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Los 400 anuncios publicitarios de la colección Jim Heimann que conforman esta historia ilustrada de la moda no sólo analizan las tendencias y siluetas que marcaron el siglo XX, sino también la evolución del mercado y el público al que se dirigía. De exclusivo negocio limitado a los salones parisienses la moda pasó a convertirse en la gran industria global que conocemos hoy.

Bibliotheca Universalis

20Th-Century Fashion. 100 Years Of Apparel Ads

«Unas jóvenes santas presentan en Sevilla un desfile de alta costura. Bellas como andaluzas, los ojos negros, el pelo negro, lucen vestidos largos, con o sin capa [?] El corte de los vestidos, la elegancia de los tafetanes o de las sedas bordadas en oro y plata, la audaz combinación de los colores [?], el refinamiento de los detalles [?], todo contribuye a crear la ilusión de un desfile de alta costura en el Siglo de Oro [?] Pero la ilusión se disipa en cuanto nos acercamos». A través de una selección de cuadros de santas realizados por Zurbarán, Florence Delay nos descubre la secreta relación entre la majestuosa indumentaria con que las retrató el pintor extremeño y la existencia que las elevó muy por encima del común de los mortales. Un ensayo refinado y erudito sobre la sutil relación entre arte y moda.

El Acantilado

Alta costura

El análisis de la publicidad del consumo moda puede convertirse en una importante herramienta de aproximación investigativa sobre la relación individuo-sociedad en un determinado momento histórico. Conocer las preferencias de los grupos sociales, sus aspiraciones y modelos a seguir, así como el modo en que se insertan en un contexto socioeconómico, resulta de gran interés para comprender muchos aspectos identitarios de una nación. Su consideración como elemento de representación simbólico y síntoma de los cambios estructurales que tienen lugar en cualquier sociedad, dotan a su estudio de un significativo valor que trasciende al ámbito del consumo. El presente texto resume un recorrido por la publicidad sobre moda en la prensa de Cuba a través de los reclamos promocionales: desde los anuncios de sastres y modistas del siglo XIX, hasta los de las grandes tiendas y marcas de productos que irrumpen en la capital de la Isla hasta 1960. Adentrarnos en este universo revela aspectos de la cult

Editorial Verbum (Pa)

Asi se vendio la moda

Desde los orígenes de la moda, prácticamente coincidentes con los orígenes del hombre, el figurín ha servido de base para representar gráficamente ideas y diseñar futuras prendas de vestir. El figurín debe ser elegante, práctico y versátil; combinar el estilo personal de su creador, con la pose adecuada para facilitar la interpretación de las prendas y las colecciones diseñadas.  Aunque el figurín de moda ha sido utilizado durante siglos, sólo ahora alcanza su verdadero esplendor, el protagonismo que merece. A todo color y repleto de ejemplos, este libro es resultado de esta tendencia; se trata de la primera publicación dedicada por entero al figurín de moda, con las principales técnicas y estilos para el dibujo. En él se incorpora el novedoso figurín digital, creado con las últimas herramientas de diseño por ordenador, optimizado para su difusión y distribución a través de los medios digitales.  Aquí podrá encontrar más de 250 figurines estilizados, realizados por destacados profesionales del diseño y la ilustración internacional, de moda mujer, hombre, niño, alta costura y novias. Incorpora también ejemplos y plantillas base, del denominado figurín técnico profesional optimizado para los tiempos de producción de la industria de la moda, pero en especial, para el diseño de moda por ordenador. En exclusiva, podrá contar con un capítulo Galería, con todos los diseños ganadores del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines.

Ediciones Anaya Multimedia

Anaya

Figurines de moda. Técnicas y estilos

Bolsos

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A?Z.Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

Fashion designers a-z

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer más comprensible el conocimiento de la anatomía del cu

Método profesional de patronaje y escalado femenino para trazados manual geométrico e informático. Pa

Método profesional de patronaje y escalado masculino para trazados manual- geométrico e informático

Emprenda un viaje a través de la moda de los tres últimos siglos. Esta espectacular colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto (Kyoto Costume Institute), una de las colecciones de ropa más extensas del mundo, incluye prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios que han definido al ser humano más allá del tiempo y el espacio.

Historia de la moda desde el siglo XVIII al siglo XX

Argentina

Jeans. La vigencia de un mito

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!

Abada

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

Con este libro nos embarcamos en un viajeáen busca del estilo, un viaje para disfrutarácon la moda y aprender a consumirla mejor, aáentender lo que hay detrás de un diseño, deáun creador, y con ello cribar y apreciar lo queávemos en los medios de comunicación y enálas tiendas.Y lo haremos de la mano de algunos de losámejores profesionales patrios e internacionalesáde la moda: Manolo Blahnik, CarolinaáHerrera, Carolina Herrera Jr., Yohji Yamamoto,áMarc Jacobs, Hedi Slimane, Christian Lacroix,áDries Van Noten, Consuelo Castiglioni (Marni),áPhilip Treacy, Tamara Mellon (Jimmy Choo),áPreen, Stuart Vivers (Loewe), Katherine Hamnett,áHenry of Holland, Lucas Ossendrijverá(Lanvin Men), David Delfín, Bimba Bosé, JuanáDuyos, Juanjo Oliva, Miguel Palacio, CarmenáMarch, Ana Locking, Oscar Shocking, FernandoáLemoniez, Carlos Diez, Rocabert, HelenaRohner, Women? Secret, entre otros muchos.

Ediciones Península

Peninsula

Atalaya

El libro rojo del estilo

Elegancia

Presentamos la historia definitiva de la indumentaria en nuestro Bibliotheca Universalis. De la ropa esquimal a la alta costura francesa, esta enciclopedia única es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores, historiadores y cualquier persona interesada en la moda.?Uno de esos libros que piden a gritos que te los lleves?.? Vogue, Sídney

Auguste Racinet. The Costume History

Puede favorecer, seducir, cautivar, desconcertar, dividir y provocar. El vestido es el elemento de la moda que tiene mayor capacidad para capturar un momento específico en el tiempo, el espíritu de una generación o la indefinible energía de un icono de la moda.Desde la sencilla elegancia del Little Black Dress de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, pasando por el interminable vestido de boda de Lady Di, promesa de un cuento de hadas romántico, hasta el extravagante vestido de carne de Lady Gaga, la ilustradora estadounidense de prestigio internacional Megan Hess rinde homenaje a los mejores momentos de esta pieza y nos lleva en un suntuoso paseo por la historia de la alta costura.

Historia de la moda en 100 vestidos

A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los habitantes de este planeta. Hasta llegar a la total democratización que vivimos en la actualidad, se ha producido un proceso en el que esta disciplina artística y creativa ha ido cobrando mayor importancia a nivel social y mayor impacto mediático. Viaje a través de la moda recorre, década tras década, el pasado siglo xx y las dos primeras décadas del XXI desde una perspectiva histórica, social y económica descubriendo los diferentes estilos de cada época. El objetivo es detallar el pasado lejano y reciente de la moda a través de sus estilos, diseñadores e iconos.

Alba

Viaje a través de la moda

A lo largo de los siglos, en todas las culturas, desde Babilonia, Grecia, Persia, China o Japón, los seres humanos han creado, con paciencia y a veces con enormes esfuerzos, monumentos de verdor y acequias labradas en piedra para evocar un mítico lugar ideal, frondoso, donde siempre es primavera, los animales son serenos, los hombres pocos y pacíficos, y el alimento abundante. En breves e intensos capítulos, Mario Satz ahonda en la construcción de esas obras de arte vegetal que aún hoy nos sorprenden y admiran. Un jardín es, sin embargo, algo más que una forma delicada de nostalgia, pues no sólo buscamos el Paraíso en el pasado sino que lo proyectamos en el futuro con la esperanza de que perdure, para quien sabe ver, en nuestro entorno: tal vez el paraíso jamás haya desaparecido de la Tierra y tan sólo debamos aprender a verlo.

Cuadernos del Acantilado

Pequeños paraísos

La obra más completa sobre la muñeca más famosa del mundo.ááLa primera historia oficial de un icono amado en todo el mundo: Barbie, mucho más que una muñeca.áBarbie es Moda. Barbie es Arte. Barbie es el símbolo de la mujer emancipada de todas las culturas y países, cada vez más inclusiva y atenta a cuestiones sociales y globales, en consonancia con su lema: «Sé lo que quieras ser», que resuena cada vez más actual. Nacida en 1959, hace 65 años, pero siempre joven y moderna gracias a sus múltiples cambios de estilo y de fisonomía, Barbie es una criatura caleidoscópica y un verdadero icono pop: creadora de tendencias, top model y musa inspiradora de innumerables artistas. Este libro te ofrece la obra completa sobre la muñeca más famosa del mundo.á

Rba Editores

Rba Libros S.a.

Barbie. Celebracion de un icono

La mejor explicación de por qué el buen gusto es una trampa aspiracional creada por algunas élites del capitalismo  «Un recorrido sugerente por los conceptos de ?gusto? y ?clase?». Mercedes Cebrián, Babelia ¿Cómo se convirtió el minimalismo en una tendencia decorativa? ¿En qué momento los uniformes obreros empezaron a despacharse como artículos de moda? ¿Puedes ser cool con una camiseta blanca y unos pantalones vaqueros, independientemente de la marca? ¿Qué es, en definitiva, el buen gusto y quién lo define? Apoyándose en la filosofía, la sociología, la estética teórica, citando algunos capítulos de Frasier o Los Soprano, o describiendo los interiorismos de las casas de Donald Trump y Kim Kardashian, la periodista británica Nathalie Olah investiga sobre las superficiales líneas que separan el buen y el Mal gusto. La suya es una crítica mordaz a las élites que operan en la sombra, construyendo ideas dinámicas y excluyentes de lo que está de moda (y lo que no). Y a la importancia capital que le damos al ?estatus' que nos proporciona formar parte de ese selecto grupo de connosieurs. ¿Quién mueve realmente los hilos de este intangible (en las cadenas de ropa de gran consumo, en los despachos de los líderes políticos, en los impecables rostros de las estrellas del cine y en el interior de los restaurantes de postín) y cómo se estetiza y revaloriza la escasez ?otra macabra invención del capitalismo? para crear una falsa jerarquía de la virtud centrada en el consumismo?La crítica ha dicho...«Un libro oportuno, escrito con una prosa ágil, de manera rigurosa y pulgativa. . . Disfruté muchísimo de Mal gusto».Sheena Patel, autora de Soy fan «Olah es una comentarista astuta y ácida».The Guardian «La escrupulosa mirada de Olah es diferente, ya que demuestra que el gusto es algo más que elegir el maximalismo sobre el minimalismo; se utiliza como marcador de moralidad, de clase y de estatus... leer este libro cambiará tu perspectiva, ya que obliga a reconocer la verdad que se esconde tras los matices de nuestra toma de decisiones».The Big Issue «Snobs de la moda, ¡cuidado!».The Times. « Vulnerable y mordaz a la vez, pone al descubierto las formas en que la «guerra cultural» es una guerra de clases soterrada y pretenciosa».Sarah Jaffe, autora de Trabajar «Ha cambiado realmente mi forma de pensar sobre muchas cosas que consideraba cotidianas, triviales y que, sin embargo, están innatamente aceptadas por la cultura Una visión increíblemente lúcida de un mundo confuso».Tom Usher

Mal gusto

Las modistas de Auschwitz cuenta la historia de las veinticinco mujeres y adolescentes, la mayoría judías, que en medio del horror absoluto del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau fueron seleccionadas para confeccionar ropa a medida para las damas de la alta sociedad nazi. Sus habilidades se convirtieron en su única esperanza de salvarse de una muerte segura en las cámaras de gas.Basándose en un impresionante trabajo de investigación, incluso en entrevistas con la última costurera superviviente, la novelista e historiadora Lucy Adlington ofrece una detallada e inestimable reconstrucción del vínculo de amistad que unía a aquellas valientes mujeres y su papel en la resistencia del campo, al tiempo que expone la codicia, la crueldad y la hipocresía del Tercer Reich.Este libro ofrece una nueva mirada a un capítulo poco conocido de la Segunda Guerra Mundial y del Holocausto y saca a la luz historias de vidas excepcionales que deben ser contadas antes de que sea demasiado tarde.«Cautiva, inspira y enriquece.» Heather Morris, autora del best seller El tatuador de Auschwitz«Lucy Adlington cuenta los horrores de la ocupación nazi y de los campos de concentración desde un ángulo fascinante y original. Nos introduce en un aspecto poco conocido de la época, destacando el papel de la ropa en la sociedad más sombría que se pueda imaginar.» Alexandra Shulman, anterior directora editorial de la revista British Vogue«Una novedosa y conmovedora historia de supervivencia en Auschwitz que involucra a un grupo extraordinario de mujeres.» Kirkus Reviews&lt; /p>La historia real de las mujeres que sobrevivieron al Holocausto diseñando prendas de alta costura para la élite nazi

Planeta

Las modistas de auschwitz

* Descubra la moda que se atrevió a ser diferente, que comprometió reputaciones y puso carreras en peligro. Esto es lo que sucede cuando se desafía la tradición.* 50 momentos imprescindibles que asombraron al mundo y cambiaron para siempre la moda convencional con una narración de las fascinantes historias que se esconden detrás de la creación, la acogida y el legado de cada una de las piezas seleccionadas. * Desde las impresionantes chaquetas globo a las camisetas protesta, los pantalones Bumster y los vestidos de imperdibles, este libro hace un repaso de la moda más vanguardista a través de fascinantes diseñadores, atrevidas campañas publicitarias, alta costura surrealista y prendas radicales.Se examina paso a paso la historia de la moda moderna a través de las piezas que se apartaron del canon y se presentan aquellos momentos que cuestionaron conscientemente los límites, que desafiaron las normas establecidas y que causaron un terremoto que aún retumba en la actualidad."Se puede ver hasta el advenimiento de una revolución en la ropa. En las prendas se puede ver y sentir todo". Diana Vreeland

Moda transgresora

Simon ?Woody? Wood, fundador y editor jefe de la revista Sneaker Freaker, ha pasado las últimas dos décadas analizando el culto al calzado a escala global. Esa experiencia inspiró directamente World's Greatest Sneaker Collectors, un apasionante viaje de 752 páginas por piezas de valor incalculable y por las mentes obsesivas de los grandes coleccionistas.Desde Tokio hasta Nueva York, pasando por Londres, Filadelfia, Melbourne y Stjørdal, no queda suela gastada sin inspeccionar: más de 2.500 clásicos vintage, ediciones especiales de atletas irrepetibles, modelos imposibles de encontrar, prototipos únicos confeccionados a mano, colaboraciones de precios desorbitados y Jordans exclusivas usadas por jugadores con tasaciones estratosféricas que harán las delicias de los aficionados. Un catálogo sin parangón que exaltará la búsqueda interminable de "santos griales", una bendición y una maldición al mismo tiempo para los coleccionistas de zapatillas que enloquecen, conspiran y sueñan con "el único" zapato que aún no poseen.Las lujosas fotografías de las piezas se complementan con una serie de guías informativas repletas de inestimables consejos profesionales sobre fotografía de zapatillas, almacenamiento, seguros, limpieza y sobre cómo evitar la lacra de las falsificaciones. Las historias nos entretendrán durante días y nos ayudarán a comprender lo que significa y se necesita para poder considerarse un ?verdadero coleccionista?.

The World's Greatest Sneaker Collectors

Todo comenzó en el lavadero de su madre en la tranquila ciudad alemana de Herzogenaurach hace más de 100 años. Allí Adolf Dassler, a quien todos llamaban ?Adi?, y su hermano Rudolf fabricaron su primer par de zapatillas deportivas. Tras cientos de diseños innovadores, momentos épicos e infinidad de colaboraciones de estrellas, este libro presenta una historia visual de las zapatillas adidas a través de casi 200 modelos.Para desarrollar y mejorar la adaptación de sus productos a las necesidades específicas de los atletas, Dassler les pidió que le devolvieran las zapatillas desgastadas cuando ya no las necesitaran, calzado que acabó acumulando en su ático (todavía hoy muchos atletas devuelven sus zapatos a adidas, a menudo como agradecimiento después de ganar un título o batir un récord mundial). Esta colección constituye ahora el Archivo Histórico de adidas, uno de los archivos más grandes, si no el mayor, de todos los fabricantes de artículos deportivos del mundo, que los fotógrafos Christian Habermeier y Sebastian Jäger han documentado visualmente durante años con gran detalle.Gracias al uso de las técnicas de reproducción más sofisticadas, estas imágenes revelan detalles tan sutiles como manchas, rasgaduras, fragmentos de cinta para remiendos, manchas de hierba o autógrafos desteñidos. Está todo aquí, capturado con una resolución extremadamente alta y sin retocar para sacar a la luz las historias personales de cada uno de los usuarios. Podemos apreciar las zapatillas que usó el equipo de fútbol de la República Federal de Alemania en su ?milagrosa? victoria en Mundial de 1954 y las que Kathrine Switzer calzó cuando corrió la maratón de Boston en 1967, antes de que las mujeres pudieran participar oficialmente; modelos personalizados para grandes estrellas, desde Madonna hasta Lionel Messi; colaboraciones con artistas como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartneyo Yohji Yamamoto; así como las técnicas y los materiales pioneros de la marca.

The Adidas Archive 40Th Ed.

20Th-Century Fashion. 100 Years Of Apparel Ads (2016)

Alta costura (2019)

Asi se vendio la moda (2022)

Figurines de moda. Técnicas y estilos (2014)

Bolsos (2025)

Fashion designers a-z (2021)

Método profesional de patronaje y escalado femenino para trazados manual geométrico e informático. Pa (2016)

Método profesional de patronaje y escalado masculino para trazados manual- geométrico e informático (2016)

Historia de la moda desde el siglo XVIII al siglo XX (2015)

Jeans. La vigencia de un mito (2012)

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda (2014)

Christian dior

El libro rojo del estilo (2014)

Elegancia

Auguste Racinet. The Costume History (2015)

Historia de la moda en 100 vestidos (2019)

Viaje a través de la moda (2021)

Pequeños paraísos (2017)

Barbie. Celebracion de un icono (2024)

Mal gusto (2025)

Las modistas de auschwitz (2022)

Moda transgresora (2023)

The World's Greatest Sneaker Collectors (2023)

The Adidas Archive 40Th Ed. (2023)