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30 nanas, canciones de boda y de trabajo, danzas y juegos cantados,recopilados por Chantal Grosléziat, música y pedagoga.10 países y 11 idiomas (bamena, bambara, kikongo, kinyarwanda, lingala, mina, peul, sängö, soninke, susu, wolof). Con transcripción de las letrasoriginales y traducción al español. Incluye un anexo informativo sobre losorígenes, el contexto cultural, la gestualización y la instrumentación de cadacanción.La producción musical, que ha sido realizada bajo la dirección de Paul Mindy, con arreglos de Xavier Desandre-Navarre, Jean-Christophe Hoarau y Paul Mindy, ofrece un universo musical rico y variado, respetuoso con la tradición.Un libro con música para escuchar en línea:repertorio tradicional infantil del África occidental y central.

Editorial Kokinos

Canciones infantiles y nanas del baobab

30 canciones de cuna, baladas, danzas y juegos cantados en portuguésy traducidos al español, con un anexo informativo sobre el origen de cadacanción, instrucciones gestuales y datos sobre los arreglos musicalesde cada tema.Nos hallamos ante un vastísimo territorio musical en el que se mezclanla samba, la modinha, el fandango, la bossa-nova? Al compás del acordeón,de las guitarras, las mandolinas o los bandolims y al ritmo de la batucada,intervienen más de una decena de intérpretes, adultos y niños, dirigidospor Gerson Leonardi. La creación musical ha sido realizada bajo la direcciónde Paul Mindy, cuidando tanto la autenticidad como la creatividad.Los arreglos musicales han sido realizados por Jean-Christophe Hoarauy por Paul Mindy.Un libro con música para escuchar en línea: repertorio tradicionalinfantil de dos países, Brasil y Portugal, cuyas historias se entremezclancon profundos lazos.

Cancionero infantil del papagayo

23 nanas recopiladas y comentadas por Chantal Grosléziat, Nathalie Soussanay Magdeleine Lerasle. Seis escalas en el viaje (africana, criolla, eslava, deljardín del Edén, brasileña y portuguesa, asiática), magníficamente ilustradaspor Élodie Nouhen, Laurent Corvaisier, Sacha Poliakova, Beatrice Alemagna,Aurélia Fronty y Claire Degans.La letra de cada nana se muestra en su alfabeto original, transcrita encaracteres latinos y traducida al español. Un comentario nos cuenta el origeny la historia de cada una de estas canciones tradicionales, llenas de poesía.En esta realización musical de Paul Mindy y Jean-Christophe Hoarau,los músicos y cantantes nos regalan sus más queridos tesoros de infancia.Dejémonos mecer por la autenticidad de las voces y de los sonidos de lakora, el banjo, la balalaika, el oud, la mandolina, la pipa y otros muchosinstrumentos que nos acompañan en este gran viaje musical.Un libro con música para escuchar en línea: un amplio recorridopor un colorido y sorprendente mundo musical a través de 23 nanas,preciosas y llenas de ternura.

Las mas bellas nanas del mundo

UNA BIOGRAFÍA ÚNICA DE CONCHA PIQUER,LA MUJER QUE ROMPIÓ LAS REGLAS DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO  UNO DE LOS MEJORES CÓMICS DE 2021 SEGÚN MONDOSONORO Y EL INDEPENDIENTE  «Carla Berrocal dibuja a una Piquer más humana que nunca: artista luchadora en una época tremendamente machista, en la que la copla se convertiría en la voz de todas esas mujeres sometidas».Paco Roca  «Carla Berrocal ha diseñado y escrito otra página de las varillas del grandísimo abanico que es la copla. Un documento muy original sobre una mujer adelantada a su tiempo, valiente y asertiva, sin prejuicios y con una gran capacidad de trabajo, creación e inspiración».Martirio Concha Piquer no es solo un icono de la copla y la historia sentimental de España: también fue una mujer que rompió moldes y cambió muchas de las leyes no escritas del mundo del espectáculo. Niña prodigio, joven triunfadora en Broadway y amante con muy mal ojo para los hombres, fue la primera tonadillera en tener compañía propia, antes de la Guerra Civil, y en contar con canciones exclusivas en sus obras. Doña Concha: la rosa y la espina es una biografía insólita que mezcla, en viñetas, episodios de su vida con entrevistas que la autora ha realizado a expertos en copla y cultura popular. El resultado es un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables. La crítica ha dicho:«Carla Berrocal ha escrito un cómic poliédrico y magnífico, donde biografía, investigación y pensamiento crítico se unen para formular un espacio creativo innovador y de enorme belleza. Es una obra espléndida donde la copla vuelve a sonar convertida en dibujos, y la vida de una mujer nos emociona, y la historia cultural del siglo XX nos hace madurar y aprender a valorarla».Ana Merino, Zenda «Primer cómic en abordar la vida de una folclórica y el género que la hizo universal, y una de las contadas biografías sobre una mujer que triunfó globalmente en una época en la que España vivía encerrada en sí misma. Doña Concha es un cómic magnífico, formalmente impecable y conceptualmente ambicioso que funciona por sí mismo, como biografía y como carta de amor a la copla. Es difícil encontrar lo que se propone -y consigue- Carla Berrocal con Doña Concha».Alex Serrano, El Periódico de España «Un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables».Hoy por Hoy, Cadena Ser «Una obra poliédrica sobre la apasionante vida de la artista, sin prejuicios ni devoción. [...] Bendita sorpresa».Alex Serrano, Mondosonoro «Con un estilo sencillo y depurado, casi todo en blanco y negro y sin alharacas que distraigan de lo esencial al lector, [Berrocal] recrea la vida de la legendaria tonadillera».Miguel Lorenci, Heraldo  «Nos muestra a una mujer compleja, llena de claroscuros, dura, fuerte, niña prodigio# Nos enseña todas sus caras para poner realizar un retrato preciso de la artista que rompió moldes, cambió las leyes del mundo del espectáculo y eliminó prejuicios».Loreto Sánchez Seoane, El Independiente «El homenaje que Concha Piquer se merece».Teresa Madueño, Castellón Plaza «De Conchita a Doña Concha, Carla Berrocal traza un recorrido delicioso por la vida de una artista excepcional».Lidia García (The Queer Cañí bot) «Siéntense y disfruten con esta bellísima novela gráfica, un torbellino de personalidad arrolladora como su protagonista: la publicación de este libro es el mayor hito en pro de la cultura popular española que se ha dado en nuestro país desde que Almodóvar es Almodóvar».Hernán Migoya «Una novela gráfica que repasa la biografía de la diva y explora su carácter desde una lectura feminista y de género.»Ana Fernández Abad, El País

Doña concha

El guitarrista Francisco Gómez Amaya (Morón de la Frontera, 1944) es hoy el máximo exponente de lo que muchos conocen como «toque de Morón». Paco del Gastor ha desarrollado de manera genial el inconfundible toque de su tío Diego del Gastor al armonizar una música aparentemente sencilla pero de gran profundidad, hasta alcanzar una personalidad propia. Este libro está escrito a partir de una serie de conversaciones que Ramón Soler ha mantenido con el maestro de Morón en las que desgrana todos sus recuerdos desde sus inicios, de la mano de su tío y mentor Diego Amaya Flores, hasta sus últimos pasos como profesor de guitarra en el Conservatorio de Música de Morón de la Frontera. La doble faceta como tocaor solista y de acompañamiento (Bambino, Juan Talega, Mairena, Fernanda y Bernarda, Paquera de Jerez, el Funi, Gaspar de Utrera, Chano Lobato, José el de la Tomasa, el Cabreroà), y su amistad con maestros como Niño Ricardo, Sabicas, Marote y Paco de Lucía salen a relucir en Paco del Gastor, de otra cuerda, libro que cuenta con numerosas fotografías y que se completa con glosas sobre su figura por parte de amigos y compañeros y con la discografía de este tocaor gitano.

Paco del gastor

La literatura no cabe en los libros

El libro La canción de Cádiz (Teoría y realidad de la comparsa) supone un viaje a la historia de la comparsa gaditana desde su creación con Paco Alba hasta nuestros días con hitos en el camino como el que supusieron Los Beatles de Cádiz de Enrique Villegas o Antonio Martínez Ares con Los piratas. En este trabajo Luis García Gil prosigue su poética y documentada manera de aproximarse a las voces y ecos de la canción popular, entrando ahora en el territorio del Carnaval de CÁdiz. Pero este viaje no lo ha emprendido solo. Le acompañan dos investigadores y docentes universitarios de amplia trayectoria en distintos campos: Álvaro Pérez García y Javier de Castro. Sin ellos el libro no hubiera tenido sentido ya que complementan con su trabajo y aportaciones la investigación original de Luis García Gil.  Desde su creación, la comparsa vino a cimentar con más solidez la arquitectura del Carnaval gaditano como gran monumento del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La lectura de La canción de Cádiz (Teoría y realidad de la comparsa) nos ilustra con el relato minucioso de la historia de la comparsa, el análisis de las ideas-fuerza que motivaron los cambios en su formato; nos deleita con los pormenores de los grandes hitos populares (Paco Alba, Enrique Villegas, Antonio Martín, Martínez Ares, y tantos otros que componen la inacabable lista de autores y agrupaciones) sobre los que se detiene su mirada; dibuja las voces y los ecos de un repertorio que se identica ya con el concepto de canción -la canción de Cádiz- en la que aventura un discurso musical cada vez más expresivo, exigente y, sobre todo, convincente.

La canción de cádiz

Estamos ante un trabajo inédito en el flamenco. Un libro singular y un disco grabado en Euskadi por músicos vascos que toma los poemas de Beñat Arginzoniz como guía. Sin salirse de los cánones, flamenco puro o jondo, cantes desgarrados que apuntan a las últimas esencias y que paradojicamente causan alegría. Un recorrido por los palos clásicos con bellísimas aportaciones puntuales (guitarras electricas, bongos, txalaparta...) Han colaborado con diferentes temas Gontzal Mendibil y Javier Corcobado. Los guitarristas principales son Enrique el Vaca y Marco Borge. Nos encontramos ante una significativa aportación tanto literaria como musical a ese grandísimo arte que es ya patrimonio inmaterial de la humanidad.

Sierpe

Reflejos de andalucía

Quienes se han acercado a intentar comprender el fenómeno lo han atisbado. Digo que no sólo están los libros, tampoco la red repleta de enlaces que son como caminos hacia el corazón del cantaor de San Fernando, sobre todo quienes guardan un recuerdo vivo como un diamante y quienes no lo conocieron y andan contritos con esa circunstancias. Porque Camarón es cada vez más una fuerza de la naturaleza. Beñat Arginzoniz lo comprendió enseguida, por eso se decidió a hacer el libro que faltaba, un texto heterodoxo, agenérico, singular como una bulerías múltiple de José Monje Cruz. Digo lleno de registros diversos, iluminaciones, brillos, conocimiento y, sobre todo, un inmenso amor por el cantaor que cerró los ojos en 1992. Un libro extraordinario. ENRIQUE MONTIEL

Camaron de la isla

Desde hace más de veinte años el productor teatral y fotógrafo Jerónimo Navarrete ha acompañado a las principales figuras del flamenco en sus actuaciones dentro y fuera de España. Puristas y renovadores han pasado por la lente de su cámara sin las adulteraciones del estudio fotográfico, sin maquillaje ni más luces que las del propio escenario en el que actuaban en ese momento. Esos veinte años de trabajo en Madrid, Barcelona, Nueva York o Buenos Aires han permitido realizar a Jerónimo Navarrete un inventario gráfico de artistas ya desaparecidos, como Camarón de la Isla, Bambino, Enrique Morente o Lola Flores y otros nuevos valores tan consolidados como Raimundo Amador, Estrella Morente o Pitingo. A partir de ese material, que en ocasiones ha sido necesario tratar digitalmente, restaurando los negativos originales, el periodista José María Goicoechea y el crítico musical José Manuel Gómez han escrito las semblanzas biográfícas de cada uno de los personajes, para componer un diccionario básico que descubre la evolución de un género musical netamente español, aunque cada día con mayor proyección internacional.

Flamencos

Sonidos negros estudia el flamenco y las representaciones dancísticas que desembocan en el flamenco a través de un marco teórico nuevo para la flamencología: «critical race theory», o el análisis historiográfico y crítico de las conceptualizaciones de la raza. Este libro traza cómo, en el tiempo transcurrido entre 1492 y 1933 el moro se torna negro, y cómo el gitano imaginado encarna las contiendas sonoras e iconográficas de este proceso.

Sonidos negros

Edició facsímil dels dos fascicles que constitueixen el volum primer de Materials de l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya. Un volum d'un enorme interès i exhaurit des de fa molts anys.

(I-2) obra del canoner popular de catalunya (vol. I / fascicle 2)

Edició facsímil del segon volum de Materials de l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya. Un volum d'un enorme interès i exhaurit des de fa molts anys

Obra del canoner popular de catalunya. Volum II. Memries de missions de recerca, estudis monogrfi

Por todo el mundo es bien sabido que Morón forma parte fundamental de la cultura y de la Historia del flamenco. La aportación de Morón al patrimonio flamenco es reconocida por todos los historiadores del mismo y se mantiene viva a lo largo de los años. Pero si hay una época de la historia flamenca que ha marcado el devenir del flamenco en Morón es sin duda la que en este libro se ha denominado como "La época dorada". Es en los años sesenta y setenta en los que se centra la investigación de este libro. Y más concretamente, en la década que va de 1963, año en el que se celebra por primera vez "El gazpacho", a 1973, año en el que muere Diego del Gastor.

Servicio De Archivo Y Publicaciones.diputación De

La época dorada del flamenco en morón de la frontera (1960-1970)

Edició de tots els treballs de Baltasar Samper, folklorista i compositor mallorquí, referents a la cançó popular, en algun cas inèdits, de gran interès per al coneixement de l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya, en la qual Samper col·laborà eficaçment.

Estudis sobre la canó popular

Arte de china

El flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad desde el 20 de noviembre de 2010, no es un cante. El flamenco es un sentimiento que se canta y que se baila, la expresión más genuina de un pueblo que no necesita saber leer ni escribir para expresar sus emociones y hacerlo de una forma que calara profundamente en los corazones de quienes les escuchan. El flamenco, que hace unos años cantaba la pena negra del minero que sufría accidentes en las minas de Andalucía; o del jornalero que no cobraba el día que no podía trabajar porque llovía y era incapaz de alimentar a su prole con lo que le pagaba el señorito; el de los que volvían desde los cortijos haciendo largas filas por los caminos después de haber trabajado de sol a sol; el de la madre que perdía a su hijo por falta de atención médica que solo estaba reservada a unos cuantos y el flamenco universal, que no tiene fecha ni caducidad y trata del amor y la muerte, la traición y la importancia de la madre. Hoy, el flamenco canta con el quejío del parado que no encuentra el sustento; del que vaga de empresa en empresa con la precariedad de no saber si mañana volverá al mismo sitio o le dirán que el trabajo se ha terminado y tendrá que empezar de nuevo una larga peregrinación de empresa en empresa tener unos días de trabajo. El flamenco de hoy, es el del jornalero esclavo del PER y del abandono de los pueblos agrícolas, donde las máquinas han sustituido a los hombres, el del emigrante que después de estudiar durante años una carrera y varios másters se ve abocado dejar su país, su gente y su sentir para buscarse la vida en un lugar extraño donde el sol apenas si aparece y la frialdad de la gente aumenta su soledad. Pero el flamenco de hoy, también es la fiesta y la jarana, las ferias de nuestros pueblos, la alegría de una boda que se celebra por alborea o la llegada de una nueva vida cantándole sevillanas o al compás de bulerías. Porque el flamenco lo es todo, vida, y muerte, alegría y pena negra, soledad y compañía, amor, desamor, celos, saeta y seguiriya. De eso trata este libro y el disco que lo acompaña que magistralmente muestra en la práctica Pepa Bulnes, refrendando la teoría que cuenta el libro.La Literatura nos define, nos transforma, nos reinventa, nos pone un rostro con corazón, nos muestra un relato, un sentimiento, nos acerca al otro, a ese otro tan lejano que a menudo no comprendemos hasta que no conocemos su historia.

Poemas del cante

Un libro-disco de arrolos tradicionais, xoias melódicas do noso patrimonio oral e musical recreadas por destacados intérpretes. Cómpre conservar esta riqueza e seguir adurmiñando os meniños con estes cantos de berce procedentes de puntos diversos da xeografía galega.

Non hai berce coma o colo

Cancionero básico de castilla y león

No importa nuncanada el tiempo transcurrido. ¡Ay, mi Madrid! Que te llevó mi corazón como un latido. ¡Ay, mi Madrid! Al encontrar como una flortu amor de nuevo,vuelvo a vivir. Madrid del almaya estoy aquícon mi canción frente a ti.  Este número musical, perteneciente a la revista El último tranvía (1987), nos da cumplida cuenta del amor que tanto libretistas como intérpretes y compositores han tenido siempre por Madrid. La capital de España fue testigo del nacimiento de un género teatral, supragénero, para ser más exactos, que reflejó a la perfección el acontecer diario de un pueblo, de su cultura, de sus tipos, en definitiva, de su propia idiosincrasia, configurándolo y dándole forma hasta llegar a dotarlo de las características peculiares que lo hicieron célebre y lo encumbraron al Olimpo de las plateas españolas. El presente trabajo se configura como un más que merecido homenaje a aquellos títulos, coliseos, melodías, intérpretes, libretistas y compositores que dotaron a la revista del carácter achulado, popular y sainetesco, pero frívolo, cercano y pícaro a la vez que tanto amó el pueblo de Madrid.  Es la historia de Chueca y La Gran Vía en el Teatro Felipe; de Julia Fons y La corte de Faraón en el Eslava; de Celia Gámez y Las Leandras en el Martín; de Addy Ventura y las revistas del Calderón; de Lina Morgan y sus éxitos en La Latina; de Esperanza Roy y Por la calle de Alcalá en el Alcázarà es la historia de un Madrid frívolo y de los teatros que lo albergaronà

Madrid frívolo

Este Cancionero, además de incluir muchas partituras y letras de canciones populares, presenta algunas notas sobre el origen de la música popular, el ritmo. Hay también un intento de clasificación musical de las melodías populares. También se dan características de la canción asturiana y el interés por el folklore musical.

Cancionero musical asturiano

La música popular hispánica es tan abundante y tan varia en sus manifestaciones, que no es fácil incluir todos estos en pocas páginas. Aquí se presentan los elementos principales y más típicos de nuestras canciones y tocatas con la máxima claridad posible.

Música popular española

En aquest llibre hi trobareu una selecció de fragments d'algunes de les memòries escrites pels caçadors de cançons, els homes i dones que recollien cançons per a l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya. La prosa poètica tan sentida de Palmira Jaquetti, l'entusiasme i l'erudició de Joan Tomàs, el rigor metòdic de Baltasar Samper, el zel descriptiu i acurat de Joan Amades... Una barreja de literatura de viatges, reflexions musicals i descripció de personatges, paisatges i maneres de viure.

Laventura de recollir aquelles velles I extraordinaries canons

Este volumen contiene las doscientas fotografías que componen la serie Laocoonte salvaje, obra del artista e historiador de la fotografía Jorge Ribalta, así como una extensa conversación entre éste y los especialistas en flamenco Pedro G. Romero y Gerhard Steingress acerca de la iconografía y los modos de representación visual dominantes de la cultura flamenca: sus poéticas y sus políticas. Las fotografías de Ribalta son, amén de un trabajo singularísimo dentro del arte contemporáneo español, el desencadenante de un discurso que supera el concepto «trabajo de campo». Un repertorio de imágenes en blanco y negro que trata de poner al día, según el propio autor, «la geografía visual del flamenco, más allá de la sobre-codificación heredada de los iconos derivados de la gramática neorrealista y de un tipo de representación basada en la figura del intérprete en plena actuación, a menudo en entornos de ecos rurales (o pseudorurales) y ahistóricos». Imágenes en constelación destinadas a visibilizar la estructura del campo cultural flamenco a través de una selección de espacios y lugares, tanto históricos y emblemáticos como ignorados o marginales. La valiosa conversación que completa este «álbum-ensayo» (y que puede leerse de manera independiente) se acerca, revisa y aborda críticamente algunos de los tópicos, claves y logros del flamenco desde su nacimiento, con un talante que huye tanto de la apología acrítica como del victimismo grandilocuente. Urbanismo, economía, iconografía, movimientos sociales... son algunos de los elementos sobre los que se reflexiona (sin olvidar nunca el marco histórico: del presente o del pasado) a la vez que se producen sugerentes derivas que van más allá de la simple dicotomía interpretación-constatación.

Laocoonte salvaje

Canciones infantiles y nanas del baobab (2022)

Cancionero infantil del papagayo (2022)

Las mas bellas nanas del mundo (2022)

Doña concha (2021)

Paco del gastor (2019)

La literatura no cabe en los libros (2020)

La canción de cádiz (2016)

Reflejos de andalucía (2017)

Camaron de la isla (2017)

Flamencos (2013)

Sonidos negros (2022)

(I-2) obra del canoner popular de catalunya (vol. I / fascicle 2) (2013)

Obra del canoner popular de catalunya. Volum II. Memries de missions de recerca, estudis monogrfi (2013)

La época dorada del flamenco en morón de la frontera (1960-1970) (2016)

Estudis sobre la canó popular (1994)

Arte de china (2011)

Poemas del cante (2018)

Non hai berce coma o colo (2014)

Cancionero básico de castilla y león (2014)

Madrid frívolo (2013)

Cancionero musical asturiano (2005)

Música popular española (2008)

Laventura de recollir aquelles velles I extraordinaries canons (2023)

Laocoonte salvaje (2012)