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Tirso se hizo eco en esta obra de un tiempo de crisis en Castilla-León que quiso poner como espejo en el que el espectador pudiera apreciar mejor otra crisis que el autor avistaba en la monarquía de Felipe IV, en la que le tocó vivir y morir. Frente a una nobleza ambiciosa, sediciosa e históricamente negativa, Tirso hace resaltar una armónica tríada de gobierno formado por monarquía, nobleza y pueblo, todo un ideal del régimen absoluto de los Austrias, que en los años de Felipe IV empezaba a mostrar sus disfunciones.

Ediciones Catedra

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La prudencia en la mujer

Los mejores libros jamás escritos Edición de Enrique Rull, profesor de Literatura Española en la UNED El gran teatro del mundo demuestra la pericia del autor en géneros tan diferentes como el auto sacramental, la comedia filosófica o el drama de honor. Traducido y representado innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos estéticos de la época en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje ya conocido desde los clásicos latinos: la vida no es más que una mera representación en la que nuestro papel está determinado y dura tan poco como ésta, y en la que lo importante es «obrar bien». Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. «¡Abrase el centro de la tierra, pues que dentro de ella la escena ha de ser!»

Penguin Clasicos

Penguin Random House

El gran teatro del mundo

El descubrimiento de la obra de Rabindranaz Tagore (1861-1941) supuso para Occidente el deslumbrador encuentro con la tradición lírica que, partiendo de los " Upanisads " , continúa hasta nuestro siglo. Las tres obras reunidas en este volumen , " El cartero del rey, El asceta y El rey y la reina " , revelan la intensa espiritualidad del Premio Nobel de 1913, expresada en un lenguaje rítmico y colorista e impregnada de un profundo sentido de la naturaleza. La fama del gran escritor indio va unida en nuestra área idiomática a los nombres de Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez, cuyas traducciones de la obra de Tagore suponen una prodigiosa labor de recreación literaria.

El Libro De Bolsillo

El cartero del rey / el asceta / el rey y la reina

"El castigo del penseque" y su continuación, "Quien calla, otorga", son ejemplos cimeros del arte dramático de Tirso de Molina y, por ende, del teatro español del Siglo de Oro. Fray Gabriel Téllez exhibe aquí sus mejores dotes creativas, combinando con mano sabia diversas dosis de amor, ingenio, humor, erotismo, enredoà Bajo el marco genérico de la comedia palatina cómica, el lector asiste al aprendizaje galante de un caballero que, si bien al principio titubea en la conquista de una dama y fracasa en su empresa "(El castigo del penseque)", después pondrá en práctica la lección aprendida y logrará casarse con su enamorada "(Quien calla, otorga)". Ofrecemos aquí una esmerada edición crítica de este díptico tirsiano cuyo objetivo es acercar en lo posible al lector contemporáneo unas comedias con cuatro siglos de existencia, pero que mantienen fresco todo su potencial dramatúrgico y chispeante ingenio barroco.

Letras Hispánicas

El castigo del penseque - quien calla otorga

¿Cómo diablos puede convertirse una familia obsesionada con la limpieza en la fuente de polución más horrenda de la historia de la humanidad? Esta es la incógnita que se resuelve en El 6º continente, la obra teatral creada a partir de las innumerables improvisaciones de un grupo de actores bajo las órdenes de la directora francesa Lilo Baur. Estrenada en el teatro parisino Bouffes du Nord, este drama familiar-planetario es a su vez una ópera bufa que, ante el inevitable desastre ecológico que vaticinan sus páginas, no deja otra salida al espectador (y al lector) que la risa. Precede a esta pieza teatral el monólogo Ex paciente de los hospitales de París, en el que un médico residente de un hospital público de París relata una larga y accidentada noche de guardia, una noche en la que encontró la fe, la perdió, la reencontró y la extravió de nuevo. Con su habitual y aguda ironía, y echando mano del lenguaje escénico, Daniel Pennac nos enfrenta con la realidad de una sociedad posmoderna llena de excesos, inconsciente y egoísta, cuyos integrantes desestabilizan un sistema sanitario precario y un equilibro medioambiental ya prácticamente inexistente. Reseñas:«Divertida, conmovedora, lúcida y bromista.»Le quotidien du médecin «Divertidísimo.»Marie France «El estilo ligero y audaz de Pennac nos ofrece una pléyade de situaciones cómicas y toda una legión de personajes estrafalarios. Es divertida, uno se ríe, pero la melancolía y el cinismo, siempre presentes en Pennac, no pierden su lugar, y provocan de manera imperceptible que el lector ahonde en sus reflexiones y emociones más sombrías.»Le souffleur

El 6 continente

No se quebrará la rama es quizá el momento más alto en la producción de su autor, y uno de los libros fundacionales de la poesía norteamericana contemporánea.

Vaso Roto

No se quebrará la rama

&quot; El castigo sin venganza &quot; destaca en el canon de las lecturas indispensables del teatro de Lope de Vega. Amor, muerte y honor son los tres grandes ejes que mueven la acción de la obra y que desencadenan el "castigo" del título. Secreto férreamente guardado, este castigo y su singular "sin venganza" nos sitúan ante una toma de conciencia de una nueva forma de comedia y de un espectador que la admira y la aplaude.

El castigo sin venganza

Los mejores libros jamás escritos. «Goce yo el presente, disfrute yo ahora,y el diablo me lleve siquiera al morir.» Espronceda fue el más intenso de los poetas románticos españoles. Su obra, siempre de gran riqueza métrica, es torrencial, impetuosa, incluso desaliñada a veces, y está poblada por personajes marginales como el mendigo, el pirata o el verdugo, cuya libertad, más moral que material, exalta. Vehemente en política, sus poemas abundan en llamadas a la rebeldía social y cantos a personajes y acontecimientos de la historia liberal. Ante un personaje tan fuertemente comprometido con la política y la sociedad de su tiempo, resultan indispensables la contextualización histórica y la comprensión cabal de su obra. Por ello, el que fuera catedrático en las universidades de Sevilla, Valladolid y en la Universidad Nacional de Educación a Distancia José Fradejas Lebrero dotó a esta completa edición de una introducción, unas actividades sobre la lectura y un preciso aparato de notas.

El estudiante de salamanca

Federico García Lorca (1898-1936) es uno de los poetas decisivos de la cultura del siglo XX. Su voz personal, con una riqueza de tonos y de imágenes muy reconocible, consigue que la más llamativa agilidad formal se convierta en una indagación profunda sobre las claves del mundo contemporáneo: la identidad entendida como conflicto, el cuestionamiento de los vínculos entre el individuo y la sociedad, las tensiones entre la inocencia y la lucidez, la desacralización de la realidad, el desarraigo de la vida urbana y los retos de la libertad amorosa, literaria y cívica. El poeta Luís García Montero, responsable de esta antología, estudia en un minucioso prólogo la evolución de la obra lorquiana, empeñada en una lectura modernizadora de la estirpe romántica. A través del simbolismo, la elaboración de la poesía popular, el surrealismo y el diálogo son las formas clásicas, García Lorca impone su personalidad en uno de los momentos más brillantes de la lírica española y europea. Öndice: Libro de poemas. Suites. Poema del cante jondo. Canciones. Primer romancero gitano. Odas. Poemas en prosa. Poeta en Nueva York. Diván del Tamarit. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Sonetos del amor oscuro.

Antología poética

LEOPOLDO MARIA PANERO (Madrid, 1948 - Las Palmas, 2014) ha dejado plasmado ya en su obra anterior, editada en ésta misma colección, que es una de las voces más seguras, más rigurosas y más radicales de la poesía española contemporánea. En esta nueva entrega nos vuelve a demostrar que su palabra poética sigue igual de firme, rigurosa y deslumbrante dentro de su aurea de malditismo y locura que nunca abandona. La profundidad de la poesía de L. M. P. continúa asombrando dentro de su sordidez y su lucidez.

Orfebre

Un viaje al corazón de la naturaleza humana a través de tres pequeñas obras maestras. Por el ganador del Premio Nacional de Literatura Miguel Angel Asturias, el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso y el Premio siglo XXI. «L eerlo [a Rodrigo Rey Rosa] es aprender a escribir y también es una invitación al puro placer de dejarse arrastrar por historias siniestras o fantásticas.»Roberto Bolaño «Una escritura despojada hasta el máximo, en la que ninguna palabra sobra, y sin embargo envolvente y sensual hasta rozar lo obsesivo, casi como un sueño vivido.»Pere Gimferrer «Las novelas escritas por guatemaltecos son, por definición, exóticas. Las novelas guatemaltecas ambientadas en la selva del Petén, en Africa del Norte o en el sur la India pueden no tener el encanto de lo extraño, pero deben llamarse, en rigor, exóticas», declara el autor en su introducción a este volumen memorable. Escritor errante, Rodrigo Rey Rosa es un maestro a la hora de retratar las geografías que ha conocido y a los seres humanos que las pueblan. Marruecos, la India y las antiguas tierras mayas en la selva de Centroamérica acogen las novelas aquí recogidas -Lo que soñó Sebastián, La orilla africana y El tren a Travancore (Cartas indias)-: tres historias para viajar y atesorar. La crítica ha dicho...«Rodrigo Rey Rosa pone al lector "fuera de sí", lo hace soñar, lo trastorna, lo domestica y, después, en un perfecto smash, lo envía lejos de toda certidumbre.»Claude-Michel Cluny, Le Figaro Littéraire «Discípulo libresco de Jorge Luis Borges, primero, y en directo de Paul Bowles, después, Rodrigo Rey Rosa es un narrador sin patria ni tradición, marcado por la austeridad ejemplar de su escritura.»Miguel Mora, El País «Rey Rosa crea historias de proporciones míticas.»Jonah Raskin, San Francisco Chronicle «No hay duda de que Rey Rosa es uno de los mejores escritores del momento.»Raquel Luzárraga, Quimera «Un implacable testigo, aunque jamás un cronista, del cruce y el conflicto de razas, culturas y civilizaciones.»J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia

Tres novelas exóticas

&quot; El estudiante de Salamanca &quot; , de José de Espronceda (1808-1842), contiene una textura bien trabada, casi clásica y al mismo tiempo compendia en sí todos los ingredientes formales e internos que hemos dado en llamar románticos. Y de tal modo configurados, que muy pocos dudarían en tomar esta obra como paradigma del Romanticismo español. Benito Varela Jácome, preparador de la edición, pone de relieve esa trabazón estructural que, en una lectura apasionada, a veces se pierde entre el tema subyugante y la rotundidad de las estrofas.

Este libro, dirigido a un público muy amplio, desde lectores interesados hasta profesores y alumnos de humanidades, filología y, naturalmente, teatro, propone un método de análisis dramático de acreditada utilidad con la consideración del tiempo, el espacio, el personaje y la recepción en el teatro, además del texto (escritura, dicción y ficción). Por su finalidad práctica como guía para el análisis, contiene también, junto a dicha metodología -original y novedosa sobre todo por su insólita ambición de coherencia-, sendas propuestas de aprovechamiento de la Poética aristotélica y de la tradición retórica. La obra se cierra con la aplicación del método al análisis detallado de dos obras cimeras del teatro español contemporáneo, Luces de bohemia de Valle-Inclán y Himmelweg de Juan Mayorga, y con una antología de comentarios, tan variados como brillantes, de una veintena de obras más.

Editorial Síntesis S.a.

Sintesis

Editorial Sintesis

Teoría Literaria

Cómo se analiza una obra de teatro

España

Editorial Verbum (Pa)

La palabra y la memoria.

Los mejores libros jamás escritos. «El Poeta es igual a este rey de las nubesque se ríe de las flechas y vence el temporal;desterrado en la tierra y en medio de las gentes,sus alas de gigante le impiden caminar.» Padre de la modernidad y poeta maldito por excelencia, Baudelaire abrió las puertas a un mundo hasta entonces vetado a la literatura con Las flores del mal, una «ofensa a la moral» por la que fue procesado. A través de sus versos, la lírica dejaba atrás los paisajes bucólicos y las pasiones elevadas para hundirse en la bohemia parisina. Lejos de amedrentarse ante la incomprensión de sus contemporáneos, Baudelaire ahondó aún más si cabe en esos parajes oscuros con el florilegio de prosa poética de El spleen de París y el ensayo Los paraísos artificiales, en el que narra sus experiencias con el opio y el hachís. Tras ellos se revela la decadencia de unos ideales duramente criticados, la melancolía, el deseo de la inasible eternidad y el terrible miedo al paso del tiempo, jamás clemente. La presente edición presenta la soberbia versión que ofreció el gran poeta valenciano Lluís Guarner, así como algunos poemas traducidos por el propio editor de este volumen, Andreu Jaume.

Las flores del mal

La clásica obra sobre los amantes más famosos de la historia literaria, en una preciosa edición en tapa dura. El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llegó la violencia, y con la violencia, las primeras víctimas inocentes. Pero del odio nació también el amor entre dos jóvenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias más populares de todos los tiempos, a la vez que su trágico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, «pues jamás hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo».

Romeo y julieta

El comienzo de la trama se desenvuelve en la isla del castillo, donde la vida de cuatro hermanos se verá afectada por los malignos planes de su tía, que se apodera del trono. Se refugiarán, finalmente, en la fortaleza del sur, desarrollando sus grandes dones junto a su madre, con quien lucharán hasta recuperar su hogar. Adéntrate a descubrir un mundo de aventura, ficción y fantasía que te arrastrará a conocer dones extraordinarios y un universo lleno de magia.

Los cuatro elementos de sangre

Romeo and Juliet is a tragedy written by William Shakespeare early in his career about the romance between two Italian youths from feuding families. It was among Shakespeare?s most popular plays during his lifetime and, along with Hamlet, is one of his most frequently performed plays. Today, the title characters are regarded as archetypal young lovers.

Perelló Edicions

Romeo And Juliet

Cartagena, 19 de Julio de 1936, nos encontramos en un burdel llamado La Negra, situado en el barrio chino de la ciudad, el Molinete. Tres de sus habitantes, Edmond de Bries, famoso transformista que imita a las cupletistas de la época, Caridad la Negra, madame del local, y Rosita, una de sus prostitutas, van a verse envueltos en un oscuro suceso. El linchamiento y arrastre de el Chipé, un despreciable proxeneta del barrio, se colará como un cliente indeseado más entre las paredes del burdel. Mientras la radio anuncia el inicio del alzamiento militar, y a la espera de la visita de una empresaria del Moulin Rouge, que debe contratar a Edmond para que vuelva a los escenarios de París, el prostíbulo se verá involucrado en una intriga. Sal negra es una comedía dramática en dos actos inspirada en una historia real. Escrita en 2021 es un canto a la amistad, al valor, y a la diversidad. La reivindicación de lo diferente que todavía hoy nos apela y nos cuestiona.

Eride Ediciones

Sal negra

Libro de referencia para quienes deseen conocer más de	cerca cómo un t exto dramático se convierte -sobre un	escenario- en teatral. El libro ofrece al maestro las	herramientas fundamentales para que pueda enfren tarse a	cualquier texto literario escrito para el teatro y pueda	logra r una justa apreciación de éste, destacando y	evaluando los diversos l enguajes escénicos presentes en	este tipo de literatura. Persigue tamb ién que el	profesorado reconozca la importancia de la representación	d e estos textos y examine las diferencias respecto a los	demás textos d el mundo literario. Permite, finalmente,	apreciar su alcance dentro de la comunicación que se da	en un escenario cada vez que sube el telón.

Teatralidad

Bodas de sangre es una tragedia en verso y en prosa escrita por Federico García Lorca en 1932 y estrenada al año siguiente en el Teatro Beatriz de Madrid, a manos de la compañía de Josefina Díaz de Artiaga.La obra está basada en un suceso real, acontecido en Níjar (Almería) en 1928. Aquel 24 de julio, Francisca Cañada y Casimiro iban a contraer nupcias, pero Francisca no acudió a su boda, huyendo con su primo Francisco Montes. Por el camino se encontraron al hermano de Casimiro y su esposa. Él disparó a Francisco mortalmente, y la esposa intentó estrangular a Francisca por la traición.Bodas de sangre es una reflexión sobre la vida, la muerte y el amor, contado a partir de costumbres y tradiciones andaluzas de la época.

Bodas de sangre

Viajero de noche y La princesa espera son dos obras de teatro poético escritas en la segunda mitad del siglo XX por el poeta y dramaturgo egipcio Salah Abdessabur (Salah Abd al-Sabur), cima de la literatura árabe de nuestro tiempo. Estas piezas podrán ser recibidas como un par de obritas entretenidas porque sin duda lo son, pero también deberían ser leídas como un acto de resistencia por parte de un intelectual perfectamente consciente de lo que decía, de cómo lo decía y, ante todo, conocedor del instrumento que empleaba en favor de la originalidad y la innovación literaria. A pesar de los frecuentes reveses y las críticas con que lo recibió la intelectualidad coetánea, Abdessabur optó siempre por ejercer la resistencia a través de la palabra. No hay mejor prueba de ello que su fecunda producción, esa que bebe por igual de clásicos árabes como al-Hallach, al-Ma?arri, Tawfiq al-Hakim o Ahmad Shawqi, y de clásicos occidentales como T. S. Eliot, André Breton, Lorca y Samuel Becket. Encabeza esta edición un estudio que con rigor académico e intención divulgativa aborda desde la literatura, la sociología y la crí

Editorial Verbum

Viajero de noche y la princesa espera

Descripción detallada de siete propuestas que han sido	llevadas a la p ráctica y que ofrecen actividades	directamente relacionadas con el cur rículo de educación	física. Mucho más que unas clases estructuradas en 	materias, espacios y horas.

Saltamos a la ciudad

La casa de Bernarda Alba (1936) es una de las obras teatrales más conocidas y representadas de Federico García Lorca, y la última que publicó antes de su muerte. No fue hasta 1945 cuando se publicó y estrenó en Buenos Aires, de la mano de la actriz Margarita Xirgu. Escrita en tres actos, y ambientada en una época en la que las mujeres están sujetas a la tradición y opresión, Lorca utiliza esta obra para representar la lucha entre la represión y la libertad.Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba, de carácter fuerte y autoritario, obliga a sus hijas, como luto, a una reclusión de 8 años en su casa. Será ahí donde se desarrollará toda la obra teatral, donde sus cinco hijas lucharán por liberarse de su encierro.

Editorial Samaruc

La casa de bernarda alba

La prudencia en la mujer (2010)

El gran teatro del mundo (2015)

El cartero del rey / el asceta / el rey y la reina (2018)

El castigo del penseque - quien calla otorga (2013)

El 6 continente (2015)

No se quebrará la rama (2014)

El castigo sin venganza (2010)

El estudiante de salamanca (2016)

Antología poética (2013)

Orfebre

Tres novelas exóticas (2015)

El estudiante de salamanca (2007)

Cómo se analiza una obra de teatro

La palabra y la memoria. (2010)

Las flores del mal (2017)

Romeo y julieta (2022)

Los cuatro elementos de sangre (2023)

Romeo And Juliet (2023)

Sal negra (2023)

Teatralidad

Bodas de sangre (2024)

Viajero de noche y la princesa espera (2023)

Saltamos a la ciudad

La casa de bernarda alba (2024)