Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Español

Inglés

Latín

Acantilado

Alba Editorial

Alfaguara

Alianza Editorial

Altamarea Ediciones

Anaya Infantil Y Juvenil

Ardea

Austral

Baile Del Sol

Bartleby Editores,S.l

Comares

Debate

Debolsillo

Ed. Perello

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Alfabia

Ediciones Alfar

Ediciones Arcanas, C.b.

Ediciones Cátedra

Ediciones De Aquí

Ediciones Ruser

Ediciones Sígueme, S. A.

Ediciones Torre De Lis

Editora Y Distribuidora Hispano Americana, S.a.

Editorial Adarve

Editorial Edaf, S.l.

Editorial Grao

Editorial Pre-Textos

Editorial Renacimiento

Editorial Sapere Aude

Editorial Sintesis S.a.

Editorial Trotta, S.a.

Editorial Verbum, S.l.

Espasa

Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica

Fulgencio Pimentel S.l.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gredos

Herder Editorial

Hermida Editores S.l.

Kalathos Ediciones Sl

La Consentida

La Mar De Fácil

Lastura

Literatura Random House

Losada

Lumen

Maxitusquets

Parnass Ediciones

Penguin Clásicos

Random House

Reino De Redonda

Satori Ediciones

Seix Barral

Sibila

Siruela

Sitara

Tusquets Editores S.a.

Ulises

Uvedebe

Vaso Roto Ediciones

Verbum

Visor

Visor Libros, S.l.

La obra narra la historia de las Alexas, un equipo de personas que trabajan intentando responder a las preguntas que formulan todos los usuarios a los altavoces que tienen en sus hogares, haciéndoles creer que son dispositivos inteligentes.«Alexa, ¿quién es Marie Curie?».«Alexa, ¿quién pintó el Guernica?».«Alexa, ¿cuál es el área del círculo?».«Alexa, ¿cómo se dice te quiero en francés?».Su misión consiste en responder, lo más rápido posible y sin equivocarse, a un sinfín de preguntas que llegan de todas las partes del mundo y a la vez, dando lugar a situaciones terriblemente divertidas.Pero la rutina se detiene cuando Carlos, que tiene quince años y habla con su altavoz todas las noches, se enamora de Annie, la Alexa que le responde; y que termina descubriendo que el joven sufre bullying por parte de sus compañeros de clase, y que no quiere volver al instituto.Annie quiere animarle y ayudarle a encontrar nuevos amigos, pero no puede. La norma es clara: salvo para responder preguntas, ¡no deben ponerse en contacto con los usuarios bajo ningún concepto!

Ediciones Arcanas

Alexa

España

Este PRIMER volumen de Obras cómicas para actores adolescentes consta de seis piezas de distinta duración pero con un denominador común: están pensadas para que el teatro entre en las aulas de colegios e institutos y ser representadas por sus alumnos. Son piezas con distinta temática, desde el manejo del abecedario hasta mostrar a personajes históricos, a fin de acercarlos al conocimiento de nuestros jóvenes. Lógicamente, hay obras que pretenden ser un mero divertimento para que el aula que las represente se divierta sin más.

Eride Ediciones

Obras comicas para actores adolescentes vol 1

Este SEGUNDO volumen de Obras cómicas para actores adolescentes consta de ocho piezas de distinta duración pero con un denominador común: están pensadas para que el teatro entre en las aulas de colegios e institutos y ser representadas por sus alumnos. Son piezas con distinta temática, desde el propio teatro hasta mostrar a personajes históricos, a fin de acercarlos al conocimiento de nuestros jóvenes. Lógicamente, hay obras que pretenden ser un mero divertimento para que el aula que las represente se divierta sin más.

Obras comicas para actores adolescentes vol 2

La venganza de los 47 "ronin" (samuráis huérfanos de su señor y, por tanto, desplazados del orden social) es sin duda una de las historias más famosas y populares de la cultura japonesa. Recrea un acontecimiento histórico: la sangrienta venganza consumada en 1702 por 47 de estos samuráis para reivindicar el honor de su señor, caído en desgracia y forzado al "seppuku" o suicidio ritual por la avaricia de un poderoso funcionario del gobierno. Este inesperado suceso conmovió al pueblo llano del Japón del período Edo, que no tardó en convertirlo en motivo de novelas y piezas teatrales con las que expresar de forma simbólica su oposición al régimen militar de los Tokugawa. Obra concebida para el "joruri" o teatro de marionetas, representada y celebrada hasta el día de hoy, "El tesoro de los leales vasallos" encarna la culminación de todo cuanto se escribió en esos años en torno al caso. En su acción, que avanza inexorable, brilla la obsesión por el honor y la venganza que alimentaba el alma del samurái, que campa a sus anchas por la obra hasta destruir a todos sus personajes. Un oportuno enlace a Youtube permite al lector interesado asistir a la representación de la obra en el Japón actual.

El Libro De Bolsillo

Los 47 ronin

&quot; Ricardo II &quot; es una obra escrita en verso en su totalidad y contiene algunos de los más famosos parlamentos de Shakespeare. En su relato &quot; de las tristes historias a cerca de la muerte de los reyes &quot; radica posiblemente su mayor atractivo.

Cátedra

Ricardo II

Cuando Pessoa contaba 25 años, ideó un proyecto que trataría de reunir siete obras de teatro estático. De ellas, la única que concluyó fue El marinero, que se publicaría en la revista modernista Orpheu y que editamos ahora en castellano con ilustraciones de Ignacio Lobera.El marinero, a pesar de no haber recibido durante muchos años más atención que sus obras poéticas, contiene toda una declaración de intenciones. Aunque con una estructura mínima y un lenguaje preciso, está cargada de pasión y tragedia. Es una obra perturbadora, misteriosa y lúcida que nos introduce en el gran universo pessoano.&nbsp;

Hermida

El marinero

La trayectoria de este autor expresa una permanente voluntad de investigación en el teatro español, sobre todo de los aspectos oscuros de la teatralidad. &quot; Ñaque &quot; es una lúcida reflexión metateatral que viene a demostrar que la esencia del teatro reside en el encuentro entre el actor y el espectador. &quot; ¡Ay, Carmela! &quot; se convirtió desde la noche de su estreno en uno de los éxitos de los años 80. Se trata de una crónica sentimental, emotiva y entrañable de la memoria republicana de la Guerra Civil, pero también es un cálido homenaje a la dignidad artística.

Letras Hispánicas

Ñaque - íay, carmela!

Ediciones Sigueme, S. A.

Sígueme

El Peso De Los Días

El monje y sus discípulos

EL NUEVO LIBRO DE LUIS GARCÍA MONTERO  UN MITO CON PLENA VIGENCIA, EL DEL DESAFÍO A LOS DIOSES.UN CANTO DE ESPERANZA EN EL SER HUMANO.  «Es uno de los pocos destinados a la letra grande de la historia de la literatura».José-Carlos Mainer  «Admiro mucho su capacidad de seguir batallando, de no rendirse en la lucha por cambiar las cosas sin haber caído en la rabia, el resentimiento, la frustración».Juan Diego Botto «Se acercó hasta la hoguera, sostuvo la mirada contra el fuego y afirmó lentamente, una vez más: esperemos aún, sigamos todavía». Vivimos tiempos, como afirma Luis García Montero en este libro, en los que la conciencia del presente nos devuelve a la historia del pasado para fortalecernos en el deseo de resistencia. Y es éste el motivo que ha llevado al autor, a lo largo de los últimos años, a reflexionar desde el ensayo, la poesía y el teatro sobre la actualidad política y social del mito de Prometeo, ese titán que osó enfrentarse a los dioses y les robó el fuego para entregárselo a los mortales y regalarles con él la libertad. Esta obra reúne los textos de García Montero centrados en la figura rebelde de Prometeo. La pieza central #llevada a la escena por José Carlos Plaza en 2019 en el Festival de Teatro Clásico de Mérida# propone un diálogo intergeneracional entre dos Prometeos: el joven, que duda del acierto de su rebelión dado el castigo que trajo consigo, y el anciano, que desde su experiencia le muestra el triunfo que conlleva siempre buscar el bien común. En definitiva, Prometeo es un canto esperanzador sobre la humanidad, una lúcida reflexión en torno al poder de la solidaridad, la justicia y la libertad. Aquí, el mito, transformado a la luz de esta existencia convulsa e hiperconectada en la que estamos inmersos, sigue alentándonos hoy a sentarnos juntos alrededor del fuego para contarnos nuestro propio pasado y discutir sobre el futuro que merecemos. La crítica ha dicho:«Parece capaz de contarnos, y de qué manera, lo que habíamos olvidado que sabíamos de nosotros mismos».Joaquín Sabina «A Luis García Montero le incumbe la figura de Prometeo, el Titán encadenado por Zeus tras robar el fuego para darlo al ser humano. A lo largo de los últimos años, el escritor ha reflexionado sobre la vigencia del mito del patrón de la cultura. [#] Aún estando encadenada, la humanidad puede encontrar aún una posibilidad de redención».Karina Sainz Borgo, Zenda «Tono sostenido, poderosa nostalgia, emoción delicada que no alza la voz, poesía escueta, ceñida...».Octavio Paz «Admiro mucho su capacidad de seguir batallando, de no rendirse en la lucha por cambiar las cosas sin haber caído en la rabia, el resentimiento, la frustración».Juan Diego Botto «El mayor referente poético de España, cabeza de generación».Carmen Rengel, El HuffPost «Una historia clásica para entender mejor el presente».David Gallardo, InfoLibre «García Montero ha defendido unos objetivos de invariable lucidez y ha logrado que su poesía remita con rigor minucioso a sus ideas estéticas. Y eso lo ha aproximado a lo que suele identificarse con un joven maestro».José Manuel Caballero Bonald «Siempre ha optado por ser testigo de su tiempo y su poesía ha sido el reflejo de sus inquietudes».Carme n Sigüenza, Agencia EFE

Prometeo

Con La muerte es una vieja historia, Rivera Letelier nos sorprende con un tono y un lenguaje creados para dar vida a una novela policiaca asombrosa ambientada en el desierto de Antofagasta, al norte de Chile. Un violador acecha a las mujeres en el cementerio de Antofagasta. Las víctimas declaran haber sido arrastradas al interior de un mausoleo por un sujeto de voz aterradora y que huele a muerto. Para encontrar al culpable es contratado el Tira Gutiérrez, único investigador privado de la ciudad que hasta ese momento solo se ha dedicado a resolver casos de infidelidades; un detective por correspondencia, ex minero que al verse desempleado opta por dedicarse a su pasión secreta: resolver crímenes. En este caso es asistido por la hermana Tegualda, una joven religiosa que, bajo su ropa de penitente, tiene más sensualidad y habilidades deductivas de las que ni ella misma se imagina. Crítica:«Hernán Rivera Letelier es una de las voces más originales de la nueva narrativa latinoamericana.»El Mundo «Hernán Rivera Letelier es un fabulador nato.»J. Ernesto Ayala Dip, Babelia «Rivera Letelier vuelve a convertir el salitre chileno en oro literario.»Manuel de la Fuente, ABC «Un caso extraordinario lleno de giros inesperados.»Las últimas noticias «Una de las figuras más interesantes de la literatura chilena.»Revista Ercilla «Por primera vez y después de muchos años, algo nuevo y original en la literatura latinoamericana.»Le Magazine Littéraire «Rivera Letelier promete humor y una fuerte intensidad de sentimientos, que se reflejan en la decadente percepción de la belleza y de lo terrible.»Der Spiegel «Fiel a su estilo y narrativa, Hernán Rivera Letelier incursiona en lo policial con La muerte es una vieja historia sin perder su toque.»Lifestyle «Más allá de la poderosa intriga que arma Rivera Letelier, es en la extraordinaria relación de colaboración, atracción y respeto que se crea entre el Tira Gutiérrez y la monja Tegualda donde está el corazón de esta novela deliciosa.»Todo Literatura «El poeta de la dureza del desierto de Atacama, el cantor del desarraigo de los desplazados por el cierre de la industria salitrera, el creador de universos mágicos como el que se describe en El fantasista o en La contadora de películas es la última gran incorporación al género policial en español.»Juan Carlos Galindo, Elemental, blog El País «Hernán Rivera Leterlier muestra todo su humor en esta novela negra que recoge costumbres chilenas con un aire muy particular y con un ritmo que seduce al lector hasta el punto de hacerle presenciar más de un giro inesperado en esta original trama.»Antonio Parra Sanz, La Verdad (Ababol)

Alfaguara Negra

La muerte es una vieja historia

El Monstruo (1974). Un monstruo ha caído en la trampa. Tras el temor y el pánico de los primeros instantes, los habitantes del pueblo, embriagados por el perfume de las flores que crecen sobre el lomo del Monstruo, se someten gustosos a su influencia.La carretera (1976). La Tierra está cubierta de carreteras. ¿A dónde llevan? ¿De qué sirven las direcciones? ¿Hay salida? La epidemia (1975). Un pueblo está en cuarentena por una extraña epidemia de suicidios. Un chico rescata a una joven que ha encontrado colgada en el bosque, pero la joven no quiere ser salvada.La expiación (1982). Un ciego toca la armónica. Un sordo se saca unas monedas como tragafuegos. Ambos comparten la misma cama caliente en casa de una vieja usurera. Sus vidas son miserables pero, ¿merecen compasión?

El monstruo y otras obras

El montaplatos / el invernadero / una noche de juerga

Los textos aquí reunidos han sido escritos a lo largo de toda la vida literaria de María Victoria Atencia. Conferencias, presentaciones de libros, artículos, etc., que conforman al juntarse ahora un preciso y precioso corpus de íntima reflexión sobre el hecho poético en sí y sobre los planteamientos teóricos en los que se basa la propia creación a través de sus aproximaciones a Rilke, Bécquer, Borges o Juan Ramón Jiménez. Se da cuerpo también en estas páginas a la admiración y a la profunda amistad que le unió a sus maestros declarados Jorge Guillén, Bernabé Fernández-Canivell, Octavio Pazà; a su itinerario vital y artístico al lado de elegidos compañeros de viaje como Elena Martín Vivaldi, Pablo García Baena, Antonio Carvajal, Biruté Ciplijauskaité, Claude Estebanà Varias entrevistas cierran el volumen dejándonos así la propia voz de la autora sonando con frescura antes de concluir sus páginas absolutamente recomendables. Algunos de estos textos han sido publicados en revistas de no fácil acceso, otros en la prensa diaria. Muchos permanecían inéditos. Su reunión, aun poniendo de manifiesto algunas repeticiones de ideas y referencias (literales en ocasiones y que se ha preferido mantener como muestra de su perseverancia en ellas), aportará sin duda muchas de las claves necesarias para iluminar más si cabe una obra poética situada ya sin discusión posible entre las más importantes de la segunda mitad del siglo xx.

El oro de los tigres

Con motivo. del centenario del nacimiento de Samuel Beckett, Tusquets Editores publica en. un solo volumen las principales obras teatrales de este autor. Así reunidas, se. aprecia no sólo con nitidez la evolución de su obra, sino que también se. comprende

Tusquets

Marginales

Teatro reunido

Como continuación de la recopilación Poesía completa. 1970-2000 (Visor) de Leopoldo María Panero se reúnen aquí los libros publicados por el poeta en el período 2000-2010, nada menos que veinticuatro títulos. En el prólogo a uno de ellos escribía Pere Gi

Visor Libros

Visor de Poesía

Poesía completa II (2000-2010)

EL HUNDIMIENTO es el libro de poemas más personal y devastador de Manuel Vilas. Los poemas de El hundimiento reflejan sin ambages una crisis autobiográfica y de carácter existencial. No está ausente en este libro la representación de la España actual, con todos sus problemas políticos y económicos. Como siempre ocurre con la mirada literaria de Manuel Vilas, la exploración del mundo material y de las tensiones entre riqueza y pobreza tienen en esta poesía un protagonismo destacado. La creación de personajes misteriosos y alegóricos es otro de los aciertos más sobresalientes. Manuel Vilas con El hundimiento, que obtuvo el XVII Premio Internacional de Poesía Generación del 27, da un paso hacia adelante dentro de una trayectoria que cuenta con títulos imprescindibles de la poesía española actual como Amor. Poesía reunida 1988-2010 (Visor, 2010) y Gran Vilas (Visor, 2012). Entre las últimas novelas publicadas de Manuel Vilas, destacan Los inmortales (Alfaguara, 2011) y El luminoso regalo (Alfaguara, 2013).

El hundimiento

«Quien escribe un poema lo escribe, antes que nada, porque el poema es un colosal acelerador de la conciencia, del pensamiento, de la percepción del mundo». Del discurso de Joseph Brodsky al recibir el Premio Nobel de LiteraturaA caballo entre dos lenguas durante décadas, el bilingüismo de Brodsky no solo revitaliza con singular desenvoltura un lenguaje heredado, sino que también proyecta una radical y profunda exploración de sus metros e imágenes, elevada a una forma particular de metafísica. Sin embargo, Brodsky es también un poeta eminentemente físico, cuyo tema fundamental es la encrucijada entre el espacio, el tiempo y los sentidos. Ningún otro escritor contemporáneo habla tanto de la intemperie. Sus musas no son Calíope ni Tersícore, ni sus artísticas hermanas asociadas con emociones y sentidos, sino Urania, musa de la astronomía, «más vieja que Clío», matrona del conocimiento estelar, del espacio puro, de esas extensiones heladas en medio de las cuales el hombre parece el derrubio lodoso que arrastra un glaciar. Esta antología recoge una muestra esencial de la poesía de Brodsky en una traducción que intenta hacer justicia a su grandeza formal.«Ernesto Herández Busto no solo ha hecho un trabajo antológico, sino el tributo a una poesía con la que ha sostenido una intensa relación de lectura. El resultado es magnífico». Diego Doncel, ABC Cultural«El libro es el fruto de largos años de trabajo paciente y viene precedido de una introducción modélica. Quien quiera leer a Brodsky en nuestro idioma con todas las garantías? ya tiene donde acudir».Jordi Doce,áEl Cultural

Poemas escogidos 1962-1996

Atribuida por su autor a Bernardo Soares, «personalidad literaria » de quien dijo Pessoa «soy yo menos el raciocinio y la afectividad», esta maravilla es el diario íntimo de un ayudante de contable en la ciudad de Lisboa en los años 30. En él, el protagonista plasma sus divagaciones y ensueños así como sus reflexiones estéticas, filosóficas y literarias, contraponiéndolas a lo gris de su vida cotidiana. Inédito hasta 1982, el Libro del desasosiego es probablemente la principal obra en prosa de Fernando Pessoa, que lo ocupó durante la mayor parte de su vida de escritor: desde 1912, aproximadamente, hasta el mismo año de su muerte. Ha sido elogiado por la crítica como uno de los dietarios más bellos del siglo XX, y en él se entrelazan el ensayo, el poema en prosa e incluso lo narrativo y descriptivo. En la presente edición, Angel Crespo dejó fijada una organización del material que sirvió de base para su publicación en otras lenguas, estableciendo la unidad de sentido que el autor hubiese deseado para sus textos si hubiera tenido la ocasión de darles una forma final. La admirable prosa de la traducción de Crespo dio vida por primera vez al libro en español y lo convirtió en un clásico moderno. Una lectura necesaria.

Libro del desasosiego

Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que ha obtenido una más vasta popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Obra de gran envergadura literaria, el remanente de la herencia modernista fue aliado en ella por Neruda de modo admirable a los hallazgos expresivos de la nueva vanguardia en una serie de piezas de conmovida intensidad lírica, cuyo acento de plenitud vital, exaltación genésica y erotismo panteísta cede el paso, en la hora de los duelos y las separaciones, a un tono de melancolía que le hermana a la herencia romántica. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Pre-Textos

El cuaderno de blas coll

Pablo. de Rokha nació en Licantán, provincia de Curicó, Chile,. en 1894 y murió en 1968.. >. Carlos Droguett.. >. León Felipe.

Antología. Rokha

Tal como predijo la astróloga más reputada de San Francisco, una oleada de crímenes comienza a sacudir la ciudad. En la investigación sobre los asesinatos, el inspector Bob Martín recibirá la ayuda inesperada de un grupo de internautas especializados en juegos de rol, Ripper. «"Mi madre todavía está viva, pero la matarán el Viernes Santo a medianoche", le advirtió Amanda Martín al inspector jefe y éste no lo puso en duda, porque la chica había dado pruebas de saber más que él y todos sus colegas del Departamento de Homicidios. La mujer estaba cautiva en algún punto de los dieciocho mil kilómetros cuadrados de la bahía de San Francisco, tenían pocas horas para encontrarla con vida y él no sabía por dónde empezar a buscarla.» La crítica ha dicho...«Los fieles seguidores de la literatura de Isabel Allende no se sentirán defraudados con El juego de Ripper y los amantes del género negro descubrirán a una escritora que juguetea en ese territorio.»Aurora Intxausti, Cultura, El País

Debols!Llo

El juego de ripper

Macbeth (título completo en inglés: The Tragedy of Macbeth [La tragedia de Macbeth]) es una de las piezas más trascendentales debidas a William Shakespeare; y presenta los dañinos efectos, físicos y psicológicos, de la ambición política en aquellos que buscan el poder por sí mismo. De todas las obras que Shakespeare escribió durante el reinado de Jacobo I, quien era patrón de la compañía teatral de Shakespeare, Macbeth es la que más claramente reflexiona sobre la relación del dramaturgo con su soberano. La pieza está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, Macbeth, quien fue rey de los escoceses entre 1040 y 1057. La fuente principal de Shakespeare para esta tragedia fueron las Crónicas de Holinshed, obra de la que extrajo también los argumentos de sus obras históricas.

Editorial Verbum (Pa)

La tragedia de lady macbeth

Considerada hoy como una de las comedias más atractivas y de mayor éxito en las tablas, &quot; Don Gil de las calzas verdes &quot; es uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirso de Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un hábil sincretismo entre lo popular y lo culto, de cómo explotar al máximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa, a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados &quot; clásicos &quot; , y de un sentido del humor que puede leerse también como censura de ciertas prácticas sociales. Tirso de Molina es un creador excepcionalmente dotado para la construcción de atmósferas y paisajes. En esta obra ofrece una visión de Madrid que revela una sorprendente familiaridad con el tejido urbano.

Don gil de las calzas verdes

Alexa (2024)

Obras comicas para actores adolescentes vol 1 (2023)

Obras comicas para actores adolescentes vol 2 (2023)

Los 47 ronin (2019)

Ricardo II (2005)

El marinero (2021)

Ñaque - íay, carmela! (2004)

El monje y sus discípulos (2022)

Prometeo (2022)

La muerte es una vieja historia (2016)

El monstruo y otras obras (2019)

El montaplatos / el invernadero / una noche de juerga (2007)

El oro de los tigres (2009)

Teatro reunido (2006)

Poesía completa II (2000-2010) (2013)

El hundimiento (2015)

Poemas escogidos 1962-1996 (2025)

Libro del desasosiego (2008)

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (2009)

El cuaderno de blas coll

Antología. Rokha

El juego de ripper (2016)

La tragedia de lady macbeth (2024)

Don gil de las calzas verdes (2009)