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En 2002, Simon ?Woody? Wood le daba vueltas a la fórmula para conseguir zapatillas gratis. Dos semanas más tarde, era el orgulloso propietario de Sneaker Freaker y su vida no volvió a ser la misma. Desde sus primeros pasos como un fanzine de estilo punk hasta la primorosa edición en papel y la presencia en Internet de la actualidad, esta publicación ferozmente independiente ha recogido todas las zapatillas de deporte colaborativas, personalizadas, de edición limitada, retro, Quickstrike, Hyperstrike y Tier Zero lanzadas en los últimos 20 años. La idea original de Woody de que Sneaker Freaker fuera ?seria y divertida, significativa e intrascendente al mismo tiempo? se ha visto reflejada en The Ultimate Sneaker Book. Con más de 500 páginas repletas de conocimiento experto y sus propias observaciones irreverentes, su atención a los pormenores históricos y su minuciosidad nivel otaku van más allá de lo obsesivo. A lo largo de 100 años de historia, cada capítulo ofrece una divertida imagen de la evolución de la industria de las zapatillas. Las Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown, y Michael Jordan, junto con gemas ocultas como las Troop, Airwalk y Vision Street Wear están exhaustivamente documentadas. Una fuente autorizada de conocimiento. ¡El libro definitivo sobre zapatillas!

Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40Th Ed.

Costume History, de Racinet, es un hito en el estudio de la ropa y el estilo. Esta reedición de TASCHEN presenta sus ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas, así como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. De la ropa esquimal a la alta costura francesa, esta enciclopedia inigualable es una obra de referencia de incalculable valor para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores, historiadores y cualquiera interesado en la moda.

Auguste Racinet. The Complete Costume History

Del lápiz de Jean-Paul Gaultier han salido faldas para hombre, prendas unisex transparentes con efecto tatuaje y vestidos corte sirena inspirados en una camiseta de marinero, además de, cómo no, el célebre corsé con el pecho puntiagudo que Madonna llevó en 1990 en su gira Blonde Ambition, y con el que el nombre del diseñador pasó a ser universalmente conocido. Showman con look inconfundible (camiseta a rayas, tupé rubio), Jean-Paul Gaultier sigue siendo uno de los poquísimos nombres de la moda reconocibles por el público general. En su punto álgido, a mediados de los noventa, su popularidad era mayor que la de ningún diseñador en la historia, una fama y un estilo propio que ha sabido en buena parte conservar hasta hoy.

Jean-paul gaultier

El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en los programas académicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector.  Marketing de moda es un manual básico sobre los principios teóricos y las aplicaciones prácticas del marketing y el branding en el sector de la moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos prácticos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teóricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigación de mercado y la detección de las necesidades del consumidor hasta la creación de campañas de marketing atractivas y eficaces.  Esta segunda edición revisada y actualizada incorpora un exhaustivo análisis del marketing digital y las nuevas tecnologías, y ratifica este manual como obra de referencia fundamental en la bibliografía sobre moda. Una guía potente y accesible especialmente dirigida a estudiantes y profesionales del sector.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

Gustavo Gili

Marketing de moda

"Tener buen aspecto y estar bien vestido es una necesidad. Tener un propósito en la vida, no." "La moda es tan sólo una forma de fealdad tan absolutamente insoportable que debemos cambiarla cada seis meses."

Filosofía del vestido

BESTSELLER INTERNACIONAL«Una desconocida y conmovedora historia de supervivencia en Auschwitz que involucra a un grupo extraordinario de mujeres.» Kirkus ReviewsLas modistas de Auschwitz cuenta la historia de las veinticinco mujeres y adolescentes, la mayoría judías, que en medio del horror absoluto del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau fueron seleccionadas para confeccionar ropa a medida para las damas de la alta sociedad nazi. Sus habilidades se convirtieron en su única esperanza de salvarse de una muerte segura en las cámaras de gas.Basándose en un impresionante trabajo de investigación, incluso en entrevistas con la última costurera superviviente, la novelista e historiadora Lucy Adlington ofrece una detallada e inestimable reconstrucción del vínculo de amistad que unía a aquellas valientes mujeres y su papel en la resistencia del campo, al tiempo que expone la codicia, la crueldad y la hipocresía del Tercer Reich.

Las modistas de auschwitz

Este libro -por su particularidad de poseer contenidos dirigidos simultáneamente a diferentes públicos- responderá algunas de las siguientes preguntas: .A los consumidores y a la sociedad en general: ¿Para qué están estas dos industrias? ¿A quiénes benefician? ¿Cuáles son los motivos del beneficio económico en detrimento del medioambiente y de los seres humanos? .A Profesionales de la Industria: ¿Qué es lo que los trabajadores y profesionales de estas industrias esperan? ¿Cómo puede ser diseñada y producida la moda para que prosperemos como seres humanos? .Para los emprendimientos: ¿Qué modelos de negocios propician los valores de la sustentabilidad? ¿Cómo se puede ser una empresa textil o de moda holística e interconectada en un mundo que exige cada vez más transparencia? .A las casas de estudio: ¿Entienden que la sustentabilidad es transversal y contextual y que necesita de una formación específica por parte del docente? .Como diseñadores: ¿Qué tan atados al sistema actual estamos y cuánto lo apoyamos y perpetuamos inadvertidamente? ¿Qué tanto conocemos los impactos de los materiales que usamos? Todas estas cuestiones se pueden resumir en: "todos queremos ser sostenibles, intentamos en forma muy limitada y, además, pareciera que nadie enseña su complejidad.

Manual de moda sostenible

Tecnicas de patronaje de moda 1

Hoaki Books

Dibujo de figurines para el diseño de moda vol. 1

Figura clave en la industria de la moda, el comprador de moda es el nexo de unión entre el diseñador y el minorista. En una tienda pequeña sus tareas pueden limitarse a adquirir los artículos adecuados para un target específico, pero a gran escala el comprador de moda participa en los procesos de planificación, diseño y desarrollo de producto. Es una profesión poderosa, no exenta de glamour y autoridad, que se mueve a medio camino entre el desarrollo creativo y la gestión empresarial.  Este libro explica en detalle las actividades, los procesos de trabajo y los distintos perfiles que intervienen en la compra profesional de moda. En su vertiente creativa, el comprador de moda adquiere o planifica gamas en estrecha colaboración con el equipo de diseño y los servicios de predicción de tendencias. En su vertiente empresarial, establece y gestiona las relaciones con los proveedores y edita y controla las gamas de producto de cada temporada, lo que implica tener una sólida formación en marketing y gestión empresarial. El equipo de compras, integrado por el comprador y sus diversos técnicos asistentes y ayudantes, se nos presenta, en suma, como el eje vertebrador donde negocio y creatividad confluyen.  Con la ayuda de numerosas ilustraciones, entrevistas con profesionales de reconocido prestigio y casos prácticos extraídos directamente de situaciones reales, este manual proporciona una introducción clara y directa a uno de los sectores profesionales estratégicos de la industria de la moda.

La compra profesional de moda

El psicoanalista británico John Flügel redactó en 1935 este volumen sobre la moda y sus implicaciones individuales y sociales. Sus páginas son un preciso análisis de las diferencias indumentarias entre hombres y mujeres, así como un ameno repaso histórico y filosófico a la evolución de nuestras ropas

Editorial Melusina S.l

Melusina

Psicología del vestido

* Epicentro del chic clásico y hogar de la alta costura, París es la capital de la elegancia. Desde el lujo emblemático de Chanel, Dior y Saint Laurent hasta la sofisticación naturale la parisina típica, el estilo de la ciudad se reproduce en todo el mundo. Una preciosa guía ilustrada de los estilismos, los diseñadores y los iconos imperecederos que representan a la ciudad de la luz. «Se puede crear moda en cualquier parte del mundo, pero el lugar donde uno se corona es París». Sonia Rykiel

Pequeño libro de moda en paris

* Fuente de inspiración para innumerables diseñadores y territorio de la gente de la moda, Londres es la capital de las subculturas. De Mary Quant a Alexander McQueen, de los punks a los góticos y de Twiggy a Naomi Campbell. Esta es una guía sobre las marcas, las tendencias y las personas esenciales que conforman el ADN del estilo de una ciudad única. «No existe ningún otro lugar como Londres. Nada en absoluto, en ninguna parte». Vivienne Westwood.

Pequeño libro de moda en Londres

Una fascinante y honesta exposición de la filosofía y la ética del diseño de Nike, una de las marcas deportivas mas famosas e innovadoras del mundo.Durante más de medio siglo, Nike ha jugado un papel esencial en el diseño e innovación deportivo, fabricando algunas de las zapatillas, prendas y campañas de anuncios más icónicas de la industria deportiva. Sam Grawe ha tenido acceso exclusivo a la sede de Nike, ha mantenido largas conversaciones con los miembros claves de dirección y creatividad y gracias a ellos se ha impregnado de la filosofía interna de diseño de la compañía para descubrir qué hace de Nike un fenómeno global.&nbsp;Este volumen único celebra los revolucionarios logros que Nike ha conseguido en su búsqueda de la perfección. En Nike, el deseo de ser los mejores es un camino, no un destino ni un final, better is always temporary (ser el mejor, es siempre pasajero)&nbsp;Un libro perfecto para los muchos seguidores de Nike, pero también una maravilla para cualquier persona interesada en el diseño, la moda, el deporte y la creatividad en equipo.

Phaidon

Nike: Better is temporary

Las actuales prendas de ropa tienen un origen lejano tanto en el tiempo como en su geografía ¿Por qué vestimos como lo hacemos?¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad práctica. El chándal es originario de Francia y lo vestían los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturón. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo también puede ser de uso masculino. En España se prohibió entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podían hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar cómodo...Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a África y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraón a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O sí? ¿Hay algo más allá de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes?&nbsp;

Catarata

Mayor (Catarata)

Ropa vieja

* El primer resumen completo de las magníficas colecciones de alta costura de Yves Saint Laurent, desde la inauguración en 1962 hasta su retirada en 2002, presentado a través de las fotografías originales de las pasarelas. * Como homenaje al legendario diseñador, este libro es el registro de cuarenta años de creaciones icónicas de la alta costura, desde el radical «Le Smoking» (el primer traje de esmoquin para mujeres) de 1966 hasta las deslumbrantes creaciones inspiradas en el arte: vestidos «Mondrian», preciosos bordados «Van Gogh», capas «cubistas» y la famosa colección Ballets Russes, por nombrar algunos. * Incluye una introducción y una descripción sobre el perfil del diseñador a cargo de Suzy Menkes, así como los textos de las colecciones del Musée Yves Saint Laurent París. Un libro que ofrece una oportunidad única de mostrar las creaciones del diseñador que revolucionó el guardarropa de la mujer moderna. Con más de 1000 imágenes, este tesoro de inspiración es una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Yves Saint Laurent.

Yves saint laurent

En Maestros de la Costura descubrirás todo lo necesario para iniciarte en este apasionante mundo: desde lo que has de tener en tu costurero básico hasta entender patrones, pasando por conocer las principales puntadas a mano y a máquina. Basado en el programa de TVE del mismo nombre, el libro te muestra las fotografías del paso a paso y los patrones elementales para que seas capaz de hacer tu propio proyecto.

Temas De Hoy

Maestros de la costura

Después del éxito de ventas de Maestros de la costura, la nueva temporada del programa prescribirá también el segundo libro. Encontraremos nuevos patrones de las prendas que se realizaron en el programa, como el vestido base, la falda tableada, la camisa, el pantalón tejano, un mono de señora y una camisa y bermuda para niño o un vestido de niña. Además, se explicarán las técnicas base, los materiales y medios necesarios para hacer cualquier prenda y cómo realizar cortes o una costura.

Maestros de la costura. Manual imprescindible para confeccionar tu propia ropa

El diseño de estampados textiles es un oficio claramente marcado por la industria y sus procesos de fabricación. Con un enfoque riguroso y un análisis exhaustivo, Alex Russell ha logrado aunar en este volumen las consideraciones técnicas y metodológicas que son imprescindibles para introducirse en la profesión junto con aquellos aspectos formales más ligados a la vertiente creativa del diseñador.  Principios básicos del diseño textil está planteado como un manual de referencia para conocer los fundamentos del diseño de estampados textiles, y expone las claves de esta especialidad teniendo siempre en cuenta el marco de la industria donde opera. El libro aborda también los factores culturales y económicos que pueden modelar los requerimientos de un proyecto, así como el amplio abanico de aplicaciones con las que trabajan los también llamados "decoradores de superficies": desde el papel de pared y el papel de regalo hasta, naturalmente, los tejidos. Este perfil profesional es uno de los más requeridos por los sectores de la moda, el hogar, el interiorismo y el material de papelería, de ahí que el libro se centre también en dar pautas y consejos prácticos para elaborar portfolios e introducirse en el mundo laboral.  Dirigido a estudiantes y jóvenes profesionales, el libro no se deja nada en el tintero ùdesde las técnicas de estampación, el posicionamiento de los motivos diseñados o los tipos de estampado, hasta la creación de colores, la presentación de muestras de tejido o las licencias de usoù, pero al mismo tiempo utiliza un estilo claro y didáctico que lo convertirá rápidamente en manual de cabecera para todo aquel que desee conocer mejor uno de los oficios con mayor proyección en el sector del diseño.  Alex Russell es profesor adjunto del programa de diseño textil para moda en la Manchester Metropolitan University (Reino Unido) y ejerce también como diseñador freelance. En el campo de la investigación se ha centrado en explorar el potencial de la estampación digital de tejidos y del diseño generativo.

Principios básicos del diseño textil

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografía, objetos, cine, moda. Además de un capítulo final que explora la parte creativa (más o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresión. Cada sección se explica a través de historias y anécdotas, ilustrada con imágenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo único. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodélico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero también del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la carátula de Sgt. Pepper?s a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesías de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasión, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Música para mirar: Un siglo de carátulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imágenes que han marcado la historia del rock.

Rock & arte

Un deslumbrante homenaje al uso del color a lo largo de la historia de laámoda en el que Megan Hess nos invita a descubrir cómo los diseñadores de alta costura han utilizado este elemento para crear prendas emblemáticas y definir marcas de todo el mundo.Cada capítulo está dedicado a un color ?azul, verde, amarillo, naranja, rosa, rojo, violeta, marrón y blanco? y describe tanto la relación que este guarda con las grandes firmas (el rojo Valentino, el naranja Hermès, el azul Tiffany) como los looks icónicos en sus distintos tonos, además de curiosidades sobre la historia de la moda. Salpicado de citas de artistas y diseñadores, así como de coloridos momentos que han dejado una huella indeleble en el cine, en la alfombra roja y en las pasarelas, Los colores de la moda reúne los mejores modelos en una fabulosa paleta cromática.Las ilustraciones de Megan Hess, más elegantes, sofisticadas y glamurosas que nunca, trazan este espectacular arcoíris que da vida a los clásicos imprescindibles de la moda internacional.---Lo que dicen las lectoras de los libros de Megan Hess:«Ediciones ideales para coleccionar y que cualquier amante de los librosá sabrá apreciar.»«Un libro con contenido y presentación inmejorable.»«La edición es espectacular y muy cuidada.»á

Los colores de la moda

La industria de las máquinas tejedoras de punto existe desde principios del siglo XVI, pero el desarrollo de la tecnología y la manufacturación unido al tratamiento contemporáneo y a la tecnología de la hilatura, han revitalizado la industria. Actualmente, el punto se encuentra en todos los niveles del sector de la moda, desde la producción industrial seriada de la calcetería, la ropa interior o la ropa deportiva, hasta su uso en la alta costura o en los accesorios.  Prendas de punto empieza con una breve historia del diseño de punto y sus prendas, mediante una introducción a los hilos, las fibras, la maquinaria y las herramientas. El libro nos guía a través de las etapas principales en el desarrollo del diseño creativo y da cuenta de numerosas instrucciones y habilidades prácticas: cómo tejer una muestra de tensión, cuáles son las técnicas básicas de la maquinaria doméstica o cómo crear patrones de punto.  Se explican también las diferencias entre el diseño bidimensional y el tridimensional y se examinan las cualidades texturales y de construcción del punto. El capítulo final se centra en los detalles y en las fornituras, desde los adornos a los cierres.  En definitiva, proporciona una introducción práctica y visual al género del punto a través del proceso de diseño, desde la investigación y el desarrollo hasta el patronaje, la construcción de prendas y las técnicas de acabado. Con trabajos de diseñadores influyentes y de ejemplos contemporáneos, este libro aporta los conocimientos básicos y de inspiración para el diseño y la creación de tejidos de punto innovadores y personales.

Prendas de puntos

Accesorios de moda. Plantillas constituye la guía más completa sobre accesorios disponible en la actualidad. Debido a la creciente significación que estos elementos han adquirido durante las últimas décadas, y a semejanza del volumen anterior: Ilustración de moda. Plantillas ùque viene a complementarse con este nuevo volumenù, Accesorios de moda ofrece una visión general sobre la diversidad de opciones existente en el diseño de accesorios, atendiendo tanto a los clásicos como a las creaciones más recientes.  Con sus más de 2.700 ilustraciones, este constituye una obra de referencia ideal para profesionales del estilo, diseñadores, estudiantes de moda, y para todos aquellos que deseen ampliar sus conocimientos y buscar inspiración en este fascinante tema.

Accesorios de moda. Plantillas, modelos

Promoción de moda es una introducción práctica a todos aquellos recursos y técnicas que pueden utilizarse para promocionar una marca de moda en la era 2.0. Tomando el desarrollo del concepto de marca como punto de partida para cualquier campaña, el libro repasa cada uno de los ámbitos donde puede tener lugar una acción promocional: desde los más tradicionales como el márketing, las relaciones públicas, los medios de comunicación y las imágenes promocionales, hasta el periodismo digital, las redes sociales y las colaboraciones con otros sectores. Así, Gwyneth Moore recopila la ingente amalgama de técnicas de promoción que entran en juego en el sector de la moda ùcomo los desfiles de pasarela, las jornadas de prensa, el branding colateral, las aplicaciones para iPad, las páginas de Facebook y Twitter, o el urban bloggingù para explicar las especificidades de cada una de ellas, y reubicarlas en el contexto de la promoción de moda en su conjunto. Además de un manual introductorio, los estudiantes y profesionales júnior encontrarán en estas páginas un libro de consulta práctico y directo para planificar una campaña específica y elegir las acciones más adecuadas a cada proyecto.

Promoción de moda

Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40Th Ed. (2024)

Auguste Racinet. The Complete Costume History (2018)

Jean-paul gaultier

Marketing de moda (2016)

Filosofía del vestido (2017)

Las modistas de auschwitz (2023)

Manual de moda sostenible (2019)

Tecnicas de patronaje de moda 1 (2014)

Dibujo de figurines para el diseño de moda vol. 1 (2022)

La compra profesional de moda (2014)

Psicología del vestido (2015)

Pequeño libro de moda en paris (2024)

Pequeño libro de moda en Londres (2024)

Nike: Better is temporary (2021)

Ropa vieja (2023)

Yves saint laurent (2024)

Maestros de la costura (2018)

Maestros de la costura. Manual imprescindible para confeccionar tu propia ropa (2019)

Principios básicos del diseño textil (2013)

Rock & arte (2021)

Los colores de la moda (2024)

Prendas de puntos (2011)

Accesorios de moda. Plantillas, modelos (2012)

Promoción de moda (2013)