Edició facsímil del segon volum de Materials de l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya. Un volum d'un enorme interès i exhaurit des de fa molts anys

Tapa blanda

Catalán

Publicacions De L'abadia De Montserrat, S.a.

Obra del canoner popular de catalunya. Volum II. Memries de missions de recerca, estudis monogrfi

Una de les manifestacions més belles de l'Esperit és la que ens ha arribat sota el nom dels Veda, un dels corpus de literatura religiosa més antics de la humanitat, aparegut al nord de l'Índia entre el 2000 i el 1000 aC. Aquesta antologia proposa un autèntic camí iniciàtic que, seguint el ritme de la vida del cosmos, ens porti al naixement de la vida plena en nosaltres.En l'edició que en presentem, el llibre ve acompanyat pels textos relacionats amb l'espectacle «Panikkar, poeta i fangador», de Lídia Pujol, inspirat en l'obra de Panikkar. A «Panikkar, poeta i fangador», Lídia Pujol mira d'establir un lligam entre un Orient que identifiquem amb l'espiritualitat, l'orien¡tació i la transcendència, i un Occident que relacionem amb la matèria, la funció i el límit.

Tapa dura

Fragmenta Editorial, Sl

Iniciacio als veda. Edicio especial que inclou el CD de L?especta

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporáneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la información, el rigor científico con que aborda los temas técnicos, además de un sólido planteamiento estético, permiten considerarlo el primer gran método moderno para el teclado, concebido en sus múltiples facetas: clave, fortepiano, órgano y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor. La edición de Eva Martínez Marín constituye la primera versión española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reúne en un único volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye además la autobiografía que Carl Philipp Emanuel Bach escribió en 1773, junto con el catálogo de sus obras impresas hasta ese momento, así como un original estudio del clavecinista

Español

Dairea Ediciones

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor. Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto. Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos. Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio. La e

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum

Tonos y villancicos

Pasión segun san juan

Tres lamentaciones a solo

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Nueve sonatas ineditas

Las cantatas para soprano y continuo que presentamos en esta publicación constituyen los primeros trabajos que conocemos de Giacomo Facco (1676-1753), un compositor, instrumentista y maestro de música italiano que desempeñó una importante parte de su trabajo musical en Madrid al servicio de la corte española. La importancia de la música vocal dentro de la obra del compositor véneto es incuestionable. Facco es el autor de la música de, al menos, quince obras escénicas representadas en las ciudades de Palermo, Mesina y Madrid. Además, varias bibliotecas de Italia, España, México y Guatemala conservan otras quince cantatas del compositor, tanto profanas como religiosas. In grembo ai fiori, Sentimi Amor y Clori pur troppo bella son los títulos de las cantatas incluidas en esta edición crítica, todas ellas fechadas en 1702 y conservadas en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles.

Cantatas para soprano y continuo

En los años 50 del siglo pasado comenzaron a viajar a Japón los flamencos españoles. Lo hicieron, por temporadas larguísimas, artistas como Chiquito de la Calzada, Tomás de Madrid o Cristina Hoyos. Pero también empezaron a llenar los teatros japoneses genios como Antonio Gades o Paco de Lucía. Ellos son los responsables de la pasión por el flamenco que comenzó a extenderse en Japón.Este libro habla de todos aquellos artistas flamencos, de sus orígenes y de sus fascinantes experiencias en aquel lejano y desconocido Oriente. Y también explica la historia de muchos de los japoneses que vinieron a la España de la Dictadura, dejándolo todo, para cumplir su destino más insólito: hacerse flamencos. Unos encontraron en Japón dinero, fama y respeto. También conocieron a unos japoneses que resultaban las víctimas perfectas para su picaresca... porque si algo caracteriza a los flamencos es el reírse de todo y tomar la vida como llega. Los otros hallaron en el flamenco un arte tan ancestral como complejo, la forma de expresarse y romper la represión social. Y aquellos japoneses se preocuparon de entender el flamenco, de descifrarlo y de aprenderlo hasta que, de alguna manera, lo han hecho suyo.Esta es la asombrosa historia de cómo el flamenco conquistó el alma de los japoneses.

Alianza Editorial

Un tablao en otro mundo

En junio de 1922 Edgar Neville asistió en Granada, invitado por Federico García Lorca, a un certamen de flamenco organizado por Manuel de Falla. En ese encuentro destacó la aparición de un jovencísimo cantaor que con el tiempo sería conocido como Manolo Caracol. Aquella experiencia granadina fue el germen de una serie de ensayos sobre el cante jondo firmados por Neville, publicados únicamente en 1963 en una tirada corta para coleccionistas. Esta nueva edición de esa rareza bibliográfica, a cargo de José María Goicoechea, recupera la obra de uno de los grandes conocedores de este cante, al que dedicó la película musical española Duende y misterio del flamenco (1952), donde dirigió a Antonio el bailarín. El periodista José María Goicoechea, uno de los mejores conocedores de la obra de Neville, se ha hecho cargo de esta edición, en la que rastrea la pasión flamenca del gran escritor y humorista español, hace un repaso a su bibliografía, su vida y su dedicación al cine y el teatro, campos en los que exploró nuevos caminos que por su imaginación y modernidad en muchos aspectos todavía hoy no han sido superados.

Rey Lear, S.l.

Flamenco y cante jondo

Un estudio que intenta clarificar el panorama de la Didáctica del Flamenco, entendida como propuesta y método para acercar el flamenco a los alumnos de los distintos niveles educativos, especialmente de secundaria, donde ha trabajado el autor más de treinta años. Se aporta una visión didáctica interdisciplinar (aspectos lingüísticos, literarios, históricos, filosóficos, etc.) partiendo de las propias letras del cante, de las que se ofrece un amplio y variado recorrido. El profesor encontrará prácticas de acercamiento en el aula, además de una abundante bibliografía, webgrafía, actividades, etc., y el lector en general un ameno y rico ensayo centrado en la riqueza de las letras. Se aspira a la difusión de la buena nueva del flamenco, su enjundia existencial y estética, su valor literario, su esencia básicamente andaluza pero universal.«Todos aquellos que sientan la inquietud, desde las escuelas e institutos, de contribuir a la divulgación del Flamenco por medio de un proceso sistemático, secuenciado e integrado en el currículum escolar, pueden hallar valiosas estrategias en esta obra, un camino trazado, experimentado ya por el propio autor y, por tanto, solvente y seguro, a través del cual enriquecer el trabajo con sus alumnos utilizando una aportación no solo artística, sino vital, que, sin dudarlo, les acompañará durante toda su vida». Catalina León BenítezUn libro que responde a la necesidad de orientar a profesores y lectores en general sobre la enseñanza del flamenco a partir de las letras flamencas.José Cenizo Jiménez (Paradas, Sevilla, 1961). Licenciado y Doctor en Filología Hispánica. Ha sido profesor de Educación Secundaria y de la Universidad de Sevilla. Coordinó el Programa de Doctorado de la Universidad de Sevilla «Estudios avanzados de Flamenco» (2012-2014). Crítico literario y autor de artículos de investigación y de opinión aparecidos en diversos medios. Ha publicado libros sobre la poesía de Rafael Porlán, Javier Salvago, Manuel Gahete, Ángel Sánchez Escobar, Emilio Durán, Francisco Peralto y Juan Carlos Rodríguez Búrdalo, así como sobre la sextina y grupos y tendencias de la poesía sevillana. Investigador de flamenco, con libros sobre la copla flamenca y su didáctica, Antonio Mairena, Miguel Vargas, la alboreá y la petenera, etc. En el apartado de creación, es autor de Otra vez septiembre (1999), Con pocas palabras. Coplas flamencas (2007), Tipos de interés (Relatos breves, 2020) y Antes del porvenir (2025).

Libreria Y Editorial Renacimiento S.a

Enseñar Flamenco

Dentro de los estudios que se realizan sobre el arte flamenco cobran importancia cada vez más los acercamientos parciales, tanto a los intérpretes y su obra como a los territorios. Uno de esos territorios, ampliamente ponderado y reconocida su importancia, es Triana. Triana es mucho más que un barrio, es un ente social, geográfico y humano con características propias y con una historia en la que el flamenco es parte integrante y definitiva. Este ensayo recorre de una forma directa y objetiva las noticias, recogidas en la bibliografía existente, que pueden arrojarnos luz sobre el papel de Triana en el flamenco, en su génesis y desarrollo, así como sobre los artistas que lo han interpretado y los estilos que le son propios.Una forma amena y rigurosa de conocer cómo se expresa el flamenco en Triana a través de grandes escritores y flamencólogos.Catalina León. Gaditana de nacimiento y trianera de adopción, es investigadora de flamenco y pionera de su didáctica, autora de la primera obra de estas características, Didáctica del Flamenco, de 1990. Además ha publicado El flamenco en Cádiz (2006) y Manolo Caracol, cante y pasión (2008). Ha participado en libros colectivos como El flamenco y su didáctica (1994), Memoria jonda del flamenco (2023) y Antología poética de la copla flamenca (2024). Ha publicado cientos de artículos en revistas como Sevilla Flamenca, Litoral, Alboreá, Nueva Alboreá, Candil, El Olivo, El Zoco Flamenco, Matagorda, EntreRíos y otras. Ha organizado y dirigido un gran número de cursos de formación destinados a maestros y profesores, así como impartido ponencias en peñas, congresos y jornadas sobre el tema flamenco. Posee, entre otras distinciones, la Medalla de Oro al Mérito Educativo de Andalucía (2009), el I Premio de Honor Flamenco en el Aula (2015) y el título de Trianera Adoptiva (2024).

Noticia Del Flamenco En Triana

LA COPLA es la legítima heredera de los viejos romances y se relaciona directamente con las canciones que han servido al pueblo para denunciar abusos, describir costumbres, contar historias más o menos reales y sobre todo, para hablar de amor, de celos y desengaños. Profundo conocedor del género, MANUEL ROMAN escribe una crónica que se inicia con La Argentinita, tiene su continuación en Pastora Imperio y Estrellita Castro, alcanza su momento de máxima popularidad con Conchita Piquer y otros "monstruos" de la copla, decae durante unos años y resurge con las figuras míticas de Rocío Jurado e Isabel Pantoja. En la actualidad cantantes como Pastora Soler, Clara Montes, Pasión Vega o Diana Navarro, junto con las de la generación anterior, dan muestra de cómo la copla, a pesar de las dificultades por las que está pasando el mercado discográfico, resiste al paso de los años y de las modas. El libro, además de los datos biográficos y análisis de la carrera y relato de éxitos y fracasos, que también los hubo, está plagado de curiosas y divertidas anécdotas, algunas de ellas inéditas, de los que durante más de ochenta años, contribuyeron al nacimiento y mantuvieron viva la memoria de la copla, una de las manifestaciones de la cultura popular española.

Los grandes de la copla

Lleonard Muntaner Editor, S.l.

Les cantadores de María de la salut

Sonidos negros estudia el flamenco y las representaciones dancísticas que desembocan en el flamenco a través de un marco teórico nuevo para la flamencología: «critical race theory», o el análisis historiográfico y crítico de las conceptualizaciones de la raza. Este libro traza cómo, en el tiempo transcurrido entre 1492 y 1933 el moro se torna negro, y cómo el gitano imaginado encarna las contiendas sonoras e iconográficas de este proceso.

Libargo

Sonidos negros

Miguel Labordeta Subías (Zaragoza, 1921-1969), estudió historia en la Universidad de Zaragoza. Es autor de varios libros de poesía: Sumido 25 (1948); Violento idílico (1949); Transeúnte central (1950); y Epilírica (1961). Preparó dos antologías de su propia obra: Memorándum (1960) y Punto y aparte (1967); así como un drama simbolista: Oficina de horizonte (1955). Estos tres títulos ocupan una zona intermedia en su obra. Muere prematuramente pocos días antes de poder ver la edición de su último libro: Los soliloquios (1969) y deja un inmenso volumen de inéditos, transcritos por Clemente Alonso Crespo en su tesis doctoral y publicados en Obra completa, tres vols., 1983. Rosendo Tello y el citado Clemente Alonso Crespo han rescatado otros títulos: Autopía (1972); y Los nueve en punto (1981) y Abisal cáncer (1994), respectivamente. Pedro Vergés reunió los poemas sueltos publicados en revistas en La escasa merienda de los tigres y otros poemas (1975). Miguel Labordeta, que parte de la difícil vanguardia de posguerra, emprende una aventura poética muy personal que lo confirma como una de las voces más intensas, originales e interesantes de nuestra poesía contemporánea, una de las que han conseguido resistir la marea de las modas y cambios de gusto.

Editorial Renacimiento

Cuando tú me leas dentro de mil años

Desde hace más de veinte años el productor teatral y fotógrafo Jerónimo Navarrete ha acompañado a las principales figuras del flamenco en sus actuaciones dentro y fuera de España. Puristas y renovadores han pasado por la lente de su cámara sin las adulteraciones del estudio fotográfico, sin maquillaje ni más luces que las del propio escenario en el que actuaban en ese momento. Esos veinte años de trabajo en Madrid, Barcelona, Nueva York o Buenos Aires han permitido realizar a Jerónimo Navarrete un inventario gráfico de artistas ya desaparecidos, como Camarón de la Isla, Bambino, Enrique Morente o Lola Flores y otros nuevos valores tan consolidados como Raimundo Amador, Estrella Morente o Pitingo. A partir de ese material, que en ocasiones ha sido necesario tratar digitalmente, restaurando los negativos originales, el periodista José María Goicoechea y el crítico musical José Manuel Gómez han escrito las semblanzas biográfícas de cada uno de los personajes, para componer un diccionario básico que descubre la evolución de un género musical netamente español, aunque cada día con mayor proyección internacional.

Flamencos

Pregunta Ediciones

La jota, aragonesa y cosmopolita

Aache Ediciones De Guadalajara S.l.

Investigaciones de flamenco II

A medio camino entre el cómic y la ilustración literaria, esta suerte de novela gráfica suigéneris es, ante todo, un cuento flamenco inspirado por el alma flamenca del cantaor jerezano José de los Camarones

Tierra De Nadie Editores

De la joyanka vengo

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Obra del canoner popular de catalunya. Volum II. Memries de missions de recerca, estudis monogrfi (2013)

Iniciacio als veda. Edicio especial que inclou el CD de L?especta (2019)

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2024)

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum (2025)

Tonos y villancicos (2025)

Pasión segun san juan (2023)

Tres lamentaciones a solo (2023)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Nueve sonatas ineditas (2022)

Cantatas para soprano y continuo (2021)

Un tablao en otro mundo (2021)

Flamenco y cante jondo (2010)

Enseñar Flamenco (2026)

Noticia Del Flamenco En Triana (2026)

Los grandes de la copla (2010)

Les cantadores de María de la salut (2020)

Sonidos negros (2022)

Cuando tú me leas dentro de mil años (2015)

Flamencos (2013)

La jota, aragonesa y cosmopolita (2022)

Investigaciones de flamenco II (2024)

De la joyanka vengo (2024)

El jazz y las artes (2023)

Canciones de navidad (2024)