Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

1/2 Tono Editorial

Acantilado

Akal

Alfons El Magnanim Ediciones

Alianza

Antoni Bosch Editor

Antoni Bosch Editor, S.a.

Berenice

Blackie Books

Catedral

Cielo Electrico

Dairea Ediciones

Ed Libros

Ediciones Akal

Ediciones De La Torre

Ediciones La Bahía

Ediciones Sílex

Editorial De Música Boileau, S.l.

Editorial Kókinos

Editorial La Rueca Sl

Editorial Trotta, S.a.

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

El Acantilado

Es Pop Ediciones

Fórcola Ediciones

Fuera De Ruta

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

La Fabrica Editorial

La Linterna Sorda Ediciones S.l.

Libargo

Libros Cúpula

Libros Discos Crudos

Malpaso Ediciones

Malpaso Ediciones Sl

Mandala Ediciones

Muddy Waters Books

Ondas Del Espacio

Publicaciones De La Residencia De Estudiantes

Punto De Vista

Sigilo Editorial

Sílex Ediciones, S.l.

Siruela

Sociedad General De Autores Españoles

T&b Editores

Taurus

Témenos Edicions, Scp

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Vision Libros

Para disfrutar por primera vez de los placeres melómanos no hay edad. Esta es una selección de las más bellas nanas clásicas, reorquestadas para quinteto de viento y arpa por Sergio Menozzi, Fabrice Pierre y Naoki Tsururaki, que el Ensemble Agora interpreta con suma emoción y delicadeza. Auténticos tesoros del repertorio internacional firmados por Brahms, Schubert o Satie, interpretados desde una óptica nueva y con el objetivo añadido de presentar ante el gran público determinados fragmentos no tan conocidos.

Las más bellas nanas de música clásica

Este libro recopila los ítems más atractivos en la actividad de la Dra. Gemma Pérez Zalduondo, Catedrática de la Universidad de Granada y una de las autoras más prestigiosas en la musicología española.

Una música para el "nuevo estado"

Mi nombre es Barbi y soy cantante. Hace algunos años me propusieron hacer un podcast sobre las mujeres en el rock. Mi idea original era hablar sobre mi ADN musical: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna. Pero leyéndolas a ellas descubrí a otras artistas, y de esas artistas aprendí sobre otras. Historias fundamentales para la existencia de todas las canciones que me formaron. El primer blues grabado, las primeras canciones de rock and roll, la inclusión de los sintetizadores en la música popular, los primeros pasos en la autogestión, las canciones de protesta, la emancipación de la mujer, la lucha por el aborto, por los derechos LGBTIQ+, todo en manos de mujeres, lesbianas, artistas trans que desconocía o apenas conocía. Si yo sabía tanto de rock y tan poco de ellas, ¿realmente sabía algo de rock? Me robaron parte de mi ADN, y juré vengarme. Mi venganza es divulgar cada historia de cada mostra que descubra. Así como insertaron en mi inconsciente esa historia del rock heteronormativa y patriarcal a través de camisetas, videoclips, películas, revistas, posters, stickers y canciones en la radio, yo contaré estas historias. Por eso Powerpaola fue el plan maestro. Este libro tiene 48 historias que deberías conocer URGENTEMENTE, con dibujos, comics y hasta escrito a mano por ella misma. Porque necesito que estas historias queden en tu cabeza para siempre, y que modifiquen tu ADN musical como modificaron el mío.

Mostras del rock

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido ?desde la música a la forma de grabar o de vestir?, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el ?archienemigo? Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Silex Ediciones, S.l.

Honky tonk heroes

La música del padre soler como idea en la composicion moderna

"En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Esta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock".

El triunfo de la música

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Este no es otro libro de pearl jam

"DE JUAN A JUAN" es una obra única que combina narrativa, música, imágenes y biografía para contar la vida de Juan Ciudad (San Juan de Dios) y evocar la memoria del Hermano Miguel Pajares y otros miembros del Saint Joseph Catholic's Hospital en Liberia, víctimas del ébola en 2015. La obra fusiona elementos literarios, teatrales, biográficos, musicales y artísticos, incluyendo ilustraciones del Hno. Víctor Martín, para transmitir la espiritualidad y el servicio hospitalario de los religiosos. Un enfoque profundamente emotivo y reflexivo sobre el sacrificio y la vocación.

De juan a juan: El musical

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

La musica a menudo nos atrae como un mar

Una completa introducción a uno de los periodos más fascinantes y peor conocidos de la historia de la música.En el campo de la creación musical, el siglo xx, tan poliédrico y fascinante como otros ámbitos de la creación artística, suele ser objeto, sin embargo, de incomprensión y menosprecio, especialmente a partir de la Segunda Escuela de Viena, al reducir toda la creación musical a sus corrientes más radicales. El presente libro, obra de referencia en la materia, desmonta esta visión reduccionista. Desde figuras de la talla de Mahler, Richard Strauss y Bartók, hasta la música electrónica, pasando por corrientes como el serialismo, el minimalismo o el pluralismo, pone de manifiesto un panorama de gran variedad y en un continuo proceso de investigación.Articulado en tres partes ?Más allá de la tonalidad: desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial; Reconstrucción de nuevos sistemas: el periodo de entreguerras; Innovación y fragmentación: desde la Segunda Guerra Mundial hasta finales del siglo xx?, cada bloque se abre con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social del momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo largo del texto, se incluyen análisis de distintas obras, así como gran cantidad de ilustraciones y ejemplos musicales.

La Musica Del Siglo Xx

Los volúmenes Nº 1 y 2 de esta edición comprenden prácticamente todas las danzas de Granados inspiradas de alguna manera en el folklore y es por ello que los valses no se incluyen en este apartado. Se incorporan pues en éste las primeras obras maestras como Danzas españolas, las obras de su período romántico como Oriental -Canción variada, Intermedio y Final- así como dos de sus últimas obras, Danza gitana y Danza de los ojos verdes. Estas últimas, aunque se trata de transcripciones para piano del propio compositor, se incluyen asimismo, a modo de apéndice al volumen debido a su interés histórico.

Editorial De Musica Boileau, S.l.

Danzas 1

Granados escribió un considerable número de obras inspiradas en la obra pictórica de Francisco de Goya, que sin duda encontraron su punto culminante en la suite para piano titulada Goyescas-Los majos enamorados. La popularidad de la mencionada suite supone que a menudo se entiendan por Goyescas únicamente las piezas que integran las dos partes de Goyescas-Los majos enamorados. Sin embargo, en realidad pertenecen al ciclo de «Goyescas» todas las piezas de la suite y también todos los números de la ópera Goyescas, coincidentes en su mayor parte con los de la obra para piano, pero que incluyen además El pelele y Intermezzo, ambas independientes de la suite en su versión pianística. También pertenece a este apartado un pequeño grupo de obras para piano que sirvieron de base para la posterior elaboración de Goyescas-Los majos enamorados (Jácara, Crepúsculo y Serenata goyesca) así como las Tonadillas para voz y piano. El conjunto de obras que componen Goyescas-Los majos enamorados representa un reto formidable para los intérpretes, debido al hecho de que sus complejos pasajes, su elaborada ornamentación y densa textura requieren un alto nivel de virtuosismo pianístico. Esta obra representa, junto con Iberia de Albéniz, la cumbre de la música española para piano.

Goyescas 2

Para organizar la edición de los apartados correspondientes a las obras juveniles de Granados se ha partido de los criterios cronológico - biográficos y de estilo dado que, aunque los períodos creativos del compositor se mezclan continuamente, la mayor parte de las obras de este apartado fueron escritas entre su etapa de estudiante en París y la fundación de la Academia Granados en 1901 y, a pesar de presentar una gran heterogeneidad entre ellas, se trata de esbozos y breves composiciones caracterizadas por una estructura formal poco destacada, marcada por la ambigüedad armónica y por una tendencia a colocar la cadencia final en la dominante. La poca elaboración de la mayor parte de estas obras delata que probablemente ni tan siquiera fueran revisadas posteriormente por el compositor. Todas ellas son propias de un compositor joven y responden a los temas propios del momento como son la naturaleza, los motivos orientales o la exaltación de los sentimientos. El recurso al género «salonnier» (obras de salón) y las dedicatorias a señoras y señoritas son también recursos propios de la época.

Juveniles 1

Juveniles 3

Granados es conocido como compositor y pianista, pero se suele olvidar que también fue un pedagogo de prestigio que asumió con esmerada entrega sus responsabilidades como profesor y que consagró, por lo tanto, una parte considerable de su vida a sus alumnos. Fundó en 1901 un centro pedagógico, la Academia Granados, con el propósito de convertirlo en una importante institución educativa, para lo cual no dudó en incorporar en el programa de estudios los últimos métodos de educación musical. En ella se impartían cursos regulares de piano, violín, música de cámara, solfeo, historia de la música, teoría, armonía y composición. Además, con el fin de contribuir a formar al público del futuro, se organizaban numerosos ciclos de conciertos y conferencias. Ejerció de director de la Academia y tuvo como primer subdirector a Domènec Mas i Serracant (1866-1944), cargo que más adelante fue ocupado por su discípulo predilecto, Frank Marshall (1883-1957), quien se responsabilizó de la Academia después de la muerte del fundador y le cambió el nombre por el de Academia Marshall, cuya directora es en la actualidad Alicia de Larrocha.

Pedagogicas 1

Pedagogicas 2

La gran mayoría de las obras del llamado período romántico de Granados, las que fueron escritas entre 1899 y 1909, son para piano y ponen de manifiesto la influencia de Schumann y, en menor medida, la de Chopin, ambas presentes en todas sus obras pianísticas.

Romanticas 1

Romanticas 2

Romanticas 3

Las piezas escritas según formas bailables, especialmente los valses, supusieron una parte importante de las obras que el joven Granados interpretaba en su época de pianista de café en Barcelona. Dada la calidad de sus muy elogiadas improvisaciones, es probable que repentizara toda o casi toda la música que interpretaba en los cafés en lugar de tocar composiciones terminadas. Por ello es posible que Granados hubiera ofrecido obras del talante de La sirena o Carezza en lugar de piezas tan sofisticadas y de considerable dificultad técnica como las Cartas de amor o los Valses poéticos, en las que su autor logró la estilización del género transformándolas en obras de inspiración propia. Los valses de Granados revelan distintos aspectos de su vinculación al movimiento romántico. Apenas contienen rasgos propios de la temática popular española sino que ponen en evidencia la influencia que sobre su autor ejercieron compositores como Schubert o Chopin.No es posible saber con certeza la fecha de composición de los valses porque las fuentes de las que han sido extraídos, a excepción de Cuatro notas (1888) y Valse de concert, editado en 1914, carecen de este tipo de indicaciones, pero se supone que todos ellos fueron escritos antes de 1900.

Valses 2

Glosa los 25 años de emisión de Ars Sonora, programa de RNE-Radio Clásica dedicado al arte sonoro y radiofónico, y a las músicas experimentales.  Además de textos firmados por los directores del programa (Francisco Felipe, José Iges y Miguel Alvarez-Fernández), el lector podrá encontrar artículos firmados por la actual directora de Radio Clásica, Ana Vega Toscano, y otros a cargo de académicos (Marta Cureses), músicos (Tomás Marco, Francisco López, Llorenç Barber, Adolfo Nuñez, Eduardo Polonio) y artistas procedentes de las artes escénicas, visuales y literarias (José Sanchis Sinisterra, Isidoro Valcárcel Medina, Guillermo Heras, Concha Jerez, Esther Ferrer, Severo Sarduy, etc.).  El libro se complementa con dos CD que incluyen una selección de obras radiofónicas producidas por Ars Sonora (Adolfo Núñez, Luis de Pablo, Cristobal Halfter, José Iges, Concha Jerez, Francisco López, Julio Estrada, María de Alvear...).

Ars sonora, 25 años

El escritor uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) es contemporáneo del realismo mágico pero no pertenece a él. Abrió un nuevo cauce a la novela moderna, pero lo hizo a su manera, personalísima e inimitable. Como escribió Italo Calvino, «Felisberto no se parece a nadie». El escritor uruguayo ha quedado como una ínsula extraña en la historia de la literatura: no tiene precedentes y no ha podido tener seguidores. Es verdad que fue una voz poco escuchada, pero ya lo dijo Cortázar en una misiva que le dirigió tras su muerte: «Tus relatos son cartas a un futuro en el que poco a poco van apareciendo los destinatarios que tanto te faltaron en vida».

Felisberto hernández

Luigi nono

Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical, y las reacciones tras su muerte corroboraron la creciente importancia de su legado, como demuestra el que obras como Sweeney Todd o Company se sigan interpretando en los mejores escenarios del mundo. Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro, que llena un importante hueco en la bibliografía en castellano, se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música «se representa» y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, que evoluciona desde los años veinte hasta relacionar lo que los números dicen o hacen y el sentido general de la obra. El concepto clave es el de «integración» entre escenas habladas y lo musical, y Sondheim representa la culminación de esta estética. Mientras que la primera parte aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o «noción

El teatro musical de stephen sondheim

Las más bellas nanas de música clásica (2014)

Una música para el "nuevo estado" (2013)

Mostras del rock (2022)

Honky tonk heroes (2025)

La música del padre soler como idea en la composicion moderna (2012)

El triunfo de la música (2011)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

De juan a juan: El musical (2023)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

La Musica Del Siglo Xx (2026)

Danzas 1 (2001)

Goyescas 2 (2010)

Juveniles 1 (2001)

Juveniles 3 (2014)

Pedagogicas 1 (2011)

Pedagogicas 2 (2003)

Romanticas 1 (2001)

Romanticas 2 (2010)

Romanticas 3 (2008)

Valses 2 (2001)

Ars sonora, 25 años (2012)

Felisberto hernández (2005)

Luigi nono (2023)

El teatro musical de stephen sondheim (2024)