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El cuchillo de Lichtenberg se lee como una de esas colecciones misceláneas que suelen abreviar muchos siglos y compendiar diversas literaturas. Al invocar la participación y complicidad del lector en un ejemplo extremo de lo que se ha dado en llamar «obra abierta», aquí cada relato es, al fin y al cabo, único e irrepetible; ya que cobra forma a medida que los ojos lo despiertan, se vuelve una cámara de ecos y reverberaciones de la mente que le da vida. Alejandro Robles nos sumerge en un objeto imposible, en una suerte de pieza conceptual que va más allá de la mera ocurrencia o la gracejada. Con el simple pasar de sus páginas se suceden relatos breves y extraordinarios, muchos de ellos humorísticos, otros de talante más trágico y cruel, que hacen las veces de lupa que distorsiona la realidad. Y las posibilidades de lectura se multiplican. Basta entornar un poco los párpados para que surjan toda clase de cuentos fugaces, estampas volátiles que remiten a Kafka o a Schwob o a Perec, novelas metafísicas que alcanzan su clímax en pocas líneas, acertijos de aire oriental, parábolas de timbre bíblico. Infiero que, como corresponde a un libro infinito, su relectura será siempre cambiante. Luigi Amara

El cuchillo de lichtenberg

¿Por qué estamos aquí? ¿Qué nos espera? Creemos estar vivos, no teníamos intención de viajar en la barca de Caronte, rumbo al Hades. Cuánto más tranquilos estaríamos si solo se tratara de cruzar el Estigia. Solo que nada es tan simple cuando nuestro Virgilio se llama Ángel Olgoso. Sepan los lectores que desde ahora ni siquiera esta experimentada embarcación es segura, sepan que se levantan negras olas, que sus pasajeros caerán sin remedio en las aguas hirvientes. Y ya nada debería sorprender al viajero obligado a nadar en el Estigia. Nuestro guía no escamotea ningún recurso para sorprender-perturbar al viajero, y maneja con maestría registros muy diversos. Olgoso nos hace viajar en el tiempo, en el espacio, nos sumerge en la angustia de la transmigración, provoca el desasosiego del lector. No en vano la categoría de fantástico es insuficiente para definir sus cuentos antirrealistas. Quien decida emprender el temible viaje por Estigia debe estar bien pertrechado, porque nunca sabrá adónde puede llegar a recalar su espíritu. ¿Cuáles son los demonios que Olgoso convoca para atormentarnos dulcemente mientras leemos y nadamos, con la cabeza apenas sobresaliendo de las negras aguas? Ana María Shua

Estigia

A Santiago Eximeno le gusta esgrimir los términos grotesco y emotivo: se concentra en ellos esa mezcla irreductible entre lo que emociona y desagrada a un mismo tiempo, lo que encanta y horroriza, lo que nos hace reír y lo que nos provoca arcadas. En Entrañables se reúne una muestra generosa y representativa de su creación en el ámbito del microrrelato. Si bien es verdad que cada línea, cada tirada, respiran libertad y goce creativo, no lo es menos que, oculto tras tamaña ebullición imaginativa, se adivina un impulso controlado, un dispositivo programado a la perfección, fruto de una inteligencia poco menos que visionaria, tan provocadora como consciente del terreno que pisa y los efectos que quiere generar. Niños que regresan de la tumba, circos que siembran el pánico con su llegada a la ciudad, sirenas en bañeras, apocalipsis cotidianos, estatuas que cobran vida, jóvenes con extravagantes malformaciones, monstruos del hogar? Todo esto y mucho más se puede encontrar en estas ficciones mínimas: un incomparable carrusel de ocurrencias a cuál más original e inquietante. La inventiva y audacia de Eximeno llegan a lugares adonde pocos se atreverían, aportando pasajes y visiones difícilmente olvidables.Miguel Carrera Garrido

Entrañables

Cuando lo siniestro decide que se hace visible, se hace visible y punto. No debería estar ahí, pero está. Queda la realidad subvertida por la incursión de lo imposible y esa idea deja un poso en el ánimo muy difícil de borrar. Gemma Solsona Asensio fue una de esas niñas que se anclaron en el embrujo gótico, en la tormenta y la noche como boca de lobo. Por eso este volumen de cuentos terribles. He aquí una muestra de sus subversiones favoritas, en conexión con las obras que más miedo placentero le han dado. Shirley Jackson, Juan José Plans y Chicho Ibáñez Serrador, Pardo Bazán, Ana María Matute, Mercé Rodoreda, Hans Christian Andersen, Carlos Enrique Taboada, Antonio Mercero o Henry James; todos ellos han dejado impronta, han colocado un escalón para ir subiendo hacia las regiones más oscuras. Lo que se esconde al final de la escalera nos acerca a la magia, al niño-monstruo, a la casa despiadada. Y, de la mano de lo incierto, entramos en las regiones de la imaginación desbordada, otro de los tópicos que recorren esta escalera de miedos. Gemma Solsona ha creado un universo redondo de múltiples facetas al que os invito a adentraros. Estos relatos no van a tener piedad. Van a mostrarse implacables. Pero estaréis de acuerdo conmigo en que de algo hay que morir.Ana Martínez Castillo

Lo que se esconde al final de la escalera

Cualquiera que no haya vivido en una cueva en los tres últimos años habrá observado cómo han venido reproduciéndose las teorías de la conspiración y los alternative facts en el mundo occidental. Síntoma de unas sociedades cada vez más desnortadas y necesitadas de referentes de todo orden, La puerta del fin del mundo constituye un ajustado reflejo de nuestro presente. En él acompañamos a un extravagante grupo de aventureros que se lanza a demostrar la planicie de la Tierra y, con ello, exponer las mentiras con las que, a su juicio, nos controlan los gobiernos. En su breve extensión, combina el drama humano en todo su patetismo y mediocridad con el impulso de la gran aventura y la fascinación por el descubrimiento de lugares inexplorados, de una belleza y majestuosidad sublimes. Personajes antiheroicos, parodia, absurdo, experimentación formal y diálogo con la historia y la literatura se dan la mano en una obra que se alinea con toda una tradición en la ficción insólita: la de las expediciones a la Antártida, fuente de un poderoso sense of wonder. Bruno Puelles nos da, además, la oportunidad de vivir la odisea en la piel de unos sujetos que, momentáneamente olvidados de sus delirios, se maravillan al igual que lo haríamos cualquiera de nosotros.Miguel Carrera Garrido

La puerta del fin del mundo

La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ámbito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciación que han acabado distorsionando la percepción de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando ?voluntariamente? sus defectos.Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definición del término «cine de terror», para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporánea mediante una selección crítica de películas que en verdad se ajustan a dicho subgénero. Una selección que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualización de las películas, tanto en función de su época como en relación al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices. Los lectores tienen aquí un exhaustivo y amplísimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografías europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgénero habitualmente maltratado, sino que también viene, como decía, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la crítica se ha empeñado en perpetuar.

Pesadillas

El lenguaje, la imaginación y la memoria conforman la tríada del creador de ficciones, según Luis Mateo Díez. Hay en todas sus ficciones una profunda mirada al ser humano, a los personajes extraviados en el laberinto de la vida que pueblan las Ciudades de Sombra de sus fabulaciones, y se realiza desde una perspectiva surrealista o expresionista de la realidad. Prevalecen atmósferas oníricas, misteriosas e irreales, matizadas por un tono humorístico, grotesco o melancólico, que se sirve de la parodia o del absurdo para alcanzar su objetivo. Invenciones y recuerdos reúne un conjunto representativo de su obra. Se inicia con una gavilla de historias enmarcadas en el ámbito de lo fantástico o lo insólito para dar paso, en segundo lugar, a evocaciones de variada factura que remiten a su mundo literario. Son veinte narraciones breves donde la hibridación es una característica muy destacada. Se combina el cuento y el ensayo en una misma pieza, incluso es difícil delimitar si se trata de uno u otro, y se suman a estos relatos otros anclados en la memoria de un tiempo pasado. La prosa de Luis Mateo Díez deslumbra a cualquier lector. Animamos a entrar en estos mundos imaginarios y a disfrutar de las historias.

Invenciones y recuerdos

Inserta en las estéticas del realismo y del naturalismo, Emilia Pardo Bazán no desestimó en ningún momento todas las posibilidades artísticas que le brindaba el género fantástico.Cuentos fantásticos surge con la pretensión de remarcar el protagonismo que en su narrativa breve adquirió lo inquietante, además de visibilizar la figura de la mujer escritora en el contexto decimonónico. El volumen reúne veinte piezas significativas del variado tratamiento formal y temático que la autora gallega concedió a lo insólito. El lector encontrará en estas historias pesadillas que se vuelven realidad, animación de efigies, testimonios de personajes trastocados por la locura, espectros que regresan del más allá, señales de ultratumba, monstruos, el tiempo o la muerte personificados y objetos dotados de cualidades sobrenaturales.Emilia Pardo Bazán heredó el influjo del género fantástico cultivado en Europa y lo supo nutrir sin complejos del sustrato folclórico y de las supersticiones arraigadas en Galicia, así como del componente religioso y cultural que la rodeaba. Adecuando y amalgamando imaginarios diferentes en sus relatos, su obra, imprescindible en la consolidación de la narrativa española finisecular, alcanzó las más altas cotas de calidad literaria.

Cuentos fantásticos

Antonio Pereira es uno de los grandes escritores contemporáneos de cuentos en lengua española. Si bien el número de relatos ajenos al realismo es reducido en el contexto de su obra, no debe extrañar que este autor, enmarcado en la tradición literaria del noroeste peninsular, se aproximase en casos puntuales a los dominios de lo imposible. El hilo de lo irreal. Fabulaciones reúne los cuentos pereirianos que exploran diversas modalidades de lo insólito y narran seres y misterios que van más allá de lo explicable, con los que el autor construye historias sin renunciar a su ideario; como si, más que teñir su mirada de irrealidad, observase la extrañeza que se oculta en lo cotidiano a través del humor, de la oralidad, de la metaficción y de su compromiso con lo social y con lo humano. No en vano, las categorías estéticas que alejan a estos cuentos de la formulación puramente mimética no los separan de una percepción crítica de su tiempo. Raquel de la Varga Llamazares

El hilo de lo irreal

He leído los microrrelatos de Ángeles Mora Álvarez con la certeza de pertenecer a una misma familia: la de los lectores insomnes y desvelados de Poe, Maupassant, Le Fanu, Stoker, Saki, Lovecraft, Derleth, Bloch, Matheson y King. Las conjugaciones que dividen Desaparecer y otros verbos inesperados atesoran historias redondas y siniestras como perlas negras. Pienso en algunos de sus microrrelatos maravillosos que he releído varias veces como quien maldice o se recrea en la blasfemia.Hace veinte años los únicos microrrelatos de terror disponibles en español eran los compilados por Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo en aquella célebre Antología de la literatura fantástica (1940). Sin embargo, al romper el siglo xxi el microrrelato de terror en lengua española ha crecido exponencialmente. Ángeles Mora Álvarez se suma a esta inquietante familia con Desaparecer y otros verbos inesperados, un libro capaz de morder en cada página. Lo recibo como si fuera mi balberita compartiendo sus primeras víctimas. Y lo celebro entusiasmado, como debe ser entre hermanos de sangre.Fernando Iwasaki

Desaparecer y otros verbos inesperados

Como dijo el gran Max Estrella, «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento». Si ponemos ese mismo espejo ante el mundo rural lo que en él veremos es el Agrohorror, una distorsión de esa realidad tal y como Valle esperpentiza el mundo urbano madrileño: tirando de exageración y caricatura, enfrentando lo terrible al humor, a lo decadente, a lo soez. En ocasiones, según la mirada particular de cada autor, se enfrenta lo terrible a lo poético o a lo surreal. La atmósfera del Agrohorror no muestra un ruralismo visto desde las alturas del urbanita para retratar con mofa al pueblerino, tampoco implica una idealización del campo. Aquí no hay nostalgia alguna del pueblo, de la vida «natural» y «auténtica», ni una defensa de la España «vaciada». Los pueblos del Agrohorror son cotidianamente reales y se alejan de los espacios paganos y míticos del Folk Horror. El segundo espejo distorsionante en el que se mira lo rural es el de lo fantástico, que logra una subversión de la realidad con la inclusión del elemento perturbador imposible, combinado muchas veces con lo insólito, lo extraño, lo abyecto, lo absurdo, lo grotesco, lo onírico? El resultado es un mundo rural español reflejado en dos espejos cóncavos que logran añadir monstruo al monstruo y que nos devuelven un reflejo que no puede más que hacernos santiguar o sonreír.

Agrohorror

Leer los relatos de Arantxa Rochet es dejarse arrastrar por una corriente oscura y cálida confiando en el disfrute del viaje. La autora mezcla con aparente sencillez los elementos más cotidianos para producir un sentimiento incómodo, un escalofrío en la parte trasera del cerebro. Como la Carne de arena. La carne es un elemento que todos conocemos, al igual que conocemos la arena. En su unión es donde nace lo impensable, lo fantástico.Los ocho relatos del libro componen una inquietante colección con elementos tan inofensivos como pueden ser los cigarrillos, unos geranios, un diente, una bufanda, algunas pajitas de plástico, un viaje en metro o unos posts en redes sociales. Todo lo que encontréis en estas páginas os resultará conocido y, al mismo tiempo, os va a hablar de algo ignoto y oscuro. Rochet nos enseña lo cerca que estamos del borde del precipicio, lo fácil que es caer. Tan, tan cerca que, a veces, ese abismo está dentro de nosotros. Nos hace asomarnos con vértigo y no nos asegura que haya red de seguridad ni cuerda de salvamento, aunque, en este caso, no podréis dejar de mirar. Y merecerá la pena. Y volveréis a por más. Alejandro Marcos

Carne de arena

El cine de terror mexicano constituye la más rica, longeva y heterogénea manifestación que el género ha tenido en una cinematografía de habla hispana. Ningún otro país puede presumir de una tradición que se inicia casi de forma paralela a la aparición del ciclo terrorífico de la Universal y que, con sus momentos de apogeo y decadencia, se alarga hasta principios de la década de 1980 sin llegar a desaparecer del todo.De forma sorprendente, este ingente conjunto de películas, con abundantes ramificaciones en el terreno de la comedia e incluso del western, no había merecido hasta ahora un estudio exhaustivo. Aquí espantan. Una invitación al cine de terror mexicano (1933-1981) tiene el objetivo, necesariamente ambicioso, de cubrir este vacío, invitando al lector a adentrarse en un universo cinematográfico sin parangón en el resto de cinematografías mundiales en el que conviven científicos locos, vampiros, brujas, momias y otras criaturas de la noche con rancheros justicieros, comediantes sobreactuados, cantantes de cabaret o luchadores enmascarados, y en el que obras maestras coexisten con títulos justamente elevados al Olimpo del cine más «psicotrónico».

Aqui espantan

Con A medio camino del infierno Natalia Villanueva viene dispuesta a ampliar el mundo de la imaginación. Y no lo duda, sabe lo que quiere: su mirada siente una inclinación por lo oscuro, no la amedrenta la violencia y las distorsiones fantásticas se cuelan por todos los recovecos.La literatura de esta autora destaca por su modo de contar lo cotidiano, su visión de las relaciones personales y su forma de enraizar lo ominoso en el seno de lo familiar. Después de leer sus cuentos, no volveremos a mirar con los mismos ojos a nuestro entorno, ni a los miembros de nuestra familia ni a cualquier persona con la que nos podamos cruzar en adelante.Juan Jacinto Muñoz-Rengel

A medio camino del infierno

Luego de casi tres décadas de trabajo, queda muy claro que la obra de Fernando de León es única, elegante y tenaz: siempre está lista para capturar la atención de una persona más y convertirla en su lectora fiel mediante su erudición, su imaginación y su humanidad. A su propia manera libresca, cómica, refinada, misteriosa, es un autor apasionante de la literatura mexicana.Los cuentos de esta colección lo prueban.El título Manual de comportamiento fantástico recuerda que la narrativa de imaginación crea escenarios imposibles, sucesos que se pueden enunciar pero nunca se podrán observar, y también conductas en el límite de lo que llamamos la naturaleza humana, o incluso más allá. Sus personajes son criaturas perfectamente razonables dadas las circunstancias extraordinarias que enfrentan. Sobre ellos, se encuentran las obsesiones de su creador: el amor, la muerte, la risa ante el absurdo del mundo, el habla de los libros y el habla de la gente. Fernando escribe en un espacio que no imagino fantasmagórico sino lleno de vida, abierto al ruido del mundo que es el de nuestra propia especie. Somos desconcertantes: espantosos y dignos de afecto al mismo tiempo, y él nos lo recuerda en su obra.Alberto Chimal

Manual de comportamiento fantástico

El sillón de terciopelo verde recoge en forma de clases de escritura creativa el contenido de los diez primeros guiones del taller radiofónico que Patricia Esteban Erlés impartió a través de Aragón Radio durante el año 2020. Partiendo del convencimiento de que la creación literaria es un juego especialmente divertido se incluyen en sus páginas la lectura y análisis de múltiples ejemplos de autores y autoras canónicos, así como también el comentario de los textos ganadores y finalistas del concurso semanal que se proponía a los oyentes en cada programa.

El sillón de terciopelo verde

Luis Mateo Díez y José María Merino son dos grandes fabuladores, escritores de raigambre cervantina, miembros de la Real Academia Española y Premio Nacional de las Letras Españolas 2020 y 2021 respectivamente. Ambos se han instalado con fuerza en el canon de la literatura española. El presente volumen rinde un merecido homenaje a estos dos excepcionales autores.Variedad es la palabra más adecuada para definir esta antología que acoge un total de sesenta y cinco voces de la literatura contemporánea de Argentina, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Perú y Venezuela. Lo fantástico, lo mágico, lo maravilloso, lo mítico, lo extraño, lo inquietante, lo prospectivo, lo surrealista, lo grotesco, lo onírico y lo absurdo dan vida a una gran diversidad de pequeñas ficciones desde registros y tonos heterogéneos.Las páginas de este libro, que tuvo como punto de partida nuestro tributo colectivo a estos excelentes narradores y entrañables personas, son una invitación abierta a quienes quieran convertirse en felices seres extraviados en un laberinto de brevísimos relatos que hacen más comprensible la realidad, así como las pasiones y las quimeras del ser humano.Natalia Álvarez Méndez y Ángeles Encinar

Minicuentos y fulgores. Homenaje a luis mateo díez y josé maría merino

La autora se adentra con esta novela en un tema fundamental de nuestro tiempo: la depredación a la que estamos sometiendo al planeta como consecuencia de nuestras políticas extractivistas y de consumo. Para ello, construye una alotopía tan necesaria como emocionante, de la que no es ajena la idea de esperanza.La obra, en la que imaginación y desautomatización perceptiva se dan la mano se tiñe del sabor del poema en prosa y la estética simbolista en bastantes episodios, presenta una trama polifónica y coral, en la que resultan fundamentales las voces de quienes conforman nuestra «otredad significativa», comunidades que denuncian su degradado presente como consecuencia de habitar un monstruoso vertedero, sometidos a un ecocidio que aumenta imperceptible, pero constantemente, la cantera de los excluidos del «banquete neoliberal». En el contexto de la nature writing o climate fiction, pocos espacios como el basural y conceptos como consumo, derroche, marginación o desecho para reflexionar sobre el mundo contemporáneo.Los caminos de lo insólito adquieren en La rebelión de los nenúfares y otros seres una dimensión tan estética como política, demostrando la espléndida madurez creativa en la que se encuentra Susana Barragués Sainz, que, desde la excepcionalidad y lo extraordinario, explora los límites de esa entelequia que denominamos realidad.Francisca Noguerol Jiménez

La rebelión de los nenúfares y otros seres

Para indagar en los antecedentes de la imaginación extraterrestre de Ángel Olgoso, en su forma de soñar, cósmica, lúdica, preciosista, enumerativa, rizomática, a veces macabra y no siempre tecnológica, habríamos de revertir toda la historia de la civilización, abrir nuestra mente y desprendernos de los rigurosos esquemas del género. Su obra surge de un instante de clarividencia, explota hasta los límites de lo posible una imagen, un pálpito, un escalofrío, una conmoción, un diminuto seísmo. Las páginas de este volumen están recorridas de principio a fin por una de las grandes preocupaciones de esta literatura, la sospecha de que la realidad no es lo que perciben nuestros sentidos. Y por los temas clásicos, abordados en consonancia con la mucho más libre condición soñadora del escritor granadino: realidad virtual, inteligencia artificial, viajes en el tiempo, exploración galáctica, formas de vida inconcebibles, artefactos e inventos. Uno tras otro, los temas y las líneas maestras de la ciencia ficción van cobrando una forma nueva en las manos de Ángel Olgoso.

Sideral

En-carnar. Hacer carne. Representar. Personificar. Meterse dentro del cuerpo de otra entidad. Encarnar un pasado de mito y leyenda que vuelve para asediarnos en estas nuevas genealogías y versiones. Aquí, las revenants, las caníbales, las vampiras, las cíborgs, las sirenas, los genios orientales, los aliens biomórficos y los monstruos del fin del mundo conviven con el nuevo gótico latinoamericano y otras manifestaciones de la ficción y del arte contemporáneos de otras latitudes. Y lo realizan en un sugestivo diálogo con varios de los principios de los poshumanismos y los estudios decoloniales.A diferencia de Perseo, que usó la cabeza de Medusa como escudo, queremos experimentar su constante mutación, su energía subterránea: encarnar la cosmogonía ctónica de la Gorgona, enterrada en las catacumbas de la imaginación. Entre la ficción y la teoría, esperamos que desde la oscuridad nos siga sonriendo en vez de convertirnos en piedra. Y que aliente la concepción mutante de otros horizontes, otras genealogías, otras mitologías que ejecuten una fuga hacia el futuro, hacia una nueva imaginación especulativa.

Encarnar al monstruo

Los poemas de Tu hueco supraesternal se leen como el recuerdo de un viaje que se hizo en compañía pero que se evoca a solas. Un viaje sorprendente, porque el recorrido del libro tal vez de la vida es inverso y todo parece comenzar por el final. Así, Alba Flores Robla juega con las expectativas del lector, quien debe ir reconfigurando sus emociones y acomodando sus nuevas sensaciones. Ya se sabe que describir la juventud es una tarea casi imposible, pero aquí se establece un diálogo con una memoria que recuerda breves instantes del pasado y ofrece una suma de presentes. Un espacio íntimo que quizá sea un refugio o quizá no.Tu hueco supraesternal (2017), primer libro de Alba Flores Robla, inauguró ese espacio lírico tan característico de su escritura, y en él aparecieron algunos de sus temas particulares: la expresión directa, la frescura del lenguaje, la aparente sencillez. Este territorio poético lo amplió en libros posteriores, como Autorregalo (2017), Digan adiós a la muchacha (2018, Premio Adonáis y Premio Ojo Crítico) o Azca (2021). Pero todo nació aquí, en este inolvidable hueco, al que es imposible no regresar.Sergio Fernández Martínez

Tu hueco supraesternal

En los ochenta y un relatos breves y microrrelatos que integran El hombre del espejo, Julia Otxoa ejerce la escritura como un acto de responsabilidad. Su mirada vertida sobre la realidad circundante le devuelve un mundo a menudo incomprensible, por su violencia, su injusticia, su crueldad, su mentira, su insolidaridad o su desigualdad. Es tal la perplejidad que una aproximación realista se torna insuficiente, y la realidad aparece teñida de lo absurdo, lo surrealista, lo extraño, lo maravilloso, lo fantástico o lo distópico.El volumen da cuenta de horrores políticos y sociales con el empleo de diversos recursos: combinatorias de una misma anécdota; la predisposición a concebir la realidad de manera esponjosa, porosa y permeable a la filtración de lo insólito; bellas imágenes visuales; objetos extraordinarios; seres y hechos prodigiosos; guiños intertextuales; lenguaje metafórico; y numerosas interpelaciones, porque eso es, en definitiva, este libro, literatura que nos interpela.Lo excepcional y extraño por insólito que recorre El hombre del espejo no se presenta desde la sorpresa o la imposibilidad, sino como parte integral de lo real. Es al mismo tiempo un modo, un código de lectura, pues, en la obra de Julia Otxoa, lo fabuloso, lo fantástico y la maravilla descodifican la realidad, la traducen y, en cierto modo, ayudan a penetrarla con la clara intención de discutirla.

El hombre del espejo

El escritor peruano Ricardo Sumalavia es uno de los mejores cultores actuales del relato breve. En su libro más reciente, Croac y el nuevo fin del mundo (2022), ha añadido a su capacidad e inteligencia para la comprensión narrativa una diversidad de registros que van desde la parodia y el humor hasta una suerte de hermetismo budista, entroncándolos con la larga y ejemplar tradición de la escritura sobre los animales. En este libro logra además que funcione una anomalía: textos que son cuentos breves, y que, sumados, arman una novela.Croac, la rana filosófica de Sumalavia, domina la novela con sus relatos y opiniones. A través de desdoblamientos, Croac aprende que el enemigo puede ser uno mismo. Con inteligentes juegos de lenguaje, también nos enseña sobre la importancia (o no) de la literatura. Junto a fantasmas, viajes en el tiempo y déjà vu, la rana nos imparte su magisterio.Sumalavia ha escrito un texto leve y jocoso, que parece flotar por ese mundo de piletas y jardines, y que nos confunde con su aparente cercanía: la sabiduría del que ve más lejos que los demás, y nos cuenta lo que ha visto de una forma tal que entender es aprender una visión del mundo. Mientras más nos acercamos a Croac, la rana se aleja más, nada dispuesta a revelarnos su último secreto; o quizás lo hace, pero siempre que aprendamos a jugar bajo sus reglas, imposibles de tan transparentes.Edmundo Paz Soldán

Croac y el nuevo fin del mundo

Los cuentos de Naturalezas ajenas son una clara muestra de lo fantástico entendido como una extensión de la realidad, un idioma que traduce las inquietudes y contradicciones del sujeto. Sus personajes articulan una constelación de perversiones y deseos que colisionan con lo extraño o, más bien, encuentran pretexto ahí. Del mismo modo, los escenarios en donde se movilizan resultan perturbadoramente cotidianos. La configuración de mundos caóticos, absurdos y complejos de J. Ganicio nos sumerge en la catarsis extratextual de la risa; pero una risa incómoda que oculta bajo su estridencia la angustia, la pérdida de identidad o la muerte.Sin abandonar las delgadas venas del criollismo, el autor se atreve a deconstruir la tradición y revisita lo monstruoso de manera inteligente. Con una aguda mirada, el libro ofrece una fabulación que sorprende por las precisas dosis de horror y humor y un sistemático desenfado que logra conmover y atrapar al mismo tiempo. De esta forma, explora nuevas maneras de observar el horror, nuevas veredas escabrosas y crueles en las que nos posicionamos día a día, entregándonos a la convivencia con lo ajeno, a la confluencia de distintas naturalezas.Jesús Diamantino Valdés

El cuchillo de lichtenberg (2024)

Estigia (2025)

Entrañables (2024)

Lo que se esconde al final de la escalera (2024)

La puerta del fin del mundo (2023)

Pesadillas (2021)

Invenciones y recuerdos (2020)

Cuentos fantásticos (2020)

El hilo de lo irreal (2022)

Desaparecer y otros verbos inesperados (2024)

Agrohorror (2025)

Carne de arena (2024)

Aqui espantan (2025)

A medio camino del infierno (2022)

Manual de comportamiento fantástico (2022)

El sillón de terciopelo verde (2022)

Minicuentos y fulgores. Homenaje a luis mateo díez y josé maría merino (2022)

La rebelión de los nenúfares y otros seres (2023)

Sideral (2024)

Encarnar al monstruo (2024)

Tu hueco supraesternal (2024)

El hombre del espejo (2023)

Croac y el nuevo fin del mundo (2023)

Naturalezas ajenas (2023)