Inglés

Gardners

The Pattern Base

Fashionary Bag Design

The Lives Of 50 Fashion Legends

«La biografía definitiva de Anna Wintour» (Rolling Stone), la emblemática directora de Vogue que inspiró El diablo viste de Prada A partir de centenares de entrevistas con amigos, colaboradores y empleados próximos a Anna, Amy Odell despliega una inspiradora historia de poder y ambición en un universo, el de las revistas de moda, tan fértil en glamour como en mezquindades. De niña, Anna Wintour carecía de cualquier interés por la ropa, pero cuando en la adolescencia descubrió las minifaldas y los cortes de pelo bob, se obsesionó. Su padre, un influyente periodista británico y figura clave en su vida, vaticinó que terminaría siendo directora de Vogue. Ella no cejó en su empeño hasta lograrlo. Las conexiones familiares le permitieron a la joven Wintour iniciarse como asistente editorial y crecer hasta la dirección de Vogue British en 1985. Abandonó el cargo tres años más tarde para hacerse con la joya de la corona, la edición estadounidense de Vogue, en un proceso de transición más que turbulento. Cuatro décadas más tarde, gracias a su estilo emblemático, su obsesión por la privacidad, su capacidad para las relaciones sociales y su crecimiento imparable en la estructura empresarial de Condé Nast? la incombustible Anna Wintour es ya historia viva de la moda, y por supuesto inspiró el personaje de Miranda Priestly en El diablo viste de Prada.La crítica ha dicho: «Con todo lujo de detalles deliciosos [?] las ideas de Odell sobre cómo funcionan (o funcionaban) las revistas de moda son fascinantes: da a conocer cada paso ?y cada paso en falso? que ha dado Wintour en su ascenso al Olimpo de las revistas».The New York Times«Este libro es un maravilloso paseo por el mundo de Wintour: la alta costura en su versión más jugosa. Pero es más que eso: una guía íntima de cómo la reina de la moda construyó y gestiona su reino de hadas».The Washington Post«Disección de una de las figuras más controvertidas de la moda a la vez que una ventana a las deslumbrantes páginas de Vogue, la biografía definitiva de Anna Wintour de Amy Odell equilibra crítica con empatía y anécdotas de puro sadismo: imagina pedirle a Oprah que pierda diez kilos para una portada».Rolling Stone«Odell no escatima detalles a la hora de describir el ambicioso ascenso de Wintour y sus despiadadas tomas de poder, salpicando la narración con una buena cantidad de cotilleos y de vívidas anécdotas».Bloomberg Businessweek«Lo que más llama la anteción son los detalles íntimos sobre un personaje con fama de inescrutable, así como la naturalidad con que se abordan los aspectos más problemáticos de Wintour. Una mirada fascinante a una figura enigmática».Publish er's Weekly«Un retrato asombrosamente minucioso, equilibrado y humano de la mujer más poderosa del mundo de la moda, y una de los líderes empresariales más poderososde Estados Unidos».The Cut«Un retrato sumamente detallado y revelador de una figura muy privada».CNN.com«Un retrato fascinante de la reina más inescrutable del universa de la moda. El diablo se esconde en los detalles».Andrew Morton, autor de Diana: su verdadera historia

Tapa blanda

Español

Debate

Anna

Tiaras Of Dreams, Dreaming Of Tiaras

Entre rebeldías y visillos, este libro propone una nueva mirada al cine español: la que se detiene en sus trajes para descubrir en ellos una historia cultural, política y sentimental. Lejos de ser mero adorno, el vestuario aparece aquí como escritura: cada polisón, cada mantilla y cada uniforme revelan ideologías, tensiones de clase, pulsiones de deseo y anhelos de modernidad.El itinerario atraviesa títulos como Arrebato, La vida en un hilo, Deprisa, deprisa, Remando al viento, La ley del deseo o Belle époque, pero sitúa en primer plano a quienes los hicieron posibles: figurinistas y diseñadores cuyo trabajo ha modelado nuestra memoria visual.Desde la elegancia histórica de Yvonne Blake, hasta la sensibilidad contemporánea de Sonia Grande y Paco Delgado, pasando por la versatilidad de Pedro Moreno o Miguel Narros, el libro reivindica su autoría, a menudo invisibilizada.Este ensayo demuestra que vestirse en el cine nunca es inocente: es narrar el tiempo, encarnar una identidad y, a veces, ensayar una forma de resistencia.«El erudito o el hombre de mundo elegante que quisiera investigar la indumentaria de un pueblo en cada época conseguirá hacer la historia más pintoresca y más nacionalmente verdadera. Ya sea en el pie, en el busto, en la cabeza, siempre encontraremos, formulándose bajo alguna parte de la indumentaria, un progreso social, un sistema retrógrado o algún tipo de lucha encarnizada». Honoré de Balzac

Ediciones La Uña Rota

Habito Hace Al Cine,El

The Sartorialist: Man

Dior

The Fashion Business Manual

Style On The Street

Little Book Of Schiaparelli

El libro que tienes entre las manos es un fascinante recorrido por los hitos que han marcado la historia de la ilustración de moda. Arranca en los grabados renacentistas, primera herramienta para representar gráficamente la indumentaria, continúa con las láminas de moda de los periódicos y revistas que tanta influencia tuvieron en los siglos xviii y xix, y acaba con un recorrido por los nombres que, a lo largo del xx, elevaron esta disciplina a categoría de arte: George Barbier, Georges Lepape, René Gruau, Kenneth Paul Block, Antonio Lopez y Tony Viramontes, entre muchos otros. La segunda parte de Sketching Fashion nos invita a conocer la trayectoria de 21 artistas contemporáneos: Cecilia Carlstedt, David Downton, Malika Favre, Jordi Labanda, Gladys Perint Palmer? A través de sus técnicas, procesos de trabajo e influencias comprenderás la riqueza y la diversidad de la ilustración de moda actual. Una oportunidad única para sumergirse en una de las disciplinas artísticas más poderosas, que exalta tanto la belleza como las extravagancias de nuestra sociedad.

Tapa dura

Editorial Gg, Sl

Sketching fashion

Plaza & Janes

El enigma balenciaga

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Álvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en auténticos mitos de su época. Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasión. Algo sin precedentes. Algo que nunca volverá a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos más que perchas que lucían ropa. Y con estas mujeres, primeras y últimas top models, morirá la supermodelo. En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquíes en la pasarela para convertirse en ídolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenían el estatus y la influencia de las estrellas de rock. Pero más allá de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presión implacable de la estética y los medios, las intrigas de poder y el precio que pagaron por el inevitable paso del tiempo.

Supermodelos

En el bordado contemporáneo, lo bonito no está reñido con lo funcional y así lo demuestran los delicados diseños de Cristin Morgan, que te lanzarán de cabeza al fascinante mundo del bordado.  · 20 proyectos contemporáneos: un bastidor con confeti, servilletas con cactus o el cuello de corazones son algunos de los 20 diseños destinados a bastidores, ropa, bisutería y decoración. Con estos divertidos proyectos no solo descubrirás una nueva faceta del bordado, sino que despertarás tu yo más creativo y te atreverás a idear nuevos diseños.  · Instrucciones paso a paso: seas principiante o experto en el arte de bordar, podrás realizar fielmente cada proyecto gracias a las detalladas fotografías paso a paso. íY con un directorio rápido ilustrado de todos los puntos y diseños utilizados en el libro!

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Bordar con bastidor

Un irresistible libro "pop up" dirigido a los fans de la moda y la belleza de todas las edades. Incluye nueve desplegables con maravillosas escenas 3D creadas por Jordi Labanda. Tras una introducción al mundo de la alta costura, cada doble página se dedica a un diseñador. En los textos, la experta en moda Estel Vilaseca nos descubre no solo el valor de las aportaciones de cada diseñador sino también la persona detrás del genio.

Lupita Books

Escenas de alta costura

Le mouvement des modes est comme celui des vagues. L¿agitation tumultueuse de la surface des eaux se communique lentement à la masse liquide, et s?affaiblit en descendant au fond du gouffre. Ainsi les modes, nées parmi les riches, pénètrent insensiblement jusqu¿aux derniers rangs, mais leur éclat se perd à mesure qu¿elles se généralisent.

Francés

Editorial Maxtor

Histoire de la mode en france

Durante casi medio siglo Valentino dominó la alta costura italiana vistiendo a las mujeres más ricas y glamourosas del mundo. Apenas unos años después de abrir su tienda en Roma en 1959, Valentino ya podía contar a Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a su retiro en 2007, poco ha cambiado; su marca continúa creciendo y prosperando y es vestida por famosas como Gwyneth Paltrow y Jennifer Lopez. Valentino ha diseñado siempre magníficos vestidos, no flaqueando nunca en su estilo personal a pesar de modas como el grunge, la deconstrucción y el minimalismo. Este libro recorre la ilustre trayectoria de Valentino a través de abundantes imágenes de sus archivos, incluyendo dibujos, fotos editoriales de revistas, anuncios publicitarios, retratos y fotografías documentales. Presentado cronológicamente, el material visual está acompañado por una amplia selección de artículos de periódicos y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Combinados, proporcionan una mirada en profundidad al hombre, su estilo de vida y su genio.

Taschen

Valentino. Una grande storia italiana

Aún cuando la corbata constituya un minúsculo accesorio de la indumentaria, no deja de tener suma importancia todo cuanto con ella se relaciona, ya sea en el sentido de sus diversas formas, ya sea en el sentido de su manufactura.Para ciertos autores, el origen de la corbata es muy antiguo, aún cuando su nacimiento se halle perdido en la oscuridad de los tiempos, por considerar, tales autores, como una de las primeras formas de la misma el focale romano, mientras otros afirman que dicho origen se halla en las golas malladas medievales, o más tarde en las gorgueras renacentistas.Todo hilo de la historia nos llevaría al uso de las pelucas popularizado por Luis XIV, donde todas aquellas molestas ligaduras cedieron su paso a las cintas de vibrantes colores, y así se podría seguir desarrollando el uso de diversas prendas al cuello hasta nuestros días.Esta obra analiza todos esos posibles orígenes, los desmiente o ilustra, y desarrolla cuanto sea posible sobre esta pieza clave de la indumentaria.

La corbata y su manufactura

Desde la matrilinealidad originaria hasta la subyugación heteropatriarcal a la que se vieron sometidas en los siglos posteriores, la situación de las mujeres en Euskal Herria ha variado cualitativamente sin que haya un estudio riguroso que recoja el pensamiento, la situación, las esperanzas y los miedos de las vascas de siglos pasados.   A partir de un minucioso trabajo de archivo y documentación, en el que las autoras han recogido los pocos testimonios que han llegado hasta nuestros días, esta monumental obra viene a llenar un hueco en la historiografía de nuestro país repasando, pormenorizadamente, los oficios a los que se dedicaban las mujeres medievales, la brujería y su represión, el sexo y las relaciones afectivas, la opresión femenina cotidiana y la misoginia inherente a todos los estratos de la sociedad... Completado con múltiples fotografías y una selección de cuadros, grabados e ilustraciones, este libro ofrece un completo y original análisis, desde una perspectiva de género, de lo que supusieron las leyes, los reglamentos y los fueros navarros para toda sociedad y, en especial, para las mujeres de la época.

Txalaparta, S.l.

Historia de las mujeres en euskal herria I

En el egolátrico, fascinante, mudable, populoso, y siempre de moda, mundo de la moda, pocas vidas hay tan singulares y tan llenas de interés como la del poco recordado modisto parisino Paul Poiret (1879-1944). Su figura no es solo trascendental para conocer la evolución de la moda en la época del art decó y de las vanguardias, también él mismo, como personaje, tiene un enorme y dramático atractivo. Poiret además de un creador fue también un exitoso y versátil empresario de la moda y de sus alrededores, amigo de pintores ?Raoul Dufy o Derain?, de escritores ?Colette o Jean Cocteau?, actor ocasional y autor de varios libros de moda, cocina o autobiográficos. Aparte de ser el rumboso patrocinador de las más lujosas y exclusivas fiestas del París de entreguerras, lo que al parecer le llevó al desastre y a la ruina en 1929, justo unos meses antes de publicar En habillant l?époque (1930). El antiguo triunfador Paul Poiret murió pobre y olvidado, de forma inadvertida, el 30 de abril de 1944; corrían los últimos días de la ocupación nazi de Francia. En 2007 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York le dedicó una magna exposición. A.L.  Paul Poiret (París, 1879-1944), conocido como «El rey de la moda», fue el más famoso diseñador de moda del París anterior a la Primera Guerra Mundial, especialmente conocido por sus vestidos de corte neoclásico y orientalista, y por liberar a la mujer del corsé en favor del sostén. Tras aprender el oficio en la casa del diseñador Charles Frederick Worth, Poiret fundó su propia firma en 1902, alcanzando en poco tiempo fama internacional gracias a la originalidad de sus propuestas. Escribió varios libros, entre los que destacan estas memorias de Vistiendo la época.

Editorial Renacimiento

Vistiendo la época

Término asociado desde sus orígenes a la subcultura indie, ?hipster? se ha convertido en una denominación con legiones de fans: son cultos, sensibles, amables, enemigos de las etiquetas, les gusta comer en lugares diferentes, viajar, crear, el vintage, ir de compras y por supuesto vestir con estilo y estar a la última. Este libro objeto es a la vez una guía y un libro de tendencias, la razón para correr directo al aeropuerto, y salir pitando a descubrirlo.

Lunwerg Editores

Nueva york hipster

Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñadora y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda.París, 1966.áEn su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva colección. De sus dibujos surge una figura femenina? ¡vistiendo un esmoquin!Nueva York, 1967.áYves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. áEn ningún restaurante quieren darles una mesa? porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!---Esta elegante novela gráfica imagina el recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catroux a través de una ciudad onírica, repleta de figuras de la historia de la moda y el arte como Coco Chanel, Christian Dior y Andy Warhol, junto a un desfile de otros personajes inconformistas y transgresores. Al igual que el propio esmoquin femenino, este relato narrado con estilo nos recuerda el talento atemporal de Yves Saint Laurent y cómo contribuyó a dar forma al mundo moderno.

Lunwerg

La Revolucion Yves Saint Laurent

La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje.El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los símbolos más icónicos del diseño y los viajes. También el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras.Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que caminó más de cuatrocientos kilómetros hasta llegar a París para fundar un imperio de la moda.

The Pattern Base

Fashionary Bag Design

The Lives Of 50 Fashion Legends

Anna (2026)

Tiaras Of Dreams, Dreaming Of Tiaras (2022)

Habito Hace Al Cine,El (2026)

The Sartorialist: Man (2020)

Dior (2022)

The Fashion Business Manual (2017)

Style On The Street

Little Book Of Schiaparelli (2021)

Sketching fashion (2023)

El enigma balenciaga (2023)

Supermodelos (2025)

Bordar con bastidor (2019)

Escenas de alta costura (2022)

Histoire de la mode en france (2012)

Valentino. Una grande storia italiana (2024)

La corbata y su manufactura (2025)

Historia de las mujeres en euskal herria I (2016)

Vistiendo la época (2017)

Nueva york hipster (2014)

La Revolucion Yves Saint Laurent (2026)

Louis Vuitton. El Arte De Viajar Con Estilo (2026)