Un conocido psiquiatra ha parecido asesinado en Seúl. Un profesor de filosofía, que ha viajado a una ciudad marítima del sur de Corea con el propósito de celebrar el décimo aniversario de su boda, es arrestado e imputado del crimen. Acusado de la muerte de su cuñado, el protagonista es interrogado por la policía. A lo largo de su confesión, asistiremos a una dramática escenificación de los avatares por los que ha transcurrido la desgraciada vida del profesor. Como resultado de una serie de infortunios -la persecución a la que se ve sometido por su exesposa, las muertes de su mujer y de su cuñado- la existencia del profesor se ha convertido en un espacio donde la realidad y la fantasía sucesivamente entrecruzan sus fronteras. El sereno relato de su confesión gana, al principio, la simpatía del lector pero, a medida que avanza en su narración, progresivamente contradictora, comienzan a percibirse los rasgos de una personalidad psicótica. La novela nos revela una inquietante interrogación sobre la fragilidad humana, los sentimientos de pérdida y desesperación inherentes a la condición humana. Hailji (Corea del Sur, 1955), graduado universitario en su país, amplió sus estudios en Francia. En 1988 publicó su primera novela, El camino al hipódromo, a la que siguieron otras cuatro y varios volúmenes de poesía. El severo juicio que el autor hace sobre los valores conservadores de la sociedad coreana pronto despertó un enconado debate en torno a su escritura. Muchas de sus obras han sido llevadas al cine y convertidas en piezas teatrales. Ampliamente reconocido entre los lectores y traducido a numerosos idiomas, Hailji es un referente obligado de la nueva literatura coreana.

Tapa blanda

Español

Verbum

Editorial Verbum (Pa)

Editorial Verbum

La confesión

España

Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Esta muestra de la obra de Oh Sae-young (1942) recupera la naturaleza lírica de la poesía, sin olvidar el necesario equilibrio entre la expresión artística y el pensamiento filosófico. Según el autor: "Una poesía auténtica debe construir su ética y su estética con los métodos básicos de la vanguardiaö.

Sueños del barranco

Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Se aprecia en esta muestra la presencia de la narratividad, con su manera de decir el poeta abandonó la metafísica del conflicto entre el mundo carnal y el espiritual para recobrar el valor de la naturalidad.

Poemas de un niño vagabundo de ochenta años y otros poemas escogidos

Hermosos lazos es una espléndida novela, abarcadora de una rica amplitud temática los meses posteriores al fin de la derrota de Japón, las penurias de un grupo de familias japonesas dejadas atrás por el derrotado ejército japonés y recluidas en un campo de concentración coreano, la fratricida Guerra de Corea, las vicisitudes de las familias coreanas que huyen de Corea del Norte hacia el Sur, más las insospechadas aventuras que el protagonista vive en el mar-, pero todos estos avatares están unidos por el hilo conductor de un amor que parece imposible, el de un joven coreano por una refugiada japonesa. Como en Romeo y Julieta y como en el clásico coreano La canción de Chun-hiang, los amantes deberán sufrir todo tipo de incomprensiones.El editor coreano de esta novela resume el espíritu que anima la obra:El pilar fundamental de esta novela es el amor imparable de dos personas, un hombre y una mujer, quienes han comenzado un amor que parecía imposible. Pero, también, a lo largo del período de la ocupación japonesa de Corea, la independencia y la Guerra de Corea, que son el trasfondo histórico de esta novela, no

Editorial Verbum, S.l.

Hermosos lazos

El castillo del barón quirval y otros relatos

Viaje a Muyin, ciudad de la niebla" es uno de los cuatro relatos recogidos en este volumen. Escrito a los 19 años de edad del autor, el título se ha conservado para dar nombre a una amplia colección de sus cuentos. La lectura de este relato, una de las obras más significativas de la literatura coreana contemporánea, deja ya en el lector la profunda huella de un narrador profundamente interesado en la exploración de las conciencias en situaciones límite. El protagonista regresa por tres días a su pueblo natal para poner en orden sus ideas. Durante esta estancia se debatirá entre vivir una vida auténtica o aceptar un importante cargo que le ofrece su suegro. Como la niebla de la ciudad, su conciencia se debatirá, húmeda y confusa, ante el rumbo que debe dar a su existencia. En "Seúl, invierno de 1964" el relato fluye en el vano intento de comunicación entre tres desconocidos en la noche capitalina: tres soledades que fracasan entre el sinsentido y la pérdida de significado de sus vidas. "El forzudo" es también la patética historia del sinsentido vital. Y en "Andanzas nocturnas" se avanza en el examen de la conciencia de una mujer, frustrada y ansiosa por dar un nuevo rumbo a su existencia, encaminada, no obstante, a la frustración y el desaliento.

Viaje a muyín, ciudad de la niebla

Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Yu Chi-hwan (1908-1967) construye un extenso cuerpo poético en el que sobresalen la maestría en el uso de las imágenes, la destreza de sus construcciones sintácticas y la estrecha relación que establece entre la naturaleza y la expresión de su yo más íntimo.

Imágenes del tiempo

Pungniudo es el nombre que recibe la antigua religión autóctona de Corea. Originalmente vinculada a los ritos chamanistas, sin embargo, con el paso del tiempo y a lo largo de la evolución histórico de Corea, ha mostrado una extraordinario capacidad receptiva de las sucesivas religiones que fueron llegando a la península. El libro es un resumen histórico y teológico de esta experiencia.

El pungniudo y el pensamiento religioso de corea

Budismo coreano. Tradición y transformación

La poesía de Kim Ki-taek se inserta en una promoción de jóvenes creadores nacidos en la década del 50, cuya obra rebelde se alza como resistencia a las consecuencias de la rápida industrialización que sufre el país y a la consecuente vulgarización y deshumanización de la sociedad que genera. Sus descripciones de las ciudades y la existencia en este mundo neocapitalista están teñidas de un sentido de extrañamiento, ruptura y desesperanza que sugiere la amenazadora presencia de una crisis permanente. La mirada de Kim Ki-taek se expande hacia la corrupción del paisaje urbano, la degradación de la naturaleza, el desconsolado escenario de seres incapacitados para establecer una comunicación humana, atenazados por la soledad, la incomunicación, el autismo, el temor y la desconfianza. Así, nuestro autor, minucioso observador, disecciona como un microscopio los detalles insólitos, extraños y desagradables de lo cotidiano inmediato.Como su contemporáneo, el filósofo Han Byung-chul (1959), den

La vaca

Esta valiosa obra, la primera de un autor occidental, constituye un aporte fundamental para el conocimiento no solo de la literatura coreana, su objetivo primero, sino también de la historia y la cultura de un pequeño gran país de unos tres mil años de existencia. Publicado en 1996, el texto conserva una extraordinaria riqueza informativa y de reflexión que nos conduce certeramente a lo largo de los diferentes períodos históricos y culturales de Corea. Se aprecian en la obra el cuidadoso estudio de las características de sus géneros literarios, el análisis de las obras y sus autores principales, el contexto histórico en que se manifiestan, todo ello expresado con una manifiesta voluntad pedagógica y una clara exposición. Su autor, el Dr. Maurizio Riotto, es una autoridad en los estudios coreanistas y un referente obligado para quienes deseen conocer en profundidad los valores de una cultura, la coreana, que desde fechas relativamente cercanas atrae la curiosidad ocidental.

Historia de la literatura coreana

Evangelizacion y prestigio primeros encuentros entre España

Como en otras muchas culturas, en Corea la literatura oral en lengua autóctona es muy anterior a sus formas escritas en chino o en hangul, la escritura coreana, y, con el paso del tiempo, constituyó uno de los fermentos que dieron vida a la literatura escrita. Postergados durante largo tiempo, los estudios de la tradición oral en la actualidad reciben la atención que les corresponde por parte de investigadores y académicos, recuperando así un sitio privilegiado en el canon de la literatura clásica coreana.

Cuentos coreanos de tradición oral

Esta antología tiene como eje central las relaciones de familia en Corea; relaciones que se cruzan, se forjan, se debilitan y se rompen. En particular, la muerte de un miembro de la familia juega un importante papel en algunos relatos, y puede conducir a

Dejando mi casa atrás

El hombre gris relata la inquietante vida de un joven que sufre las consecuencias de la fragmentación de Corea, resultado de la división del país por una guerra fratricida, pero también interferida por la presencia de tropas internacionales. Nacido en la

Verbum ,Editorial

El hombre gris

Yi Sang es el experimentador más radical de la literatura coreana contemporánea. Cuando escribe poesía y prosa en un estilo esbozado, anticipadamente minimalista, no sólo parece un émulo oriental del dadaísmo constructivista (a la manera de Kurt Schwitters), sino, sobre todo en los cuentos, o mejor dicho, en los textos nominalmente en prosa, se acerca en algunos aspectos a la Gertrude Stein de los juegos tautológicos con la sintaxis, y al Beckett de las reducciones a la nada del lenguaje. HAROLDO DE CAMPOSEn la historia de la literatura coreana moderna es difícil encontrar una obra tan ininteligible como la de Yi Sang, objeto de reflexión de más de 200 estudios desde su muerte En definitiva, ¿de qué está hecha esta literatura que no cesa de estimular el fervor de los estudiosos? A todos los que aman las letras de esta tierra y velan por ellas, se les plantea esta pregunta como un obstáculo infranqueable, y al mismo tiempo, como un manojo de flores que se abraza generosamente. KIM YUN-SHIDe diferentes maneras, Yi Sang intentó llevar a cabo la tarea de liberar un yo encarcelado en el castillo de la conciencia. YI O-RYONDadas las difíciles circunstancias de la existencia de Yi Sang y de la Corea de la década de los treinta, su poesía y su prosa alcanzan un tono grave, lo que no impide que una rara agudeza irónica las recorra, sin permitir que las circunstancias se impusiesen al lenguaje. DAVID R. MCCANNLa obra de Yi Sang es literatura de resistencia: antihumana, anticotidiana, antiartística. Pero ese anti era el resultado de la búsqueda de una relación con el hombre, con la vida cotidiana y con el arte. YI BO-YON

A vista de cuervo y otros poemas

A lo largo de casi cuatro mil años, la cultura coreana ha ido sedimentando un rico y variado sistema de valores que la han dotado de una auténtica identidad. Sometida a sucesivas invasiones chinas y mongolas, ocupada en distintos periodos por Japón, Corea, la tierra de la mañana serena, ha preservado tenazmente su identidad cultural, étnica y lingüística.Este libro pone en contacto al lector con las creencias del pueblo coreano sobre su origen, su visión cosmogónica, sus tradiciones y costumbres más arraigadas, la fundación de sus antiguos reinos y el origen de sus más profundos sentimientos.Oculto durante siglos por las influyentes culturas china y japonesa, el enorme acervo cultural e histórico de Corea ha pasado inadvertido a Occidente. Su sorprendente desarrollo económico y tecnológico, el peso de su influencia en el Extremo Oriente han despejado las nubes que la ocultaban.La pasión por la libertad, el amor por la belleza, el culto a la lealtad y al decoro son algunos de los rasgos que distinguen al pueblo coreano, y que podremos descubrir en la lectura de esta selección de sus mitos y leyendas, que el investigador Pegang Juang pone en nuestras manos.La traducción del coreano al español ha sido realizada por los hispanistas Changmin Kim y Othón Moreno, de la Universidad de Seúl. La revisión ha estado al cuidado dePedro Shimose.Otros títulos de autores coreanos en Editorial Verbum:Poemas de Chunsu Kim, Cielo, viento, estrellas y poesía de Yun Tong-ju, Regreso al cielo de Chon Sangbyong, Poemas de un niño vagabundo de80 años y otros poemas escogidos de So Chongju, Su Silencio de Han Yung Un y Poesía Zen de J. W. Bahk.

Mitos coreanos

Esta obra nace de las tinieblas y de la desesperación. El autor, Lee Ho-Chul, joven soldado del pueblo de Corea del Norte, fue lanzado a la tormenta de la guerra civil coreana en la que padeció toda clase de penurias, perseguido siempre por la incertidumbre y la sensación de una muerte inminente. El relato es la expresión de una época tumultuosa de Corea, basada en las trágicas experiencias de la guerra vivida entre dos sistemas antagónicos: el socialismo estalinista del norte y el capitalismo del sur. No se trata de un simple informe sino del testimonio novelado del trágico conflicto visto con los ojos de un adolescente.

Los del sur, los del norte

Maniquí es la historia de una liberación, el relato de una fuga a la búsqueda de la identidad de su protagonista: China Lee, desde pequeña convertidapor su familia en una maniquí altamente cotizada y de la que todos sacan provecho. Simbólicamente, desde el momento en que la niña, estrella de las agencias de publicidad, se convierte en el sostén de la familia comienza a perder el habla, que sólo recuperará en el momento de su liberación.La novela se construye desde los relatos plurales y discontinuos de la madre, de su hermano y de su hermana, de su mánager y de un extraño personaje, Pez León, que vive fascinado por su imagen.Una obra seductora y profunda, que contrapone la psicología perversa y egoísta de unos personajes enfrentada a la bondad de otros y a la luminosidad y transparencia de China Lee, que sólo anhela ser libre como el mar y como el viento.

Maniquí

Algunos críticos coreanos consideran a Choi Chi-yong como el primer poeta modernista de Corea, entre otras razones, por su actitud ante la poesía, al proclamar que deseaba continuar siendo un poeta más allá de los 25 años. Por encima de las actitudes románticas de sus contemporáneos, Choi Chi-yong entendía la poesía como el resultado de una labor artesanal. En sus mejores momentos, su escritura es el resultado de un proceso de depuración, de concentración de una realidad puramente poética.La disciplina de su escritura y la brillantez de su imaginería lo alejaban, sin embargo, del lenguaje poético al uso y ello lo condujo a la búsqueda de la palabra de la gente común y al rescate de términos generalmente evitados por los poetas que seguían la tradición preciosista china.Esa misma sensibilidad lo hizo rechazar las actitudes de autocomplacencia, el fácil sentimentalismo y los tópicos habituales de la mayor parte de sus contemporáneos. Por el contrario, alcanzó en sus versos la dignificación de la tristeza y de la soledad. Al abordar los temas del mar, de los bosques y montañas coreanos, encuentra en ellos una correspondencia con su estado espiritual, siempre a la búsqueda de la serenidad y la inocencia.

Nostalgia

La obra poética de Ki Hyoung-do (1960-1989), breve pero de una intensidad sorprendente, se ha convertido en muy pocos años en texto de culto de los jóvenes lectores coreanos. La hoja negra dentro de la boca, donde se recoge la mayor parte de los poemas escritos por Ki Hyoung-do, es un volumen póstumo, cuya publicación se debió al entusiasmo de algunos poetas de su generación.Apoyado en un rico lenguaje metafórico el poeta construye un universo en constante cuestionamiento de la condición humana, de la soledad y la incomunicación en las grandes sociedades industriales, y del uso de la memoria como un instrumento de indagación del ser.En los poemas de Ki Hyoung-do conviven en inquietante armonía, la belleza y la calidez con el sufrimiento, y una visión grotesca de la existencia. La soledad, el desarraigo y la desorientación de algunos de sus sujetos poéticos registran un desconsolado paisaje humano, donde se mueven seres desasistidos, incapaces de establecer comunicación alguna con sus semejantes.Lejos de tópicos y consignas al uso su poesía es también una clara denuncia de la negación de los valores humanos, de la violencia delas dictaduras y de las contradicciones sociales de su país.A su encrespado lenguaje metafórico une Ki Hyoung-do una expresión donde el tiempo se quiebra, la sintaxis oscila en los vericuetos de una lógica sustanciada en lo intuitivo y las elipsis interrumpen bruscamente el discurso para conferir a sus textos una inquietante sensación de desesperado hermetismo que sólo conduce a las secretas palpitaciones del corazón del poeta.

La hoja negra dentro de la boca

Han Yung Un (1879-1944) es uno de los poetas más apreciados de la literatura moderna coreana.En él se funden el renovador del espíritu poético de una época y el apasionado independentista opuesto a la dominación colonial japonesa. Frente al nihilismo y la desilusión de algunos de sus contempóraneos, Han Yung Un lanzó un mensaje de esperanza basado en el pensamiento budista. Fundador del movimiento independentista Samil (1919), fue uno de los redactores de la Declaración de Independencia, por lo que debió sufrir largos años de prisión. Maestro de Budismo desde 1909, la publicación de sus obras filosóficas contribuyó a la reforma del Budismo en Corea.Su silencio, publicado en 1926, es algo más que un libro de poesía. A partir de la imagen simbólica del Amado el autor identifica el objeto poético como pueblo, nación, Budha, todas las criaturas y la verdad del Budismo, excluyendo de su interpretación relación alguna con el amor físico entre personas singulares.En su Introducción, el traductor, Dr. Kim Hyun-Chang, hispanista coreano de reconocido prestigio internacional, nos ofrece las claves histórico-filosóficas que nos revelan la hondura y densidad de estos poemas.

Su silencio

La poesía Zen es una singular forma de expresión de una escuela del budismo mahayana fundada en China por Bodhidharma, vigésimo octavo patriarca en línea desde el Buda, alrededor del año 520. Esta expresión poética alcanzó su momento más floreciente durante la dinastía Tang (siglos VII al X). De China el cultivo de la poesía Zen pasó a Corea y Japón, donde surgieron algunos de sus más relevantes autores.El poeta Zen observa la naturaleza y busca dentro de sí para alcanzar un despertar espiritual que lo conduzca a la Iluminación. Un largo proceso guiado por la negación, y destinado a suprimir el sufrimiento y la ilusión. Lejos de lo que pudiera pensarse, el poema Zen no se detiene en elaboradas teorías doctrinales; todo lo contrario, sus formas breves e intuitivas encuentran en el lenguaje cotidiano, en la experiencia inmediata, incluso en un delicado sentido del humor, su mejor expresión. De todo ello nos da cuenta J. W. Bahk en una Introducción llena de inteligencia y sensibilidad.La Antología incluye autores chinos, coreanos y japoneses desde la época clásica hasta la contemporánea, ofreciendo un panorama único en nuestra lengua.

Poesía zen

Yi Mun-yol (Yongyan, Corea del Sur, 1948), desde que en 1979 publicara su primera obra, se ha ido convirtiendo en uno de los escritores coreanos contemporáneos de mayor prestigio y reconocimiento internacional. Ganador de los principales premios literarios de Corea, la mayor parte de su obra, una veintena larga de novelas y sus más notables ensayos, ha sido traducida a numerosos idiomas. La excelencia de su novela, El poeta (2000), lo consagró por la crítica internacional. Mun-yol (seudónimo que significa pasión por la literatura) sufrió una dolorosa infancia en una pequeña población del interior de Corea, marcada por la deserción del padre a Corea del Norte, la pobreza y el acoso policial en una turbulenta Corea posterior a la guerra de 1950. Sin embargo, pudo terminar sus estudios universitarios y llegar a ser profesor de Literatura Coreana en la Universidad de Sejong, al tiempo que se entregaba a la escritura. Excepcional narrador, profundiza con hondura en la realidad social y humana de sus protagonistas, amenazados por la angustia existencial que les provoca una progresiva pérdida de identidad.

La confesión (2011)

Sueños del barranco (2003)

Poemas de un niño vagabundo de ochenta años y otros poemas escogidos (2000)

Hermosos lazos (2021)

El castillo del barón quirval y otros relatos (2020)

Viaje a muyín, ciudad de la niebla

Imágenes del tiempo (2005)

El pungniudo y el pensamiento religioso de corea

Budismo coreano. Tradición y transformación

La vaca (2022)

Historia de la literatura coreana (2022)

Evangelizacion y prestigio primeros encuentros entre España (2009)

Cuentos coreanos de tradición oral (2008)

Dejando mi casa atrás (2019)

El hombre gris (2016)

A vista de cuervo y otros poemas (2003)

Mitos coreanos (2013)

Los del sur, los del norte (2007)

Maniquí (2006)

Nostalgia (2005)

La hoja negra dentro de la boca (2005)

Su silencio (2002)

Poesía zen (2013)

Aga (2023)