Este libro nos invita a pasear sin prisas por Bilbao y a escuchar con la mirada. Es una guía con coordenadas que nos orienta por el Bilbao de la música clásica.Este libro nos invita a pasear sin prisas por Bilbao y a escuchar con la mirada. Se trata de una guía con coordenadas espacio-temporales que nos orienta por el Bilbao de la música clásica. Y es que, lo sepamos o no, en varios de los objetos que nuestros ojos encuentran en el paisaje urbano resuena la creatividad de nuestros antepasados músicos, como un eco que enriquece la memoria colectiva. Para algunas personas la contemplación supondrá un descubrimiento. Para otras, un viaje al pasado. Y paramuchas, ambos goces a la vez.Tanto si vivimos en Bilbao como si somos visitantes casuales o reincidentes, este libro nos permite transformar esta ciudad melómana y estimulante en una galería-auditorio con múltiples paseos sonoros. De trazado breve o de largo recorrido. En apacible y libre soledad o en amena y amigable compañía.Los beneficios de la venta de este libro están destinados a la Asociación Inés de Pablo Llorens por su labor de apoyo a la investigación de tumores raros.

Español

El Gallo De Oro

Paseos sonoros

??El siglo XIX inventó la música española?. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextualizando de entrada la creación musical dentro del ?profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización?. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable?.  Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)

Tapa blanda

Fondo De Cultura Económica De España

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5

ôDe modo incontestable, por su estilo noble, elevado, firme, atrevido, expresivo, poético y siempre nuevo, Beethoven es el centinela de la civilización musical.öEn su triple condición de compositor, director de orquesta y crítico musical, Hector Berlioz (1803-1869) puso gran empeño en difundir entre el público francés las obras de un autor sin duda ya muy conocido por entonces pero aún no del todo apreciado o debidamente entendido: Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Casimiro Libros

La música de beethoven

Al cabo de tres semanas escasas, terminó su obra. La palabra se había hecho sonido. Se había cumplido el milagro de la voluntad en su alma ardiente, del mismo modo que se realizó antes en su cuerpo inválido: el milagro de la resurrección.ras expuestas.l de 911 preguntas- con un formato similar al examen oficial desglosado por materias para facilitar el estudio del opositor.a, estas 10 pequeñas criaturas sorprenderan a los fans de la saga, +cuál es tu preferida? Una a una irán haciendo de las suyas hasta llegar al divertido desenlace final. íNo te pierdas la última parte de esta extraña trilogía!à En definitiva, necesita una esposa, y para encontrarla lo mejor que se le ocurre es poner un anuncio de matrimonio.La unión de la pareja promete estar exenta de pasión. Sin embargo, cuando el pasado de ella la acecha, +hará algo para ponerla a salvo? +Y cuando el suyo lo aceche a él? traspasar barreras y construir un futuro juntos?

Casimiro

El mesias de handel

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

Cielo Electrico

La musica a menudo nos atrae como un mar

GuíaBurros Música Clásica es una guía para los que aún no saben que les gusta la Música Clásica, una selección de compositores de Música Clásica y su historia, que conseguirán que te enamores de la Música Clásica y de sus compositores más relevantes.Toda la información en una guía sencilla y muy fácil de leer.Palestrina, una pluma inconfundibleTomás Luis de Victoria, el multimillonario retiradoPurcell, todo por unas cervezasVivaldi, el polifacéticoBach, el genio con genioHaydn, música con humorMozart, un risueño sentimentalBeethoven, la superación de un hombre sordoRossini, desde la cocina del chefSchubert, el esponjitaMendelssohn, de profesión turistaSchumann, la avaricia rompe el sacoWagner, el Spielberg de la música clásicaBruckner, el bonachónBrahms, una cata de vinosTchaikovsky, el incomprendidoDvorak, bohemia en la gran manzanaAlbéniz, el joven viajeroMahler, un alumno con TDARavel, el pintor de los sonidosFalla, el tiquismiquisStravinsky, ¿Ígor Strawhisky?Shostakovich, el futbolistaMárquez, la sensualidad hecha música

Editatum

Guíaburros música clásica

GuíaBurros La orquesta y sus instrumentos, conoce los instrumentos musicales de una orquesta, desde los tipos de orquesta, pasando por las diferentes secciones, hasta la figura del director de orquesta.Toda la información en una guía sencilla y muy fácil de leer.La orquesta de cámara por Edgar Martín.La sección de cuerda frotada por Edgar Martín.El violín por José Luis Campos Esteban.La viola por Sixto Franco Chordá.El violonchelo por Alba Clemente Escrivá.El contrabajo por Jacob Reguilón García.El concertino por Marta García-Patos.La orquesta clásica por Edgar Martín.La sección de viento madera por Edgar Martín.La flauta por Raquel Vázquez Jiménez.El oboe por Emma Mendo Chamorro.El clarinete por Fátima Mazcuñán Moreno.El fagot por Laura Usano Fernández.La orquesta sinfónica por Edgar Martín.La sección de viento metal por Edgar Martín.La trompeta por Sergio de Juan Sáenz.La trompa por María José García.El trombón por David Ruiz Maté.La tuba por Daniel Pérez Martín.La sección de percusión por Edgar Martín.La percusión por Jorge Santos Valera González.Otros instrumentos por Edgar Martín.El clave o clavicémbalo por Yago Mahúgo Carles.El piano por Adriana Gómez Cervera.El arpa por Gloria del Pino López.El director de orquesta por Edgar Martín.Un libro indicado para todos los perfiles, no es necesario tener conocimientos previos.

Guíaburros la orquesta y sus instrumentos

Cuando se comienza a enseñar a un intérprete la base de la técnica de su instrumento, el profesor es plenamente consciente de cuál es el punto de partida de su alumno: hay que explicar hasta el concepto más sencillo. No obstante, a la hora de abordar la enseñanza de la música de cámara, se suele dar por sentado que algunas de las nociones básicas ya son conocidas, lo cual no siempre es cierto. El contenido de este libro se desarrolló inicialmente en forma de «fichas temáticas» para utilizar en clase. Los conceptos que en él se explican son tan sencillos que al músico profesional y a muchos de los estudiantes avanzados les podrán parecer obvios. Sin embargo, la experiencia de repetirlos con frecuencia nos puede llevar a pensar que, sean o no básicos, los alumnos necesitan escucharlos alguna vez, especialmente durante sus primeras horas de aproximación a la práctica musical en grupo. A partir de ese «Fichero de Música de Cámara» se ha elaborado este libro; sin embargo, su uso no tiene por qué ser distinto a utilizar las fichas, dado que toda la información está estructurada y ordenada de la misma manera: cuando sea necesario explicar un concepto, se puede buscar la página en la que viene descrito y pasarle el testigo de la lectura a uno de los alumnos. De todas formas, aunque se ha concebido como material de apoyo a las clases de Música de Cámara, su contenido es accesible tanto a profesionales como a estudiantes y aficionados.

Editorial Alpuerto S.a.

Al unísono

Colección de 23 introitos polifónicos con el canto llano completo que parece ser producto del encargo de los monjes guadalupenses a importantes maestros de capilla de principios del siglo XVII: Alonso Lobo, Alonso de Tejeda, Luis de Aranda, Pedro Serrano, Francisco de Vega y fray Melchor de Montemayor.En los estudios previos a la edición musical se analizan aspectos tales como la génesis y organización del códice, las aportaciones de cada uno de los compositores, el papel de la música en la orden jerónima, la estructura y forma de los introitos polifónicos o los criterios para su posible interpretación.

Introitos polifónicos con el canto llano del real monasterio de santa maría de guadalupe, España

«La música que he visto» es un fotolibro documental de las músicas afroamericanas en Madrid, desde la perspectiva de un fotógrafo que las ha visto y vivido en primera persona. El libro se divide en tres partes:- Historia de la música negra (jazz, blues, soul?) en España, desde los cafés teatros de principios del s. XX, atravesando la crisis de 2008 y llegando hasta estos tiempos de pandemia.- Las vivencias personales del autor y sus recorridos por los distintos escenarios musicales.- Entrevistas y diálogos con músicos nacionales y extranjeros, críticos musicales, profesores y promotores?

Tapa dura

Trama Editorial, S.l.

La musica que he visto

El presente libro reu?ne por primera vez todos los poemas musicados por el ce?lebre compositor austri?aco Hugo Wolf, que Richard Stokes, reputado experto en Lieder, acompan?a de sus iluminadores comentarios. El ana?lisis de cada una de las canciones incluye una breve introduccio?n sobre el autor del poema en cuestio?n?Byron, Goethe, Hebbel, Heine, Ibsen y Shakespeare, entre muchos otros?, una nota sobre las conexiones de Wolf con el poeta, extractos de cartas que arrojan luz sobre las canciones y las circunstancias de su composicio?n, adema?s de los poemas originales y sus traducciones. Un volumen indispensable para todo amante del Lied del Romanticismo alema?n.

Acantilado

Las Canciones Completas De Hugo Wolf

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino también repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasión como ironía ácida. A través de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrará cómo estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria histórica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catástrofe digital de la película de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla análisis cultural, anécdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasión y fantasía.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque sí, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Paidos

Cantar la historia

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.

Silex Ediciones, S.l.

De bolo

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido ?desde la música a la forma de grabar o de vestir?, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el ?archienemigo? Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Honky tonk heroes

Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus.  Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas?  Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el ?ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: ?... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado?, se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? Este libro es su respuesta.

Ediciones Polifemo

El laúd árabe medieval. Historia y construcción

Este volumen aborda la recuperación y edición crítica de la única Misa de difuntos atribuida a Alonso Xuárez, maestro de capilla en las catedrales de Cuenca y Sevilla durante el siglo XVII. El manuscrito, conservado en el Archivo Capitular de la catedral de Cuenca, constituye un testimonio relevante del repertorio sacro barroco español. La edición se acompaña de un estudio biográfico y profesional del compositor toledano, que permite contextualizar al autor y la obra dentro del panorama musical de su época. El objetivo principal es facilitar el acceso a este repertorio inédito, promoviendo su interpretación y revalorización como parte del patrimonio histórico-musical. Esta aportación contribuye al conocimiento del lenguaje compositivo de Xuárez y abre posibles nuevas líneas de investigación sobre la música litúrgica del Barroco hispano.

Universidad Castilla Mancha

Musica Exequial De La Catedral De Cuenca

Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical, y las reacciones tras su muerte corroboraron la creciente importancia de su legado, como demuestra el que obras como Sweeney Todd o Company se sigan interpretando en los mejores escenarios del mundo. Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro, que llena un importante hueco en la bibliografía en castellano, se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música «se representa» y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, que evoluciona desde los años veinte hasta relacionar lo que los números dicen o hacen y el sentido general de la obra. El concepto clave es el de «integración» entre escenas habladas y lo musical, y Sondheim representa la culminación de esta estética. Mientras que la primera parte aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o «noción

Ediciones Akal

El teatro musical de stephen sondheim

Una completa introducción a uno de los periodos más fascinantes y peor conocidos de la historia de la música.En el campo de la creación musical, el siglo xx, tan poliédrico y fascinante como otros ámbitos de la creación artística, suele ser objeto, sin embargo, de incomprensión y menosprecio, especialmente a partir de la Segunda Escuela de Viena, al reducir toda la creación musical a sus corrientes más radicales. El presente libro, obra de referencia en la materia, desmonta esta visión reduccionista. Desde figuras de la talla de Mahler, Richard Strauss y Bartók, hasta la música electrónica, pasando por corrientes como el serialismo, el minimalismo o el pluralismo, pone de manifiesto un panorama de gran variedad y en un continuo proceso de investigación.Articulado en tres partes ?Más allá de la tonalidad: desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial; Reconstrucción de nuevos sistemas: el periodo de entreguerras; Innovación y fragmentación: desde la Segunda Guerra Mundial hasta finales del siglo xx?, cada bloque se abre con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social del momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo largo del texto, se incluyen análisis de distintas obras, así como gran cantidad de ilustraciones y ejemplos musicales.

La Musica Del Siglo Xx

Luigi nono

La España precaria

Arreglo para cuatro solistas, coro y orquestra sinfónica de la popular canción navideña tradicional alemana, con intervenciones de voces solistas y un 'tutti' final.

Catalán

Dinsic Publicacions Musicals, S.l.

Adestes fideles

11 piezas para violines, violonchelo y piano:- 6 piezas para 2 violines, violoncelo y piano a 4 manos: Ensalada popular, El prisionero, Farrela, El cuco y el asno (pop. alemana), Vals, El paseo.- 3 piezas para violín, violonchelo y piano: Carrera de caballos, La tortuga y la liebre, Pies y zapatos.- 1 pieza para piano a 6 manos: Cristales rotos.- 1 pieza para piano a 8 manos: Los seis papeles.

Alemán

Da camera 1

Para disfrutar a fondo de la música, como de cualquier creación, es ne cesario conocer los componentes de su lenguaje, sus bases teóricas, có mo han ido evolucionando con el paso del tiempo. ¿Sabemos realmente qu é es la armonía? ¿Y la forma sonata? ¿Cuándo se considera que una obra es polifónica? ¿Hay diferencias entre una orquesta barroca y una romá ntica? ¿Qué hay de novedoso en la obra de Mozart? ¿Cuáles son las clav es para entender la creación contemporánea? El lector encontrará la re spuesta a todo ello en este magnífico libro, un clásico que, en sus má s de cincuenta años de historia, ha formado e introducido a millones d e lectores de todo el mundo en el goce de la experiencia musical. Un l ibro que da cabida, además, a ámbitos tradicionalmente marginados como la música compuesta para el cine, la música popular o las llamadas mú sicas del mundo, que se presentan confrontadas y en fructífero diálogo con prestigiosos músicos "cultos". Profusamente ilustrado con imágene s que ponen en relac

Paseos sonoros (2025)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5 (2018)

La música de beethoven (2021)

El mesias de handel (2022)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

Guíaburros música clásica (2018)

Guíaburros la orquesta y sus instrumentos (2019)

Al unísono (2015)

Introitos polifónicos con el canto llano del real monasterio de santa maría de guadalupe, España (2018)

La musica que he visto (2021)

Las Canciones Completas De Hugo Wolf (2026)

Cantar la historia (2025)

De bolo (2025)

Honky tonk heroes (2025)

El laúd árabe medieval. Historia y construcción (2018)

Musica Exequial De La Catedral De Cuenca (2026)

El teatro musical de stephen sondheim (2024)

La Musica Del Siglo Xx (2026)

Luigi nono (2023)

La España precaria (2022)

Adestes fideles (1992)

Da camera 1 (1991)

Disfrutar de la música (2011)

Els Secrets De La Musica A Barcelona (2026)