El presente libro explora el sentido de posibilidad abierto por los desestabilizadores conflictos militares, los levantamientos sociales y los avances tecnológicos de la época. El autor muestra cómo la multiplicidad de estilos musicales puso en cuestión

Tapa blanda

Español

Ediciones Akal

Akal

Akal Música

La música en los siglos XX y XXI

Con un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, y con el telón de fondo de una Europa dividida entre un espacio católico y otro protestante, el presente libro muestra cómo se desarrollaron y mezclaron los estilos galante y culto. Además de considerar en profundidad la obra de Mozart, Haydn y el primer Beethoven, amplía el foco de su análisis para poner de relieve las contribuciones de figuras menos conocidas, pero sin duda relevantes, como Johann Adam Hiller, François-André Philidor o Anna Bon.

La música en el siglo XVIII

Chaikovski

Desde Mozart hasta Mendelssohn, esta guía completa de la historia de la música clásica es la última gran incorporación a esta serie. Fácil de entender y de seguir, explora y explica la teoría de la música y el impacto de las obras más importantes, a la vez que proporciona historias fascinantes sobre las vidas de los más destacados compositores y artistas. El libro de la música clásica analiza más de 90 obras de compositores famosos. Desde Thomas Tallis hasta maestros barrocos como Bach y Händel, pasando por el genio clásico de Beethoven y Wagner hasta los compositores actuales, El libro de la música clásica explora las ideas clave que sustentan las mejores composiciones clásicas y tradiciones musicales del mundo, y define su importancia para el canon musical, ubicándolos en su contexto social, cultural e histórico más amplio.

Tapa dura

El libro de la música clásica

Entrevistar a una verdadera estrella de rock es una tarea que requiere conocimientos de psicología y de defensa personal, la habilidad de leer los labios y de desactivar bombas, todo esto sumado a una devoción sin límites por una música que marcó el siglo XX y que hoy está más viva que nunca. Fernando García ha perfeccionado ese arte como casi nadie, y este libro reúne algunas de sus más memorables aventuras, asombros y desventuras protagonizadas por estrellas como John Lydon, los Bee Gees, Bon Jovi, Paul McCartney, Ozzy Osbourne, Dee Dee, Ramone, David Bowie, Bono, Noel Gallagher, Kiss, Damon Albarn, Lou Reed, Neil Young, Malcolm McLaren, Regina Spektor y Phil Collins. Un libro que encantará a expertos y a curiosos.

Jus Editores

Cómo entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento. Crónicas

En esta obra, que se ha convertido ya en un clásico moderno de la literatura musical, la agente de conciertos Sonia Simmenauer relata el día a día con ?sus? cuartetos, formaciones tan famosas como el Cuarteto Alban Berg o el Cuarteto Guarnieri. Para algunos, el cuarteto de cuerda es la agrupación instrumental capaz de expresar la forma musical más pura; para otros, una estructura abstracta que se contempla con reverencia. Simmenauer nos ofrece un punto de vista distinto y privilegiado sobre esta realidad excepcional: nos muestra a cuatro personas que hacen música, que viven, trabajan, viajan y actúan juntas; que se pelean y se aman. Un campo de batalla ideal para las neurosis y los problemas de pareja, además de para la interpretación musical más exigente. El lector encontrará unas páginas repletas de anécdotas, mucha música y las opiniones de algunos de los intérpretes más prestigiosos de la actualidad. En definitiva, una descripción tan conmovedora como amena de lo que significa vivir en cuarteto. Es muss sein!?Un texto que revela todo cuanto ocurre entre bastidores, lo que se ?cuece', literalmente, entre algunos intérpretes famosos. Un libro apasionado, implacable, casi violento?, Die Zeit

Antoni Bosch Editor

Antoni Bosch

Vivir en cuarteto

¿Puede la ciencia explicar el complejo proceso de creación musical? Esta obra explora los vínculos entre creación artística, belleza y actividad cerebral en el pensamiento creativo. Pierre Boulez ?uno de los grandes compositores contemporáneos? en diálogo con Philippe Manoury y el neurobiólogo Jean-Pierre Changeux combinan neurociencia, filosofía y teoría musical para explicar qué pasa en la cabeza de un artista al crear una obra musical.Con referencias que van desde los pitagóricos hasta Bach, acompañadas de breves y claras introducciones, el texto es accesible a cualquier lector interesado en recorrer la historia de la música deteniéndose sobre los mecanismos mentales que influyen en el arte de componer.

Herder Editorial

Hipatia Ediciones

Las Neuronas Encantadas

Editorial Alianza 13/20


Compleja y alejada progresivamente de los valores preconizados por el romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone en la presente "Introducción a la música del siglo XX" un acercamiento a lo que son sus principales características para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistemática los cambios de estética que fueron ido produciéndose a lo largo del siglo. Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un término concreto, por lo que no sólo ofrece una idea de conjunto sobre la música moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos técnicos más complejos.

Alianza

Alianza Editorial

Introducción. A. La música del siglo XX

España

Desde la proclamación de María como madre de Dios en el concilio de Éfeso del año 431, la devoción y culto a la Virgen fue en aumento en Europa. A ello contribuyó posteriormente y de forma decisiva la orden religiosa de los cluniacenses, que favorecieron su difusión y abundaron en la creciente popularidad de sus milagros. En este ambiente se fragua la composición de las Cantigas de Alfonso X el Sabio. ¿Pero quién fue en realidad el autor de sus letras y de su música? Los numerosos trovadores de la corte real nos advierten que la autoría de las Cantigas no es patrimonio exclusivo del rey, aunque éste debió alentar la obra e inspiró su contenido. La finalidad de este libro es presentar la trascripción de las Cantigas que integraron el primer corpus de milagros de Alfonso X. Ofrece también una síntesis sobre el origen del culto mariano, analiza los códices, los tratados teóricos del siglo XIII y las diversas fuentes sobre los cuales se sustenta una de las composiciones más sobresalientes de la Europa feudal.

Publicaciones De La Universidad De Valencia

Publicacions De La Universitat De València

Interpretando la música medieval del siglo XIII. Las cantigas de santa maría

Blackie Books

Biblioteca Brautigan

Mierda de música

James Rhodes es autor del bestseller «Instrumental» y uno de los concertistas de piano más reconocidos. Ahora te enseña a tocar el Preludio nº1 en Do Mayor de Bach en seis semanas.  Solo necesitas dos manos. Un simple teclado o un piano Steinway. Unos 45 minutos al día durante seis semanas. Y ganas. Ganas de lograrlo. Olvida el móvil, cierra el ordenador, apaga la televisión. Silencio.  Toca el piano.  «Rhodes es la prueba de que el arte y la belleza ayudan. De que la vida se conquista día a día.» ROSA MONTERO

Toca el piano

Música de mierda

Vives en las cintas que me grabaste

¿Qué es una ópera? ¿Y quién era Claude Debussy? De forma clara y entre tenida, brillante y breve, esta enciclopedia reúne a los grandes compo sitores de la música clásica. Quién enseñó a Mozart a tocar el piano, cómo Schumann arruinó su carrera como pianist

Taurus

El abc de la música clásica. Todo lo que hay que saber

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. Adolfo. Por el camino púrpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres al escondite inglés y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.

Ediciones Sílex

Silex Ediciones, S.l.

Adolfo por el camino purpura

El objetivo de este libro es mostrar el desarrollo histórico de la Música de Cámara, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Hay que tener en cuenta, que la mayoría de los grandes compositores, como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Frank, Debussy, Ravel, Bartok..., poseen en su catálogo obras de este singular género. Y, en la mayor parte de los casos, éstas constituyen unas aportaciones importantes al conjunto de su producción musical.Asimismo, se presentan, posteriormente, las diversas formas camerísticas desarrolladas a lo largo de la historia, tales como el octeto, septeto, sexteto, quinteto, cuarteto, trío, dúo, tanto para instrumentos de cuerda como de viento, así como las combinaciones con piano.Sin embargo, de todas ellas, el cuarteto de cuerda representa la combinación de cámara de mayor pureza de líneas y de más juego polifónico. Por ende, también este libro dedica una especial atención en la evolución histórica de esta combinación.

Grupo Editor Visión Net

Vision Libros

La historia de la música de cámara y sus combinaciones

Fe de erratas: en la página 18, en el comienzo del último párrafo, donde pone como mes de nacimiento septiembre debe decir diciembre. A través de este libro el lector podrá realizar un provechoso viaje a la Viena de principios del siglo XIX, la ciudad que fue epicentro de la Europa de aquel tiempo, aquella en la que se desarrollaron los últimos treinta años de la vida de Beethoven. Con ello pretendemos alumbrar una serie de aspectos culturales en su más amplio espectro, unirlos a las peripecias personales y artísticas del músico y trazar un cuadro que nos muestre la verdad de sus comportamientos, la profundidad de sus pentagramas y el alto grado de originalidad que supusieron en orden a la apertura de una nueva era en la historia de la música. El ingente catálogo beethoveniano aparece representado por una selección de sus composiciones más importantes, que son estudiadas y analizadas a lo largo de los distintos capítulos y puestas en conexión con la realidad circundante. De esta manera podremos describir en toda su profundidad la dimensión de una época, de una música y de un creador absolutamente revolucionarios.

Tirant Humanidades

Beethoven: Un retrato vienés

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los "malandros" y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. "La calle está durísima", cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

Turner

Turner Libros

El libro de la salsa

«A mitad de los años sesenta ùafirmaría Keith Richards en 1971 ù, colocabas el single de éxito junto a diez temas de mierda en un disco, y lo sacabas al mercado. Ahora, es el álbum en sí lo importante». Sticky Fingers rezuma calidad por los cuatro costados y se ha ganado, por méritos propios, constituir uno de los pilares que sustentan la reputación de los Rolling Stones. Para muchos es su mejor discoà pero, lo que sí es seguro, es que la época en la que se forjó ùla misma en la que también nacieron algunas de las canciones de su otro trabajo estrella, Exile On Main Street ù, supuso un cambio vital para el grupo británico, y es ahí donde reside su importancia. Es un fiel reflejo de la madurez que, como banda de rock, llegaron a alcanzar. La intención de este libro no es otra que trasladar al lector al marco de la creación de una gran obra, para que pueda entenderla y, llegado el caso, disfrutarla en su total magnitud. Siempre desde el sentido común y alejado de la subjetividad del fanatismo mal entendido porque, como dijo Keith Richards: «No puedes tomarte un disco como otras personas consideran la Biblia. Es solo un puto disco, tío».

T&B Editores

Rolling stone

· Las canciones de amor son eternas, y desde siempre han estado asociadas a bohemios, renegados, marginados y oprimidos. · Este es un recorrido por una historia inexplorada. Basándose en dos décadas de investigación, Gioia presenta el catálogo completo de las canciones de amor, desde los ritos de fertilidad de las culturas antiguas hasta los videoclips actuales. · Un ensayo revelador que nos muestra cómo la más dulce de las músicas ha jugado un papel clave en la expansión del individualismo y la autonomía personal.

Noema

Canciones de amor

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema.  Original, torrencial, imprescindible para aficionados e intérpretes.  Cada tema está acompañado con una lista de sus mejores grabaciones.  Una obra de referencia para estudiantes y profesores.

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles

Obra cumbre de la literatura alemana y europea del siglo XIII, el Cantar de los Nibelungos es una de las grandes creaciones literarias de la Edad Media, considerada patrimonio cultural de la humanidad. El amor, la amistad, la traición, la venganza, son palabras ligadas de forma indisoluble a nuestra especie, y en el Cantar de los Nibelungos brillan con luz propia, sumergiéndonos en un mundo que responde a las expectativas de lo humano con una intensidad y una profundidad extraordinarias. De esta obra surgen otras más conocidas actualmente como "El señor de los anillos", muchos detalles de "Harry Potter", "Juego de tronos" y casi todo el superhéroe Thor de la Marvel.

Reino De Cordelia S.l.

Reino De Cordelia

Los Versos De Cordelia

Cantar de los nibelungos

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos desde "Rock around the Clock" de Bill Haley y The Comets, hasta el primer megahit de Beyoncé. · Trabajando con una definición amplia de pop (que incluye country, metal, disco, Dylan, skyffle y glam), separa las conexiones y las tensiones que dan vida a los rankings y defiende que son una parte vital de nuestra historia. · Yeah! es la mayor y más ecléctica de las gramolas hecha libro, una guía para la banda sonora de nuestras vidas, y un regalo para cualquiera que haya alucinado con las primeras notas de una canción pop.

Yeah! Yeah! Yeah!

Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

La música en los siglos XX y XXI (2017)

La música en el siglo XVIII (2019)

Chaikovski (2023)

El libro de la música clásica (2019)

Cómo entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento. Crónicas (2016)

Vivir en cuarteto (2023)

Las Neuronas Encantadas (2026)

Introducción. A. La música del siglo XX (2018)

Interpretando la música medieval del siglo XIII. Las cantigas de santa maría (2005)

Mierda de música (2017)

Toca el piano (2016)

Música de mierda (2016)

Vives en las cintas que me grabaste (2018)

El abc de la música clásica. Todo lo que hay que saber

Adolfo por el camino purpura (2024)

La historia de la música de cámara y sus combinaciones (2005)

Beethoven: Un retrato vienés (2020)

El libro de la salsa (2017)

Rolling stone (2014)

Canciones de amor (2015)

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles (2013)

Cantar de los nibelungos (2018)

Yeah! Yeah! Yeah! (2015)

Cómo escuchar jazz (2017)