Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Alemán

Catalán

Español

Francés

Inglés

Italiano

Portugués

Abada Editores

Acantilado

Alba Editorial

Almuzara

Almuzara Editorial

Anagrama

Anaya Multimedia

Arcopress

Arcopress Ediciones

Arcopress Editorial

Art Blume, S.l.

Blume

Blume (Naturart)

Blume,Ediciones

Booket

Casimiro Libros

Debate

Dextra Editorial S.l.

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Ocho Y Medio S.l

Ediciones Omega, S.a.

Ediciones Paraninfo, S.a

Ediciones Peninsula

Ediciones Polifemo

Ediciones Temas De Hoy

Ediciones Trea, S.l.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Editorial Comares

Editorial Gg, Sl

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Melusina

Editorial Pinolia, S.l.

Editorial Planeta

Editorial Rm

Editorial Rudolf Steiner S.l.

Editorial Superflua

Editorial Verbum, S.l.

El Viso

Elba

Espasa

Eunsa. Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

G. Gili

Gustavo Gilli, S.a.

Hoaki

Ilus Books

INDICIOS

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Kitsune Books

Kliczkowski Publisher

La Esfera De Los Libros, S.l.

La Fábrica

Librero

Librero Ibp

Libros Cúpula

Libros De Ruta

Los Libros De La Catarata

Lumen

Lunwerg

Lunwerg Editores

Ma Non Troppo

Maxitusquets

Ministerio De Cultura

Monsa

Nobuko

Océano

Oceano Travesia

Parramón

Phaidon Ingles

Phaidon Press Limited

Pinolia

Plankton Press

Plaza & Janes

Plexus

Promopress

Rba Libros

San Pablo

Susaeta

Taschen

Tikal

Tursen, S.a. - H.blume

Vr Europa

Zenith

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A?Z.Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Fashion designers a-z. 40th ed.

Con una miríada de diseños, un desdén por lo convencional e inspiración ecléctica, la ?joyería sin joyas? es frívola pero ineludible: una coexistencia de estilos y formas en constante cambio. A medida que creaciones antes únicas se vuelven reproducibles a bajo coste, las piezas de bisutería se convierten en ?joyas democráticas? al alcance de todos.

Costume jewelry

Todo comenzó en el lavadero de su madre en la tranquila ciudad alemana de Herzogenaurach hace más de 100 años. Allí Adolf Dassler, a quien todos llamaban ?Adi?, y su hermano Rudolf fabricaron su primer par de zapatillas deportivas. Tras cientos de diseños innovadores, momentos épicos e infinidad de colaboraciones de estrellas, este libro presenta una historia visual de las zapatillas adidas a través de casi 200 modelos.Para desarrollar y mejorar la adaptación de sus productos a las necesidades específicas de los atletas, Dassler les pidió que le devolvieran las zapatillas desgastadas cuando ya no las necesitaran, calzado que acabó acumulando en su ático (todavía hoy muchos atletas devuelven sus zapatos a adidas, a menudo como agradecimiento después de ganar un título o batir un récord mundial). Esta colección constituye ahora el Archivo Histórico de adidas, uno de los archivos más grandes, si no el mayor, de todos los fabricantes de artículos deportivos del mundo, que los fotógrafos Christian Habermeier y Sebastian Jäger han documentado visualmente durante años con gran detalle.Gracias al uso de las técnicas de reproducción más sofisticadas, estas imágenes revelan detalles tan sutiles como manchas, rasgaduras, fragmentos de cinta para remiendos, manchas de hierba o autógrafos desteñidos. Está todo aquí, capturado con una resolución extremadamente alta y sin retocar para sacar a la luz las historias personales de cada uno de los usuarios. Podemos apreciar las zapatillas que usó el equipo de fútbol de la República Federal de Alemania en su ?milagrosa? victoria en Mundial de 1954 y las que Kathrine Switzer calzó cuando corrió la maratón de Boston en 1967, antes de que las mujeres pudieran participar oficialmente; modelos personalizados para grandes estrellas, desde Madonna hasta Lionel Messi; colaboraciones con artistas como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartneyo Yohji Yamamoto; así como las técnicas y los materiales pioneros de la marca.

The Adidas Archive. The Footwear Collection. 40Th Ed.

Entre en un templo dedicado a las telas. El Musée de l?Impression sur Etoffes es desde hace mucho un lugar de peregrinación para cualquier diseñador de moda que se precie. En esta publicación sin precedentes accedemos a los fondos de su asombrosa colección de diseños textiles, que abarca desde el siglo XVII hasta hoy. Alrededor de 900 piezas que dan forma a un catálogo exquisito e indispensable de tejidos, artesanía e historia.

The Book Of Printed Fabrics

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociológico, histórico y artístico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria más extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios históricos que van del siglo XVIII a la actualidad.Historia de la moda, que muestra la vasta colección del instituto, supone un viaje fascinante a través de las tendencias en moda del siglo XVIII al XX. Incluye fotografías impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquíes hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es &#x0201C;una manifestación esencial de nuestra forma de ser y de la pasión del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte&#x0201D;. Las autoras son algunas de las mentes más brillantes y los ojos más aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (directora y conservadora emérita del Instituto de la Indumentaria de Kioto), Tamami Suoh (conservadora del Instituto de la Indumentaria de Kioto), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en la Universidad Bunka Gakuen de Tokio), Reiko Koga (exprofesora de historia de la moda en la Universidad Bunka Gakuen de Tokio) y Rie Nii (conservadora del Instituto de la Indumentaria de Kioto).

Geschichte der mode vom 18 bis zum 20 jahrhundert

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociológico, histórico y artístico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria más extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios históricos que van del siglo XVIII a la actualidad.Historia de la moda, que muestra la vasta colección del instituto, supone un viaje fascinante a través de las tendencias en moda del siglo XVIII al XX. Incluye fotografías impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquíes hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es ?una manifestación esencial de nuestra forma de ser y de la pasión del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte?.Las autoras son algunas de las mentes más brillantes y los ojos más aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (directora y conservadora emérita del Instituto de la Indumentaria de Kioto), Tamami Suoh (conservadora del Instituto de la Indumentaria de Kioto), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en la Universidad Bunka Gakuen de Tokio), Reiko Koga (exprofesora de historia de la moda en la Universidad Bunka Gakuen de Tokio) y Rie Nii (conservadora del Instituto de la Indumentaria de Kioto).

Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX

Fashion History From The 18Th To The 20Th Century

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga y Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent y Vivienne Westwood; esta nueva edición de Fashion Designers A-Z rinde homenaje a los modistos más destacados de los siglos XX y XXI incluidos en la colección permanente del Museum at Fashion Institute of Technology de Nueva York.15 nuevas firmas se unen a las filas de los diseñadores más destacados de la industria ?entre los que destacan Phoebe Philo, Patrick Kelly y Sonia Rykiel? en este volumen actualizado y ampliado que muestra más de 500 prendas de la colección permanente del Museo. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y los 125 retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.

Fashion designers az. Updated 2020 edition

Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotógrafo fue uno de los colaboradores más cercanos de la firma. Este último libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista? y para nosotros.Setenta años de historia de DIOR proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimensión, Peter Lindbergh logró que DIOR, en una decisión insólita, accediera a que un número sin precedentes de sus prendas más valiosas salieran de su depósito en París y viajaran al otro lado del Atlántico.El resultado es eléctrico. En medio del frenesí de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de cóctel de 1947, un histórico conjunto de DIOR. En espontáneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños más recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imágenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo característico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh está presente en todos los aspectos de esta publicación en dos volúmenes diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. El volumen uno presenta 165 imágenes inéditas de esta sesión de fotografías de cuatro días de duración, e incluye una introducción de Martin Harrison. El volumen dos rinde homenaje a la profunda relación de Lindbergh con la casa parisina, y selecciona más de 100 de sus fotografías de creaciones de DIOR, desde alta costura hasta prêt-à-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas más prestigiosas del mundo, como Vogue y Harper's Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografía y a su colaboración atemporal.

Peter lindbergh. Dior

Este volumen documenta la primera exposición autocomisariada por el propio Peter Lindbergh poco antes de su prematura muerte. Con más de 150 fotografías que abarcan desde principios de la década de 1980 hasta la actualidad, ofrece nueva y sorprendente información sobre el trabajo del legendario fotógrafo. La selección se complementa con textos que detallan el origen de la exposición y un homenaje de Wim Wenders, amigo cercano de Lindbergh.

Peter lindbergh. Untold stories

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza. Lindbergh continuó cambiando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes. Esta edición reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematográficos y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que dieron como resultado imágenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidió a Lindbergh que hiciera las fotografías de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres más venerados de la moda, de las que nació una relación de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludió los estándares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh también llegó hasta Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografía de Lindbergh. Todas las imágenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolía que es única e inequívocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporáneo: sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada, adaptación de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narración de historias.

Peter lindbergh on fashion photography 40th ed

Emilio Pucci sentía pasión por las mujeres, tenía un sentido visionario del estilo y hacía gala de un ojo clínico para el color y el diseño. Con estos talentos, creó una casa de moda sin parangón. A principios de la década de 1950, su boutique en la isla de Capri atendía a una clientela tan acaudalada como sofisticada, herederas y estrellas de cine que compraban sus ?pantalones Capri?, bufandas de seda y livianos trajes de dos piezas. A finales de la década, Jacqueline Kennedy y Marilyn Monroe lucían sus vestidos. A mediados de los sesenta, la marca era sinónimo del estilo de vida dorado de la jetset internacional.La historia de Pucci es una epopeya moderna con raíces en la Italia renacentista: el fundador de la marca, el marqués Emilio Pucci di Barsento, fue un carismático aristócrata cuyo linaje se remonta al siglo XV. Es una historia de evolución: una empresa familiar que pasó de ser una pequeña tienda a una marca internacional. Y finalmente, es una historia de innovación: Pucci fue una de las primeras marcas en contar con un logotipo y una pionera en la diversificación hacia el interiorismo, la ropa deportiva y los accesorios. Introdujo telas ligeras y de movimiento libre, estampados pop art y una nueva paleta de colores en la ropa de mujer, e impulsó constantemente las tecnologías de tejidos y estampados.Con cientos de fotografías, dibujos e imágenes privadas del archivo de la Fundación Emilio Pucci, este tomo de tamaño XL captura la impresionante elegancia y el drama de una marca única. El texto de Vanessa Friedman sitúa los logros de Emilio Pucci en el contexto de la historia de la moda y ofrece una visión de la extraordinaria dinastía Pucci.Cada libro está encuadernado con un exclusivo tejido estampado original seleccionado de la colección de Emilio Pucci.También disponible en una Edición de Arte con un pañuelo de seda vintage del archivo de Emilio Pucci.

Pucci. Updated edition

En 1830 el científico inglés Henry De la Beche pintó la primera pieza de paleoarte, una imagen deslumbrante y deliciosamente macabra de reptiles prehistóricos luchando bajo el agua. Desde entonces, artistas de todo el mundo han recreado dinosaurios, mamuts lanudos, hombres de las cavernas y otras criaturas, conformando nuestra comprensión del pasado primitivo a través de sus apasionantes imágenes.En este libro sin precedentes, la escritora Zoë Lescaze y el artista Walton Ford presentan la asombrosa historia del paleoarte de 1830 a 1990. No son pinturas rupestres realizadas hace miles de años, sino visiones modernas de la prehistoria: impresionantes pinturas, grabados, dibujos, esculturas, mosaicos y murales que mezclan hechos científicos con fantasía desenfrenada. Esta colección ofrece una mirada en profundidad a este nicho olvidado de la historia del arte y muestra cómo los creadores encargados de imaginar estas extintas criaturas proyectaron sus propios caprichos estéticos sobre la prehistoria e interpretaron el pasado con toques de romanticismo, impresionismo, japonismo, fauvismo y art nouveau, entre otras influencias.Con un agudo ensayo de Lescaze, un prólogo de Ford, cuatro desplegables y docenas de detalles, el libro muestra una impresionante colección de obras de arte rescatadas de archivos ocultos, colecciones privadas y los principales museos de Historia Natural, con nuevas fotografías de obras clave, como las influyentes pinturas de Charles R. Knight en Chicago, y obras maestras poco conocidas como el monumental mosaico de A. M. Belashova en Moscú. De lo monstruoso a lo fantástico, Paleoarte es un tributo a los animales prehistóricos en la esfera creativa, una oportunidad para entender a nuestros animales extintos favoritos desde la perspectiva de la historia del arte.

Paleoart. Visions Of The Prehistoric Past

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociológico, histórico y artístico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria más extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios históricos que van del siglo XVIII a la actualidad.Historia de la moda, que muestra la vasta colección del instituto, supone un viaje fascinante a través de la moda de los tres últimos siglos. Incluye fotografías impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquíes hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es «una manifestación esencial de nuestra forma de ser» y de la pasión del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte. Entre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes más brillantes y los ojos más aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (conservadora jefe del KCI), Tamami Suoh (conservadora del KCI), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), Reiko Koga (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y Rie Nii (asistente de conservación del KCI).

Moda una historia desde el siglo XVIII al siglo XX (ale)

Moda una historia desde el siglo XVIII al siglo XX (fr)

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociológico, histórico y artístico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria más extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios históricos que van del siglo XVIII a la actualidad.Historia de la moda, que muestra la vasta colección del instituto, supone un viaje fascinante a través de la moda de los tres últimos siglos. Incluye fotografías impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquíes hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es «una manifestación esencial de nuestra forma de ser» y de la pasión del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte.Entre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes más brillantes y los ojos más aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (conservadora jefe del KCI), Tamami Suoh (conservadora del KCI), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), Reiko Koga (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y Rie Nii (asistente de conservación del KCI).

Adéntrese con paso firme en este envidiable zapatero y ríndase ante este empoderante, sensual, pícaro y práctico elemento: el zapato. Este volumen, continuación de Fashion Designers A-Z, presenta cientos de diseños revolucionarios, material documental y bocetos de las marcas más codiciadas, como Christian Louboutin, Manolo Blahník y Roger Vivier.Incluye tres láminas selladas de Manolo Blahník creadas en exclusiva para esta edición. Los dibujos en 6/8 colores están impresos en papel 100% algodón por la famosa empresa italiana Fabriano, y se presentan en un portafolios de lujo con gofrado dorado y cierre de cinta.

Shoes A-Z. The Collection Of The Museum At Fit

Concebida por Midori Kitamura, esta historia de la vida y obra de Issey Miyake ofrece una perspectiva única de la visión de futuro y la audacia del diseñador. Con impresionantes fotografías de Irving Penn y Yuriko Takagi, entre otros, el libro es una referencia enciclopédica de las innovaciones técnicas y materiales de Miyake desde 1960 hasta 2022.

Issey miyake

Famosa primera edición: Primera tirada de 10.000 copias numeradas. Viaje a través de 400 años de historia del calzado, desde tacones que desafían la gravedad hasta recatados zapatos de Chanel, esculturas portátiles que visten nuestro caminar diario. Cientos de diseños revolucionarios, material documental y bocetos de las marcas más codiciadas, como Christian Louboutin, Manolo Blahník y Roger Vivier.

Shoes a-z

Untold Stories, la primera exposición autocomisariada por Peter Lindbergh en el Kunstpalast de Düsseldorf y celebrada poco antes de su prematura muerte, se concibió como un lienzo en blanco en el que el fotógrafo dio rienda suelta a su creatividad e imaginario. Con total libertad artística, Lindbergh seleccionó una colección muy personal que arroja una luz inesperada sobre su colosal obra. Este libro ofrece una mirada profunda y de primera mano a una colección muy personal. Las imágenes de Lindbergh, reconocidas en todo el mundo, han dejado una huella imborrable en la cultura contemporánea y en la historia de la fotografía. Aquí, el fotógrafo experimenta con su propia obra y narra nuevas historias mientras se mantiene fiel a su léxico. Tanto en las imágenes emblemáticas como en las inéditas desafía a sus propios iconos y presenta momentos íntimos que compartió con personalidades que estuvieron cerca de él durante años, como Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Naomi Campbell y Charlotte Rampling, entre muchas otras.Este volumen presenta más de 100 fotografías, muchas de ellas inéditas o poco conocidas, generalmente encargadas por revistas de moda mensuales como Vogue, Harper's Bazaar, Interview, Rolling Stone y W Magazine, o por The Wall Street Journal. Una larga conversación entre Lindbergh y el director del Kunstpalast, Felix Krämer, así como un homenaje de su íntimo amigo Wim Wenders, ofrecen nueva información sobre la creación de esta colección. El resultado es una declaración íntima y personal de Lindbergh sobre su trabajo.

Este volumen cubre la carrera de Marc Newson como diseñador, pero con un poco de ambición, puede leerse como un catálogo sobre cómo vivir. Imagine despertarse por la mañana, bañarse, secarse el pelo, vestirse, ponerse las gafas, perfumarse, sentarse a desayunar té con huevos y tostadas, consultar el reloj, hacer la maleta, conducir al aeropuerto, tomar un vuelo y navegar en un lujoso yate. Lo que más destaca en este escenario, además de su opulencia, es que todo lo que hay en él podría ser un diseño de Newson: la cama, la bañera, el secador de pelo, la ropa, los zapatos, los vasos, el frasco de perfume, el hervidor eléctrico, la tetera, la tostadora, la sartén, la espátula, la vitrocerámica, los platos, los cubiertos, el reloj, la silla, la mesa, la iluminación, la maleta, el coche, el avión e incluso el yate. Ningún proyecto es demasiado pequeño o demasiado grande para Newson, y su carrera es un testimonio de lo que una persona con ambición, ingenio, curiosidad y versatilidad ilimitadas puede alcanzar. Desde objetos producidos en masa hasta muebles de edición limitada y grandes obras únicas, Newson ha desdibujado límites, mapeado nuevos territorios y, en el proceso, ha alcanzado la cima de su disciplina. Las contribuciones de Newson al mundo del diseño no pueden calificarse simplemente como innovadoras e influyentes; más acertado sería decir que su obra es el punto de referencia con el que inevitablemente debe compararse el trabajo de otros diseñadores.Este libro cubre su obra completa hasta la fecha a partir de entradas enciclopédicas ordenadas cronológicamente por categorías, empezando por piezas emblemáticas de primera época como la cómoda Pod of Drawers o el diván Lockheed Lounge (que ostenta el récord mundial del precio más alto pagado por un mueble de un diseñador vivo). Objetos de uso cotidiano, mobiliario, interiores, transporte y joyería y relojería. Las descripciones exploran la historia detrás de cada pieza y su proceso de creación, y vienen acompañadas de abundantes citas del propio diseñador. El libro se completa con un índice visual de la obra completa de Newson, una cronología de su vida, una bibliografía y la historia de sus exposiciones.

Newson

Sumérjase en el electrizante mundo de Mert & Marcus, el dúo fotográfico cuyo genio y energía está detrás de la imagen pública de algunas de las marcas y personalidades más relevantes de nuestro tiempo, de Miu Miu a Angelina Jolie y de Givenchy a Gisele Bündchen. En formato compacto, basado en nuestra superventas Edición de Coleccionista, unas 300 imágenes conforman un repertorio híper glamuroso y brillante producto de una asociación creativa que ha definido y redefinido los estándares de la moda.

Mert Alas And Marcus Piggott

Durante casi medio siglo Valentino dominó la alta costura italiana vistiendo a las mujeres más ricas y glamourosas del mundo. Apenas unos años después de abrir su tienda en Roma en 1959, Valentino ya podía contar a Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a su retiro en 2007, poco ha cambiado; su marca continúa creciendo y prosperando y es vestida por famosas como Gwyneth Paltrow y Jennifer Lopez. Valentino ha diseñado siempre magníficos vestidos, no flaqueando nunca en su estilo personal a pesar de modas como el grunge, la deconstrucción y el minimalismo. Este libro recorre la ilustre trayectoria de Valentino a través de abundantes imágenes de sus archivos, incluyendo dibujos, fotos editoriales de revistas, anuncios publicitarios, retratos y fotografías documentales. Presentado cronológicamente, el material visual está acompañado por una amplia selección de artículos de periódicos y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Combinados, proporcionan una mirada en profundidad al hombre, su estilo de vida y su genio.

Valentino. Una grande storia italiana

No se requieren herramientas especiales Para seguir las indicaciones de la dibujante Dalia Sharawna, solo necesitas papel y lápiz.Con instrucciones visuales Aprende a dibujar con detalle y paso a paso conjuntos formales e informales, ropa deportiva y accesorios. Los tutoriales de Dalia, que ofrecen una gran variedad de diseños de última moda, te enseñarán a dar personalidad y estilo a tus personajes.Crea una carpeta para tus proyectos Al final de cada capítulo encontrarás ejercicios para calcar o dibujar a mano alzada ilustraciones que han aparecido anteriormente. De este modo, terminarás con una recopilación de bocetos que reflejarán tu progreso en este arte creativo. Artistas invitados Cinco artistas contemporáneos te cuentan los secretos de la moda manga y te enseñan su propio trabajo.

Secretos para dibujar moda manga

Fashion designers a-z. 40th ed. (2022)

Costume jewelry (2025)

The Adidas Archive. The Footwear Collection. 40Th Ed. (2023)

The Book Of Printed Fabrics (2024)

Geschichte der mode vom 18 bis zum 20 jahrhundert (2022)

Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX (2019)

Fashion History From The 18Th To The 20Th Century (2021)

Fashion designers az. Updated 2020 edition (2020)

Peter lindbergh. Dior (2019)

Peter lindbergh. Untold stories (2020)

Peter lindbergh on fashion photography 40th ed (2022)

Pucci. Updated edition (2021)

Paleoart. Visions Of The Prehistoric Past (2017)

Moda una historia desde el siglo XVIII al siglo XX (ale) (2018)

Moda una historia desde el siglo XVIII al siglo XX (fr) (2018)

Fashion History From The 18Th To The 20Th Century (2018)

Shoes A-Z. The Collection Of The Museum At Fit (2023)

Issey miyake (2023)

Shoes a-z (2023)

Peter lindbergh. Untold stories (2024)

Newson (2023)

Mert Alas And Marcus Piggott (2018)

Valentino. Una grande storia italiana (2024)

Secretos para dibujar moda manga (2024)