en el siglo xxi. El imaginario tecnofemenino ofrecido por algunos de estos relatos rompe con la representación tradicional de la mujer artificial, y deja de lado los modelos de Pandora y de Galatea para reflexionar desde otras perspectivas sobre la incorporación de la tecnología en el cuerpo y la posibilidad de otras sexualidades e identidades. Los lectores y las lectoras que transiten por estas páginas se sorprenderán de la riqueza temática con la que sus autores y autoras han abordado el motivo de la mujer artificial.

Las otras

Este Bestiario está en deuda con toda la literatura global que haya rozado el género desde que Gregorio Samsa despertó convertido en escarabajo. En su mundo de seres imaginarios, Ángel Olgoso advierte que no hay salida y compila una serie de historias tristes, incluso crueles, tomando a los animales (a veces plantas u objetos) como excusa. Hilvana el texto, confeccionando un tejido preciosista, un mosaico de taracea. De esta forma roza sin duda el cultismo ennoblecido por un amplio conocimiento de lo narrado, por un acolchamiento lírico y una expansión metafísica cercana a un Borges o a un Kafka más cercano.El asombro sobre todo la sorpresa final es una característica esencial de todos los cuentos aquí reunidos, así como la alegoría continua, el exotismo puntual y el fino humor que a veces roza lo grotesco, entretejiendo un rompecabezas, formulando en cada corte una adivinanza, un enigma que no se desvela hasta el fin cual escorpión que mata con el extremo de su apéndice caudal.Olgoso es camaleón, mosca y cocodrilo; tigre, sapo y cucaracha; escualo, perro y ratón; abeja, colibrí y todo lo contrario; hasta llegar a una última entrega, llamada precisamente Bestiario que, en una declaración conclusiva y abnegada, viene a decirnos que todos somos monstruos, que irremediablemente somos, hemos sido y seremos animales.Jorge Fernández Bustos

Bestiario

Un desierto es un territorio arenoso con falta de lluvias y de escasa vegetación. Y lo cierto es que los relatos de este libro nos hablan de un lugar frío, desamparado, yermo, raso y desabrigado: de un páramo. De unas geografías del espacio y del espíritu que sobrepasan las galaxias conocidas, así como los laberintos que entrelazan las intrincadas puertas que coexisten entre los mundos que conocemos y los que podríamos conocer.Con esta antología de relatos, Cristina Jurado reúne, por primera vez en un libro, algunos de sus mejores cuentos. Predominan las voces narrativas femeninas para abordar temáticas tan dispares como la muerte, la maternidad, la paternidad, el feminismo, la reproducción, la ecología, la violencia, la corrupción y los abusos, con imaginarios que abarcan desde la tradición y el folclore hasta los escenarios apocalípticos y las naves espaciales del futuro.Teresa López-Pellisa

Mil desiertos

Casas embrujadas, encantadas, malditas, impuras, muchos son los calificativos en español que se pueden adjudicar a los espacios hogareños que, desde lo insólito, revierten o malogran el objetivo, en principio universal, de proveer amparo y bienestar. Quizá ninguno resulte tan turbador como el concepto haunted house, del inglés, que comporta un elemento adicional de personificación del espacio y, por lo tanto, de inmediata alarma. Eso no resta, en modo alguno, la vigencia de un tópico en nuestra cultura y nuestras letras que ha tendido, erróneamente, a considerarse más propio de otras latitudes y de otras tradiciones literarias. Esta antología pretende subsanar esta visión desacertada ofreciendo, por el contrario, una muestra representativa de relatos literarios contemporáneos de diversas procedencias dentro del ámbito hispanohablante que ilustren las múltiples posibilidades estéticas y críticas de este veterano motivo dentro de la literatura fantástica.

Arquitecturas inquietantes

Esta prodigiosa colección de relatos de Karen Chacek tiene la virtud escheriana de desafiar al lector con planos (im)posibles por los que se escurren sus abatidas protagonistas. Con frecuencia se recurre como estrategia narrativa al espejo laberíntico, mise en abyme por el que el personaje puede ser su mismo objeto de terror. En tal punto estos cuentos beben de lo psicológico. Hay mucho deseo detrás de cada miedo y aquí Karen Chacek ha sabido jugar a esta polaridad solapándola, además, con la de realidad e irrealidad, en un juego multinivelado cuya confección requiere de una sobrecogedora capacidad de cálculo e imaginación. Cada uno de estos relatos ha sido pensado con la minuciosidad de un extraño relojero.Este libro es inagotable a un intento de categorización, y es por ello en sí bastante monstruoso. ¿Alguien la ha visto? es un ejercicio fantástico de escritura que pone de relieve la inherentemente insólita actividad de fabular. No se confundan con la brevedad de sus historias: cada dosis de ficción es como una pequeña bellota que contiene en sí un roble de espeso follaje. El agua que lo hace crecer prodigiosamente en cuestión de segundos es un afilado lenguaje de microcirujana.Benito García-Valero

¿Alguien la ha visto?

Luego de casi tres décadas de trabajo, queda muy claro que la obra de Fernando de León es única, elegante y tenaz: siempre está lista para capturar la atención de una persona más y convertirla en su lectora fiel mediante su erudición, su imaginación y su humanidad. A su propia manera libresca, cómica, refinada, misteriosa, es un autor apasionante de la literatura mexicana.Los cuentos de esta colección lo prueban.El título Manual de comportamiento fantástico recuerda que la narrativa de imaginación crea escenarios imposibles, sucesos que se pueden enunciar pero nunca se podrán observar, y también conductas en el límite de lo que llamamos la naturaleza humana, o incluso más allá. Sus personajes son criaturas perfectamente razonables dadas las circunstancias extraordinarias que enfrentan. Sobre ellos, se encuentran las obsesiones de su creador: el amor, la muerte, la risa ante el absurdo del mundo, el habla de los libros y el habla de la gente. Fernando escribe en un espacio que no imagino fantasmagórico sino lleno de vida, abierto al ruido del mundo que es el de nuestra propia especie. Somos desconcertantes: espantosos y dignos de afecto al mismo tiempo, y él nos lo recuerda en su obra.Alberto Chimal

Manual de comportamiento fantástico

Luis Mateo Díez y José María Merino son dos grandes fabuladores, escritores de raigambre cervantina, miembros de la Real Academia Española y Premio Nacional de las Letras Españolas 2020 y 2021 respectivamente. Ambos se han instalado con fuerza en el canon de la literatura española. El presente volumen rinde un merecido homenaje a estos dos excepcionales autores.Variedad es la palabra más adecuada para definir esta antología que acoge un total de sesenta y cinco voces de la literatura contemporánea de Argentina, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Perú y Venezuela. Lo fantástico, lo mágico, lo maravilloso, lo mítico, lo extraño, lo inquietante, lo prospectivo, lo surrealista, lo grotesco, lo onírico y lo absurdo dan vida a una gran diversidad de pequeñas ficciones desde registros y tonos heterogéneos.Las páginas de este libro, que tuvo como punto de partida nuestro tributo colectivo a estos excelentes narradores y entrañables personas, son una invitación abierta a quienes quieran convertirse en felices seres extraviados en un laberinto de brevísimos relatos que hacen más comprensible la realidad, así como las pasiones y las quimeras del ser humano.Natalia Álvarez Méndez y Ángeles Encinar

Minicuentos y fulgores. Homenaje a luis mateo díez y josé maría merino

El sillón de terciopelo verde recoge en forma de clases de escritura creativa el contenido de los diez primeros guiones del taller radiofónico que Patricia Esteban Erlés impartió a través de Aragón Radio durante el año 2020. Partiendo del convencimiento de que la creación literaria es un juego especialmente divertido se incluyen en sus páginas la lectura y análisis de múltiples ejemplos de autores y autoras canónicos, así como también el comentario de los textos ganadores y finalistas del concurso semanal que se proponía a los oyentes en cada programa.

El sillón de terciopelo verde

Con A medio camino del infierno Natalia Villanueva viene dispuesta a ampliar el mundo de la imaginación. Y no lo duda, sabe lo que quiere: su mirada siente una inclinación por lo oscuro, no la amedrenta la violencia y las distorsiones fantásticas se cuelan por todos los recovecos.La literatura de esta autora destaca por su modo de contar lo cotidiano, su visión de las relaciones personales y su forma de enraizar lo ominoso en el seno de lo familiar. Después de leer sus cuentos, no volveremos a mirar con los mismos ojos a nuestro entorno, ni a los miembros de nuestra familia ni a cualquier persona con la que nos podamos cruzar en adelante.Juan Jacinto Muñoz-Rengel

A medio camino del infierno

La autora se adentra con esta novela en un tema fundamental de nuestro tiempo: la depredación a la que estamos sometiendo al planeta como consecuencia de nuestras políticas extractivistas y de consumo. Para ello, construye una alotopía tan necesaria como emocionante, de la que no es ajena la idea de esperanza.La obra, en la que imaginación y desautomatización perceptiva se dan la mano se tiñe del sabor del poema en prosa y la estética simbolista en bastantes episodios, presenta una trama polifónica y coral, en la que resultan fundamentales las voces de quienes conforman nuestra «otredad significativa», comunidades que denuncian su degradado presente como consecuencia de habitar un monstruoso vertedero, sometidos a un ecocidio que aumenta imperceptible, pero constantemente, la cantera de los excluidos del «banquete neoliberal». En el contexto de la nature writing o climate fiction, pocos espacios como el basural y conceptos como consumo, derroche, marginación o desecho para reflexionar sobre el mundo contemporáneo.Los caminos de lo insólito adquieren en La rebelión de los nenúfares y otros seres una dimensión tan estética como política, demostrando la espléndida madurez creativa en la que se encuentra Susana Barragués Sainz, que, desde la excepcionalidad y lo extraordinario, explora los límites de esa entelequia que denominamos realidad.Francisca Noguerol Jiménez

La rebelión de los nenúfares y otros seres

José María Merino es uno de los grandes fabuladores de la literatura contemporánea en lengua española, y uno de los máximos representantes de la estética de lo insólito y del género del cuento. Su invención ajena a las formas del realismo, en la que destacan lo fantástico y la ficción científica, destila tal grado de riqueza que todavía no se ha acotado por completo en la interesante bibliografía de estudios críticos y académicos que ha generado en las últimas décadas. Este libro opta, en consecuencia, por un nuevo enfoque susceptible de aplicarse a la lectura de la cuentística meriniana, por lo que integra diversas ficciones ya conocidas de lo insólito fantásticas y distópicas que, junto con otras inéditas, se reúnen por primera vez bajo el prisma de la observación de la naturaleza.El recorrido por la poliédrica visión que José María Merino tiene del medio natural hará disfrutar al lector de magníficos cuentos y microrrelatos que acogen la constatación del distanciamiento entre lo humano y lo no humano; la problemática que afecta a los intentos de recuperación de la coexistencia armónica entre hombre y naturaleza; los vínculos del paisaje rural y natural con la identidad individual y con la memoria colectiva; la reflexión sobre la ausencia de progreso moral en las sociedades actuales, que pone de manifiesto la inexistencia de utopías y de espacios edénicos; y la conciencia ecológica que testimonia la concepción del paisaje como un ser biológico amenazado por el capitalismo, el consumismo y la industrialización destructiva, realidad que agrava la amenaza de la distopía.La profesora Natalia Álvarez Méndez, de la Universidad de León, ha elaborado esta cuidada edición que nos aproxima a la multiplicidad de facetas que el ámbito natural desgrana en la cuentística de José María Merino desde sus inicios hasta el día de hoy. Para descubrirlas invitamos al lector a adentrarse en sus páginas.

Cuentos de la naturaleza

Ramón Gómez de la Serna es uno de los escritores más prolíficos y reconocidos de la literatura española del siglo xx. Creador de la greguería, cultivó la novela larga, la breve, el teatro y la biografía, además de artículos periodísticos y ensayos literarios que representan una iluminadora visión personal del arte dentro de la literatura española de vanguardia. La colección las puertas de lo posible. narrativas de lo insólito es consciente de la necesidad de realzar esta gran figura, que sobresale por su defensa constante de una poética contraria al Realismo y que ha tenido una influencia indiscutible en las literaturas hispánicas desde su tiempo hasta la actualidad.El alma de los objetos. Minificciones recupera, a través de una cuidada selección realizada por Rafael Cabañas Alamán, una parte representativa de las narraciones breves de dicho autor desde una óptica original que realza la importancia del objeto en su mundo literario. El volumen invita a disfrutar de un escritor de gran modernidad, adelantado a su tiempo, que desde el antirrealismo artístico y el humor juega con una amplia gama de las vertientes de lo insólito distorsionadoras de la realidad lo irracional, lo absurdo, la incongruencia, lo fantástico y lo surrealista.

El alma de los objetos

Cecilia Eudave es narradora y ensayista. Ha publicado, entre otros libros, Técnicamente humanos (cuentos, 1996), Registro de imposibles (cuentos, 2000, 2006, 2014), Bestiaria vida (novela, 2008; Eolas, 2018), con la cual ganó el premio de novela corta Juan García Ponce, Sirenas de mercurio (minificciones, 2007), Técnicamente humanos y otras historias extraviadas (2010), Para viajeros improbables (minificciones, 2011), En primera persona (cuentos, 2014), Aislados (novela, 2015) y Microcolapsos (minificciones, 2017). Tambien escribe para jóvenes y niños, y se destaca entre su producción las novelas La criatura del espejo (2007), El enigma de la esfera (2008) y Pesadillas al mediodía (2010); los cuentos infantiles Papa Oso (2010) y Bobot (2018).Su obra se encuentra en diversas antologías, tanto en su país, México, como en el extranjero. La han traducido a varios idiomas y cuenta con diversos reconocimientos así como becas de creación; en el 2016 se le otorgó la cátedra América Latina en Toulouse, Francia, por su trabajo tanto creativo como académico.

Microcolapsos

Edición y prólogo de Ana Abello Verano y Raquel de la Varga LlamazaresInserta en las estéticas del realismo y del naturalismo, Emilia Pardo Bazán no desestimó en ningún momento todas las posibilidades artísticas que le brindaba el género fantástico.Cuentos fantásticos surge con la pretensión de remarcar el protagonismo que en su narrativa breve adquirió lo inquietante, además de visibilizar la figura de la mujer escritora en el contexto decimonónico. El volumen reúne veinte piezas significativas del variado tratamiento formal y temático que la autora gallega concedió a lo insólito. El lector encontrará en estas historias pesadillas que se vuelven realidad, animación de efigies, testimonios de personajes trastocados por la locura, espectros que regresan del más allá, señales de ultratumba, monstruos, el tiempo o la muerte personificados y objetos dotados de cualidades sobrenaturales.Emilia Pardo Bazán heredó el influjo del género fantástico cultivado en Europa y lo supo nutrir sin complejos del sustrato folclórico y de las supersticiones arraigadas en Galicia, así como del componente religioso y cultural que la rodeaba. Adecuando y amalgamando imaginarios diferentes en sus relatos, su obra, imprescindible en la consolidación de la narrativa española finisecular, alcanzó las más altas cotas de calidad literaria.

Cuentos fantásticos

Los personajes de Bestiaria vida van configurando el laberinto en el que vive nuestro personaje: una mujer que se enfrenta a sus propios demonios personales y que en un momento determinado hace un ejercicio de reflexión para contarnos su historia. Su objetivo no es otro que analizar por qué ha llegado a la situación en la que se encuentra. Los vínculos entre el sujeto y su entorno familiar se explican a través de personajes que, mediante analogías, son identificados con el bestiario literario.La novela despliega una dura crítica a la sociedad de nuestros días en la que el consumismo, el pragmatismo, los valores homogeneizantes y las altas dosis de hedonismo suplantan a los valores humanísticos. Cecilia Eudave configura un personaje que revela la soledad de nuestro tiempo y la imposibilidad de relacionarnos de manera efectiva; aquello que poco tiempo después afirmaría el filósofo surcoreano Byung-Chul Han, quien en La sociedad del cansancio (2010) subrayó la presencia continuada en nuestras sociedades de depresiones, desdoblamientos de personalidad o agotamiento; trastornos que surgen de un sistema que nos empuja a ser «sujetos de rendimiento». La situación de desasosiego en la que vive la protagonista de nuestra novela se debe en gran parte a la maquinación laboral, la alienación que sufre la mujer en nuestras sociedades posmodernas.Cecilia Eudave configura una sutil ficción intimista, cargada a la vez de humor negro y de cierta melancolía que brota cuando la protagonista entra en las profundidades de su psiquis, en ese espacio interior que uno, para reconocer y reconocerse, debe explorar.

Bestiaria vida

En este libro de ensayos de Rosalba Campra, el lector encontrará una amplia diversidad de exploraciones narrativas sobre la literatura no mimética. Dialoga con nosotros sobre el mundo tangible e intangible de las clasificaciones en busca de un orden cuyo sistema es el constante movimiento, como el de las sirenas. Intenta explicar la invasión de fantasmas en la literatura bajo posturas disímiles y curiosas: el psicoanálisis, el cientificismo, las neurociencias, hasta sus prácticas sociales; porque no solo le interesa su origen sino hacia dónde van. Se detiene en las consecuencias y condiciones de las lecturas de los textos desde los géneros literarios preguntándose: ¿cuál es la actitud que tomamos ante cierto tipo de textos?, para destacar la figura del lector como un «constructor de sentido» que necesita libertad para acceder plenamente a las narraciones de ficción. También nos internará en los espacios oníricos desarmando «el relato de sueños», y aprehender así, sus modos de representación en la vigilia y su relación con lo fantástico. En el capítulo final, nos propone una poderosa reflexión sobre el «yo de la escritura» y el «yo en la escritura» desde su óptica como lectora, escritora y teórica.Campra nos vuelve a sorprender, no solo por la solidez de su argumentación analítica y teórica, sino por la forma como construye este volumen, que se abre y se pliega en juegos lúdicos y lúcidos. Gran conocedora de los dobleces de la realidad, va más allá de sus etiquetas y los desenmascara para devolverles su pluralidad de sentido y, con ello, todo el peso de nuestra condición humana.Cecilia Eudave

En los dobleces de la realidad

Reliquias, el primer libro de cuentos de Ana Martínez Castillo, es una colección de miedos atávicos que nos acompañan desde siempre. Todos los personajes cargan con su propio miedo y es ese miedo el que les obliga a actuar, con frecuencia de forma absurda o irracional para un observador externo de la trama, pero siguiendo las leyes propias de una lógica interna que la autora es capaz de urdir hábilmente en muchos de los cuentos.Ana Martínez Castillo nos hace creer en esos seres atormentados, viles o inocentes, ridículos o heroicos gracias a la soltura con la que es capaz de utilizar un lenguaje limpio y directo que combina a ratos con un registro cuidado en la elaboración de imágenes bellísimas, muy sensoriales, cuando la descripción de una atmósfera o un personaje así lo requiere.No existen límites en su exploración del miedo literario. La autora toma prestadas referencias muy diversas y se adentra en devastadoras sociedades distópicas, herederas de Bradbury, en los interiores sombríos del gótico victoriano, en la plasticidad escatológica del cómic o en el absurdo contemporáneo basado en el miedo existencial a la alienación del individuo que inauguró Kafka. Podría decirse que todos los órganos de lo fantástico coinciden sin desafinar en el cuerpo textual de Reliquias, porque todos, en realidad, remiten a una verdad inapelable: el ser humano siempre tendrá una historia que contar mientras cargue con el miedo, una pulsión que vamos heredando de nuestros antepasados como una trágica joya de familia. Como una reliquia que nos espanta y nos fascina sin que podamos evitarlo.

Pesadillas (2021)

Estigia (2025)

Entrañables (2024)

Ruidos humanos (2021)

Zona de penumbra (2021)

De la maravilla al horror (2022)

Invenciones y recuerdos (2020)

Las otras (2018)

Bestiario (2022)

Mil desiertos (2022)

Arquitecturas inquietantes (2022)

¿Alguien la ha visto? (2022)

Manual de comportamiento fantástico (2022)

Minicuentos y fulgores. Homenaje a luis mateo díez y josé maría merino (2022)

El sillón de terciopelo verde (2022)

A medio camino del infierno (2022)

La rebelión de los nenúfares y otros seres (2023)

Cuentos de la naturaleza (2018)

El alma de los objetos (2019)

Microcolapsos (2019)

Cuentos fantásticos (2020)

Bestiaria vida (2018)

En los dobleces de la realidad (2019)

Reliquias (2019)