Tapa dura

Inglés

Bold Editing And Printing

My cartography

El libro está compuesto por 47 obras pictóricas de Carlos García-Alix (León, 1957),reproduccidas con la máxima fidelidad respecto a los óleos sobre lienzo orginales.Incluye textos de Juan Barja, José Luis Gallero, Sergio Campos y Carlos Bloch, quereflexionan sobre este proyecto del artista ?expuesto en el Círculo de Bellas Artesde Madrid en junio de 2022? y la vinculación intelectual y emocional con el «Viajede invierno» (Winterreise ? Wilhelm Müller / Franz Shubert ) de dicho proyecto.

Español

Joaquin Gallego Editor

Viaje de invierno

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Tapa blanda

Catalán

Fundacio Antoni Tàpies

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartió a sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, de interpretación y de dirección de actores que transmiten una apuesta vital irrenunciable en busca de la autenticidad emocional y de la máxima libertad expresiva. El conjunto ofrece una valiosa colección de textos y de debates bajo los que palpita una filosofía de la vida y de la creación que entrelaza las propias experiencias autobiográficas del cineasta con las enseñanzas y las teorías de autores a los que admira (Stanislavski, Grotowski) para bucear en los rincones más íntimos y más incontrolables del alma humana. Reunidos y editados por Susan Ray, la mujer que compartió con el cineasta los últimos diez años de su vida y que estuvo implicada en el rodaje de sus últimas películas, estos textos se presentan aquí en una edición especial completamente inédita, pues se enriquece con la traducción y con un comentario paralelo en extenso a cargo de Manuel Martín Cuenca (director de películas como La mitad de Óscar, Caníbal, La hija o El amor de Andrea), cuya aportación contextualiza de f

Ecam Escuela Cinematografia C.madrid

Me quitaron de en medio

¿Qué tienen en común la actriz Marilyn Monroe y el dictador Francisco Franco? ¿O el futbolista Cristiano Ronaldo y Diana, princesa de Gales? ¿Qué relación guardan la colombiana Shakira y el coreano Kim Il-sung? ¿Hay algo que conecte a Stalin con Bruce Lee? Las estatuas -dispositivos de memoria, huellas del poder, altares contemporáneos o escenarios para nuestros selfis- encarnan en piedra y bronce lo que cada época decide recordar o borrar; legitiman, señalan y ocupan espacios públicos. Pero el tiempo las erosiona y sus significados cambian. El homenaje puede volverse ofensa. Entre monumentos reverenciados y ruinas abatidas, este viaje nos lleva hasta una leyenda del rock que brilla en una gasolinera, una emperatriz de mármol decapitada bajo el sol tropical, un busto helado en el corazón de la Antártida o el pedestal vacío de una gran avenida; cartografía el extraño, y en ocasiones absurdo, destino de la admiración humana. Efímero Inventario de Ídolos es un mapa poético de la idolatría y su fragilidad, un artefacto literario que bordea los límites del ensayo, un tratado gráfico sobre los secretos que esconden estos seres aparentemente inmóviles. Su lectura te enfrentará a las preguntas: ¿Quiénes son tus ídolos? ¿De verdad les levantarías una estatua?

Ediciones Menguantes

Efimero inventario de idolos

"What about the Art? Contemporary Art from China" es el reflejo editorial de la exposición de mismo nombre organizada por Qatar Museums que tuvo lugar el pasado año en la galería Al Riwaq en Doha. Cai Guo-Qiang reflexiona sobre el proceso creativo a partir de la obra de catorce artistas y una pareja de artistas contemporáneos nacidos en China.  Artistas: Hu Xiangqian, Hu Zhijun, Xu Bing, Jenova Chen, Li Liao, Jennifer Wen Ma, Zhou Chunya, Yang Fudong, Liang Shaoji, Xu Zhen, Liu Xiaodong, Liu Wei, Wang Jianwei, Huang Yong Ping y Sun Yuan & Peng Yu.

Turner

What About The Art?

El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematógrafo, Hitchcock y Arroyo, David Lynchà Comisariada por Dominique Païni, Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia recíproca entre el arte cinematográfico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.  Gracias a las numerosas obras que en ella se recogen, Arte y cine permite recorrer el camino trazado de modo conjunto por las artes clásicas y el cine como representante de la revolución técnico-artística contemporánea, revelando cómo el contacto entre estos dos campos ha permitido su explosión creativa y la apertura de nuevas e imprevistas posibilidades.

Arte y cine

La obra de Gaudí solo puede comprenderse plenamente cuando se percibe el papel fundamental que el símbolo juega en ella, el cual revela no solo su profunda relación con la tradición hermenéutica que funde el cristianismo con el romanticismo, sino también los sutiles hilos que lo unen con el sentimiento estético presente en las obras de coetáneos suyos como Marcel Proust, Oscar Wilde, Nietzsche o Thomas Mann.     El símbolo en Gaudí no solo sirve como medio para sintetizar arquitectónicamente, con una voracidad infinita, múltiples niveles de significado: religiosos, históricos, naturales, literarios, metafóricos, populares, numerológicos, mitológicos, biográficos, científicos... sino también como un armonizador de contrarios: la razón constructiva y la decoración, la naturaleza y el arte, la geometría y la imaginación, la carne y el espíritu, el dolor y el castigo de crear y el éxtasis redentor de alumbrar la forma de una arquitectura que, a través de la mediación simbólica, supere la inanidad de la materia para participar plenamente de la vida.

Siruela

Gaudí. Símbolos del éxtasis

Juan Genovés' artistic career is deeply linked to the movements opposing Franco's regime in Spain: he has always believed that art should be committed to social issues, as well as being alluring emotionally and even physically. His style features plain colours and cinematic-like compositions, with dynamic uses of lines an perspective. His paintings convey intense anxiety and disorientation, absurdity and human fragility as he explores political and social issues, the contradiction between the individual and the crowd and, as the title of the book suggests, the broad concept of resistance.

La Fabrica

Resistencia

Selección de obras de Eduardo Arroyo: uno de los pintores contemporáneos españoles más relevantes, autor clave en la figuración narrativa y el pop art.

El buque fantasma

A book that, for the first time, delves into the relationship between Picasso and cooking

Francés

La cuisine de picasso

La Fabrica Editorial

Diez horas con rafael moneo.

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.

Diez horas con kiko veneno.

Los desastres de la guerra. Versión castellano.

Sonia navarro.

Boom. Antoni miralda

Tarsila do amaral

La galeria

Rafael Canogar es, sin duda alguna, uno de los pintores contemporáneos másimportantes del arte español. En 1957 Canogar funda junto con varios pintores ?Luis Feito, Antonio Saura, Manolo Millares, Martín Chirino, JuanaFrancés, Manuel Rivera, Manuel Viola y Pablo Serrano? elgrupo El Paso , y participa activamente en la realización deexposiciones, manifiestos, publicaciones y textos que describenla propuesta artística del grupo.En el caso de la obra y trayectoria de Rafael Canogar (Toledo,1935), todo se vuelve magia y sorpresa. Su vocación pictóricatemprana fue atípica en el panorama español; su evolución a lolargo de siete décadas, sorprendente. Su importancia no soloes capital para España, sino también para Europa y América.Canogar es un artista dotado, dueño de un mundo de formas eimágenes monumentales, contemporáneas y del pasado, queotorgan sentido crítico a su pintura. Toda su obra es unametáfora interminable.

My cartography (2020)

Viaje de invierno (2022)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

Me quitaron de en medio (2024)

Efimero inventario de idolos (2025)

What About The Art? (2017)

Arte y cine (2016)

Gaudí. Símbolos del éxtasis (2017)

Resistencia (2019)

El buque fantasma (2018)

La cuisine de picasso (2018)

Diez horas con rafael moneo. (2025)

Diez horas con kiko veneno. (2024)

Los desastres de la guerra. Versión castellano. (2025)

Sonia navarro. (2025)

Boom. Antoni miralda (2025)

Tarsila do amaral (2025)

La galeria (2025)

Canogar. (2025)

Art nature (2024)

Pablo picasso (2024)

Yoshitomo nara (2024)

Pompeya (2024)

Shilpa gupta (2024)