España

La India es el país de las narraciones, donde mejor se ha empleado la magia de la ficción para transmitir conocimiento e ideas. Estas expresiones alegóricas y artísticas han sido en la India desde antiguo la forma didáctica más extendida, en forma de cuento apologal. Con ellas se ha formado a los príncipes en las labores de gobierno, se le ha inculcado al pueblo el sentido de las tradiciones, se han mantenido la religiosidad y los mitos y se ha condensado la sabiduría de una civilización milenaria. Se emplearon en su momento para difundir enseñanzas espirituales y proteger el conocimiento sagrado, como objeto de enseñanza práctica, para la educación de los jóvenes indios, para enseñar a las gentes a defenderse de peligros inesperados, para que éstas conocieran mejor las interacciones sociales de los seres humanos y para prevenir contra tópicos, tabúes y supersticiones. El presente libro recoge una cuidada selección de las mejores narraciones de base filosófica, las que se enseña tanto el sistema cosmogónico de los hindúes como la forma de llevar una buena existencia basada en la sabiduría y la conducta adecuada. Los textos que incluye este volumen son profundos y amenos a la vez, están dirigidos a lectores de todas las edades y han generado muchas imitaciones y continuaciones de ellos en todos los lugares del mundo. Esta obra es un buen ejemplo de cómo la literatura no es solo mero entretenimiento sino que puede ser nuestra maestra de vida.

Tapa blanda

Español

Editorial Verbum, S.l.

Editorial Verbum (Pa)

Cuentos de filosofía hindu

En los Cuentos góticos Mary Shelley deja en claro sus sólidas maneras narrativas y la herencia cultural de su tiempo. Las historias de este volumen están envueltas en un ambiente romántico y tratan de describir caracteres cuyo elemento más significativo es el estar sometido a la influencia de fuertes pasiones, que a veces dan pie a sucesos sobrenaturales o extraordinarios en extremo, o son el producto de este tipo de acontecimientos. El libro se compone de ocho narraciones breves que se desarrollan en ambientes misteriosos, tenebrosos, lúgubres en algunos casos. Sin bien todos los cuentos tienen ciertas características afines, podemos separarlos por temáticas y grupos: están, por un lado, los cuentos sobre resurrecciones y su relación con el tiempo, tales como Roger Dodsworth. El inglés reanimado, Valerio. El romano reanimado y El mortal inmortal; del otro, subsisten los cuentos puramente románticos y góticos: Ferdinando Eboli, Historia de Pasiones, La transformación, El sueño y El heredero de Mondolfo. Cada una de las historias es una buena representación de lo que es el verdadero género gótico dentro de la

Editorial Verbum

Cuentos góticos

Chile es un país que abarca del desierto más árido del mundo en el norte, a los hielos y nieve en el sur. Este libro de leyendas nos lleva a recorrer todo el territorio. Vilama es una niña que vive en Toconao, pequeño pueblo en medio del Desierto de Atacama, cada noche su abuela le cuenta una leyenda proveniente de la tradición oral pasadas de padres a hijos y de abuelos a nietos. Es así como la chica aprende a conocer la geografía y tradiciones de su país. Invitamos a los niños del mundo a ir de la mano de Vilama, para viajar por esta larga y angosta faja de tierra.

Leyendas de Chile

En los parajes antiguos de Arganda del Rey, las leyendas brotan como el agua de sus fuentes, cargadas de misterio, amor y heroísmo. En este pequeño libro presentamos relatos donde la fantasía predomina, mientras que la historia, como un telón de fondo, da forma y peso a estos cuentos llenos de magia y tradición. En este libro, las leyendas no solo relatan hechos, sino que abren puertas a otros mundos, donde lo imposible es cotidiano y lo extraordinario se convierte en parte de la vida misma. El género de la leyenda ha florecido en España a lo largo de los siglos, y en esta obra se mantiene esa rica tradición literaria que nos conecta con autores inmortales como Gustavo Adolfo Bécquer, cuyas Leyendas han dejado una huella indeleble en la literatura española. Al igual que en los relatos de Bécquer, donde lo sobrenatural se entrelaza con la realidad, las leyendas de Arganda del Rey nos llevan a un espacio donde el tiempo parece detenerse, y los ecos del pasado resuenan en los rincones olvidados del presente. Como ocurre con las leyendas de otros rincones de la península, desde las montañas hasta las llanuras, e

Leyendas de arganda del rey

Las fábulas de este libro beben de las fuentes de los grandes creadores de este género literario, pero en ningún momento siguen los preceptos de la moraleja, que ya los conocemos cuando se utilizan como lecturas provechosas para una formación moral. La fábula, como el teatro, tiene un gran potencial didáctico en la enseñanza de los jóvenes. En estas fábulas no encontramos ninguna moraleja, esto nos permite poderlas interpretar libremente sin estar sujetos a ningún precepto. De esta forma se crean situaciones que facilitan la labor del profesorado y la posibilidad de iniciar debates en clase que obliguen a los estudiantes a pensar y reflexionar para que se conviertan en el centro del aprendizaje. Van acompañadas de actividades con diferentes tipos de tareas complementarias, como una breve introducción al mundo de los animales, comprensión lectora, lengua, explicación del vocabulario y conocimiento del medio. Los fines y objetivos son dos: fomentar la lectura como factor primordial para el desarrollo de la competencia en comunicación lingüística de los centros educativos y ayudar al alumnado joven en su formac

El concierto de los animales

Una muchacha bendecida por las hadas se encuentra de repente con una dura maldición: se pinchará con una rueca y dormirá cien largos años. ¿Conseguirá la Bella Durmiente despertar de su largo letargo? ¿Qué tipo de vida le esperará?Descúbrelo en esta adaptación de la Bella Durmiente, de Perrault.

La bella durmiente (cómic)

En el País Vasco y Navarra se afirma que todo lo que tiene nombre existe. Debido a esto, la comprensión de la realidad ha estado siempre condicionada por los propios límites del idioma, que reconoce la materialidad de todo cuanto puede ser nombrado. El realismo mágico del que está impregnado esta obra, por lo tanto, no es sino el resultado de esa cosmovisión, en la que el cristianismo y el paganismo confluyen creando una particular comprensión del mundo, de la vida y de la muerte, que forma parte de la cultura de los diversos protagonistas de estos relatos. Así, a través de las leyendas y narraciones del folclore vasco-navarro que ocupan estas páginas, el lector podrá asimilar y vivenciar la forma de vida y los valores tradicionales de la cultura de referencia. Todo lo demás pertenece al ámbito de la mitología y de la literatura oral, como lo son los aquelarres, las brujas y los seres de la noche.

Narraciones y leyendas vascas

La historia de la conquista de México por parte de Hernán Cortés estuvo siempre entreverada de traiciones, violencia y una insaciable sed de gloria, n solo entre los españoles que acompañaron al Gran Capitán en su expedición de 1518, sino también entre los propios pueblos nativos con quienes interactuaban, al comprender que Cortés podía convertirse en una magnífica herramienta para liberarlos de la opresión mexica a la que estaban sometidos. Las guerras y las reyertas salpicaron la expedición desde sus inicios, pecando de codicia en innumerables ocasiones y jugando con la legalidad de una conquista que no era tal. Fue así como, movido por su propio carácter e impelido por sus aliados, llegó a las puertas de México-Tenochtitlan, invitado por el propio Huey Tlatoani, en lo que terminó por convertirse en el germen del crisol cultural que hoy en día es México. A través de este cómic descubriremos algunas de las claves de este complejo proceso, poniendo en valor a personajes como Malinche, Alvarado y Gerónimo de Aguilar, para lo que se han consultado algunos de los documentos históricos más relevantes. El resultado logrado por el escritor y guionista Iñaki Sainz de Murieta (San Sebastián, 1985) y por el ilustrador Miguel Berzosa (San Sebastián, 1945) es digno de nuestra más sincera admiración.

Hernan cortes famosos en comic

Fábulas en verso

Las mil y una noches es la más célebre recopilación de cuentos del mundo. Sus historias han influido en el desarrollo del género fantástico y atraen por igual a grandes y pequeños lectores. Aunque Las mil y una noches se tradujo por primera vez en 1704, en realidad lo que se presentó entonces en lengua francesa era una versión, donde se seleccionaban pasajes de una obra mucho más extensa. Esta edición que presentamos de Los mejores cuentos para niños de Las mil y una noches, sigue esa idea divulgativa de los primeros traductores, al poner a disposición de los lectores más jóvenes los relatos imprescindibles de un libro monumental que ha sido adaptado muchas veces para uso de niños y adolescentes en todos los países de Occidente.

Los mejores cuentos para niños de las mil y una noches

Visión de América recoge un grupo de textos en que Alejo Carpentier, desde una mirada interdisciplinaria, interpreta aspectos de la historia, los mitos, los hombres, la naturaleza, la cultura de los pueblos al sur del río Bravo. Este volumen, iniciado con la serie periodística que atestigua los recorridos del escritor cubano por recónditos territorios venezolanos experiencias que significaron la consolidación de su percepción sobre la América continental y el germen de su novela Los pasos perdidos, se complementa asimismo con otros textos empeñados en caracterizar el área caribeña. Resultan todos testimonios de un pensamiento integrador identitario sobre la región, desarrollado en artículos, conferencias e intervenciones públicas. Son, sin duda, muestra del activo y continuado proceso de aprehensión del continente americano que mantuvo Carpentier durante toda su vida, nutrido por estudios pertenecientes a saberes diversos. Artífice de la palabra en cualquier género, la garra del narrador se filtra sutilmente en estos materiales, permeados de múltiples recursos literarios que ofrecen una lectura enriquecedora y placentera, ajena a la erosión del tiempo.

Visión de américa

Prohibidas en la Rusia zarista, marginadas en la URSS comunista, y prácticamente desconocidas en el resto del mundo, encierran toda la magia de la fascinante vieja Rusia campesina, con sus relatos, sus creencias y tradiciones más entrañables.

Páginas De Espuma

Leyendas populares rusas

Eneida Editorial S.l.

Eneida

Confabulaciones

Nochebuena

La novela «El legado que seremos de Almudena Otaola Urkijo, es un relato histórico que sigue la vida de varias generaciones de una familia vasca, resaltando la importancia de la memoria y la transmisión de la identidad a lo largo del tiempo.

Alt Autores Servicios Editoriales, S.l.

Alt Autores

El legado que seremos

Después de vender más de 10 millones de ejemplares, Ildefonso Falcones vuelve con una fascinante novela. Una poderosa historia de amor, pasión por el arte, revueltas sociales y venganza en la Barcelona modernista. Barcelona, 1901. La ciudad vive días de gran agitación social. La oscura miseria de los más desfavorecidos contrasta con la elegante opulencia de las grandes avenidas, donde ya destacan algunos edificios singulares, símbolo de la llegada del Modernismo. Dalmau Sala, hijo de un anarquista ajusticiado, es un joven pintor que vive atrapado entre dos mundos. Por un lado, su familia y Emma, la mujer que ama, son firmes defensores de la lucha obrera; hombres y mujeres que no conocen el miedo a la hora de exigir los derechos de los trabajadores. Por otro, su trabajo en el taller de cerámica de don Manuel Bello, su mentor y un conservador burgués de férreas creencias católicas, lo acerca a un ambiente donde imperan la riqueza y la innovación creativa. De este modo, seducido por las tentadoras ofertas de una burguesía dispuesta a comprar su obra y su conciencia, Dalmau tendrá que encontrar su auténtico camino, como hombre y como artista, y alejarse de las noches de vino y drogas para descubrir lo que de verdad le importa: sus valores, su esencia, el amor de una mujer valiente y luchadora y, sobre todo, esos cuadros que brotan de su imaginación y capturan en un lienzo las almas más miserables que deambulan por las calles de una ciudad agitada por el germen de la rebeldía. Con El pintor de almas, Ildefonso Falcones nos ofrece la poderosa historia de una época convulsa al tiempo que nos brinda una trama emocionante donde el amor, la pasión por el arte, la lucha por los ideales y la venganza se combinan con maestría para recrear una Barcelona, antaño sobria y gris, que ahora se encamina hacia un futuro brillante donde el color y la esperanza empiezan a extenderse por sus casas y sus calles. La crítica ha dicho:«Rápida y vertiginosa en su trama, describe a su vez sensacionalmente bien cómo se fue construyendo nuestra ciudad, la lucha de clases o la lucha entre estilos arquitectónicos. Engancha desde la primera página. Ildefonso Falcones es el mejor escritor de novela histórica de España en este siglo, así de sencillo y así de categórico.»José Mª Fuster-Fabra, La Razón Cataluña «Personajes muy bien trabajados e información precisa, clara y algo arcádica de un momento que al lector le fascina: placer y aprendizaje al mismo tiempo [...] El pintor de almas se despliega con todo su poder de fascinación. ¿Quién se resiste a darle un bocado?»Juan Ángel Juristo, Abc Cultural

Debolsillo

Best Seller (Debolsillo)

El pintor de almas

Una historia fascinante que narra la apasionada lucha por la libertad de dos mujeres negras en épocas distintas: la Cuba esclavista colonial y la España del siglo XXI.  Cuba, mediados del siglo XIX A la isla caribeña arriba un barco portador de una siniestra carga. Más de setecientas mujeres y niñas secuestradas de su África natal llegan para trabajar, hasta la extenuación, en los campos de caña de azúcar y parir hijos que serán también esclavos. Kaweka es una de ellas, una muchacha que vivirá en primera persona el horror de la esclavitud en la hacienda del cruel marqués de Santadoma, pero que pronto demostrará a quienes la rodean que posee la facultad de comulgar con Yemayá. Esta es una diosa voluble que, en ocasiones, le concede el don de la curación y le proporciona la fuerza para liderar a sus hermanos de raza en la lucha por la libertad contra unos opresores que han logrado esclavizar sus cuerpos, pero no sus almas. Madrid, época actual Lita, una joven mulata, es hija de Concepción, la mujer que lleva toda la vida sirviendo en casa de los marqueses de Santadoma, en pleno barrio de Salamanca, al igual que hicieron sus antepasadas en la Cuba colonial. A pesar de tener estudios y ambición profesional, la precariedad laboral obliga a Lita a recurrir a los todopoderosos señores de Santadoma en busca de una oportunidad en la banca propiedad del marqués. A medida que se sumerge en las finanzas de la empresa y en el pasado de esta riquísima familia, la joven descubre los orígenes de su fortuna y decide emprender una batalla legal en favor de la dignidad y la justicia, que merecen tanto su madre como todas las mujeres que entregaron sus vidas al servicio de unos blancos que nunca las trataron como a iguales. Una deslumbrante novela sobre dos mujeres valientes que combatirán, cada una con sus armas, el racismo y la injusticia, escrita por el autor español de novela histórica más importante de nuestro tiempo. Un rendido homenaje al papel de las mujeres en su lucha por la justicia y la libertad.

Esclava de la libertad

Rosa candida, la novela islandesa que conquistó el mundo. El joven Arnljótur decide abandonar su casa, a su hermano gemelo autista, a su padre octogenario y los paisajes crepusculares de montañas de lava cubiertas de líquenes. Su madre acaba de tener un accidente y, al borde de la muerte, aún reúne fuerzas para llamarle y darle unos últimos consejos. Un fuerte lazo les une: el invernadero donde ella cultivaba una extraña variedad de rosa: la rosa candida, de ocho pétalos y sin espinas. Fue allí donde una noche, imprevisiblemente, Arnljótur amó a Anna, una amiga de un amigo. En un país cercano, en un antiguo monasterio, existe una rosaleda legendaria. De camino hacia ese destino, Arnljótur está, sin saberlo, iniciando un viaje en busca de sí mismo, y del amor perdido. N ovela galardonada con el Fjöruverdlaun Award por «el atractivo de sus múltiples capas de significado y su creación de un nuevo paradigma masculino.», el Page des Libraires y el Prix du Roman Venu d'Ailleurs. Reseñas:«La exótica Auður Ava Ólafsdóttir ha pulido en la penumbra boreal esta fantástica novela, una delicada joya donde la vida tiene el perfume de las flores.»L¿Express «Un triunfo literario indiscutible. Rosa candida demuestra que las mayores sutilezas se expresan a veces con sencillez. Un festín de detalles y pequeños sucesos, cuya belleza prematuramente marchita nutre la memoria de los personajes, algo que se contagia también al lector.»Le Monde des libres «Una historia llena de idealismo y buenos sentimientos con la que Auður Ava Ólafsdóttir intentaba acallar el rugido de los especuladores que estaban destrozando su país.»Público «Un humor a la vez barroco y ligero irradia a lo largo de toda esta historia, donde nada ocurre como debiera o sería esperable. Lo que afirma este libro con gran belleza es que nos asustamos más de lo razonable, y que retorcemos las cosas hasta caer en una tristeza infundada.»Le Nouvel Observateur «Esta primera novela desprende un encanto muy difícil de igualar, y de ella emanan una delicadeza y una autenticidad impropias de nuestra época.»Elle «Tan hermosa como una pintura de la Edad de Oro.»Politiken «Encanto y extrañeza son los dos adjetivos que vienen a la mente durante la lectura.»Le Figaro littéraire «La delicadeza que encierra cada página de Rosa candida es tal que podemos creer que estamos soñando. Pero no, ese libro existe, su autora es Auður Ava Ólafsdóttir y hay que leerlo.»Le Point «Una novela que causa asombro página tras página, y que suscita una enorme admiración por quien la ha escrito.»Paris Match

Rosa candida

La fábula de Amor y Psique es uno de los mitos más bellos y significativos de toda la Antigu&#776;edad clásica y, a la vez, uno de los que mayor influencia ha ejercido sobre la literatura y las artes. Trágica y obscena, mística y burlona, la novela de Apu

Atalanta

Ars Brevis

Amor y psique

Publicado en 1986, Alcances interiores al cosmos fue el último libro que Joseph Campbell entregó a la imprenta antes de su muerte, en 1987. En esta obra, Campbell hace una síntesis de esclarecimiento sobre la manera en que deben ser entendidos los mitos. Interpreta la mitología como una función biológica que procede de la misma fuente psicofisiológica de los sueños. Y así como las imágenes del sueño son una metáfora de la psique del soñador, la mitología es la expresión simbólica de la sociedad y cultura a la que el soñador pertenece.  En el primer capítulo apunta que los nuevos descubrimientos de las leyes del espacio exterior también se encuentran en nuestro interior, o como dijo Kant, en la mente. Y Campbell se pregunta a raíz de todo nuestro nuevo conocimiento del cosmos, cómo afecta la infinitud de las nuevas dimensiones cósmicas a nuestra mitología basada en otro universo que no corresponde al real.  El segundo capítulo explica cual es la manera de comprender adecuadamente los mitos. Para Campbell, los hechos míticos religiosos no son literales, ni históricos, ni los lugares geográficos. Todo se ha de ver como símbolo, como metáfora de una realidad puramente interior. Por eso, las religiones son "mitologías mal entendidas", pues interpretan los símbolos interiores como hechos históricos exteriores. Y la función de la mitología es la de "abrir la mente y el corazón a la maravilla suprema del ser". En el tercer capítulo, Campbell se pregunta ¿cómo será la nueva mitología que se está en creando en el arte a través sus diferentes expresiones? Pues el arte es hoy el único vehículo de expresión de los mitos. Y como el lenguaje del arte es también la metáfora, en las psiques de los artistas de hoy se encuentran las semillas de las mitologías de mañana.   Joseph Campbell (Nueva York,1904-Honolulú, 1987) fue junto a Mircea Eliade y Karl Kerényi, el mitólogo más importante de la segunda mitad del siglo XX. Profesor emérito de literatura en el Sarah Lawrence College de Nueva York, fue un reputado escritor y conferenciante de temas mitológicos y religiones comparadas. Entre sus numerosas obras merecen destacarse: El héroe de las mil caras: psicoanálisis del mito (1949; Fondo de Cultura Económica, 1959), Las máscaras de Dios (4 volúmenes, 1959-1969; Alianza, 1991), , The Mythic Dimension: Selected Essays (1959-1987), The Mythic Image (1974), Transformations of Myth Through Time (1990), A Joseph Campbell Companion: Reflections on the Art of Living (1991), Mythic Worlds, Modern Words: On the Art of James Joyce (1993), Thou Are That: Transforming Religious Metaphor (2001) y Myths of Light: Eastern Metaphors of the Eternal (2003).

Tapa dura

Ediciones Atalanta, S.l.

Imaginato Vera

Las extensiones interiores del espacio exterior

El duelo y la desgracia enturbian el regreso de los aqueos tras la caí da de Troya...El duelo y la desgracia enturbian el regreso de los aq ueos tras la caída de Troya. Agamenón muere a manos de Egisto y Clitem nestra. Áyax es víctima de la ira de Poseidón. Ulises emprende su inte rminable periplo. Y Diomedes, traicionado por su esposa, en quien adiv ina la venganza de Afrodita, abandona Argos con sus hombres en busca d e una nueva patria. Los dioses no olvidan las ofensas... Y ni la conqu ista de la paz y de un nuevo reino impedirá que la tragedia se cierna sobre el último héroe homérico.

Plaza & Janes

La conjura de las reinas

De las venus paleolíticas a las vírgenes negras orígenes, simbolismo y continuidad de los cultos femeninos desde la antigüedad europeaLa idea central de este libro, trata de la continuidad. Hablamos del hilo que une a todos los seres desde el principio de la historia. Si bien los romanos pueden parecernos muy distintos de los hindúes, de los escitas o de las personas que pintaron Altamira, lo cierto es que sus intereses, sus inquietudes y sus percepciones de lo trascendente no eran tan diferentes. Hay una esencia que se reviste de formas culturales o religiosas aparen-temente distintas a lo largo del tiempo y el espacio, pero hay algo en todo eso que continúa, que sigue vivo y latiendo. Ese «algo» tomó, a lo largo del tiempo, distintos nombres y apariencias en los cultos femeninos desde la más remota antigüedad hasta nuestros días. Con independencia de si las llamamos Saraswati, Cibeles, Kuba-ba, Hécate, Ártemis, Anaitis, Deméter, Ishtar o María, son consideradas diosas diferentes en diversas culturas; sin embargo, todas ellas, todas nuestras diosas, provienen de una misma madre, la Diosa.

Ediciones Obelisco S.l.

Ediciones Obelisco

Nuestras diosas

Stephen King transforma la vida de un contable en una epopeya cósmica. La biografía imposible de Charles Krantz llega ahora en edición cinematográfica. En esta novela corta, Stephen King reconstruye la vida de Charles Krantz a partir de su muerte a los 39 años, víctima de un tumor cerebral. Desde este hecho, la narración se sumerge hacia atrás en el tiempo hasta llegar a su infancia en una casa que esconde fenómenos sobrenaturales. Dividida en tres actos, la historia cuenta la existencia aparentemente anodina de un contable que ve como, de repente, el mundo se derrumba a su alrededor. La vida de Chuck nos ofrece una bella reflexión acerca de la existencia de cada uno de nosotros

La vida de chuck

Las leyendas e historias sobre vampiros son ancestrales y se encuentran en culturas de todo el mundo. Aunque difieran en forma o aspecto, todos tienen algo en común: necesitan la sangre humana para existir. El vampiro carismático y sofisticado de la ficción moderna nació en 1819 con la publicación de El Vampiro, un relato de John Polidori; pero es Drácula, escrita por Bram Stoker en 1897, la que se considera la novela de vampiros definitiva y que ha inspirado todo un género. El romanticismo del vampiro, como el del héroe gótico, estriba en su completa soledad. Suya es la trágica belleza del ángel caído, y tiene un poder inimaginable; pero su nefasta debilidad le hace vulnerable. Es un héroe en los retratos modernos, desde la saga Crepúsculo de Stephenie Meyer hasta la nueva teleserie Crónicas Vampíricas.

Mitos y romanticismo de los vampiros

Odiseo o Ulises, el héroe del poema de Homero; el más complejo, el más moderno.Una aventura épica y palpitante repleta de toda la pasión y emoción que ya disfrutamos con la trilogía «Aléxandros». «Mi nombre es Nadie», dijo Odiseo, y más de dos mil años después sigue fascinando a los lectores. Manfredi narra esta magnífica aventura en primera persona para acercarnos a un protagonista muy humano. Nos presenta su historia repleta de maravillas y magníficas hazañas, desde su infancia en Itaca hasta el final de la guerra de Troya. Una y otra vez este guerrero y hombre de estado demuestra su perspicacia: propone acuerdos pacíficos, resuelve conflictos y predica paciencia y lealtad, rodeado por los grandes héroes de la Antigüedad como Heracles, París o Laertes; y por mujeres notables como la fiel Penélope o la bella Helena. La crítica ha dicho...«Todavía hoy Odiseo suscita un gran interés. Es el personaje más famoso de la historia de la literatura. Tanto es así que ha sido recreado y repensado a lo largo de los siglos, de Dante a Joyce. Ahora lo ha hecho Valerio Massimo Manfredi.»La Repubblica

Cuentos de filosofía hindu (2022)

Cuentos góticos (2021)

Leyendas de Chile (2022)

Leyendas de arganda del rey (2024)

El concierto de los animales (2024)

La bella durmiente (cómic) (2023)

Narraciones y leyendas vascas (2021)

Hernan cortes famosos en comic (2022)

Fábulas en verso (2020)

Los mejores cuentos para niños de las mil y una noches (2015)

Visión de américa (2019)

Leyendas populares rusas

Nochebuena (2016)

El legado que seremos (2025)

El pintor de almas (2022)

Esclava de la libertad (2024)

Rosa candida (2016)

Amor y psique (2014)

Las extensiones interiores del espacio exterior (2013)

La conjura de las reinas

Nuestras diosas (2025)

La vida de chuck (2025)

Mitos y romanticismo de los vampiros (2011)

Odiseo (2014)