El cuaderno de artista que acompaña al volumen S de la revista Matador recopila la serie titulada "Indomeni Laundremat" del famoso artista y activista chino Ai Weiwei. Un total de 24 obras seleccionadas personalmente por el artista conforman este volumen único que hará las delicias tanto de los aficionados al arte contemporáneo como de los seguidores de Weiwiei.

Español

La Fábrica

Cuaderno de artista de ai weiwei

Con el volumen W, la revista Matador celebra su 25 aniversario. Un número especial que rinde homenaje a aquellos artistas que han convertido sus páginas en una historia fuera de serie a lo largo de los años. A través de ensayos, textos, imágenes esenciales y sorprendentes, trabajos inéditos o seleccionados para este aniversario, un conjunto de autores inigualables reflexionan sobre el mundo que nos rodea. La artista Marina Abramovich muestra la serie completa de la performance que realizó en España inspirada en Santa Teresa. Sebastiao Salgado desvela las primeras imágenes de Amazonía, el testamento fotográfico que está terminando en estos momentos. Zhang Huan presenta imágenes de su extraordinaria obra de 37 metros sobre Mao Tse Tung realizada con cenizas; Daido Moriyama, uno de los mitos vivos de la fotografía, ha seleccionado impactantes imágenes de sus últimos trabajos; y Tacita Dean, una de las artistas contemporáneas más celebradas, publica en Matador una serie completa realizada con tiza y pizarra. A ellos se suman ensayos de Martin Scorsese, el filósofo coreano Byung Chul-Han, Antonio Lucio presidente de WWF España, Ferran Adrià, Alberto García-Alix, Javier Marías, José Luis Gómez o Javier Gomà. Además, los fundadores de la revista, Alberto Anaut y Fernando Gutiérrez, junto al director de la Bodega Matador, Telmo Rodríguez, rememoran los inicios de esta publicación, un proyecto generacional que ha recorrido los terrenos del arte, la cultura y el pensamiento con la vocación de perdurar como testimonio de una época.

Matador w.

Tapa dura

La Fabrica

Esther ferrer.

Handmade Spain is a guide of the best handicrafts in the country. It features an exclusive selection of 100 workshops and tells the excellence stories behind them. This book is a journey to discover the finest of Spain's cultural heritage though its arts and crafts: artisans, designers, small businesses and centenary institutions that share their commitment to quality, to handmade work and to the preservation of cultural legacy. Handmade Spain includes practical information on each workshop (addresses, telephone numbers, opening times...), but it also shows the manufacturing processes, the materials they use, the atmosphere inside them and all the small details that make these places unique. This is a publication that conveys the same dedication and caress as the artisans themselves: excellent photographs and essays come together in a well-cared edition that will delight craftsmanship enthusiasts, as well as serving as a unique travel guide through Spanish traditional culture.

Inglés

España a mano. Handmade spain

La Fabrica Editorial

Idazkiak.

Las pinturas reunidas en este catálogo representan una pequeña pero significativa parte de la colección de pintura hindú de los siglos XVI al XIX perteneciente al San Diego Museum of Art. Dicha colección, que fue reunida por Edwin Binney III (1925-1986), es una de las mejores y máscompletas colecciones de pintura del sur de Asia que se puede encontrar fuera de la India, pues no en vano cuenta con casi mil quinientas obras. Agrupadas en dos secciones tituladas «El trono, la caza y el corazón» y «El elefante en la cultura india», la mayor parte de las pinturas guarda relación con la cultura religiosa y visual hindú, y fueron realizadas para mecenas hindúes asociados a reinos dispersos por diversas zonas del norte y el centro de la India.Los textos que integran este catálogo profundizan en el conocimiento de estas bellas y atemporales obras, muchas de las cuales se muestran aquí por primera vez.

Ediciones El Viso, S.a.

India. Pinturas del san diego museum of art

This publication presents 100 utter masterpieces chosen from the extensive and invaluable holdings of the Spanish Royal Collections?which conserve more than 165,000 pieces. They are outstanding representatives of all the artistic disciplines that enrich the Crown's treasury: illuminated books of hours, small devotional paintings, delicate pieces of goldwork and large tapestries, mediaeval textiles, sculptures, weapons and armour, furniture, carriages, frescoes, spectacular fountains, celebrated paintings by Bosch, Titian, Velázquez, Caravaggio, Goya and, in short, grandiose works which combine all the arts, like the Throne Room of the Royal Palace of Madrid.With more than 100 full-page photographs and close-ups, each work is introduced by the conservators of the Royal Collections, which makes a publication, the first to accompany the opening of the Gallery of the Royal Collections, in which readers can become immersed, awestruck, in the great treasures harboured by Spanish Patrimonio Nacional (national heritage institution).

100 Masterworks. Spanish royal collections

Sorolla visión de España en la hispanic society of america

Esta publicación presenta cien obras maestras absolutas seleccionadas de entre los muy extensos y valiosos fondos de las Colecciones Reales españolas ?que conserva más de ciento sesenta y cinco mil piezas?. Se trata de ejemplares sobresalientes representativos de todas las disciplinas artísticas que enriquecieron los tesoros de la Corona: libros de Horas miniados, pequeños cuadros devocionales, delicadas piezas de orfebrería y grandes tapices, textiles medievales, esculturas, armas y armaduras, mobiliario, carruajes, frescos, espectaculares fuentes, célebres pinturas del Bosco, Tiziano, Velázquez, Caravaggio, Goya? y, en fin, grandiosos conjuntos en los que todas las artes se combinan, como el propio Salón del Trono del Palacio Real de Madrid.Con más de cien fotografías y detalles a toda página, cada obra es introducida por los propios conservadores de las Colecciones Reales, dando lugar a una publicación, la primera que acompaña la apertura de la Galería de las Colecciones Reales, con la que el lector podrá asomarse con asombro a los grandes tesoros que custodia el Patrimonio Nacional español.

Cien obras maestras de las colecciones reales

Esta nueva muestra sobre el pintor Joaquín Sorolla ofrecerá una combinación inédita hasta ahora y que se ensaya aquí por primera vez: una exquisita selección de un interesante conjunto de pinturas originales ?muchas de ellas pertenecientes a colecciones particulares y, por tanto, apenas vistas antes? y los nuevos formatos de exposición que, utilizando los recursos técnicos de última generación ?multipantallas LED y realidad virtual? sumergen al visitante en un espectáculo de imágenes en movimiento y sonidos que amplían e intensifican el efecto sensorial de la pintura y nos permiten viajar cien años atrás a la época del pintor. Ninguna otra pintura podría prestarse mejor a esta fusión que la de Sorolla, que tiene en la luz y el color su principal soporte.

Sorolla a través de la luz

La colección reunida por Juan Abelló y Anna Gamazo constituye uno de los fondos artísticos más ricos del ámbito europeo, con obras que van desde la Edad Media al siglo XXI. Entre sus fondos se concentra un grupo muy coherente de pinturas y dibujos con vistas de la ciudad de Madrid y de parajes de su comunidad autónoma, que aquí son reunidos y estudiados por primera vez de forma monográfica. La riqueza y variedad de las obras permite un sugerente recorrido por un Madrid hoy desaparecido o muy transformado. Este conjunto equivale a un pequeño museo de la evolución de la imagen de la capital y los Reales Sitios cercanos, algunos de cuyos parajes son hoy Patrimonio de la Humanidad.

El Viso

Madrid en la colección abello

Este catálogo acompaña la exposición Sorolla. Tormento y devoción, que se centra en los primeros años del pintor Joaquín Sorolla (1880-1900) que se desarrollaron entre Valencia, Roma, París, Asís y Madrid. Trata del acercamiento de Sorolla tanto a la pintura religiosa, que le valió para competir en los grandes certámenes, como del costumbrismo popular y devoto, género que se puso de moda en la pintura española durante el último cuarto del siglo XIX en parte gracias a la impronta del pintor Mariano Fortuny. De esta manera, Sorolla intentó abrirse camino entre la alta burguesía con escenas en interiores sacros e iglesias barrocas valencianas con episodios de devoción religiosa popular.

El Viso Ediciones

Sorolla. Tormento y devocion

La producción pictórica de Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Blanca Pons-Sorolla ha dedicado más de tres décadas a registrar, estudiar y catalogar sistemáticamente ese vasto conjunto y a ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. La primera entrega de esta obra en varios volúmenes verá la luz en 2019, coincidiendo con el momento de gran reconocimiento internacional al pintor que suponen las exposiciones monográficas de la National Gallery de Londres y la National Gallery of Ireland de Dublín.La necesidad de realizar una revisión del catálogo del Museo Sorolla ha motivado que la publicación del catálogo razonado se inicie con el importante conjunto de obras que conserva esta institución, fundamental para el conocimiento del artista valenciano. Este volumen preliminar incluye, además de las casi mil trescientas pinturas del Museo, una bio-cronología exhaustiva de Sorolla, la bibliografía general actualizada sobre el pintor, el repertorio de sus exposiciones y una introducción metodológica sobre la catalogación de su obra pictórica. Es este, por consiguiente, el volumen de referencia para el resto del catálogo razonado de Sorolla.

Sorolla. Catálogo razonado.

Este libro cuenta la historia de una mujer excepcional en los tiempos en que los jardines en España, debido a la sequedad del terreno, a la necesidad de reservar la tierra para producir alimentos y a la tradición, solo eran lo que se erigía alrededor de los grandes palacios. La marquesa de Casa Valdés, con su empuje y tenacidad, abrió la puerta al amor y al conocimiento de las diversas plantas que se adaptarían a nuestras tierras. Está escrito por su hija Micaela, testigo privilegiada de ese ambiente que llenó la vida de nuestra protagonista.

Tapa blanda

Una vida entre jardines teresa ozores marquesa de casa val

Habitar un erizo

La mujer es la gran protagonista de esta exposición organizada por el Museo Sorolla y la FundaciónBancaja, en la que se presenta una muestra de las innumerables obras de Joaquín Sorolla que reflejansu vida cotidiana y los estereotipos en torno a ella con la intención de plantear una reflexión en torno alas diferentes imágenes que el pintor nos ofrece : la mujer mítica, la femme fatale, la inocente, la trabajadora,la madre, la aristocrática y burguesa, la moderna...Todo ese recorrido, en el que queda patente la particular mirada del artista, se acompaña en estecatálogo de cuatro ensayos que nos permiten profundizar en esos aspectos de la obra de Sorolla dentrodel contexto de la época de finales del siglo XIX y principios del XX, en la que se fue configurando laidentidad femenina con la aparición de nuevos modelos de mujer.

Sorolla femenino plural

Sorolla's painting output encompasses 4,200 works in oil, water color and gouache. Blanca Pons-Sorollahas spent more than 3 decades recording, studying and systematically cataloguing this vast oeuvre andorganising it into a chronological catalogue raisonné. The first instalment of this several-volume work wasissued in 2019, dovetailing with the time when this painter garnered international recognition through themonographic expositions at the National Gallery of London and the National Gallery of Ireland in Dublin.The need to revise the Museo Sorolla'scatalogue led the publication of the catalogueraisonné to start with the important setof works that this institution harbours, whichare essential to understanding the artist fromValencia. Preliminary volume includes notonly almost 1,300 paintings from the museumbut also an exhaustive biographical timelineof the artist, a general updated bibliographyon the painter, a list of his exhibitionsand a methodological introduction on howhis paintings were catalogued. Consequently,this will serve as the reference volume forthe rest of Sorolla's catalogue raisonné.

Sorolla catalogue raisonné

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

Ediciones El Viso

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

Los dibujos de Alan Glass de la década de 1950 son como remolinos de humo a punto de adquirir forma sólida, como rocas que cobran vida y se metamorfosean, como plantas y animales que se entremezclan, sus ramas y extremidades, sus ojos y zarcillos buscan nuevos caminos. Entre 1954 y 1962, Glass utilizó un bolígrafo de reciente invención para crear dibujos extraordinariamente intrincados y detallados, utilizando variaciones de presión y densidad para evocar formas exuberantes y gruesas, ligeras y abarrotadas, con la apariencia de materia inerte que cobra vida. Entre los varios centenares de dibujos que Glass realizó, hay algunos en los que utilizó tal abundancia de tinta que los dibujos casi adquieren la textura de pinturas. Aquí, el endeble papel está saturado hasta el punto de parecer empapado en los intensos azules que han sido un elemento recurrente en el arte de Glass durante casi 70 años. Fueron los dibujos a bolígrafo los que propiciaron la primera exposición individual de Glass, organizada en la Galerie Le Terrain Vague por André Breton y Benjamin Péret en enero de 1958.

Dibujos alan glass

La moda española en la época de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto característico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de cámara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseñó las icónicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velázquez de las reinas Isabel de Borbón y Mariana de Austria, y de las infantas María Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posición única en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigación en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos políticos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseñó para la Casa Real dieron forma a una nueva visión del estilo español ?y de la españolidad? que sigue siendo reconocible al instante y continúa inspirando a diseñadores de moda y artistas en la actualidad.

La moda española en la epoca de velazquez

Atramento es el término usado en latín para referirse a la tinta, pero también es el acrónimo de «atrapa el momento», que es lo que hace Fernando González Sitges en sus cuadernos de viaje. Cámara en ristre y pluma en mano, con ellos nos va a conducir a lugares recónditos e inesperados. Zoólogo, aventurero, fotógrafo, dibujante, realizador, biólogo de «bota y no de bata», guionista, explorador, documentalista, director de cine..., contador de historias. Durante más de treinta años ha filmado, dibujado y fotografiado la naturaleza y la vida salvaje en su estado más puro. Y esas vivencias tan personales las encontrarás, de su puño y letra, junto a sus dibujos, lo que hace de este libro un auténtico regalo.Digno sucesor de Enrique el Navegante, Charles Darwin, Ernest Shackleton o Peter Beard, este aventurero nos lega su tiempo, para que, a través de su cámara y su pincel, recorras los cinco continentes en trece apasionantes viajes.Solo hay que leer el prólogo de Iker Jiménez, donde lo define como «un ser más prodigioso aún que lo que vio, dibujó, filmó y escribió», para saber que este libro hace honor a su título: «atrapa el momento».

Atramento. Cuaderno de viajes

De gran formato y profusamente ilustrado, contiene las últimas aportaciones de los máximos especialistas en la cultura clásica maya: arte, escritura, religión, rituales, estructuras sociales, arquitectura, guerra y paisaje político. · Los objetos materiales encontrados en los diferentes yacimientos arqueológicos estudiados permiten reconstruir parte de las costumbres de los mayas, pero, además el desciframiento de la escritura jeroglífica facilita el acceso a información adicional que ha ayudado a reconstruir vidas y obras, cargos y funciones, rituales y ceremonias, guerras y alianzas. · Esta publicación es el resultado del trabajo de arqueólogos, astrónomos y epigrafistas quienes trasladan en tono divulgativo a un público no especializado sus conocimientos y hallazgos que hasta ahora se reservaban a círculos académicos.

Turner

Los mayas

El patrimonio cultural de España atesora un rico legado de palacios y casas señoriales que se reparten por su geografía tanto en las zonas rurales como en los principales núcleos urbanos. Pero de este ingente patrimonio monumental son pocos los palacios que han llegado a nuestros días habilitados como residencias señoriales, pues la mayor parte se ha transformado para adecuarse a nuevos usos públicos o privados.  El medio centenar de edificios señoriales que aquí se presentan ha sido escogido por su alto valor artístico y monumental, como palacios sumamente representativos de cada región.  El tratamiento monográfico de cada edificio, con la presentación de sus rasgos artísticos más destacados y de la historia de sus propietarios, se completa con una exposición sumaria de las peculiaridades que la arquitectura nobiliaria presenta en cada región.

Turner Publicaciones S.l.

Palacios y casas señoriales de España

Catálogo de la exposición de mismo nombre que albergará el Centro Pompidou de Málaga del 11 de julio al 25 de septiembre de 2016

Cuaderno de artista de ai weiwei (2016)

Matador w. (2020)

Esther ferrer. (2018)

España a mano. Handmade spain (2018)

Idazkiak. (2024)

India. Pinturas del san diego museum of art (2023)

100 Masterworks. Spanish royal collections (2022)

Sorolla visión de España en la hispanic society of america (2022)

Cien obras maestras de las colecciones reales (2022)

Sorolla a través de la luz (2023)

Madrid en la colección abello (2023)

Sorolla. Tormento y devocion (2021)

Sorolla. Catálogo razonado. (2019)

Una vida entre jardines teresa ozores marquesa de casa val (2021)

Habitar un erizo (2020)

Sorolla femenino plural (2020)

Sorolla catalogue raisonné (2019)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Dibujos alan glass (2024)

La moda española en la epoca de velazquez (2024)

Atramento. Cuaderno de viajes (2022)

Los mayas (2015)

Palacios y casas señoriales de España (2018)

El nuevo realismo / new realism (2016)