Tapa blanda

Español

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Museo Thyssen - Bornemisza

Edvard munch. Arquetipos

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentágono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervención política se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y gráfica, el trabajo de Grupo Proceso Pentágono re-significó la práctica artística como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformación social por medio de la denuncia, en una época (décadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represión y dictaduras en toda América Latina.

Editorial Rm

Grupo proceso pentágono

Este libro recoge respuestas distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos en el pasado y en el presente.

Abada Editores

Topología del espacio urbano

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) ha creado un cuerpo de trabajo en donde a través de medios tradicionales como el dibujo, el grabado y la animación cuadro por cuadro, se pregunta por los fundamentos de la representación visual en la modernidad, la relación entre imagen y narración y la naturaleza de lo cinemático. William Kentridge. Fortuna reconstruye y despliega los diferentes caminos adoptados por el artista en la formación de una gramática visual singular, donde la subjetividad artística se entremezcla en todo momento con la historia reciente de Sudáfrica.

William kentridge. Fortuna

Un fascinante relato de los desastres arquitectónicos e ingenieriles a lo largo de la historia. Empezando por las pirámides de Egipto, pasando por la basílica de Santa Sofía o el Campanile de san Marcos en Venecia, hasta el Empire State Building o las Torres Gemelas, los autores nos llevan a un maravilloso viaje a través de la técnica, el genio, la mala suerte y por supuesto la tragedia que ha rodeado la historia de la arquitectura.

Turner

Por qué se caen los edificios

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocableà y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.  Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. Aquí, en el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

Turner Libros

Ciudades radicales

Pobre niña rica, coleccionista de maridos y de cuadros, fundadora de la galería y de la colección que dieron entidad al arte del siglo xx, viajera, amante de la noche y de la vida social, gran lectora, divertida, manipuladora, complicada... el perfil humano y profesional de Peggy Guggenheim se desvela por fin en esta biografía breve pero completa, basada en el propio relato de su protagonista y el de quienes la conocieron. Y de fondo, todo el mundo cultural europeo y estadounidense del último siglo.

Peggy guggenheim

· Un recorrido por la obra del artista chileno Patrick Hamilton a través de sus proyectos más emblemáticos. · Su obra se desarrolla fundamentalmente en el campo de la fotografía, collage, objetos e instalaciones y comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la postdictadura. · En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la "revolución neoliberal" implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. · Incluye textos críticos de Christian Viveros-Fauné (curador y crítico de arte del Village Voice, New York), Gabi Scardi (curadora y crítica de arte, Milán) y una conversación entre el artista y la curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (USA) Alma Ruíz.

Inglés

Patrick hamilton

Monográfico sobre uno de los artistas más influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras décadas del siglo XX

Tapa dura

La Fábrica

El lissitzky:

Gestion Cultural Y Comunicacion, S.l.

Miki leal

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 4 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024. El afán insobornable de Pablo Picasso de reinventar su arte de forma permanente, de llevarlo más allá de los límites de su tiempo, se materializó no solo en su espíritu de ruptura e innovación, sino también en su deseo de devorar y de reinterpretar las obras del pasado. El discurso de Picasso. Lo sagrado y lo profano estudia la audacia y originalidad con la que el artista se acercó tanto al mundo clásico como a los temas de la tradición judeocristiana, y desvela su capacidad de integrar elementos y problemáticas del arte anterior en su propia obra y de reflexionar sobre la esencia última de la pintura. Traumático y existencial en ocasiones, vitalista y esperanzador en otras, Picasso mira al arte del pasado y nos desvela nuevos modos de interpretar la historia y, con su clarividencia, nos sigue dando claves fundamentales al incierto mundo contemporáneo. Este libro da cuenta de una exposición que, con este foco, se presenta en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza e incluye una treintena de obras.

Fundacion Thyssen

Picasso, lo sagrado y lo profano

Acercamiento a la figura de Martín Chirino, a la faceta escultórica y a los demás aspectos que le hicieron destacar como uno de los intelectuales más importantes y comprometidos con las artes de la segunda mitad del sigo XX y comienzos del XXI.

Valyunque

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida!

"What about the Art? Contemporary Art from China" es el reflejo editorial de la exposición de mismo nombre organizada por Qatar Museums que tuvo lugar el pasado año en la galería Al Riwaq en Doha. Cai Guo-Qiang reflexiona sobre el proceso creativo a partir de la obra de catorce artistas y una pareja de artistas contemporáneos nacidos en China.  Artistas: Hu Xiangqian, Hu Zhijun, Xu Bing, Jenova Chen, Li Liao, Jennifer Wen Ma, Zhou Chunya, Yang Fudong, Liang Shaoji, Xu Zhen, Liu Xiaodong, Liu Wei, Wang Jianwei, Huang Yong Ping y Sun Yuan & Peng Yu.

What About The Art?

Al hablar de la iglesia de Santa María la Mayor, una de las más antiguas de Roma, nos enfrentamos a un espacio dinámico, en permanente construcción, ya que, desde su fundación en el siglo v hasta hoy, continúa siendo objeto de constantes intervenciones. La última de estas es la que protagoniza este libro.La Fundación Endesa ha realizado una nueva iluminación de la iglesia que realza el esplendor y la belleza del que es el templo mariano por excelencia, y ha permitido redescubrir las grandes obras de arte que acoge y bellos detalles de su estructura hasta ahora casi desconocidos. Libro de gran formato, profusamente ilustrado con las fotografías hechas ex profeso por Juan Baraja, acompañadas de brevísimos textos de las personas que han intervenido en el proyecto.

Turner Publicaciones S.l.

Santa maría la mayor

La artista mexicana Fritzia Irízar cuestiona el valor del dinero y su poder adquisitivo a través de objetos extraídos de su «hábitat natural», que adoptan cualidades simbólicas, y de los que elimina así su valor monetario, transformando la percepción que el espectador tiene de ellos.  Esta monografía incluye textos de Abraham Cruzvillegas, Cuauhtémoc Medina, Tatiana Cuevas y Luis Felipe Ortega, entre otros, además una entrevista a la artista por parte de Yoshua Okón.

Fritzia irízar

De gran formato y profusamente ilustrado, contiene las últimas aportaciones de los máximos especialistas en la cultura clásica maya: arte, escritura, religión, rituales, estructuras sociales, arquitectura, guerra y paisaje político. · Los objetos materiales encontrados en los diferentes yacimientos arqueológicos estudiados permiten reconstruir parte de las costumbres de los mayas, pero, además el desciframiento de la escritura jeroglífica facilita el acceso a información adicional que ha ayudado a reconstruir vidas y obras, cargos y funciones, rituales y ceremonias, guerras y alianzas. · Esta publicación es el resultado del trabajo de arqueólogos, astrónomos y epigrafistas quienes trasladan en tono divulgativo a un público no especializado sus conocimientos y hallazgos que hasta ahora se reservaban a círculos académicos.

Los mayas

Revisión de la obra del artista cubano a través de una conversación en la que los recuerdos de su infancia en Cuba, donde estuvo hasta los dieciocho años, se mezclan con sus primeras experiencias profesionales en Nueva York, ciudad en la que se formó en la School of Visual Arts y donde residió durante tres décadas, y su madurez profesional en Nueva Orleans.  Luis Cruz Azaceta es un "pintor de las zonas extremas de la vida moderna", como dijo de él Iván de la Nuez. Su imaginario, que va de la figuración a la abstracción, está plagado de angustia, dolor, naufragios, violenciaà Su pintura refleja su medio ambiente, el de un exiliado en Estados Unidos, que pinta y plasma temas contemporáneos.

No exit

Catálogo de la exposición de mismo nombre que albergará el Centro Pompidou de Málaga del 11 de julio al 25 de septiembre de 2016

El nuevo realismo / new realism

El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematógrafo, Hitchcock y Arroyo, David Lynchà Comisariada por Dominique Païni, Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia recíproca entre el arte cinematográfico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.  Gracias a las numerosas obras que en ella se recogen, Arte y cine permite recorrer el camino trazado de modo conjunto por las artes clásicas y el cine como representante de la revolución técnico-artística contemporánea, revelando cómo el contacto entre estos dos campos ha permitido su explosión creativa y la apertura de nuevas e imprevistas posibilidades.

Arte y cine

El patrimonio cultural de España atesora un rico legado de palacios y casas señoriales que se reparten por su geografía tanto en las zonas rurales como en los principales núcleos urbanos. Pero de este ingente patrimonio monumental son pocos los palacios que han llegado a nuestros días habilitados como residencias señoriales, pues la mayor parte se ha transformado para adecuarse a nuevos usos públicos o privados.  El medio centenar de edificios señoriales que aquí se presentan ha sido escogido por su alto valor artístico y monumental, como palacios sumamente representativos de cada región.  El tratamiento monográfico de cada edificio, con la presentación de sus rasgos artísticos más destacados y de la historia de sus propietarios, se completa con una exposición sumaria de las peculiaridades que la arquitectura nobiliaria presenta en cada región.

Palacios y casas señoriales de España

Un álbum sobre la luz y el tiempo para los amantes del arte, con un brillante epílogo del escritor Manuel Rivas.La luz, en su origen un punto en la negrura de la noche, crece hasta hacerse luminaria. Itinera, habita espacios y recupera elementos olvidados, haciéndolos reconocibles. En su lento recorrido, alumbra lugares, descubre formas, crea penumbras, penetra en los sueños y, a la vez, genera un tiempo. Un tiempo lento. No hay movimiento sin tiempo; y la luz en esta historia se desplaza de la mano de su tiempo. Ambos generan silencio y misterio. El silencio de la ausencia y el misterio de las sombras y de las penumbras. La luz primitiva, llegado el momento, se debilita poco a poco y da paso a una nueva luz. Pero el tiempo, inflexible, continuará su andar lento e inmutable.El artista Xosé Cobas es capaz de crear en este libro una historia que avanza al ritmo de la luz, a través de unas ilustraciones pictóricas de gran valor simbólico en las que se aprecia su perfecto dominio de la técnica. El álbum se completa con un epílogo sorprendente de Manuel Rivas, que enmarca las ilustraciones y establece paralelismos con la obra de diversos referentes de la cultura universal, reforzando así su dimensión artística.

Kalandraka

Sueño de una sombra

Una gran parte de los artistas visuales que desarrollan su trabajo en la actualidad viven en condiciones precarias y con muy pocos incentivos para su trabajo. Esa es una realidad conocida en el sector, y que se corresponde sociológicamente con el rol de marginalidad proverbial que ha caracterizado a lo largo del tiempo la escena del arte.Pero los artistas son testigos de nuestro mundo y ejercen su papel como peculiares activistas culturales. Aportan radiografías plurales, emblemas de una sociedad en cambio, expresan pautas de vida, generan huellas proyectadas hacia el futuro, atisban ?lo nuevo?: son los creadores del patrimonio contemporáneo.El arte es un espacio de interrogantes donde afloran respuestas provocadoras a preguntas inquietas. El artista realiza su trabajo interpretando el mensaje de una difusa voluntad colectiva. Aspira a esa empatía y comunicación real: transmitir sentimientos y emociones propias para compartirlas. Pone sus ojos, su mirada, su corazón y sensibilidad al servicio de la sociedad: a la búsqueda de un latido común. El auténtico artista aporta oxígeno para respirar mejor.

Trama Editorial, S.l.

Trabajo, arte y valor

El presente volumen forma parte de la colección VEGAP CONTEXTOS que, resultado del ciclo CÍRCULO VISUAL organizado por VEGAP y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tiene como finalidad desarrollar una amplia reflexión sociológica y de antropología cultural sobre el arte de nuestro tiempo y los diferentes aspectos de la fenomenología socioeconómica que se ciernen en su entorno en el presente capitalismo informacional. Así, y teniendo como eje vertebrador la inteligencia artificial (IA) y su interacción con la creación artística, Antón Patiño , escritor y artista, además de presidente de VEGAP, analiza la ambivalencia e incertidumbres que nos provocan estos importantes cambios. A continuación Valerio Rocco , filósofo y director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, se centra en cuestionar el carácter innovador de la inteligencia artificial.Por su parte, Daniel Innerarity , filósofo, se instala en una posición ecléctica al valorar, sin efectismos ni mágicos ni apocalípticos, el fenómeno de transformación tecnológica que supone la inteligencia artificial. Daniel Canogar , creador visual, nos transmite sus reflexiones no solo teóricas, también empíricas, como artista que utiliza la IA como herramienta tecnológica para su trabajo creativo.Finalmente, Javier Gutiérrez Vicén, director general de VEGAP, recoge en su contribución distintos postulados e informaciones de carácter jurídico del fenómeno de la inteligencia artificial, su regulación en Europa, y los dilemas que plantea para los autores de obras de creación visual.

Ojo al dato

De playas y espectros. Ensayo sobre pensamiento contemporáneo aborda una necesaria reflexión a partir de los debates y pensadores más relevantes del panorama filosófico desde hace cincuenta años hasta la actualidad. Con un afán clarificador, pero también con el propósito de realizar una genealogía de las ideas que hoy retornan en nuestro presente se plantean cuestiones como: ¿dónde quedó la utopía?, ¿cómo se ha construido la crítica a Occidente?, ¿cómo podemos releer a los filósofos hoy más influyentes?, ¿de dónde beben los movimientos sociales actuales?, ¿dónde quedan conceptos clave como "sujeto", "nación", "individuo", "valores ilustrados"à?, ¿cómo repensar la identidad europea frente a los procesos migratorios, el retorno de los comunitarismos, del populismoà? La obra pretende evaluar el desenvolvimiento de ese impulso utópico sesentayochista que buscaba la "playa" bajo el pavimento y constatar el retorno de los "espectros"  -resurrectos- que hoy recorren Europa. Un texto polémico, no siempre políticamente correcto, que pone el dedo en la llaga de las cuestiones más urgentes de nuestro presente intelectual.   Rosa María Rodríguez Magda es filósofa y escritora. Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, es doctora en Filosofía. Profesora invitada en la Universidad de París VIII-Vincennes à Saint-Denis, Universidad de París VII, Universidad de París-Dauphine, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad de Puerto Rico, Universidad de Nueva York, Universidad Komazawa (Tokio), Universidad de Tartu (Estonia), Universidad de Tirana... Ha sido directora de la Fundación Tercer Milenio-UNESCO, directora del Área de Pensamiento de la Institució Alfons el Magnànim (CECEL-CSIC) y de la revista Debats, así como miembro del Consell Valencià de Cultura. Especializada en pensamiento contemporáneo, es autora, entre otros, de La sonrisa de Saturno (Anthropos, 1989), El modelo Frankenstein (Premio Juan Gil-Albert de Ensayo; Tecnos, 1997), Transmodernidad (Anthropos, 2004), Inexistente Al Ándalus (Premio Internacional Jovellanos; Nobel, 2008), Razón digital y vacío (IAM, 2010) y La condition transmoderne (LÆHarmattan, 2014). Ha publicado también, en el terreno de la investigación feminista, Femenino fin de siglo. La seducción de la diferencia (Anthropos, 1994), Foucault y la genealogía de los sexos (Premio de la Crítica Valenciana; Anthropos, 1999), El placer del simulacro (Icaria, 2003), Encuentro en el Café de Flore con Simone de Beauvoir (Sequitur, 2017), y coordinado Sin género de dudas. Logros y desafíos del feminismo hoy (Biblioteca Nueva, 2015), entre otros.  Dentro de la creación literaria, Tríptico (Endymión, 1992), En alguna casa junto al mar (Palmart, 2002), Las palabras perdidas (Huerga & Fierro, 1997), Y de las pavesas surgió el frío (Palmart, 1998), El deseo y la mirada (Palmart, 2003)à Ha editado asimismo la Obra escogida de Juan Gil-Albert (2004), las Reflexiones sobre la mujer y otros escritos de Madame de Lambert (MuVIM, 2007) y la Poesía completa (1947-2007) de María Beneyto (2008). Algunos de sus textos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, alemán, estonio y checo.

Edvard munch. Arquetipos (2015)

Grupo proceso pentágono (2016)

Topología del espacio urbano (2014)

William kentridge. Fortuna (2015)

Por qué se caen los edificios (2015)

Ciudades radicales (2015)

Peggy guggenheim (2016)

Patrick hamilton (2015)

El lissitzky: (2014)

Miki leal (2021)

Picasso, lo sagrado y lo profano (2023)

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida! (2025)

What About The Art? (2017)

Santa maría la mayor (2018)

Fritzia irízar (2015)

Los mayas (2015)

No exit (2016)

El nuevo realismo / new realism (2016)

Arte y cine (2016)

Palacios y casas señoriales de España (2018)

Sueño de una sombra (2025)

Trabajo, arte y valor (2023)

Ojo al dato (2024)

De playas y espectros (2017)