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Jordi socias - retratos

El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es también el representante más cierto de la nueva definició

Fundacion Telefonica

Colección cubista de telefonica

En este libro se presenta la crítica de arte escrita por los exiliados en Francia durante los años cuarenta, un tema de la historia del arte hasta ahora inédito que se aborda desde la prensa cultural fundada por los republicanos. Por primera vez, se ponen en valor los artículos artísticos escritos en las revistas españolas en la primera década del destierro, los cuales han permanecido ajenos a los estudios de la crítica por falta de reconocimiento. A la vez que se ha recuperado esta literatura artística, han aparecido nombres de intelectuales olvidados en la diáspora francesa y que fueron los artífices de este interesante testimonio, como fue el caso de José García Tella. A este intelectual polifacético se le presta mayor atención por ser un destacado impulsor de la identidad española y un activo colaborador de revistas de la época, además de cofundador de Revolución Española y Galería. Esta última publicación es la que adquiere un estudio más amplio por la excepcionalidad de su enfoque, basado en un concepto de arte integral, cuyos artículos miran principalmente hacia el arte transterrado; de hecho habría que considerarla como el punto de partida de la crítica española en el exilio francés.

Critica de arte española en el exilio frances

Cortés. Retrato y estructura

Cajal. El arte de la ciencia.

Este trabajo, que lleva por título Industrialización y pintura en Asturias, se inició como un proyecto de investigación en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, bajo la dirección del catedrático Luís Badosa Conill (1944-2015), un pintor fascinado por el universo de las máquinas. Se trata de un estudio que se centra de manera especial en las pinturas conservadas en el Museo de Bellas Artes de Asturias, por su fácil acceso, calidad excepcional y la propia necesidad de centrar el tema. La limitación a las muestras más significativas que atesora la principal institución museística asturiana ofrece en contrapartida toda una serie de ventajas: desde una dimensión pedagógica, facilita su contemplación directa a los posibles lectores en un mismo ámbito, el disfrute de los distintos motivos iconográficos con sus distintas interpretaciones por los artistas a lo largo del tiempo y, a ser posible, la revalorización de unasmanifestaciones artísticas al actualizar sus valores.La selección de ejemplos sobre la relación entre el arte y la industria en el Museo de Bellas Artes de Asturias no se limita únicamente a un conjunto de obras, que pueden recibir el calificativo de maestras por su especial relevancia. También abarca una serie de muestras menores, que forman parte de la intrahistoria pictórica en Asturias, al servicio de la«historia silenciosa de los muchos», según la terminología de la generación del 98, y que suele pasar desapercibida.El itinerario del presente trabajo, una vez establecidos la naturaleza del tema y sus objetivos, se organiza en una serie de apartados que abarcan el marco histórico-cultural que rodea las manifestaciones más palmarias sobre la relación entre industria y artes plásticas, un apunte de las biografías de sus principales cultivadores, el análisis del detalle de las obras seleccionadas, con el vaciado de los contenidos sociales, estéticos, técnicos e iconográficos, y la valoración final de sus aportaciones.

Industrialización y pintura en asturias

La galeria

El conocido como ?ramo? constituye una de las expresiones de la cultura tradicional de numerosos lugares de la Península Ibérica. En los últimos años, en la provincia de León ha vuelto a ganar presencia como objeto ornamental propio de las fechas navideñas. Sin embargo, estamos ante una costumbre más compleja que bien merece un análisis y un conocimiento profundo y riguroso. En este trabajo se recogen los últimos vestigios de la existencia del ramo en Omaña (León). Una tradición que en esta comarca ha dejado tras de sí una cultura material excepcionalmente rica, de gran interés etnográfico, plasmada en un conjunto de obras de arte popular que por su originalidad, colorido y belleza suponen un excelente testimonio de la expresión estética y el gusto de las gentes que antaño habitaban estas tierras.

El ramo en la montaña occidental leonesa comarca de omaña

El libro recorre todas las etapas de la trayectoria de uno de los artstas más importantes del siglo XX y que conmemora el 50 aniversario de la muerte de Georges Braque( Argenteuil-sur-Seine, 1882-Paris, 1963)

Georges braque

El libro plantea una reflexión crítica e interdisciplinar acerca de la sostenibilidad y la viabilidad de las transformaciones urbanas contemporáneas.Se presenta una reflexión interdisciplinar acerca de la sostenibilidad medioambiental, social y cultural de las transformaciones urbanas contemporáneas. La ecocrítica aborda las representaciones de los fenómenos urbanos desde la perspectiva de su capacidad para interpretar la viabilidad medioambiental de la ciudad contemporánea y sus impactos en la cohesión social y en la diversidad cultural y ciudadana. Estas ecocríticas de la transformación urbana abarcan diferentes vías de abordaje de los fenómenos estudiados, tales como la ecología, el compromiso socioecológico de la economía urbana, la crítica de la homogeneización cultural, la ecosemiótica de las distopías urbanas o los imaginarios ecocríticos en la literatura, el arte urbano y el cine.

Naturalezas en fuga

Este es un manual para la rehabilitación de los entornos residenciales monofuncionales centrado en la vida de las personas. Las acciones están dirigidas a mejorar la autonomía, la seguridad y la igualdad de oportunidades entre las diferentes personas que los habitan. El objetivo es alcanzar modelos más compactos, de mayor dendidad y de mayor autocontención. Se proponen mejoras progresivas que colaboren a evitar usos abusivos e insostenibles de bienes finitos y escasos como el territorio, la energía y el tiempo de las personas.

Postsuburbia

A principios del siglo XVII surgieron en Europa las cartillas de dibujo, unos materiales pedagógicos que revolucionaron la metodología tradicional de la enseñanza de esta disciplina, permitiendo a artistas, aficionados y particulares progresar sin la presencia de un maestro, sobre todo en la representación del cuerpo humano. Su principal novedad radicaba en el empleo del grabado: a partir de esquematizaciones, proporciones o líneas de contornos y sombreados, y mediante la copia directa y repetitiva, el alumno asimilaba un método, una manera y un estilo determinados, memorizando sus gestos y mejorando su destreza.La exposición a la que acompaña este catálogo destaca los ejemplos españoles de los siglos XVII-XIX y los sitúa en el contexto europeo. Aunque su número fue reducido, su interés resulta excepcional, pues desde el principio destacaron por su carácter autóctono y, en ocasiones, novedoso. Junto a artistas como Villafranca, García Hidalgo y López Enguídanos descuella Ribera, que ya en 1622 había comenzado a estampar lo que parecía iba a ser su propia cartilla y que no se publicó hasta décadas después.

El maestro del papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX

El que no está dibuixat that which is not drawn

el certamen generaciones es en nuestro país uno de los proyectos de referencia en el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. la fundación montemadrid, en su labor de impuls

Generacion 2019

ahogarse en una mar de datos, es un proyecto comisariado por joão laia que profundiza en las nuevas formas en que se está reescribiendo la realidad, o nuestra interpretación de la misma, debido a la aceleración de los flujos de información que el desarro

Ahogarse en un mar de datos/drowing in a sea of data

Generación 2020

Este libro aborda el arte de la escultura en América del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades estéticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la ?escultura virreinal? ?también llamada por algunos ?escultura colonial??. A esto, se añade un análisis de cómo en Ecuador se mantuvo dicha estética más allá de la dominación española, ejemplificando su longevidad en las nacientes repúblicas americanas. A través de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panorámicos regionales con otros más específicos sobre ciertos géneros o autores. Se incorpora, además, una visión integral que no descarta los focos escultóricos menos importantes ?como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina? o la realidad de los territorios portugueses ?que normalmente suelen separarse de los hispánicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinámicas culturales. En definitiva, por su extensión y envergadura, este libro supone una importante aportación para la historiografía del arte americano.

Silex Ediciones, S.l.

El arte de la escultura en america del sur

Yoshitomo nara

En la madrugada del 7 de junio de 1525, después de que la Dieta de Nuremberg decidiera apoyar la Reforma luterana, Alberto Durero, que ha asistido a la reunión, padece una pavorosa pesadilla. Recién despierto y bañado en sudor, se apresura a reproducirla en una acuarela, dando cuenta de su significado en unas líneas redactadas al pie de la imagen. Por primera vez en la historia del arte, un pintor reproduce el contenido de un sueño, no una figura soñando, y el resultado es una obra inclasificable y estremecedora, tal vez una de las más fieles representaciones del miedo que experimenta el individuo frente a los acontecimientos de la historia. Con Durero soñando, José María Ridao propone recorrer el mismo camino pero en sentido inverso, comenzando por la tumultuosa historia de la Reforma y llegando al momento en que el pintor advierte la catástrofe en ciernes. Para ello, Ridao establece un sutil paralelismo con la combinación de imagen y escritura que contiene la obra de Durero, y ofrece, por una parte, una novedosa reflexión ensayística sobre las causas de la Reforma, entre las que la conquista de las Indias desempeña un papel decisivo, y, por otra, una ficción dialogada que intenta reproducir el clima emocional en el que se desenvuelve la producción artística del pintor.  El resultado es un libro inclasificable en el que, al trasluz de acontecimientos pasados, aparecen asuntos de nuevo de actualidad como los efectos de la corrupción en la desintegración de las sociedades, la función del arte o la invariable naturaleza falible del hombre.

Durero soñando

Este ensayo, resultado de las conferencias impartidas por el autor durante el desempeño de la Cátedra Museo del Prado en 2022, se ocupa de una cuestión tan amplia y sugerente como es la presencia de la arquitectura en la pintura, tema fronterizo de gran complejidad y riqueza, que lleva a plantear la idea central que recorre el libro: si la historia de la pintura no puede prescindir del estudio de la representación del espacio arquitectónico, la historia de la arquitectura tampoco puede obviar esas arquitecturas pintadas que al cabo expresan de modo elocuente los ideales espaciales de una determinada época.La presencia de la arquitectura en la pintura se aborda aquí desde varios aspectos desarrollados por capítulos: la representación de ciudades, la imagen del arquitectoy los procesos de construcción, los recintos de la creatividad, los espacios liminares y las ruinas.

Construir Cuadros, Pintar Edificios. Sobre La Arquitectura En La Pintura

Tarsila do amaral

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

Steampunk Una Estetica Retrofuturista

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion

Jordi socias - retratos (2020)

Colección cubista de telefonica (2012)

Critica de arte española en el exilio frances

Cortés. Retrato y estructura (2018)

Cajal. El arte de la ciencia. (2024)

Industrialización y pintura en asturias (2020)

La galeria (2025)

El ramo en la montaña occidental leonesa comarca de omaña (2024)

Georges braque (2014)

Naturalezas en fuga (2021)

Postsuburbia (2013)

El maestro del papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX (2019)

El que no está dibuixat that which is not drawn

Generacion 2019 (2019)

Ahogarse en un mar de datos/drowing in a sea of data (2019)

Generación 2020 (2020)

El arte de la escultura en america del sur (2024)

Yoshitomo nara (2024)

Durero soñando (2016)

Construir Cuadros, Pintar Edificios. Sobre La Arquitectura En La Pintura (2025)

Tarsila do amaral (2025)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Steampunk Una Estetica Retrofuturista (2026)

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion (2019)