Argentina

Tapa blanda

Español

Nobuko

Kliczkowski Publisher

Jeans. La vigencia de un mito

A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los habitantes de este planeta. Hasta llegar a la total democratización que vivimos en la actualidad, se ha producido un proceso en el que esta disciplina artística y creativa ha ido cobrando mayor importancia a nivel social y mayor impacto mediático. Viaje a través de la moda recorre, década tras década, el pasado siglo xx y las dos primeras décadas del XXI desde una perspectiva histórica, social y económica descubriendo los diferentes estilos de cada época. El objetivo es detallar el pasado lejano y reciente de la moda a través de sus estilos, diseñadores e iconos.

Tapa dura

Alba Editorial

Alba

Viaje a través de la moda

Costura para diseñadores de moda es una guía completa fundamental para todo aquel que quiera aprender o dedicarse a confeccionar prendas de moda. En ella se presentan todos los métodos de costura que es preciso conocer para introducirse paso a paso y de forma rigurosa en el mundo de la confección profesional de prendas.? Con imágenes detalladas de desfiles para ilustrar cómo usan los diseñadores las técnicas descritas.? Incluye más de 50 proyectos explicados paso a paso, desde confeccionar un corsé hasta poner una tapeta a una camisa y hacer una costura francesa.? Con más de 1.000 fotografías e ilustraciones técnicas.Entre los temas tratados, figuran:? Equipo de costura, disposición de los patrones y métodos de corte.? Composición y tipo de tela, incluyendo las telas para confeccionar forros y las telas de apoyo.? Diferentes tipos de puntadas, costuras y acabados para las costuras, incluyendo las técnicas más avanzadas.? Confección de las distintas partes de una prenda de vestir, desde la escotadura hasta el dobladillo.? Técnicas profesionales específicas para cada tela, para cortar, coser y diseñar con materiales que abarcan desde el encaje tradicional hasta el versátil neopreno.? Mercería, personalización y toques de acabado para el diseño de moda.Anette Fischer es catedrática de Desarrollo en 3D de la University for the Creative Arts, en Epsom (Reino Unido).También imparte clases en el curso de posgrado sobre Corte Innovador de Patrones, en la mítica escuela Central Saint Martins, en Londres, y es una de las ponentes invitadas en los seminarios sobre corte de patrones y confección de prendas que organiza el British Fashion Council. Ha trabajado en la industria de la moda durante más de 20 años, colaborando con marcas tan prestigiosas como Vivienne Westwood, Givenchy Couture o Julien Macdonald.

Parramón

Parramon Ediciones S.a.

Costura para diseñadores de moda

Esta obra enseña a los diseñadores de moda como dibujar sus figurines y cómo presentarlos. Trata sobre los materiales que se deben conocer y emplear ; el estudio de la figura humana, sus proporciones y todos lo s rasgos esenciales que se han de tener en cuenta al diseñar una prend a. Este libro es una recopilación exhaustiva de técnicas y conoc imientos sobre el dibujo aplicada al diseño de moda mediante procedimi entos clásicos y también con el empleo del ordenador.

Dibujo para diseñadores de moda

El libro contiene tutoriales y patrones de diseños adaptables para falda, blusa, vestido, abrigo y bolso, llevados a la práctica en quince proyectos paso a paso. Con este libro obtendrás los fundamentos básicos para empezar a coser, así como los instrumentos que necesitas para ir más allá del diseño básico y así poder tener tu propio guardarropa adaptado a tus gustos.

Tikal

Burdastyle. El manual de costura

Este libro -por su particularidad de poseer contenidos dirigidos simultáneamente a diferentes públicos- responderá algunas de las siguientes preguntas: .A los consumidores y a la sociedad en general: ¿Para qué están estas dos industrias? ¿A quiénes benefician? ¿Cuáles son los motivos del beneficio económico en detrimento del medioambiente y de los seres humanos? .A Profesionales de la Industria: ¿Qué es lo que los trabajadores y profesionales de estas industrias esperan? ¿Cómo puede ser diseñada y producida la moda para que prosperemos como seres humanos? .Para los emprendimientos: ¿Qué modelos de negocios propician los valores de la sustentabilidad? ¿Cómo se puede ser una empresa textil o de moda holística e interconectada en un mundo que exige cada vez más transparencia? .A las casas de estudio: ¿Entienden que la sustentabilidad es transversal y contextual y que necesita de una formación específica por parte del docente? .Como diseñadores: ¿Qué tan atados al sistema actual estamos y cuánto lo apoyamos y perpetuamos inadvertidamente? ¿Qué tanto conocemos los impactos de los materiales que usamos? Todas estas cuestiones se pueden resumir en: "todos queremos ser sostenibles, intentamos en forma muy limitada y, además, pareciera que nadie enseña su complejidad.

Arcopress Ediciones

Arcopress

Manual de moda sostenible

Con este libro nos embarcamos en un viajeáen busca del estilo, un viaje para disfrutarácon la moda y aprender a consumirla mejor, aáentender lo que hay detrás de un diseño, deáun creador, y con ello cribar y apreciar lo queávemos en los medios de comunicación y enálas tiendas.Y lo haremos de la mano de algunos de losámejores profesionales patrios e internacionalesáde la moda: Manolo Blahnik, CarolinaáHerrera, Carolina Herrera Jr., Yohji Yamamoto,áMarc Jacobs, Hedi Slimane, Christian Lacroix,áDries Van Noten, Consuelo Castiglioni (Marni),áPhilip Treacy, Tamara Mellon (Jimmy Choo),áPreen, Stuart Vivers (Loewe), Katherine Hamnett,áHenry of Holland, Lucas Ossendrijverá(Lanvin Men), David Delfín, Bimba Bosé, JuanáDuyos, Juanjo Oliva, Miguel Palacio, CarmenáMarch, Ana Locking, Oscar Shocking, FernandoáLemoniez, Carlos Diez, Rocabert, HelenaRohner, Women? Secret, entre otros muchos.

Ediciones Península

Peninsula

Atalaya

El libro rojo del estilo

íEL BOLSO URBANO es popular, económico, y en los últimos años obras de arte!. Estos artículos cómodos y vanguardistas, se han hecho necesarios para la mujer y el hombre actual, que comparten los diseños más innovadores. Este fenómeno se ha difundido en distintos sectores del diseño, participando en su creación ilustradores, graffiteros, diseñadores gráficos, etc., utilizando gran variedad de materiales, tales como lonas, plásticos, imitaciones de piel, tejidos reciclados y un sinfín de materias más. En este titulo contamos con la participación de: AMBROSI&#769;A PITIGU&#776;IL, AMP Street, DCIarte, Ecoist, Fafi, Gary Baseman, Jeremyville, Kling by Kling, La casita de Wendy, Manhattanportage, FI-HI ORIGINAL SOUNDTRACK, LeSportsac, Tausche-Taschen, COLL.PART, Tokidoki, Urban Originalà.

Inglés

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Monsa

Urban bags. Diseño de bolsas

En este cuaderno de dibujo encontrará herramientas, técnicas y un sinfín de sugerencias y estilos en los que inspirarse. Aprenda a dibujar croquis de cuerpos de todo tipo, prendas de ropa, complementos y mucho más para diseñar su propio y fabuloso fondo de armario.

Librero Ibp

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Diseño de moda creativa

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer más comprensible el conocimiento de la anatomía del cu

Ediciones Paraninfo, S.a

Método profesional de patronaje y escalado femenino para trazados manual geométrico e informático. Pa

Método profesional de patronaje y escalado masculino para trazados manual- geométrico e informático

La mejor explicación de por qué el buen gusto es una trampa aspiracional creada por algunas élites del capitalismo  «Un recorrido sugerente por los conceptos de ?gusto? y ?clase?». Mercedes Cebrián, Babelia ¿Cómo se convirtió el minimalismo en una tendencia decorativa? ¿En qué momento los uniformes obreros empezaron a despacharse como artículos de moda? ¿Puedes ser cool con una camiseta blanca y unos pantalones vaqueros, independientemente de la marca? ¿Qué es, en definitiva, el buen gusto y quién lo define? Apoyándose en la filosofía, la sociología, la estética teórica, citando algunos capítulos de Frasier o Los Soprano, o describiendo los interiorismos de las casas de Donald Trump y Kim Kardashian, la periodista británica Nathalie Olah investiga sobre las superficiales líneas que separan el buen y el Mal gusto. La suya es una crítica mordaz a las élites que operan en la sombra, construyendo ideas dinámicas y excluyentes de lo que está de moda (y lo que no). Y a la importancia capital que le damos al ?estatus' que nos proporciona formar parte de ese selecto grupo de connosieurs. ¿Quién mueve realmente los hilos de este intangible (en las cadenas de ropa de gran consumo, en los despachos de los líderes políticos, en los impecables rostros de las estrellas del cine y en el interior de los restaurantes de postín) y cómo se estetiza y revaloriza la escasez ?otra macabra invención del capitalismo? para crear una falsa jerarquía de la virtud centrada en el consumismo?La crítica ha dicho...«Un libro oportuno, escrito con una prosa ágil, de manera rigurosa y pulgativa. . . Disfruté muchísimo de Mal gusto».Sheena Patel, autora de Soy fan «Olah es una comentarista astuta y ácida».The Guardian «La escrupulosa mirada de Olah es diferente, ya que demuestra que el gusto es algo más que elegir el maximalismo sobre el minimalismo; se utiliza como marcador de moralidad, de clase y de estatus... leer este libro cambiará tu perspectiva, ya que obliga a reconocer la verdad que se esconde tras los matices de nuestra toma de decisiones».The Big Issue «Snobs de la moda, ¡cuidado!».The Times. « Vulnerable y mordaz a la vez, pone al descubierto las formas en que la «guerra cultural» es una guerra de clases soterrada y pretenciosa».Sarah Jaffe, autora de Trabajar «Ha cambiado realmente mi forma de pensar sobre muchas cosas que consideraba cotidianas, triviales y que, sin embargo, están innatamente aceptadas por la cultura Una visión increíblemente lúcida de un mundo confuso».Tom Usher

Debate

Mal gusto

El psicoanalista británico John Flügel redactó en 1935 este volumen sobre la moda y sus implicaciones individuales y sociales. Sus páginas son un preciso análisis de las diferencias indumentarias entre hombres y mujeres, así como un ameno repaso histórico y filosófico a la evolución de nuestras ropas

Editorial Melusina

Editorial Melusina S.l

Melusina

Psicología del vestido

Las modistas de Auschwitz cuenta la historia de las veinticinco mujeres y adolescentes, la mayoría judías, que en medio del horror absoluto del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau fueron seleccionadas para confeccionar ropa a medida para las damas de la alta sociedad nazi. Sus habilidades se convirtieron en su única esperanza de salvarse de una muerte segura en las cámaras de gas.Basándose en un impresionante trabajo de investigación, incluso en entrevistas con la última costurera superviviente, la novelista e historiadora Lucy Adlington ofrece una detallada e inestimable reconstrucción del vínculo de amistad que unía a aquellas valientes mujeres y su papel en la resistencia del campo, al tiempo que expone la codicia, la crueldad y la hipocresía del Tercer Reich.Este libro ofrece una nueva mirada a un capítulo poco conocido de la Segunda Guerra Mundial y del Holocausto y saca a la luz historias de vidas excepcionales que deben ser contadas antes de que sea demasiado tarde.«Cautiva, inspira y enriquece.» Heather Morris, autora del best seller El tatuador de Auschwitz«Lucy Adlington cuenta los horrores de la ocupación nazi y de los campos de concentración desde un ángulo fascinante y original. Nos introduce en un aspecto poco conocido de la época, destacando el papel de la ropa en la sociedad más sombría que se pueda imaginar.» Alexandra Shulman, anterior directora editorial de la revista British Vogue«Una novedosa y conmovedora historia de supervivencia en Auschwitz que involucra a un grupo extraordinario de mujeres.» Kirkus Reviews&lt; /p>La historia real de las mujeres que sobrevivieron al Holocausto diseñando prendas de alta costura para la élite nazi

Editorial Planeta

Planeta

Las modistas de auschwitz

Una sesión fotográfica para una revista, un desfile de moda, una campaña publicitaria, un videoclip, el catálogo de una tienda de ropa online... Las cuidadas imágenes creadas por la industria global de la moda parecen hechas sin esfuerzo. Sin embargo, son la culminación de un proceso creativo largo y complejo realizado entre bambalinas por un equipo de profesionales en cuyo centro se encuentra el estilista de moda.  El estilista de moda es el creativo que colabora con el cliente, el fotógrafo, el editor o el director artístico para idear y materializar un look o un concepto visual. Es quien se encarga de elaborar presupuestos, investigar y planificar la imagen que desea el cliente, conseguir y gestionar la ropa, los zapatos, las joyas y acce¬sorios para una sesión, hacer los retoques de última hora, atender a todo tipo de imprevistosà Es, en definitiva, la pieza clave que da forma a un concepto estilístico y ejecuta su puesta en producción.  Pero ¿cómo se llega a ser estilista de moda? ¿En qué consiste exactamente este trabajo? Este libro es una guía práctica paso a paso que cuenta cómo llegar a ser estilista de moda. Desde los conceptos y prácticas generales de la profesión hasta todo tipo de consejos útiles y problemas inimaginables. ¿Cómo se consiguen las prendas de ropa en préstamo? ¿En qué sectores puede trabajar un estilista de moda? ¿Cómo se factura a los clientes?¿Cómo elaborar un portfolio de estilista? ¿Cuáles son aquellas cosas que jamás deberías olvidarte de llevar a una sesión?  Danielle Griffiths nos introduce en esta profesión con un manual sencillo y directo, repleto de imágenes tomadas entre bastidores y de acertadas entrevistas a estilistas y profesionales clave del mundo de la moda. El punto de partida idóneo para introducirse en una de las carreras más populares y ambicionadas del sector.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

Manual del estilista de moda

El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en los programas académicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector.  Marketing de moda es un manual básico sobre los principios teóricos y las aplicaciones prácticas del marketing y el branding en el sector de la moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos prácticos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teóricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigación de mercado y la detección de las necesidades del consumidor hasta la creación de campañas de marketing atractivas y eficaces.  Esta segunda edición revisada y actualizada incorpora un exhaustivo análisis del marketing digital y las nuevas tecnologías, y ratifica este manual como obra de referencia fundamental en la bibliografía sobre moda. Una guía potente y accesible especialmente dirigida a estudiantes y profesionales del sector.

G. Gili

Gustavo Gili

Marketing de moda

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!

Abada Editores

Abada

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda

Desde siempre, flexibilidad y adaptación han sido señas de identidad del sector de la moda. Tales sustantivos se potencian hoy, cuando la revolución tecnológica forma parte del día a día de esta industria. Por ello, es imprescindible conocer las nuevas metodologías y los procesos creativos actuales. Con su extraordinaria sensibilidad al cambio y la impronta vanguardista de sus sistemas de producción y difusión, la moda es uno de los sectores profesionales más beneficiados por los avances tecnológicos del mundo del Diseño. El actual diseñador de moda precisa crear prendas y colecciones en el menor tiempo posible. Su éxito no depende solo de su creatividad como artista, sino también del empleo de una buena instrumentación: software adecuado y el dominio del ordenador en su rutina diaria.  Especialmente dedicada a las últimas innovaciones en el campo del diseño de moda digital y las técnicas informáticas esenciales, esta obra analiza los programas especializados más recientes y ofrece numerosos ejemplos prácticos, explicados al detalle, para que los interesados desarrollen con facilidad sus creaciones. En permanente avance y perfeccionamiento, los programas de diseño están cambiando el rostro de la moda: mejoran el proceso industrial, la digitalización de los datos y figurines, simplifican la manipulación o sus acabados, y proporcionan herramientas de creación más minuciosas, ágiles e intuitivas para la representación gráfica de las prendas, la estampación de los tejidos y la documentación.  Esta nueva edición, completamente actualizada e ilustrada, responde a la necesidad formativa actual. Reestructura los contenidos y los hace más didácticos, incorpora ejercicios prácticos y una amplia galería de imágenes con los diseños ganadores del Concurso Internacional de Diseño Digital de Moda.  Como valor añadido, podrás descargarte directamente de la web oficial del libro disenodemoda.com los archivos de práctica y todo el material extra.

Anaya Multimedia

Anaya

Ediciones Anaya Multimedia

Diseño digital de moda

Desde los orígenes de la moda, prácticamente coincidentes con los orígenes del hombre, el figurín ha servido de base para representar gráficamente ideas y diseñar futuras prendas de vestir. El figurín debe ser elegante, práctico y versátil; combinar el estilo personal de su creador, con la pose adecuada para facilitar la interpretación de las prendas y las colecciones diseñadas.  Aunque el figurín de moda ha sido utilizado durante siglos, sólo ahora alcanza su verdadero esplendor, el protagonismo que merece. A todo color y repleto de ejemplos, este libro es resultado de esta tendencia; se trata de la primera publicación dedicada por entero al figurín de moda, con las principales técnicas y estilos para el dibujo. En él se incorpora el novedoso figurín digital, creado con las últimas herramientas de diseño por ordenador, optimizado para su difusión y distribución a través de los medios digitales.  Aquí podrá encontrar más de 250 figurines estilizados, realizados por destacados profesionales del diseño y la ilustración internacional, de moda mujer, hombre, niño, alta costura y novias. Incorpora también ejemplos y plantillas base, del denominado figurín técnico profesional optimizado para los tiempos de producción de la industria de la moda, pero en especial, para el diseño de moda por ordenador. En exclusiva, podrá contar con un capítulo Galería, con todos los diseños ganadores del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines.

Figurines de moda. Técnicas y estilos

Simon ?Woody? Wood, fundador y editor jefe de la revista Sneaker Freaker, ha pasado las últimas dos décadas analizando el culto al calzado a escala global. Esa experiencia inspiró directamente World's Greatest Sneaker Collectors, un apasionante viaje de 752 páginas por piezas de valor incalculable y por las mentes obsesivas de los grandes coleccionistas.Desde Tokio hasta Nueva York, pasando por Londres, Filadelfia, Melbourne y Stjørdal, no queda suela gastada sin inspeccionar: más de 2.500 clásicos vintage, ediciones especiales de atletas irrepetibles, modelos imposibles de encontrar, prototipos únicos confeccionados a mano, colaboraciones de precios desorbitados y Jordans exclusivas usadas por jugadores con tasaciones estratosféricas que harán las delicias de los aficionados. Un catálogo sin parangón que exaltará la búsqueda interminable de "santos griales", una bendición y una maldición al mismo tiempo para los coleccionistas de zapatillas que enloquecen, conspiran y sueñan con "el único" zapato que aún no poseen.Las lujosas fotografías de las piezas se complementan con una serie de guías informativas repletas de inestimables consejos profesionales sobre fotografía de zapatillas, almacenamiento, seguros, limpieza y sobre cómo evitar la lacra de las falsificaciones. Las historias nos entretendrán durante días y nos ayudarán a comprender lo que significa y se necesita para poder considerarse un ?verdadero coleccionista?.

Taschen

The World's Greatest Sneaker Collectors

BESTSELLER INTERNACIONAL«Una desconocida y conmovedora historia de supervivencia en Auschwitz que involucra a un grupo extraordinario de mujeres.» Kirkus ReviewsLas modistas de Auschwitz cuenta la historia de las veinticinco mujeres y adolescentes, la mayoría judías, que en medio del horror absoluto del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau fueron seleccionadas para confeccionar ropa a medida para las damas de la alta sociedad nazi. Sus habilidades se convirtieron en su única esperanza de salvarse de una muerte segura en las cámaras de gas.Basándose en un impresionante trabajo de investigación, incluso en entrevistas con la última costurera superviviente, la novelista e historiadora Lucy Adlington ofrece una detallada e inestimable reconstrucción del vínculo de amistad que unía a aquellas valientes mujeres y su papel en la resistencia del campo, al tiempo que expone la codicia, la crueldad y la hipocresía del Tercer Reich.

Booket

Los 400 anuncios publicitarios de la colección Jim Heimann que conforman esta historia ilustrada de la moda no sólo analizan las tendencias y siluetas que marcaron el siglo XX, sino también la evolución del mercado y el público al que se dirigía. De exclusivo negocio limitado a los salones parisienses la moda pasó a convertirse en la gran industria global que conocemos hoy.

Bibliotheca Universalis

20Th-Century Fashion. 100 Years Of Apparel Ads

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A?Z.Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

Fashion designers a-z

Emprenda un viaje a través de la moda de los tres últimos siglos. Esta espectacular colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto (Kyoto Costume Institute), una de las colecciones de ropa más extensas del mundo, incluye prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios que han definido al ser humano más allá del tiempo y el espacio.

Jeans. La vigencia de un mito (2012)

Viaje a través de la moda (2021)

Costura para diseñadores de moda (2015)

Dibujo para diseñadores de moda

Burdastyle. El manual de costura

Manual de moda sostenible (2019)

El libro rojo del estilo (2014)

Urban bags. Diseño de bolsas (2009)

Diseño de moda creativa (2024)

Método profesional de patronaje y escalado femenino para trazados manual geométrico e informático. Pa (2016)

Método profesional de patronaje y escalado masculino para trazados manual- geométrico e informático (2016)

Mal gusto (2025)

Psicología del vestido (2015)

Las modistas de auschwitz (2022)

Manual del estilista de moda (2016)

Marketing de moda (2016)

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda (2014)

Diseño digital de moda (2018)

Figurines de moda. Técnicas y estilos (2014)

The World's Greatest Sneaker Collectors (2023)

Las modistas de auschwitz (2023)

20Th-Century Fashion. 100 Years Of Apparel Ads (2016)

Fashion designers a-z (2021)

Historia de la moda desde el siglo XVIII al siglo XX (2015)