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Editorial Verbum (Pa)

Editorial Verbum, S.l.

Serie Literatura Coreana

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España

El hombre gris relata la inquietante vida de un joven que sufre las consecuencias de la fragmentación de Corea, resultado de la división del país por una guerra fratricida, pero también interferida por la presencia de tropas internacionales. Nacido en la

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El hombre gris

Esta antología tiene como eje central las relaciones de familia en Corea; relaciones que se cruzan, se forjan, se debilitan y se rompen. En particular, la muerte de un miembro de la familia juega un importante papel en algunos relatos, y puede conducir a

Dejando mi casa atrás

Chong Hyon-jong (Seúl, 1939) después de sus estudios universitarios de filosofía comenzó a escribir para un periódico nacional, y desde entonces ha dedicado su vida a la investigación y la enseñanza de la poesía moderna de Corea. En 1966, junto a otros poetas y críticos, publicó la revista Pensamiento (Sagye), un órgano de gran influencia literaria en su generación. Sus primeros poemas están recorridos por un alto sentimiento idealista. La razón de ser de la existencia fue uno de sus temas que, con el tiempo, derivó hacia la necesidad de expresar la unidad consustancial de todos los seres vivos o inertes. Esta búsqueda lo condujo a la expresión de un mundo basado en la reconciliación, superando cualquier tipo de conflicto o confrontaciones entre los seres.

Murmullos de gloria

Un conocido psiquiatra ha parecido asesinado en Seúl. Un profesor de filosofía, que ha viajado a una ciudad marítima del sur de Corea con el propósito de celebrar el décimo aniversario de su boda, es arrestado e imputado del crimen. Acusado de la muerte de su cuñado, el protagonista es interrogado por la policía. A lo largo de su confesión, asistiremos a una dramática escenificación de los avatares por los que ha transcurrido la desgraciada vida del profesor. Como resultado de una serie de infortunios -la persecución a la que se ve sometido por su exesposa, las muertes de su mujer y de su cuñado- la existencia del profesor se ha convertido en un espacio donde la realidad y la fantasía sucesivamente entrecruzan sus fronteras. El sereno relato de su confesión gana, al principio, la simpatía del lector pero, a medida que avanza en su narración, progresivamente contradictora, comienzan a percibirse los rasgos de una personalidad psicótica. La novela nos revela una inquietante interrogación sobre la fragilidad humana, los sentimientos de pérdida y desesperación inherentes a la condición humana. Hailji (Corea del Sur, 1955), graduado universitario en su país, amplió sus estudios en Francia. En 1988 publicó su primera novela, El camino al hipódromo, a la que siguieron otras cuatro y varios volúmenes de poesía. El severo juicio que el autor hace sobre los valores conservadores de la sociedad coreana pronto despertó un enconado debate en torno a su escritura. Muchas de sus obras han sido llevadas al cine y convertidas en piezas teatrales. Ampliamente reconocido entre los lectores y traducido a numerosos idiomas, Hailji es un referente obligado de la nueva literatura coreana.

La confesión

Cinco historias que muestran el amplio registro narrativo del autor: "La habitación roja" es un eficaz relato sobre la tortura; "Època estéril" es una alegoría sobre la supresión de la libertad de expresión; "Los días primaverales" da cuenta de unas conciencias atormentadas por la culpa; en "Mar del lobo" el rechazo del hijo a la violencia irracional del padre deviene en símbolo de la autoafirmación; y "Línea recta y gas tóxico" es una metáfora sobre la imposibilidad de decir la verdad en una época de violencia". Im Chul-woo (1954) representa en la literatura coreana una de las referencias imprescindibles de la escritura como resistencia.

La habitación roja y otros cuentos

Choi Seung-ho (1954) participa del movimiento poético de una nueva generación de escritores coreanos que ha reaccionado críticamente en contra de las múltiples consecuencias, humanas y sociales, generadas por el proceso de industrialización de su país.

Yo que soy nada, lo soy todo

Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Sobre Ko Un (1933) ha escrito Antonio Colinas: "Con una gran originalidad y sabiduría, la plabra poética de Ko Un resume mensajes esenciales de la tradición oriental y nos proporciona hoy un saber y un sentir de todos y para todos."

Diez mil vidas

La mirada de Park Je-chun se mueve entre lo insignificante y lo sustancial, entre lo cotidiano y lo trascendente, dotando lo que toca de visiones y sensaciones insólitas. Su afición al poema en prosa, concebido a la manera del koan o diálogos imposibles del budismo Zen, son propuestas para trascender los limitados senderos de la razón.

La canción del dragón y otros poemas

Hong Kilton, a la manera de Tristán o Amadís de Gaula, es un héroe legendario de la literatura coreana. Concebida entre finales del siglo XVI y la primera década del XVII, es la primera novela coreana escrita en la lengua autóctona. Desde 1443 los coreanos dispusieron de un alfabeto, el hangul, que les permitió prescindir del uso tradicional del chino.

La historia de hong kiltong. El héroe confuciano

The seminar, entitled Consequences of the Nuclear Crisis on the Korean Peninsula (Madrid, 2005), allowed us to follow the development of events that threaten to wipe out hopeful signs for peace and stability in the whole of northeast Asia. As is common practice in the Spanish Centre on Korean Research (CEIC), we always take advantage of our seminars to commission a group of experts with the elaboration of studies which later are published in printed book format. This year we offer this volume entitled North Korea and Regional Security.El seminario, denominado Consecuencias de la crisis nuclear en la Península Coreana (Madrid, 2005), nos ha permitido al seguir la evolución de unos acontecimientos que amenazan con liquidar las perspectivas de seguridad y estabilidad en todo el territorio coreano. Como suele ser una práctica habitual en el Centro Español de Investigaciones Coreanas (CEIC), siempre aprovechamos la celebración de estos seminarios para encomendar a una serie de expertos la elaboración de trabajos que se publican ahora en formato de libro, con el título Corea del Norte y la seguridad regional.

North korea and regional security/corea del norte y la seguridad regional

Un padre, escritor de reconocido prestigio, decide emprender una larga caminata con su hijo adolescente. A través de un paso de montaña, se dirigen juntos a la casa fundacional de la familia, el hogar de los abuelos.Durante el camino, y en una progresiva intensidad de comunicación, padre e hijo exploran la mutua intimidad de cada uno. En el curso de la andadura el padre revela al hijo las sorpresas que encierra una naturaleza aparentemente muda y uniforme: árboles, flores silvestres, arroyos, montañas, estrellas, hasta las irregularidades del rústico sendero, se llenan de sentido ante los ojos y oídos del hijo. Al mismo tiempo, el camino se carga de humanidad al relatar el padre la íntima relación que existe entre el camino y la existencia de quienes lo han recorrido desde siempre.Pero el camino es más. En un delicado y espontáneo diálogo que da paso a preguntas y respuestas, padre e hijo van desvaneciendo la tenue malla que hasta el momento les había impedido un conocimiento mutuo en profundidad.El resultado de la experiencia es el enriquecimiento del padre y del hijo, que se reconocen en las imágenes que cada uno proyecta en el otro.Un relato lleno de ternura y de amor. Amor hacia la naturaleza, hacia la humanidad, hacia la familia, concebida como la suma de eslabones que completan un destino.

El camino andado con mi hijo

La poesía Zen es una singular forma de expresión de una escuela del budismo mahayana fundada en China por Bodhidharma, vigésimo octavo patriarca en línea desde el Buda, alrededor del año 520. Esta expresión poética alcanzó su momento más floreciente durante la dinastía Tang (siglos VII al X). De China el cultivo de la poesía Zen pasó a Corea y Japón, donde surgieron algunos de sus más relevantes autores.El poeta Zen observa la naturaleza y busca dentro de sí para alcanzar un despertar espiritual que lo conduzca a la Iluminación. Un largo proceso guiado por la negación, y destinado a suprimir el sufrimiento y la ilusión. Lejos de lo que pudiera pensarse, el poema Zen no se detiene en elaboradas teorías doctrinales; todo lo contrario, sus formas breves e intuitivas encuentran en el lenguaje cotidiano, en la experiencia inmediata, incluso en un delicado sentido del humor, su mejor expresión. De todo ello nos da cuenta J. W. Bahk en una Introducción llena de inteligencia y sensibilidad.La Antología incluye autores chinos, coreanos y japoneses desde la época clásica hasta la contemporánea, ofreciendo un panorama único en nuestra lengua.

Poesía zen

Yun Tong-Ju (1917-1945) es uno de los principales poetas coreanos modernos. Está considerado como un poeta de la resistencia cívica coreana frente a la dominación japonesa. De hecho, la breve vida de Yun Tong-Ju aparece marcada por la anexión de Corea por parte de Japón, desde 1910 a 1945, suceso que impuso la incorporación del país de la calma matutina a la modernidad occidental, pero que también conllevó la instauración de una administración colonial y de un régimen policíaco y de terror.Cielo, viento, estrellas y poesía es una obra breve y de intenso lirismo, en la cual apenas es perceptible el latido nacionalista y el tono combativo. El mundo poético de Yun Tong-Ju se sitúa en un retorno al mundo puro de la infancia, la edad dorada en la que las emociones pueden aflorar sin miedo, en la que todo le está permitido para enfrentarse a su propia frustración e impotencia. Se trata de una poesía existencialista e intimista, serena y reflexiva, que revela la búsqueda desesperada por superar la confusión y el conflicto entre el poeta y su tiempo.Yun Tong-Ju extrae de su propia vida (su casa, su pueblo, su pequeña habitación) y de la Naturaleza su mundo poético, el cual constituye esa ventana que lo eleva al cielo, a las estrellas, al viento y a la poesía. Estos cuatro elementos reflejan el estado emocional del poeta en el tiempo.La presente traducción de Cielo, viento, estrellas y poesía, ha sido realizada directamente del coreano por los hispanistas Kwon Eun-Hee y Yoon June-Sick, profesores universitarios en Seúl, y revisada por Jesús García Gabaldón. Se trata de la primera traducción al español de la poesía completa de Yun Tong-Ju.

Cielo, viento, estrella y poesía

Yi Mun-yol (Yongyan, Corea del Sur, 1948), desde que en 1979 publicara su primera obra, se ha ido convirtiendo en uno de los escritores coreanos contemporáneos de mayor prestigio y reconocimiento internacional. Ganador de los principales premios literarios de Corea, la mayor parte de su obra, una veintena larga de novelas y sus más notables ensayos, ha sido traducida a numerosos idiomas. La excelencia de su novela, El poeta (2000), lo consagró por la crítica internacional. Mun-yol (seudónimo que significa pasión por la literatura) sufrió una dolorosa infancia en una pequeña población del interior de Corea, marcada por la deserción del padre a Corea del Norte, la pobreza y el acoso policial en una turbulenta Corea posterior a la guerra de 1950. Sin embargo, pudo terminar sus estudios universitarios y llegar a ser profesor de Literatura Coreana en la Universidad de Sejong, al tiempo que se entregaba a la escritura. Excepcional narrador, profundiza con hondura en la realidad social y humana de sus protagonistas, amenazados por la angustia existencial que les provoca una progresiva pérdida de identidad.

Este volumen, el primer esfuerzo de traducción al español de la primera antología de sijo, Cheongguyeong-eon, publicado en 1728, tiene el propósito de presentar ante los lectores hispanos la poesía clásica de hace más de 600 años. Para los que tienen conocimientos de la literatura coreana servirá para apreciar su mundo poético; y, para los que todavía no los tienen, servirá para comparar con la poesía hispana o con las poesías de Japón y China, aunque esta antología no abarca las obras posteriores. La antología Cheongguyeong-eon, que hemos traducido Antología del Canto Coreano Sijo, es una colección de los cantos de unos cuatrocientos años desde Goryeo hasta Joseon. La mayoría de esos cantos fue transmitida oralmente. El compilador Kim Cheon-taek habría hecho mucho esfuerzo para reunirlos. El libro está dividido según el tipo de música que prevaleció desde los siglos XVII hasta el momento de la colección. El grupo más extenso es el segundo Sakdaeyeop, canto de moda en el momento de la colección. El compilador lo dividió según la época: finales de Goryeo y Joseon; y tipos de autores: reyes, poetas de la clase media, poetas mujeres, poetas sin datos biográficos exactos y anónimos. Algunos sijos son de temas universales, como amor, beatus ille, carpe diem, anhelo de la vida pacífica, desilusión de la vida y vejez. Otros, fieles a la ideología confuciana, tienen fines didácticos enfatizando, sobre todo, la lealtad al rey, la piedad filial, el respeto a los mayores, etc. También hay un buen número de sijos que elogian el licor, un medio de escape de la caótica realidad social de Joseon o de la injusta situación social, causada por las diferencias sociales. Una característica muy relevante de los sijos de la antología es la abundancia de elementos chinos: historia, geografía, personajes ilustres, anécdotas, etc. Esto demuestra que la influencia china era notable en la cultura y en todos los aspectos de la vida del pueblo de Joseon. Sobre todo, el conocimiento de los cánones chinos era una condición sine qua non para los letrados que querían ser funcionarios, y un medio para demostrar su nivel de estudios. Algunos poetas admiraron la paz de la era inicial de la historia de China; la lealtad de los vasallos; la vida al estilo taoísta, viviendo a escondidas en la naturaleza; la búsqueda de licor como una forma de escape de la realidad, etc. Incluso hubo eruditos que copiaron o escribieron remedando poemas de los famosos poetas chinos.

Antología del canto coreano sijo cheonggu

Chido, el fugitivo es una novela picaresca que presenta la vida del pueblo coreano entre las décadas del 50 y del 70 del siglo XX, época que coincide con la pobreza de la posguerra y el inicio de una acelerada industrialización que subvierte los valores tradicionales de la sociedad coreana. Su protagonista, Chido, de paternidad incierta, crece junto a su madre, que regenta una modesta casa de comidas y de vida un tanto licenciosa. Desde pequeño, Chido, quiebra los estrictos valores morales para sobrevivir en un mundo de injusticias, a medida que crece se burla de sus mayores, sobrevive a las amenazas de las bandas mafiosas -pues se precia de ser un ladrón solitario-, estafa a los ricos y se burla de las autoridades políticas. Temerario, no vacila en incorporarse al Ejército por su propia conveniencia.Con su padrino, Hwang Wang, un antiguo ladrón de tumbas, Chido aprende temprano las artes de la ladronería y de una incierta espiritualidad. Wang ha tomado bajo su protección a la pequeña Duryeon, quien será el amor fatal de toda su vida y sobre la que deposita toda su capacidad de ternura. Mientras, los sucesiv

Chido, el fugitivo

Precedida por la rica tradición de la novela clásica cercana a ciertos modelos chinos, la novela moderna coreana se impone una renovación a lo largo de la primera mitad del siglo XX. La Reforma Kabo (1894) abrió el país a la modernidad y, aunque ocupada Corea por Japón entre 1910 y 1945, los jóvenes escritores asimilaron las nuevas corrientes literarias del Realismo y del Naturalismo, y fijaron su mirada crítica y de resistencia hacia las duras condiciones de vida de una sociedad sometida. Durante las décadas siguientes, una nueva generación de narradores, entre ellos un número importante de mujeres, habría de explorar, desde el crudo realismo y nuevas estrategias literarias, primero, las consecuencias desgarradoras de la Guerra de Corea (1950-1953) y, a continuación, indagar en los más íntimos resquicios de angustia y malestar que provocara una prolongada dictadura, y los efectos perversos de una acelerada industrialización y el vértigo del desarrollismo.Testigos ahora de la emergencia de una amplia clase media, el crecimiento de ciudades y centros urbanos, la universalización de la educación y la multiplicación de centros universitarios a los que acuden hombres y mujeres, la contemporaneidad de los veinte autores y autoras recogidos en estos dos volúmenes se aprecia, tanto en la mirada crítica o melancólica hacia el pasado, como en la atención que prestan a una sociedad democrática, moderna aunque compleja y a veces contradictoria, altamente desarrollada y capaz de competir con sus iguales.Para ello incorporan a su escritura un amplio registro, tanto temático como de técnicas y de innovadores modelos literarios que no desdeña la experimentación y el riesgo: la inquisidora mirada sobre la cotidianidad y los nuevos paradigmas de socialización, presentes en el amor, la soledad y el humor; el absurdismo y la indagación de una identidad de sus personajes, el monólogo interior, la disrupción del tiempo y el espacio, la agilidad de sus diálogos, las oportunas elipsis, los finales abiertos, el análisis psicológico de sus personajes, la crítica a la sociedad patriarcal y la interiorización de la condición femenina, de la que son buenos ejemplos los relatos de Park Wan Suh, Park Chan-soon, Joung Gyoung-rin, Cheon Woon Young o la más joven de las autoras presentes, Kim Ae-ran, entre otras.

Cuentos coreanos contemporáneos. Volumen II

Esta obra nace de las tinieblas y de la desesperación. El autor, Lee Ho-Chul, joven soldado del pueblo de Corea del Norte, fue lanzado a la tormenta de la guerra civil coreana en la que padeció toda clase de penurias, perseguido siempre por la incertidumbre y la sensación de una muerte inminente. El relato es la expresión de una época tumultuosa de Corea, basada en las trágicas experiencias de la guerra vivida entre dos sistemas antagónicos: el socialismo estalinista del norte y el capitalismo del sur. No se trata de un simple informe sino del testimonio novelado del trágico conflicto visto con los ojos de un adolescente.

Los del sur, los del norte

Lacoreana es una de las tres grandes culturas del Extremo Oriente. Desde el período arcaico hasta el presente, unos tres mil años, ha desarrollado un sucesivo y creciente acervo cultural. Su condición peninsular le ha permitido conciliar características continentales y oceánicas, situación que ha facilitado su antiguarelación con el imperio chino y asimilar, de manera particular, la riqueza cultural de su vecino. Al tiempo que ha debido sostener una difícil vecindad con el imperio japonés.Siempre atenta a preservar los sentimientos de identidad y pertenencia ha contado con la fecunda labor de sus soberanos, sus letradoscreadores y la lealtad del pueblo llano. Sus aportes a la cultura universal han sido extraordinarios, además de su rica literatura, sus teólogos han aportado reformas sustanciales en el budismo y el confucianismo, un primer observatorio, el uso de tipos móviles para la impresión, el empleo de metales para proteger sus naves de guerra,el logro de sus celebradas técnicas ceramistas, la creación de un primer alfabeto el hangul en la región y muchos otros.Este libro, en su apretada brevedad, solo ofrece una sucinta visión de una extraordinaria cultura, hasta fechas recientes, marginada de la curiosidad occidental.

Breve historia de la literatura coreana

Kim Namjo (1927) representa en la literatura coreana contemporánea la expresión más alta y sostenida de la poesía escrita por mujeres. En su trayectoria ha sabido conciliar su vocación pedagógica desde la cátedra universitaria con una continuada dedicación a la escritura poética. Desde la publicación de su primer libro (Vida, 1953), su experiencia ha servido de estímulo y ejemplo para las nuevas generaciones de mujeres escritoras coreanas. La experiencia vital de Kim Namjo ha conocido la ocupación japonesa, la guerra fratricida de 1950, la miseria de la posguerra, el período de las dictaduras y la recuperación económica y democrática de su país. La suma de estas vivencias se transforma en su escritura en un canto desesperado al amor y la paz. El amor es un tema constante de su obra poética. El amor concebido como la entrega suprema entre el hombre y la mujer, pero también, y de manera esencial, como una sed de absoluto, como una irrenunciable vía de comunicación con la Divinidad, con Dios. Educada en el seno de una familia cristiana, Kim Namjo, católica de confesión ella misma, sin embargo, no renuncia a una singular lectura de la Naturaleza como expresión de la Divinidad.La obra de Kim Namjo está recorrida por la presencia constante de la Naturaleza, donde la autora descubre la huella divina. El paso de las estaciones, las flores y los árboles, las aves y la fauna toda, la lluvia y la nieve se convierten en su escritura en delicadas metáforas de su diálogo con Dios. Pero el amor también puede ser desgarramiento, soledad, angustia y miedo. La obra de Kim Namjo crece así, en este doloroso y glorioso dualismo que se alimenta del vacío por la ausencia del amor y de la pasión, humana y divina, que lo busca y anhela.Autora de numerosos ensayos, ha publicado una decena larga de libros de poesía, entre los que se encuentran los cuatro títulos seleccionados para esta Antología: Recuerdos del amor (1974), Que haya paz (1995), Si estás solo, sé mi amor (1997) y Lección de esperanza (1998). Traducida, entre otras lenguas, al inglés, alemán y holandés, esta es la primera edición en español de sus poemas, una traduccción directa del coreano.

Antología poética

Han Yung Un (1879-1944) es uno de los poetas más apreciados de la literatura moderna coreana.En él se funden el renovador del espíritu poético de una época y el apasionado independentista opuesto a la dominación colonial japonesa. Frente al nihilismo y la desilusión de algunos de sus contempóraneos, Han Yung Un lanzó un mensaje de esperanza basado en el pensamiento budista. Fundador del movimiento independentista Samil (1919), fue uno de los redactores de la Declaración de Independencia, por lo que debió sufrir largos años de prisión. Maestro de Budismo desde 1909, la publicación de sus obras filosóficas contribuyó a la reforma del Budismo en Corea.Su silencio, publicado en 1926, es algo más que un libro de poesía. A partir de la imagen simbólica del Amado el autor identifica el objeto poético como pueblo, nación, Budha, todas las criaturas y la verdad del Budismo, excluyendo de su interpretación relación alguna con el amor físico entre personas singulares.En su Introducción, el traductor, Dr. Kim Hyun-Chang, hispanista coreano de reconocido prestigio internacional, nos ofrece las claves histórico-filosóficas que nos revelan la hondura y densidad de estos poemas.

Su silencio

Algunos críticos coreanos consideran a Choi Chi-yong como el primer poeta modernista de Corea, entre otras razones, por su actitud ante la poesía, al proclamar que deseaba continuar siendo un poeta más allá de los 25 años. Por encima de las actitudes románticas de sus contemporáneos, Choi Chi-yong entendía la poesía como el resultado de una labor artesanal. En sus mejores momentos, su escritura es el resultado de un proceso de depuración, de concentración de una realidad puramente poética.La disciplina de su escritura y la brillantez de su imaginería lo alejaban, sin embargo, del lenguaje poético al uso y ello lo condujo a la búsqueda de la palabra de la gente común y al rescate de términos generalmente evitados por los poetas que seguían la tradición preciosista china.Esa misma sensibilidad lo hizo rechazar las actitudes de autocomplacencia, el fácil sentimentalismo y los tópicos habituales de la mayor parte de sus contemporáneos. Por el contrario, alcanzó en sus versos la dignificación de la tristeza y de la soledad. Al abordar los temas del mar, de los bosques y montañas coreanos, encuentra en ellos una correspondencia con su estado espiritual, siempre a la búsqueda de la serenidad y la inocencia.

Nostalgia

Maniquí es la historia de una liberación, el relato de una fuga a la búsqueda de la identidad de su protagonista: China Lee, desde pequeña convertidapor su familia en una maniquí altamente cotizada y de la que todos sacan provecho. Simbólicamente, desde el momento en que la niña, estrella de las agencias de publicidad, se convierte en el sostén de la familia comienza a perder el habla, que sólo recuperará en el momento de su liberación.La novela se construye desde los relatos plurales y discontinuos de la madre, de su hermano y de su hermana, de su mánager y de un extraño personaje, Pez León, que vive fascinado por su imagen.Una obra seductora y profunda, que contrapone la psicología perversa y egoísta de unos personajes enfrentada a la bondad de otros y a la luminosidad y transparencia de China Lee, que sólo anhela ser libre como el mar y como el viento.

Maniquí

En la escritura del poeta coreano Kim Kwang-kyu sobresale el tono coloquial de sus poemas, sin que por ello se oculte una tendencia de refinados tintes irónicos a una metafórica aledaña a la naturaleza y que cuestiona la acción recíproca entre la sociedad, la economía, la política y el individuo en la vida cotidiana. Consecuentemente, el poeta evita cualquier clase de tonos falsos o artificiales. En su lugar prefiere lo epigramático, la elegancia de la simpleza rotunda y los contrastes del presente y pasado, de la naturaleza y sociedad moderna, lo rural y urbano. Los helechos de la infancia hacen referencia a un lapso abandonado y desaparecido en el que, a pesar de la pobreza, los valores humanos todavía quedaban intactos.Un crítico coreano destaca de su poesía la melancolía de la clase media por la pérdida de su autenticidad.Indudablemente, en sus poemas vislumbran astillas de luz que reflejan algo primordial, como si fuera un paraíso perdido, en medio de un proceso de enajenamiento y de crisis ecológica, añorando el regreso al lodo. Para lo que, a esta altura, ya es bastante tarde y, aunque queden menos posibilidades, caben otras esperanzas.

El hombre gris (2016)

Dejando mi casa atrás (2019)

Murmullos de gloria (2012)

La confesión (2011)

La habitación roja y otros cuentos

Yo que soy nada, lo soy todo

Diez mil vidas

La canción del dragón y otros poemas

La historia de hong kiltong. El héroe confuciano

North korea and regional security/corea del norte y la seguridad regional (2006)

El camino andado con mi hijo (2008)

Poesía zen (2013)

Cielo, viento, estrella y poesía (2000)

Aga (2023)

Antología del canto coreano sijo cheonggu (2021)

Chido, el fugitivo (2023)

Cuentos coreanos contemporáneos. Volumen II (2021)

Los del sur, los del norte (2007)

Breve historia de la literatura coreana (2018)

Antología poética (2003)

Su silencio (2002)

Nostalgia (2005)

Maniquí (2006)

Tenues sombras del viejo amor (2005)