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Vivaldi, después de una vida de éxito, muere en la pobreza. Sus manuscritos inéditos pasan de mano en mano, desconocidos para el público, hasta que son redescubiertos en plena Italia fascista, donde sufren nuevas desventuras. La recuperación de los manuscritos de Vivaldi es una historia tortuosa, que Sardelli recompone con un carácter minucioso, casi detectivesco. Una historia fascinante sobre la música, la fama, y sobre cómo la política maltrata a veces a sus hombres ilustres.

El caso vivaldi

Entrevistar a una verdadera estrella de rock es una tarea que requiere conocimientos de psicología y de defensa personal, la habilidad de leer los labios y de desactivar bombas, todo esto sumado a una devoción sin límites por una música que marcó el siglo XX y que hoy está más viva que nunca. Fernando García ha perfeccionado ese arte como casi nadie, y este libro reúne algunas de sus más memorables aventuras, asombros y desventuras protagonizadas por estrellas como John Lydon, los Bee Gees, Bon Jovi, Paul McCartney, Ozzy Osbourne, Dee Dee, Ramone, David Bowie, Bono, Noel Gallagher, Kiss, Damon Albarn, Lou Reed, Neil Young, Malcolm McLaren, Regina Spektor y Phil Collins. Un libro que encantará a expertos y a curiosos.

Jus Editores

Cómo entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento. Crónicas

Beethoven

Una historia detallada de la canción protesta, uno de los géneros musicales que mejor han definido el siglo XX. Para Lynskey, la obra fundacional de este género es "Strange Fruit" que Billie Holiday interpretó por primera vez en 1939. En esa canción se reunían la calidad musical y la denuncia de una situación ignominiosa. Es importante insistir en esa reunión de calidad musical y denuncia porque éste es el criterio que rige este libro por encima de otras consideraciones. Pete Seegen, Joan Baez o Bob Dylan fueron pioneros de una carrera en la que los relevarían REM, U2 o Springsteen. Porque, al llegar a cierto punto, música popular y denuncia parecen indisociables. Lynskey se ocupa de esta relación describiendo los movimientos sociales que se apoyaron en la música para difundir su mensaje.

Malpaso

33 Revoluciones por minuto

Si alguien puede hablar de música con la documentación de un investigador, la pasión de un novelista y el amor por la anécdota de un fan, ese es Ted Gioia. Tras su monumental 'Historia del Jazz' (1977), ahora invita al lector a un viaje desde las plantaciones del Mississippi, donde nació el blues, para irse "a husmear un tiempo por Memphis y establecerse al fin en Chicago" (Peter Guralnick). Veremos cómo el blues "tuvo un hijo al que le llamaron rock and roll" (Muddy Waters), y cómo dejó sentir su influencia sobre varias generaciones de músicos, empezando por Elvis Presley. El meticuloso trabajo de campo del autor ("para entender no solo a los músicos, sino a su música", Boston Globe) le permite además trazar con pulso firme el entorno económico, social y racial de unos músicos que conquistaron el mundo desde el peldaño más bajo.

Noema

Blues

Esta completísima biografía de Verdi repasa su ascenso desde unos orígenes muy humildes hasta el estatus de referencia cultural de la nueva Italia.   Un estudio accesible y enriquecedor, que ofrece al público profano detalles sobre la vida, el entorno y el ambiente de Verdi, sus ideas políticas y las fuentes de su música.  Además de su biografía, Budden incluye un análisis de la obra de Verdi, tanto individualmente como en conjunto, trazando la evolución de su estilo.

Turner Música

Vida y arte de verdi

Chavela Vargas, chamana de la música, hablaba del poder sanador de algunas canciones. De canciones que cierran heridas, que refrescan sienes febriles y alivian dolores del alma. Y una de las técnicas de curación de los dolores de desamor es llevarlo a una expresión excesiva, desmesurada, hasta que, por saturación, deja de sentirse como propio y real.  Esa es la intención de este libro, que, como un vademécum de medicinas emocionales, ofrece sobredosis en la manifestación del dolor que suavizan las grietas de los corazones desportillados.   Esta selección de coplas, boleros, rancheras, tangos, chanson francesa, balada italiana, blues y pop-rock puede degustarse a través del simple placer de la lectura de sus letras, que son desgarradoras poesías de amor infeliz, o utilizarse como guía de audición de las diferentes versiones que se han grabado, en las que la música multiplica su poder de sanación.

101 Canciones para cortarse las venas

El luthier de Delft es una obra que analiza la música (aunque también el arte y la ciencia) del siglo xvii, especialmente centrada en la cultura neerlandesa. El libro gira en torno a tres personajes centrales, el pintor Jan Vermeer, el filósofo Baruch Spinoza y el músico Jan Pietrszoon Sweelinck. A partir de ellos, el lector se encontrará con la construcción de instrumentos musicales, sus maderas y barnices, así como con el papel de la mujer en el arte y la música; la vida de los pintores y el mundo simbólico de sus obras y los estudios científicos destinados a la óptica y la difusión del telescopio. Un libro lleno de resonancias y armonías, sabiduría y sutileza.

El luthier de delft

Chaikovski

En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y políticas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750. Del Sacro Imperio a los territorios de la América hispana, de la ópera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoría a las prácticas improvisatorias, en sus páginas se analizan los principales géneros, formas y estilos que marcaron la evolución musical durante más de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Händel? hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinámico periodo de la historia de la cultura occidental. El texto se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografía al final de cada

Akal Música

La música barroca

Roberto Gerhard (Valls, 1896-Cambridge, 1970) es uno de los músicos españoles más importantes del siglo XX. A diferencia de sus coetáneos, es el único que, haciendo acopio de una gran valentía, solicitó a Arnold Schönberg ser aceptado como su alumno, lo que lo convirtió en el único discípulo español del maestro vienés. Tras formarse con Schönberg, apostó por la defensa y difusión de la «nueva música» (parafraseando a Adorno), tanto con su propia obra como con la organización de conciertos. Tras la Guerra Civil se exilió en Inglaterra, donde desarrolló el resto de su carrera profesional hasta su muerte. La correspondencia que aquí se presenta tiene un gran valor no sólo por poner de relieve la relación personal del compositor español con una figura clave en el desarrollo de la música contemporánea, sino porque en ella se recogen nuevos datos biográficos e historiográficos, así como cuestiones de índole musical (compositivas, teóricas, conciertosà) que son de gran importancia no sólo para entender la labor creativa de Gerhard, sino para dimensionar su papel de primer orden en la historia de la música españ

Schnberg y gerhard

Desde Mozart hasta Mendelssohn, esta guía completa de la historia de la música clásica es la última gran incorporación a esta serie. Fácil de entender y de seguir, explora y explica la teoría de la música y el impacto de las obras más importantes, a la vez que proporciona historias fascinantes sobre las vidas de los más destacados compositores y artistas. El libro de la música clásica analiza más de 90 obras de compositores famosos. Desde Thomas Tallis hasta maestros barrocos como Bach y Händel, pasando por el genio clásico de Beethoven y Wagner hasta los compositores actuales, El libro de la música clásica explora las ideas clave que sustentan las mejores composiciones clásicas y tradiciones musicales del mundo, y define su importancia para el canon musical, ubicándolos en su contexto social, cultural e histórico más amplio.

El libro de la música clásica

La música en el renacimiento

Un viaje musical por las ciudades que inspiraron la mejor música clásica, por las calles y plazas que transitaron los compositores indispensables y por los teatros que celebraron los estrenos más memorables de la historia. De San Petersburgo a Buenos Aires pasando por Viena, Londres, Barcelona o Venecia. Del éxito de Don Giovanni en Praga al fracaso de El lago de los cisnes en Moscú. De los paseos de Verdi por Milán al estrés de Dvorak en Nueva York. De la trascendencia de Bach en Leipzig a los sonidos salvajes de Stravinsky en París. Docenas de historias de la música clásica contadas desde el lugar donde se produjeron.El Musikverein y el concierto de Año Nuevo en Viena.El incendio de Nôtre Dame y el órgano que se salvó.Haendel paseando por el Támesis.La Capilla Sixtina y el oído milagroso.Arnold Schönberg en el Puente de Vallcarca de Barcelona.El Kremlin y los cañones de Chaikovsky.El Teatro Piazzolla en Buenos Aires: el reino del bandoneón.Praga, Viena, Londres, París, Nueva York? Los lugares donde se ha fraguado la historia de la música.¿De qué ciudad puede decirse que es la cuna de la música clásica? ¿A qué lugar del mundo debe viajar un melómano? Desde las mejores salas de concierto a los cementerios donde descansan los compositores más famosos, este cautivador libro recorre las ciudades más icónicas del mundo en las que vivir, apreciar y conocer como nadie la música clásica.Algunas obras memorables pueden ligarse a un sentimiento, otras se asocian a la vida de una ciudad o de un paisaje. Pero hay unas cuantas ciudades en el mundo ?urbes escogidas? que han sido fuente de inspiración, cuna de memorables compositores o están unidas a un instrumento, a un género musical o a un edificio singular.No había mejor manera para empezar este recorrido que iniciarlo en la ciudad de Viena, lugar donde tantos y tantos compositores vivieron y trabajaron, dando a luz algunas de las obras más memorables. El autor de este entretenido libro nos lleva luego a París, donde bailaremos en Versalles y asistiremos a los conciertos de Chopin en la Salle Pleyel; conoceremos Londres y el Royal Albert Hall; Roma y Tosca; La Scala, el templo de la ópera en Milán; un carnaval interminable en Venecia; los Stradivarius del Palacio Real de Madrid; un órgano en el Palau Güell de Barcelona; el éxito de Mozart en Praga o veremos qué relación tiene un casco de bombero y Shostakovich en San Petersburgo.Estas son algunas de las curiosas historias que el lector podrá leer en este libro disfrutando al tiempo de las obras más famosas. Porque acompañando a su lectura aparecerán unos códigos QR con los que poder escuchar aquellos fragmentos de los que se habla en el texto, que sin duda son un legado cultural para toda la humanidad.

Las rutas de la musica clásica

Una guía de breves obras maestras de cien grandes compositoresUna antología de breves obras maestras comentadas y acompañadas de una guía de audición para disfrutarlas en toda su experiencia.Este libro que sostiene entre sus manos contiene un tesoro incalculable, donde el verdadero valor reside en el centenar de piezas musicales analizadas y que podrán disfrutar gracias a la tecnología de los códigos QR. Se trata de una antología de breves obras maestras, auténticas perlas musicales creadas por cien grandes compositores a lo largo de cuatro siglos. Para quienes desean adentrarse en el mundo de la música clásica, este libro pretende ser una guía que los acompañe y los oriente en un fascinante viaje iniciático hacia la mayor belleza sonora creada por el ser humano. Y para los que ya son aficionados, conocer los entresijos de cada pieza seleccionada mediante una guía de audición puede enriquecer su disfrute al escucharlas. El Adagio para cuerdas de Samuel Barber, ¿la música más triste del mundo? Casta diva de Vincenzo Bellini, una de las arias más bellas del repertorio belcantista. La infancia de Cristo, de Hector Berlioz, un autor originalmente incomprendido y rechazado en su país. Cuarteto para cuerdas n.º 2 de Aleksandr Borodín, un «compositor de domingo». 4?33?? de John Cage, el silencio como «sonido inaudible». La Campanella de Niccolò Paganini: ¿pactó su dominio del violín con el mismísimo diablo? Bolero de Maurice Ravel, una codiciada máquina de hacer dinero. Escenas de niños de Robert Schumann: el gran compositor de la esposa extraordinaria. Incluye códigos QR para seguir la audición de cada obra musicalDespués de la publicación de su exitosa Guía práctica para escuchar música, en la que Sáez Aldana ofrecía los conocimientos básicos que todo aficionado a la música debería poseer para realizar un análisis de cualquier obra musical, ahora, en este su nuevo libro, se ha propuesto ofrecer una antología de breves obras maestras para disfrutar en toda su magnitud. Porque los afinados comentarios que acompañan cada una de estas cien perlas musicales van además, acompañadas, de unos códigos QR que permiten disfrutar de cada pieza al tiempo que se conocen los secretos de su creación y su análisis musicológico. El objetivo de este trabajo es, por un lado, iniciar a cualquier persona en la llamada música clásica ofreciéndole un completo muestrario de géneros, formas y estilos y, por otro, ofrecer al melómano aspectos curiosos e interesantes sobre la gestación, el significado o la estructura musical de todas ellas. ¿Sabía que Johann Sebastian Bach compuso cantatas profanas o religiosas según los gustos de sus señores y las exigencias de sus puestos de trabajo?¿Que la música de Berlioz fue incomprendida y rechazada en Francia?¿O que Chopin compuso su primer vals para piano a los catorce años?¿Es cierto que Debussy fue un hombre de sexualidad exacerbada?¿Y que Franz Liszt tenía una legión de fans que se peleaban por sus guantes, por las cuerdas rotas de su piano o por sus cabellos y que guardaban en el escote como reliquias las colillas que arrojaba al suelo? Cada capítulo contiene una breve semblanza del autor, la historia de la obra seleccionada y una guía de audición para entender la pieza mientras se escucha.

Las perlas de la musica clásica

"La historia de un mito sumergido en la leyenda mâas oscura del rock"--Back cover.

Pink floyd

Johann Sebastian Bach es uno de los compositores más enigmáticos y complejos de la historia de la música. ¿Cómo es posible que un hombre aparentemente tan común, opaco y, en ocasiones, irritable, fuese capaz de crear una obra tan sublime? Gardiner ha interpretado y estudiado a Bach desde su primera juventud hasta la actualidad, y es hoy uno de sus intérpretes más reconocidos. Este libro nos presenta los frutos de su dilatada experiencia como director, y no sólo nos descubre las principales claves para entender y apreciar las composiciones de Bachùlas ideas que las orientaron, sus estructuras y los efectos que producen en los oyentesù, sino también todo lo que es posible saber del hombre que fue. Con este extraordinario ensayo, John Eliot Gardiner nos invita a profundizar en la obra y en el espíritu de uno de los creadores más geniales de todos los tiempos.

La música en el castillo del cielo

Partiendo de seis historias paralelas, el presente libro constituye una historia plural y original de la nueva música, que muestra cómo se ha producido un cambio de paradigma mediante un desplazamiento del núcleo: estamos pasando de una cultura musical centrada en la tonalidad a una cultura del sonido. Cada capítulo se centra en una de esas historias: el timbre, una categoría central en la composición musical; el potencial musical del ruido; la escucha, cuyo conocimiento da acceso al sonido en el sentido más amplio del término; la inmersión sonora; la sustitución de la composición del sonido por la composición con sonidos, y el espacio, que progresivamente se percibe como algo componible. De Debussy a la música de los comienzos del siglo XXI, del rock a la electrónica, de los objetos sonoros de la primera música concreta a la música electroacústica actual, este libro ofrece una original y novedosa perspectiva de la emergencia del sonido como eje vertebrador de la creación musical.

De la música al sonido

Cuando se habla de pianistas es necesario hablar de Glenn Gould.  Dotado de una memoria excepcional, una mente con una impresionante organización lógica, destreza manual y una increíble capacidad de análisis, sus grabaciones de Bach ocupan un lugar privilegiado en la historia de la música y, sin embargo, son escasos los estudios biográficos que sobre él se han publicado.  Kevin Bazzana dedicó veinte años a investigar y documentar la vida de Gould y ha tenido acceso a los papeles privados del músico, así como a personas de su círculo de amistades que no habían sido entrevistadas hasta ahora. El resultado arroja nuevos y apasionantes datos sobre el pianista canadiense: su vida sentimental, sus antecedentes familiares; el misterioso mal que afectó sus manos durante los últimos años de su carrera o su fallido intento por convertirse en compositor.

Vida y arte de glenn gould

Joseph Haydn (1732-1809), el "padre de la sinfonía", es uno de los compositores clásicos más celebrados de la historia, y al mismo tiempo protagonista de una biografía casi desconocida para el lector en español. La fama de Haydn fue tal que, ya en vida, tres escritores emprendieron la tarea de narrar su biografía. De ellos, fue Georg August Griesinger el que más se acercó al retrato total del artista y el hombre; en las breves páginas de esta biografía, titulada en el original alemán "Noticia biográfica sobre Joseph Haydn", Griesinger traza un completo retrato del personaje y de su época, empezando por sus inicios bajo la influencia del barroco tardío, hasta sus últimos años como el compositor más honrado y reconocido de Europa, maestro y gran influencia en la vida del genio de la siguiente generación: Ludwig van Beethoven. Llena de emoción, narrada de primera mano con el testimonio de amigos y compañeros de Haydn, recién fallecido cuando este libro se publicó por primera vez, esta obra da testimonio de un artista vivo, inmerso en las corrientes de su tiempo y en su faceta más humana. Por primera vez en español y en edición bilingüe, la biografía de Joseph Haydn, escrita por su íntimo amigo G. A. Griesinger. Un verdadero homenaje tanto al artista como al hombre. Un libro que ya se considera de culto en sus ediciones alemana e inglesa, y que será un texto de referencia sobre el compositor también en español. "Esta biografía, pequeña y modesta, pionera en su género, nos acerca con una insólita inmediatez al compositor [à] Haydn afirma en estas páginas que su música, escrita æcon ponderación y diligenciaÆ, estaba pensada æpara la posteridadÆ. Y esa posteridad somos nosotros". (Del Prólogo de Luis Gago)

Apuntes biográficos sobre joseph haydn

Un recorrido por la obra fotográfica de Javier Porto en dos volúmenes: La Movida Madrileña y una insólita sesión de fotos en Nueva York con Andy Wahol, Robert Mappelthorpe y Grace Jones.

La Fábrica

Los años vividos.

El autor nos acerca ?con inusual maestría? a los grandes nombres de la música clásica a través de un apasionante viajemusical en torno a las curiosidades que encierran las grandes obras y los compositores que las crearon. Se trata, pues,de una notable recreación de piezas muy destacadas y representativas de grandes compositores y una serie de anécdotasvitales en relación con su familia, amantes, personas que los emplearon, directores de teatros, intérpretes, etc. El libroresultará esencial para el melómano, al narrar con gran agudeza, amenidad e ingenio, cómo se crearon y se desarrollaronobr as maestras de la música, enhebrando su relación con el compositor a lo largo de diversas etapas de su vida.

Musicas con historia

Desde hace mucho, la profunda cultura espiritual de la India ha suscitado el interés general de Occidente. No obstante, sus tradiciones artísticas, desarrolladas en estrecho contacto con ese mundo espiritual, resultan todavía poco conocidas.  Este libro pone al alcance del lector una comprensión general a la vez que detallada y rigurosa sobre la música clásica del norte de la India. Se exponen tanto aspectos técnicos -en capítulos dedicados a las melodías (r&#257;ga), los ritmos (t&#257;la) o a las descripciones formales de los principales géneros musicales-, como se analizan otras dimensiones del hecho musical indio de carácter más cultural, histórico o social.  El conjunto es una fascinante inmersión -que, inteligentemente, evita un lenguaje y análisis musicológico demasiado técnico-, en las profundidades artísticas y espirituales de la música clásica de la India. Un verdadero hito en lengua castellana.

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La música clásica de la india

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura -del que sólo hizo acuse de recibo por unas horas en su web-, presenta la edición integral de su cancionero completo, en edición bilingüe. Esta edición ofrece, por fin, la posibilidad de explorar el vastísimo -casi inconmensurable- universo poético del bardo de Minnesota, desde sus primeros tientos profesionales como cantautor contestatario e ídolo de su generación, hasta el día de la revelación en el que se obró el milagro -sacrilegio para muchos- que le llevó a abrazar las armas del rocanrol y electrificar su imaginario musical, despojándolo de las esencias folk que hasta entonces lo habían caracterizado. Con esa transformación también llegaría un nuevo lenguaje poético y su inclusión definitiva en el olimpo de los grandes del rock. De sus fugaces conversiones religiosas a otros credos y otros tantos desvaríos también da noticia el propio cancionero, una obra que deviene en hoja de ruta lírica de la singladura vital de Bob Dylan. Con este volumen Malpaso inicia la publicación de sus obras completas. Le seguirán Crónicas I, Tarántula y Fotorretórica de Hollywood

Letras completas

El caso vivaldi (2017)

Cómo entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento. Crónicas (2016)

Beethoven

33 Revoluciones por minuto (2015)

Blues (2018)

Vida y arte de verdi (2016)

101 Canciones para cortarse las venas (2012)

El luthier de delft (2013)

Chaikovski (2023)

La música barroca (2023)

Schnberg y gerhard (2024)

El libro de la música clásica (2019)

La música en el renacimiento (2018)

Las rutas de la musica clásica (2022)

Las perlas de la musica clásica (2024)

Pink floyd (2017)

La música en el castillo del cielo (2015)

De la música al sonido (2025)

Vida y arte de glenn gould (2016)

Apuntes biográficos sobre joseph haydn (2011)

Los años vividos. (2013)

Musicas con historia (2022)

La música clásica de la india (2015)

Letras completas (2016)