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Si el primer volumen de este manual explica las técnicas y los procesos básicos de confección y ensamblaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos más complejos de la confección, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las técnicas de entretelado, forrado y sastrería. El texto, de fácil lectura, viene acompañado de instrucciones detalladas e ilustraciones de gran formato que permitirán tanto al principante como al practicante más avanzado conseguir resultados realmente profesionales.  Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros técnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Angeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

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Confección de moda vol. 2. Técnicas avanzadas

Una sesión fotográfica para una revista, un desfile de moda, una campaña publicitaria, un videoclip, el catálogo de una tienda de ropa online... Las cuidadas imágenes creadas por la industria global de la moda parecen hechas sin esfuerzo. Sin embargo, son la culminación de un proceso creativo largo y complejo realizado entre bambalinas por un equipo de profesionales en cuyo centro se encuentra el estilista de moda.  El estilista de moda es el creativo que colabora con el cliente, el fotógrafo, el editor o el director artístico para idear y materializar un look o un concepto visual. Es quien se encarga de elaborar presupuestos, investigar y planificar la imagen que desea el cliente, conseguir y gestionar la ropa, los zapatos, las joyas y acce¬sorios para una sesión, hacer los retoques de última hora, atender a todo tipo de imprevistosà Es, en definitiva, la pieza clave que da forma a un concepto estilístico y ejecuta su puesta en producción.  Pero ¿cómo se llega a ser estilista de moda? ¿En qué consiste exactamente este trabajo? Este libro es una guía práctica paso a paso que cuenta cómo llegar a ser estilista de moda. Desde los conceptos y prácticas generales de la profesión hasta todo tipo de consejos útiles y problemas inimaginables. ¿Cómo se consiguen las prendas de ropa en préstamo? ¿En qué sectores puede trabajar un estilista de moda? ¿Cómo se factura a los clientes?¿Cómo elaborar un portfolio de estilista? ¿Cuáles son aquellas cosas que jamás deberías olvidarte de llevar a una sesión?  Danielle Griffiths nos introduce en esta profesión con un manual sencillo y directo, repleto de imágenes tomadas entre bastidores y de acertadas entrevistas a estilistas y profesionales clave del mundo de la moda. El punto de partida idóneo para introducirse en una de las carreras más populares y ambicionadas del sector.

Manual del estilista de moda

Esta guía dedicada al patronaje de bolsos está dirigida a profesionales, aficionados y estudiantes, crea un puente de unión entre la artesanía y la innovación, los avances técnicos y el patronaje digital. No es otro manual de patronaje, es el guion al que a todos los diseñadores les gustaría poder recurrir cuando tienen dudas sobre las técnicas de construcción mientras ejercen la profesión porque proporciona las herramientas necesarias para afrontar un surtido de conceptos independientes. Con dibujos sacados de la propia experiencia, los autores ofrecen un cuaderno fácil de seguir que agrupa diferentes técnicas de construcción, acompañadas de explicaciones concisas, asegurando así los principios básicos. Dividido en dos partes, el manual explora primero los procesos de trabajo de los patronistas de bolsos y sus destrezas. Después, explica la anatomía de los bolsos y las características de los modelos más populares, presenta distintos estilos y dibujos técnicos, la señalética que debe usarse en papel y en los patrones digitales para agrupar toda la información necesaria a la hora de hacer un bolso. El libro

Hoaki Books S.l.

Diseño de bolsos

* Un inventario imprescindible de la moda: 78 prendas esenciales del vestuario contemporáneo, 60 creaciones icónicas y 22 estilos emblemáticos.* Vestirse no es un gesto anodino. Las prendas que vestimos, segunda piel aceptada o no, nos relacionan con el mundo. Nos protegen, nos embellecen, nos serenan. Cuentan quiénes somos y nos transforman o nos camuflan.* Nuestros vestidos dibujan nuestros paisajes íntimos, pero también relatan nuestra historia social, política, cultural y económica. Eso es la moda. Un fenómeno. Una industria. Una norma. Una autoridad.Pero hemos olvidado su historia. La moda es así de ambivalente: es efímera y duradera a un tiempo. Algunas prendas trascienden su época; otras, nacidas en pasarelas y casas de alta costura, son mitos inalterables que narran el imaginario de sus creadores y expresan sueños y mandamientos.Buscar el origen de los atuendos que banalizamos o que veneramos es sumergirse en una historia confeccionada por hombres y mujeres con retazos de cultura popular, frivolidad y reflexión; es honrar su valor, ahora que parecen más corrientes que nunca. Cuando ensalzamos la moda y la apariencia, ensalzamos al individuo.

Moda inmortal

LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo ?estos últimos a través de Locus Landscape Architecture?, tanto en España como en el extranjero.Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encajaóptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.

Luisa olazabal

Desde hace casi dos décadas, Sneaker Freaker ha liderado la escena mundial de las zapatillas de deporte. Con más de 650 páginas rediseñadas, fotografías recientes, detalles históricos pormenorizados y una minuciosidad obsesiva propia de un otaku, esta monumental antología es una oda a las zapatillas deportivas. Reúne lo mejor de la revista junto a contenido creado exclusivamente para TASCHEN.

Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book

Desde tiempos inmemoriales, el drapeado - el procedimiento consistente en crear pliegues en la tela para dar mayor volumen y caída a una prenda- ha formado parte esencial de las técnicas de patronaje y costura. El drapeado aporta un notable grado de libertad al diseño: una libertad controlada, puesto que el tejido debe envolver la silueta y el diseño debe ser comprensible y convertible en un patrón. Sin embargo, lejos de ser un procedimiento difícil y tedioso del patronaje, se trata en realidad de uno de los aspectos más creativos del proceso de diseño. En la actualidad es innegable el auge de esta técnica, de dominio imprescindible para todo diseñador. De la mano de las especialistas Annette Duburg y Rixt van der Tol, este libro es la llave acceso a una materia que representa en realidad un amplio sector dentro del diseño de moda contemporáneo. El drapeado presenta el contexto histórico de esta técnica e incluye ejemplos actuales de diseños contemporáneos de moda y una amplia sección dedicada a todos los aspectos del drapeado (de todos los componentes de la indumentaria en las variaciones más comunes) y su uso por parte de célebres diseñadores de moda desde 1900 hasta el presente. Con sus bellísimas a la vez que prácticas fotografías, claras explicaciones y textos sencillos, este libro es ya un clásico, una guía esencial e inmejorable para comprender y dominar el arte del drapeado.

Drapeado

La alta costura es un área muy especial dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad que requiere una maestría indiscutible: la magia, el uso de materiales insólitos y exclusivos, la libertad creadora de los grandes diseñadores exigen, como contrapartida, rigor, habilidad e instinto por parte del patronista. Técnicas del patronaje de moda - Alta costura recoge todos los detalles que un patronista especializado en alta costura debe conocer y dominar, y presta especial atención a las técnicas de creación de plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación en la alta costura. El libro también dedica secciones a las diversas técnicas de patronaje y confección de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas y a otras áreas íntimamente ligadas a este tipo de patrones como el drapeado sobre maniquí o la pintura en tela. El manual incluye con un apartado de técnicas contemporáneas que presenta los fundamentos del patronaje con CAD 3D y la toma de medidas virtual. Un manual completo e imprescindible para quienes deseen profundizar en todos los aspectos de una actividad que hunde sus raíces en la tradición artesanal más exclusiva, pero que tiene su mirada puesta en el futuro.

Tecnicas de patronaje de alta costura vol. 1 - modelos de alta co

La alta moda va unida de forma indiscutible a la práctica sartorial y la perfección estilística. La alta moda constituye una fuerza determinante en toda la industria de la moda y la confección, representa la búsqueda de soluciones novedosas en los tejidos, el estilo y los diseños. En este contexto, el diseñador es una figura esencial que convierte las ideas estilísticas en una realidad. En este nuevo volumen de la serie Técnicas de patronaje de moda, el autor Antonio Donnanno muestra los métodos y las técnicas que se usan en la alta moda para elaborar drapeados, flecos, cuellos, mangas, pantalones y faldas de forma detallada, entendible y por etapas. Este volumen completa la colección de Técnicas de patronaje de moda alta moda que comenzó con el volumen 1 y se centró en las técnicas de drapeado y los adornos.

Tecnicas de patronaje de moda alta costura

Tecnicas de patronaje para accesorios de moda - zapatos, bolsos,

Este libro recoge las fotografías realizadas por Javier Salas durante sus años de colaboración con la diseñadora de moda Agatha Ruiz de la Prada.

Agatha ruiz de la prada

Este catálogo de la exposición temporal CAPRILE LORENZO incluye una amplia selección de las prendas más icónicas del modista, así como magníficas obras pictóricas y piezas de artes decorativas seleccionadas por los comisarios Eloy Martínez de la Pera y José Luis Massó Guirao, para descubrir el imaginario creativo del modista.

Caprile lorenzo

«La velocidad, lo efímero, lo perecedero podría colisionar con otra filosofía de hacer las cosas. La calidad exige tiempo y pensamiento»  Juan Suárez  Proyecto de emprendimiento: Aristocrazy   «En un entorno de cambio donde la industria de la moda en particular y del retail en general se tienen que reinventar, este libro es una herramienta imprescindible para saber cómo hacerlo. No hay un cliente online y un cliente offline, hay un único cliente, informado y exigente, que habla con las marcas y que quiere identificarse con las mismas más allá del precio o del diseño de los productos»  Clemente Cebrián  Proyecto de emprendimiento: El Ganso   «Emprender sin saber tiene sus riesgos. Con este libro los seguiréis teniendo, pero seréis conscientes de ellos. Disfrutadlo y Welcome to the jungle!»  Jaime Garrastazu  Proyecto de emprendimiento: Pompeii

Creación de empresas de moda

En el nuevo entorno digital, las fronteras entre negocio y comunicación en la moda parecen haberse diluido. La plataforma de e-commerce de una marca es su mejor vehículo de comunicación online, y la publicidad online se fusiona con las ventas directamente. ¿Es este un fenómeno nuevo para la moda? ¿Cómo gestionarlo? ¿Cómo plantear nuestro negocio online? ¿Cómo lo entiende el consumidor? ¿Es el fin de las tiendas físicas conocidas hasta ahora? ¿Qué sucede específicamente en el mundo del lujo?

Moda en el entorno digital

La fotografía se basa principalmente en el manejo de la luz, pero con todo el equipo técnico del que disponemos, especialmente en la era digital, podemos olvidar fácilmente cómo poner la luz a nuestro servicio. Como ocurre con cualquier trabajo creativo, la iluminación para la fotografía de moda se reduce a elegir las herramientas correctas para cada trabajo, lo que requiere cierto conocimiento de los instrumentos disponibles y de qué cualidades de la luz son más adecuadas según los objetivos que nos hemos marcado. La localización también dictará qué necesitamos y qué podemos conseguir. Dar pautas de cómo situar y utilizar la luz para obtener el mejor efecto en diferentes circunstancias es, evidentemente, el propósito que perseguimos en este libro, y con este fin proporcionamos los consejos de expertos y de nuevos y prometedores talentos. Sin embargo, antes de pensar en el equipo necesario, es importante tener una idea previa de qué se quiere conseguir. De la misma manera, merece la pena tener presente que, al igual que las ropas, los peinados y los looks, los estilos de iluminación se ponen y pasan de moda, por lo que están en constante evolución. Hay quien afirma que no existen reglas para la iluminación y que la iluminación es algo que uno no llega nunca a dominar, pero cuanto más practique, mejor llegará a ser en este campo. No importa desde qué punto de vista lo vea; en estas páginas encontrará consejos expertos que le ayudarán a iniciarse en el arte de la iluminación.

Light & shoot

La Fabrica

Miguel mila.

Los tejidos en el diseño de moda es una enciclopedia de información textil que contiene todo lo que hay que saber sobre el uso de los tejidos en el diseño de moda, desde la historia de su fabricación hasta su terminología pasando por la información sobre su comportamiento, tacto y apariencia. Es una obra indispensable como fuente y herramienta de selección de tejidos para la moda, una guía para elegir el tejido perfecto para cada diseño que nos ayuda a encontrar el material ideal para el efecto deseado y nos recomienda distintas maneras de emplearlo. Con una selección revisada y actualizada de fotografías de desfiles de moda que muestra ejemplos de las tendencias actuales en las colecciones de diseñadores tan destacados como Givenchy, Stella McCarthy, Vuitton, Vivian Westwood, van Herpen, Ralph Lauren y Calvin Klein, el libro muestra cómo utilizan los tejidos algunos de los nombres más emblemáticos de la moda actual para llevar su creatividad a la máxima expresión. Esta edición actualizada y ampliada incluye también una detallada introducción técnica e histórica a los tipos de tejidos y su clasificación, la

Los tejidos y el diseño de moda 3 edición

Palabra de gucci

Palabra de marilyn

De la exitosa autora de "Las vidas secretas del color" llega otro apasionante libro compuesto de breves ensayos, en este caso siguiendo las distintas telas y tejidos que se han utilizado durante toda la historia de la humanidad y cómo estos han modificado la conducta de la gente en general.Desde los primeros hilos entretejidos sumerios, hasta los trajes espaciales de la NASA hay un sinfín de historias apasionantes que han marcado, marcan y marcarán la forma en la que nos relacionamos.

INDICIOS - Ediciones Urano

Indicios No Ficción

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

El hilo dorado

Mujer enigmática, apasionada y determinada a convertirse en una mujer poderosa, Gabrielle Chanel es, sin duda, la diseñadora de moda más influyente de la historia. Su capacidad creativa, su talento para adaptar conceptos innovadores en sus diseños, solo era comparable a su don para rodearse de un círculo de personas influyentes, aristócratas y artistas bohemios, que le ayudaron a potenciar su creatividad, a construir su maison y a levantar su leyenda.Esta obra repasa su vida, sus creaciones, sus viajes, sus relaciones con artistas como Picasso, Cocteau o Stravinsky, su primera tienda en el rue Cambon de París, su perfume Nº 5º o sus sus inconfundibles diseños y fetiches: el traje de chaqueta de tweed, el canotier, el collar de perlas, la camelia, el pantalón masculino, los zapatos bitonos, el bolso 2.55à Una colección de detalles que son historia y mito de la moda.

SBS MIRAFLORES

SBS UNIVERSIDAD ESAN

Coco chanel

Adidas superstar. Nike air max. Onitsuka. Tiger Corsair. Balenciaga Triple S. Yeezy 700. Stan Smith. Vans Old Skool. Air Jordan.Con más de 300 modelos, y todas las tendencias y marcas imprescindibles, este libro es la guía definitiva de las zapatillas de deporte.

SBS SURCO

Zapatillas de deporte

La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje.El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los símbolos más icónicos del diseño y los viajes. También el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras.Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que caminó más de cuatrocientos kilómetros hasta llegar a París para fundar un imperio de la moda.

Louis Vuitton. El Arte De Viajar Con Estilo

En este cuaderno de dibujo encontrará herramientas, técnicas y un sinfín de sugerencias y estilos en los que inspirarse. Aprenda a dibujar croquis de cuerpos de todo tipo, prendas de ropa, complementos y mucho más para diseñar su propio y fabuloso fondo d

Diseño de moda creativa

Confección de moda vol. 2. Técnicas avanzadas (2015)

Manual del estilista de moda (2016)

Diseño de bolsos (2024)

Moda inmortal (2024)

Luisa olazabal

Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book (2018)

Drapeado (2016)

Tecnicas de patronaje de alta costura vol. 1 - modelos de alta co (2017)

Tecnicas de patronaje de moda alta costura (2021)

Tecnicas de patronaje para accesorios de moda - zapatos, bolsos, (2019)

Agatha ruiz de la prada

Caprile lorenzo

Creación de empresas de moda

Moda en el entorno digital (2015)

Light & shoot (2012)

Miguel mila. (2025)

Los tejidos y el diseño de moda 3 edición (2023)

Palabra de gucci (2025)

Palabra de marilyn (2025)

El hilo dorado (2022)

Coco chanel (2021)

Zapatillas de deporte (2023)

Louis Vuitton. El Arte De Viajar Con Estilo (2026)

Diseño de moda creativa