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Valyunque

¿Qué tienen en común la actriz Marilyn Monroe y el dictador Francisco Franco? ¿O el futbolista Cristiano Ronaldo y Diana, princesa de Gales? ¿Qué relación guardan la colombiana Shakira y el coreano Kim Il-sung? ¿Hay algo que conecte a Stalin con Bruce Lee? Las estatuas -dispositivos de memoria, huellas del poder, altares contemporáneos o escenarios para nuestros selfis- encarnan en piedra y bronce lo que cada época decide recordar o borrar; legitiman, señalan y ocupan espacios públicos. Pero el tiempo las erosiona y sus significados cambian. El homenaje puede volverse ofensa. Entre monumentos reverenciados y ruinas abatidas, este viaje nos lleva hasta una leyenda del rock que brilla en una gasolinera, una emperatriz de mármol decapitada bajo el sol tropical, un busto helado en el corazón de la Antártida o el pedestal vacío de una gran avenida; cartografía el extraño, y en ocasiones absurdo, destino de la admiración humana. Efímero Inventario de Ídolos es un mapa poético de la idolatría y su fragilidad, un artefacto literario que bordea los límites del ensayo, un tratado gráfico sobre los secretos que esconden estos seres aparentemente inmóviles. Su lectura te enfrentará a las preguntas: ¿Quiénes son tus ídolos? ¿De verdad les levantarías una estatua?

Efimero inventario de idolos

Acercamiento a la figura de Martín Chirino, a la faceta escultórica y a los demás aspectos que le hicieron destacar como uno de los intelectuales más importantes y comprometidos con las artes de la segunda mitad del sigo XX y comienzos del XXI.

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida!

El escándalo del expolio de nuestro patrimonio histórico que ha convertido a la Iglesia en el mayor propietario inmobiliario del paísDesde monumentos nacionales hasta edificios, fincas, plazas o huertos, el afán inmatriculador de la jerarquía católica española no ha tenido fin. Sin importar que se tratara de bienes patrimonio de la humanidad con un valor cultural e histórico incalculable, o que fuera una humilde parroquia levantada con el esfuerzo de una pequeña pedanía, la Iglesia católica, gracias a un subterfugio jurídico proveniente del franquismo y ampliado por Aznar, se ha convertido en el mayor propietario inmobiliario del país.A través del paradigmático e indignante caso de la Mezquita de Córdoba y de otras 16 inmatriculaciones relevantes que recorren toda la Península, este divulgativo texto explica y propone salidas al abusivo sistema que, con la connivencia de registradores y un caos jurídico contrario a los derechos humanos, ha permitido tamaño escándalo. Hablamos del descarado expolio de miles de bienes que pertenecen al común. Recuperarlo pasa por salir de la desidia y la pasividad, por defender nuestro tesoro público. Y esa es la llamada de atención que contienen estas páginas.

El Expolio De Las Inmatriculaciones De La Iglesia

La Alhambra (Qal´at al-Hamra, castillo rojo) fue el baluarte del último reino musulmán de la Península Ibérica: el Reino Nazarí de Granada. Cuando los Reyes Católicos la conquistaron, dos siglos y medio después de su construcción, quedaron sorprendidos por la belleza escondida de sus palacios. Hoy en día, este bello monumento en el que antaño se encontraron dos culturas, sigue sorprendiendo con su arquitectura, sus jardines y su leyenda cuantos lo visitan. Esta guía recorre, a través de sus más de ciento noventa fotografías, dibujos y planos de autor, los rincones de este monumento, tanto los que pertenecen a la visita pública como algunos que, por razones de conservación, están cerrados a ella. Este libro ha sido realizado desde el sentimiento y la emoción que desprende LA ALHAMBRA.

La alhambra

The Alhambra

Die alhambra

La Isla de Esculturas del río Lérez no es un parque de esculturas, ni un jardín, ni un museo al aire libre. Es una isla, es un paisaje contemporáneo. Lo que se ha hecho es crear un paisaje como el que crea un poema, buscando las palabras adecuadas y situándolas en el lugar correcto.En este proyecto se unen de una manera mágica, como casi todo en Galicia, el pasado y el presente, en una construcción que se podría llamar futuro. Se une la memoria de un pasado remoto, del que sólo queda un ensueño, con la transformación del presente. El tiempo marca, a diferentes ritmos, cada una de estas intervenciones. La idea del paseo como una metáfora de la vida, metáfora que encuentra el apoyo del río Lérez, un continuo fluir que nos observa desde la impermanencia y desde la obvia presencia de lo fugaz. Todo pasa pero todo queda, y cada artista usa un lenguaje propio y personal para marcar con su presencia un espacio físico en el tiempo y en el espacio.

Isla de esculturas

el certamen generaciones es en nuestro país uno de los proyectos de referencia en el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. la fundación montemadrid, en su labor de impuls

Generacion 2019

ahogarse en una mar de datos, es un proyecto comisariado por joão laia que profundiza en las nuevas formas en que se está reescribiendo la realidad, o nuestra interpretación de la misma, debido a la aceleración de los flujos de información que el desarro

Ahogarse en un mar de datos/drowing in a sea of data

Generación 2020

Este libro aborda el arte de la escultura en América del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades estéticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la ?escultura virreinal? ?también llamada por algunos ?escultura colonial??. A esto, se añade un análisis de cómo en Ecuador se mantuvo dicha estética más allá de la dominación española, ejemplificando su longevidad en las nacientes repúblicas americanas. A través de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panorámicos regionales con otros más específicos sobre ciertos géneros o autores. Se incorpora, además, una visión integral que no descarta los focos escultóricos menos importantes ?como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina? o la realidad de los territorios portugueses ?que normalmente suelen separarse de los hispánicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinámicas culturales. En definitiva, por su extensión y envergadura, este libro supone una importante aportación para la historiografía del arte americano.

Silex Ediciones, S.l.

El arte de la escultura en america del sur

El libro recorre todas las etapas de la trayectoria de uno de los artstas más importantes del siglo XX y que conmemora el 50 aniversario de la muerte de Georges Braque( Argenteuil-sur-Seine, 1882-Paris, 1963)

Georges braque

A principios del siglo XVII surgieron en Europa las cartillas de dibujo, unos materiales pedagógicos que revolucionaron la metodología tradicional de la enseñanza de esta disciplina, permitiendo a artistas, aficionados y particulares progresar sin la presencia de un maestro, sobre todo en la representación del cuerpo humano. Su principal novedad radicaba en el empleo del grabado: a partir de esquematizaciones, proporciones o líneas de contornos y sombreados, y mediante la copia directa y repetitiva, el alumno asimilaba un método, una manera y un estilo determinados, memorizando sus gestos y mejorando su destreza.La exposición a la que acompaña este catálogo destaca los ejemplos españoles de los siglos XVII-XIX y los sitúa en el contexto europeo. Aunque su número fue reducido, su interés resulta excepcional, pues desde el principio destacaron por su carácter autóctono y, en ocasiones, novedoso. Junto a artistas como Villafranca, García Hidalgo y López Enguídanos descuella Ribera, que ya en 1622 había comenzado a estampar lo que parecía iba a ser su propia cartilla y que no se publicó hasta décadas después.

El maestro del papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX

El que no está dibuixat that which is not drawn

Este libro reúne más de quince a?os de escritos sobre arquitectura, pensamiento y sociedad, surgidos en un momento de cambio profundo: desde la crisis de 2008 hasta los debates del presente marcados por lo ecológico, lo identitario y la transformación digital.A través de textos ágiles, certeros y comprometidos, se reconstruye el relato de una generación que buscó nuevas formas de pensar y practicar la arquitectura al margen del espectáculo, explorando caminos posibles para una disciplina más responsable y consciente.Con una mirada lúcida y cr¡tica, siempre anclada en la historia, los medios propios de la arquitectura y su v¡nculo con la cultura, estas páginas trazan un mapa de temas urgentes: desde la ense?anza, la vivienda, la herencia, la cr¡tica y su vigencia, el papel de los viejos maestros o la arquitectura como acto ético.Un libro que, más que ofrecer respuestas cerradas, invita a pensar sobre los retos a los que se enfrenta hoy la arquitectura, con el tono de quien ha debatido, discutido y escrito desde el interior mismo de la profesión.

Hojas de reclamaciones

Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habían viajado a Italia, seleccionó unos cuantos por el interés que ellos despertaban en él y por la repercusión que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.Luis consideraba que estos Apuntes de viaje suponían un viaje a un mundo personal, lo que le permitió moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habían dibujado o fotografiado las mismas cosas, habían escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosión de los límites entre lo individual y lo cultural y el mundo entendido como un territorio en constante transformación entre las ideas y las cosas.

Apuntes de viaje al interior del tiempo

El tamaño, la dimensión y la escala son tres conceptos afines, estrechamente relacionados entre sí en el campo semántico de la "res extensa" cartesiana. A partir de estas premisas, la colección «Cuadernos romanos» analiza un conjunto de edificios fundamentales en la historia de la arquitectura, desde el Ara Pacis al Panteón pasando por Villa Adriana, que se estudian con detalle y se contextualizan históricamente en profundidad. Comparando las transformaciones que su entorno ha experimentado a lo largo del tiempo, y juzgando las consecuencias de esos cambios en la redefinición del triángulo tamaño-dimensión-escala, estas obras maestras son traídas hasta nuestra época en un revelador ejercicio de transversalidad cultural.

El ara pacis y la ambigüedad dimensional

Tarsila do amaral

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

Loving the Alien es una invitación a reconsiderar los límites de nuestros cuerpos e identidades, a reflexionar sobre la alteridad, y a imaginar posibles metamorfosis a través de las posiciones de cuatro artistas: Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan, Mari Katayama y Ovartaci. La palabra alien en inglés engloba significados como extraterrestre, forastero, desconocido y marginal, todos ellos aludiendo diversas facetas de lo ajeno o distinto. Inspirándose en la polisemia del término, esta exposición examina varias formas de alteridad para cuestionar los marcos que definen el límite entre uno mismo y el otro, entre lo propio y lo foráneo. Siguiendo diferentes estrategias, estas cuatro artistas crean cosmologías alternativas que integran, ensalzan, y celebran la otredad. Sus posiciones están en consonancia con la exhortación de la filósofa Donna Haraway a contar historias nuevas que expliquen el mundo para abrirnos a posibilidades extrañas e híbridas que nos ayuden a enfrentar las crisis sociales, psicológicas, y ecológicas en las que estamos inmersos.

Loving The Alien

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen

Ediciones La Bahia

Jordi socias - retratos

Convertido en una referencia obligada por su calidad y rigor documental, este trabajo de Fernando Olmeda reconstruye la historia del Valle de los Caídos, una historia y sus vicisitudes que hasta ahora nadie había estudiado en profundidad. Aunque han pasado ochenta años desde que Francisco Franco concibió la idea de construir un monumento en homenaje a los caídos en la Guerra Civil española -y sesenta desde su inauguración en 1959- se sabe muy poco de un recinto tan grandioso para unos como ignominioso para otros. A partir de documentos oficiales inéditos y de nuevos testimonios de la época, el autor reconstruye el día a día en Cuelgamuros. Además de abordar aspectos polémicos -como los problemas de su construcción o el procedimiento de traslado de restos humanos para su entierro en la cripta-, la obra desvela numerosos secretos del monumento que hoy vuelve a estar en boca de todos.

Ediciones Península

El valle de los caídos

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.

La Fabrica

Diez horas con kiko veneno.

Efimero inventario de idolos (2025)

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida! (2025)

El Expolio De Las Inmatriculaciones De La Iglesia (2026)

La alhambra (2014)

The Alhambra (2014)

Die alhambra (2014)

Isla de esculturas (2023)

Generacion 2019 (2019)

Ahogarse en un mar de datos/drowing in a sea of data (2019)

Generación 2020 (2020)

El arte de la escultura en america del sur (2024)

Georges braque (2014)

El maestro del papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX (2019)

El que no está dibuixat that which is not drawn

Hojas de reclamaciones (2025)

Apuntes de viaje al interior del tiempo (2025)

El ara pacis y la ambigüedad dimensional (2017)

Tarsila do amaral (2025)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Loving The Alien (2024)

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen (2020)

Jordi socias - retratos (2020)

El valle de los caídos (2019)

Diez horas con kiko veneno. (2024)