De verdadero regalo para los lectores puede considerarse este nuevo libro de Luis García Montero, en el que sus poemas abordan valientemente ?como cabría esperar de uno de nuestros mejores poetas contemporáneos? el sentimiento amoroso, un tema al que la poesía última parecía haber renunciado pero que en Completamente viernes inspira, como podrá comprobar el lector, poemas memorables. á Si la veta amorosa ya estaba en algunos libros anteriores del propio García Montero, en éste se manifiesta con un protagonismo radical y vertebrador. No hay momento, actividad, día que no esté entreverado de la presencia del otro. Hasta los malos pensamientos, las rutinas, el trabajo, el caos urbano, dibujan los peculiares trabajos y días del enamorado. Por encima de las sombras que se cruzan, los tropiezos, las torpezas, el poeta deja clara su voluntad de afirmar la plenitud de su amor, la totalidad de su experiencia: a ese sentimiento pertenece no sólo «la realidad con su mirada inhóspita, / el deseo que nace de los sueños», sino el pasado y el futuro. Si el amor es el sentimiento que rescata de la literatura, aquí comprobamos admirados que también es el que todavía la hace posible

Tapa blanda

Español

Tusquets Editores S.a.

Tusquets

Completamente viernes

Algunos amantes de la poesía tal vez recuerden al peruano Vladimir Herrera como aquel poeta singular que vivió durante muchos años en Barcelona y que fue artífice, en su taller artesanal, de libros de poesía y revistas. Muchos descubrirán ahora su fuerza lírica en estos Poemas incorregibles, donde reúne una selección de su poesía, profundamente personal. á La trayectoria liríca de Herrera comienza ligada a grupos poéticos de Perú, a principios de los años setenta. Pronto se distancia de ellos y a partir de su segundo libro encamina su búsqueda poética bajo la advocación de Góngora, Martín Adán o Lezama Lima. Impulsado por lo oscuro y lo oculto, su poesía explora lo barroco no como ornamentación, sino como el necesario juego de espejos y contrastes mediante el cual expresar la cifra de su pasión erótica y poética. Imaginación, sueño y memoria, herencia de Vallejo y de la gran tradición surrealista peruana, apuntan al centro de lo real, a esa realidad que sólo se descubre en el poema como artefacto verbal. Así, estos poemas incorregibles nos hablan de esa voluntad de dar forma al sueño poético mediante el contraste de tonos y el destello de ecos diversos, la asociación libre de imágenes y la concatenación inesperada de vocablos, y la estructura eminentemente verbal y autosuficiente de cada poema. Todo lo que, en suma, hace de su autor una de las voces más originales de la poesía hispanoamericana contemporánea.

Poemas incorregibles

Tras un debut deslumbrante con Puer profeta, merecedor del premio Adonais en 1989 y celebrado por su extraordinaria potencia expresiva e imaginativa, Juan Carlos Marset nos entrega un libro que ha ido escribiendo a lo largo de casi una década. Con la misma andadura rítmica, reposada y de largo aliento, de su ópera prima, «reconcentrada, transparente y cierta» -como fue descrita por María Zambrano-, «de gran sentido rítmico y profundamente reflexiva» -a juicio de Claudio Rodríguez-, Leyenda napolitana mantiene esa misma voz, pero ahora coloreada de nuevos mundos y gamas rítmicas. La experiencia poética de la Ciudad, que repite en su marasmo todas las ciudades, sigue estando presente en este nuevo libro, aunque desplazada de lugar y continenteá: desde la ciudad de Nueva York en Puer profeta, donde Marset vivió entre 1985 y 1990, a otra ciudad Nueva, la Nea-polis de la Italia meridional, donde residió al principio de los noventa y a la que no ha dejado de regresar desde entonces. En uno y otro caso, se puede detectar un tono de crítica social, velado por una fina ironía, que apunta al enigma de nuestro tiempoá: el no ser de ninguna parte -o más bien, el tener lugar sólo en la suspensión entre la nostalgia y la añoranza- y, sin embargo, reconocer en esta falta de patria el rasgo fontanal de nuestro ser.

Leyenda napolitana

Daniel Samoilovich es una de las voces más influyentes y respetadas de la poesía hispanoamericana. Y Las Encantadas tal vez sea su libro más ambicioso, un extenso poema donde un centenar de composiciones ?fragmentos de un canto general? conforman un todo en el que adquieren significación plena. á Tomando como título el nombre que Herman Melville dio irónicamente a las islas Galápagos, Samoilovich sitúa en ese escenario el paraíso perdido, el instante primero de la creación, el lugar en el que cobra sentido el pasado. Es también el escenario de un viaje hecho quince años atrás por el sujeto poético, un viaje que desearía, a cualquier precio, vivir de nuevo. Ese anhelo de imposible cumplimiento se mezcla poco a poco con otro de mayor alcance: el de un Darwin que busca en esas islas el origen común de todas las formas vivientes y la mecánica de sus variaciones. á La variación se convierte así en otra de las líneas temáticas del libro: cada hombre vive una sola vida de las muchas que podría haber vivido, y en ella el azar desempeña un papel más importante de lo que nos gustaría reconocer. El poema se venga de estas limitaciones: aborda unos pocos temas (el despertar en una habitación de hotel, una zambullida en el mar con tiburones en las cercanías, una ráfaga de viento que arrastra objetos al océano, unas rayas de cocaína) desde distintas formas poéticas que parecen abrirse a una vida múltiple, abstracta, inextinguible.

Las encantadas

Tras el éxito de Verano inglés (Marginales 180), que publicamos en 1999 y que mereció al año siguiente el Premio de la Crítica y el Nacional de Literatura, y ha obtenido en 2002 el Premio Fastenrath de la Real Academia Española, nos complace anunciar ahora un nuevo libro de Guillermo Carnero. Ya en una primera reunión de su poesía (Ensayo de una teoría de la visión, 1979), el autor observaba que cada uno de sus poemarios podía considerarse una reflexión sobre el anterior. Tal relación saltará a la vista de todo lector de Espejo de gran niebla, que se funda, desde el desencanto, en la materia de Verano inglés, al tiempo que enlaza con los asuntos esenciales del discurso metapoético y con el empleo del poema extenso y discursivo, rasgos que han distinguido a Guillermo Carnero desde sus primeros libros. áá Espejo de gran niebla es una meditación sobre los diversos sueños en los que se adquiere una ilusión de identidad personal: el sueño de la memoria, incapaz de restituir la acuidad sensorial de los episodios biográficos que conserva; el sueño del amor, perseguidor de quimeras que la realidad defrauda; el sueño de la escritura, intérprete insuficiente del pensamiento y de las emociones, dirigido a un destinatario incierto y de receptividad dudosa. Espejo de gran niebla explora así las sucesivas regiones del engaño por el que transcurre una existencia incompleta, justificada en el sueño de la imaginación literaria y artística, pero condenada a no tener más fin que regresar a ella.

Espejo de gran niebla

Como saben quienes han seguido su trayectoria, la poesía de Clara Janés tuvo una primera etapa que, entre el esencialismo y el existencialismo, buscaba una conciliación a través de la naturaleza. Luego amplió sus horizontes hacia lo inmediato ?paisajes, plantas, animales, piedras, obras de arte? y hacia aspectos más etéreos del cosmos, como los definidos por la física o la astronomía. Tras La indetenible quietud, obra realizada con el escultor Eduardo Chillida, surge de modo natural un título como Paralajes, que nos remite a la diferencia entre las posiciones aparentes de un astro según el punto de observación. ááá Unidad en la multiplicidad, paralelismos, simultaneidad, confluencia de creación e interpretación, de muerte y vida, vida como transcurrir, como germinar, como plenitud puntual, éstos son algunos de los substratos que alimentan este nuevo libro. En él se dibuja toda una geografía sutil que va desde la «Caverna del arco iris», donde su ubican los primerísimos recuerdos, recorre el «Río del abandono», la «Línea de paralajes» y el «Paisaje vertical», y se acerca a la creación en el «Vórtice de los tiempos simultáneos». Siguiendo su intuición poética, la autora se adentra en terrenos tan enigmáticos como los visionarios, también presentes en sus versos. Sus poemas, sin embargo, no por ello se vuelven abstractos, lo tangible está siempre presente. Como dijo de ella María Zambrano, «la voz poética de Clara Janés es la voz de la tierra, y a la vez aparece como hazaña de la revelación».

Paralajes

Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazón de la existencia, y, una vez más, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus páginas, comprenderá que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filósofo griego. á Matar a Platón es un único y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y «lo que acontece» ?un suceso lleno de dolor y muerte? se relata sin mentir ni traicionarlo, sin encubrirlo con ideas abstractas ni evadirse en los conceptos. Así, tejiendo en torno a ese instante una compleja red, Matar a Platón se convierte en un juego de espejos, de imágenes, de miradas. La escritura rodea ese instante, lo acecha, lo multiplica y, también, lo inventa: «Pero la herida no, la herida nos precede, / no inventamos la herida». á Matar a Platón precede a otro poema, Escribir, una profesión de fe y una poética donde la autora reflexiona acerca de la posibilidad y la imposibilidad de la escritura, de una escritura, la suya, muy alejada ?por contradictorio que parezca? de lo que da en llamarse «literatura».

Matar a platón

Una magistral versión de uno de los textos más fascinantes de la tradición judeocristiana. Siguiendo las claves numéricas y geográficas del Cantar y en el contexto de la literatura comparada, la versión de Mario Satz nos revela inesperadas sincronías y asombrosas constantes que corroboran la unanimidad del galanteo amoroso con su gusto por la música de las palabras, los aromas o el arte de seducir con que nuestra especie ha expresado la relación íntima entre el hombre y la mujer, pero también -como quieren los místicos-, el puente entre el alma y su Amado, la psique y el Espíritu, la esposa y el Esposo.

Editorial Kairós Sa

Kairos

El cantar de los cantares

Este libro reúne cinco ensayos originales sobre distintas facetas de la empresa intelectual de Francisco Giner de los Ríos (1839-1915). Se trata de hacer justicia a la variedad y enjundia de sus intereses, como ponen de relieve sus títulos: El concepto de estado individual y su relevancia biopolítica, La idea de arte en F. Giner de los Ríos y sus implicaciones en la vida social, El pensamiento pedagógico-musical de Francisco Giner de los Ríos, El krausismo gineriano y la cuestión de América. Encabezado por un jugoso prólogo acerca de ciertos avatares de la investigación krausológica, este libro quiere contribuir a dilatar y ahondar nuestra imagen del pensador krausista español. El trasfondo de su concepción ética del derecho, el encaje del institucionismo en su teoría de la sociedad, su estimación de la función social del arte, su dedicación a la estética y a la pedagogía musicales, o la repercusión americanista de su cosmopolitismo, constituyen algunas de su claves principales.

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Marcial Pons

Francisco giner de los ríos

Marginales

Eleutheria

Publicaciones De La Residencia De Estudiantes

La voz de tomás segovia. Contiene CD

A. Machado Libros S. A.

Antonio Machado

Los ochenta son nuestros

El poder y la palabra. Moctezuma o el poder de la fatalidad; Cortés o el poder de la voluntad. Entre las dos orillas del poder, un puente: la lengua, Marina, que con las palabras convierte la historia de ambos poderes en destino: el conocimiento del que es imposible sustraerse. Destino en y de la muerte, el sueño, la rebelión y el amor, le dice la Malinche a su hijo, el primer mexicano: muerte, sueño, rebelión y amor, no en cualquier orden, sino precisamente en éste, que indica los grados crecientes de la dificultak, de la carga y de la realización plena. Lo más fácil, entre nosotros, será morir, un poco menos fácil, soñar; difícil, rebelarse; dificilísimo, amar.

Otro

Siglo Xxi De España Editores, S.a.

Siglo Xxi

Todos los gatos son pardos

Pleamargen. Poesía 1940-1948 presenta, en edición bilingüe, la obra poética de madurez del fundador y teórico del movimiento superrealista, André Breton (1896-1966), durante la década decisiva que arranca con el estallido de la ii Guerra Mundial. Son años signados por el exilio y el vagabundeo: estancias en Martinica, Santo Domingo y finalmente Nueva York, viajes por los Estados Unidos, el redescubrimiento fascinado del amor en la persona de la pianista chilena Elisa Bindhoff -causa final y centro irradiador de la escritura de Arcano 17, uno de los textos mayores del superrealismo- y su posterior regreso al París de posguerra en 1946. Si su poesía puede haber quedado un tanto oscurecida, al menos entre los lectores de habla hispana, por su condición de icono de la vanguardia histórica, este libro -traducido y editado con rigor y excepcional atención al detalle por Xoán Abeleira- nos recuerda que André Breton era, sobre todas las cosas, poeta, uno de los más hondos y luminosos de su tiempo, capaz de reactivar la capacidad mistérica y hechicera de la palabra. Este amplio volumen recoge poemas centrales de la obra de Breton como 'Pleamargen' (1940), 'Fata Morgana' (1940), 'Estados generales' (1943) y 'Oda a Charles Fourier' (1945), así como el que quizá sea su testamento creador, su palabra más depurada: Arcano 17. Escribir sobre André Breton con un lenguaje que no sea el de la pasión es imposible. [?] Breton: el lenguaje de la pasión -la pasión del lenguaje. Toda su búsqueda, tanto o más que exploración de territorios psíquicos desconocidos, fue la reconquista de un reino perdido: la palabra del principio, el hombre anterior a los hombres y las civilizaciones.

Tapa dura

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

Pleamargen. Poesía 1940-1948

Editorial Pre-Textos

Pre-textos

Rebeldía, clasismo y crisis

La obra de Fernando Pessoa, una de las figuras más complejas yfascinantes de la poesía del siglo XX, constituye en un deseo «de sentirtodo de todas las maneras»

Un corazon de nadie

Yo sé que un día aquí sobre la tierra	no estaré nunca más. Habré parti do	como los viejos árboles del bosque	cuando los llama el viento.ö	ô( ...) lo que fue vida en mí no cesará de	celebrarse,	habitaré el más in ocente de sus cantos.ö	ôLa tierra giró para acercarnos	giró sobre sí misma y en nosotros	hasta juntarnos por fin en este mismo sueño.ö

Pre-Textos

Para eugenio montejo

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quizá sea en su vertiente como dramaturgo donde logró llevar más lejos su visión trágica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramática de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor según el cual: 'El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana.' El presente volumen recoge toda la producción teatral de Lorca así como textos inacabados, apéndices, versiones alternativas y canciones.

Teatro completo- nueva rústica

Hace años leí sobre un programa que Paul Auster tuvo en la cadena de r adio pública norteamericana, NPR, llamado «El Proyecto Nacional del Cu ento». Auster salió al aire la primera noche y pidió a los oyentes nor teamericanos que mandaran sus historias. Las únicas dos condiciones, l es dijo, eran que éstas debían ser verdaderas y cortas. Lo que más le interesaba, les dijo, eran «historias que desafiaran nuestras expectat ivas del mundo, anécdotas que revelaran esas fuerzas misteriosas y des conocidas que influyen en nuestras vidas, en nuestras historias famili ares, en nuestras mentes y cuerpos, en nuestras almas. Es decir, histo rias verdaderas que parecieran ficción». Se me ocurrió, entonces, una variante de la misma idea: convertirme en una especie de contador de h istorias de los demás. Al igual que lo haría un reportero o un periodi sta, estaría atento a historias que la gente me contara, historias en apariencia banales, inocuas, pequeñas e insignificantes. Y eso hice a lo largo del año 200

Elocuencias de un tartamudo

Por primera vez se reúne la Obra completa (1935-1977) de Blas de Otero. Este volumen unitario, de verso y prosa, acoge todos los libros que el poeta publicó en vida con otro póstumo, Hojas de Madrid con La galerna, anticipado por esta misma editorial, y otros dos que dejó inéditos: Poesía e Historia (verso) y Nuevas historias fingidas y verdaderas (prosa). Una sucinta, y también inédita, Historia (casi) de mi vida rinde cuentas de obra y biografía. Un complemento de poemas inéditos y dispersos desde su primera juventud redondea la visión de la poesía oteriana, minuciosamente dispuesta por Sabina de la Cruz, su máxima estudiosa, que ha compulsado manuscritos e impresos para clarificar la obra de uno de los grandes poetas españoles del siglo xx. Blas incita a un modo de estar o de ser, y engendra, mas nunca por la proximidad tribal de la persona, el raro vínculo de la fidelidad. Cayeron y caerán las mariposas deshojadas de las clasificaciones y las épocas. Blas es, él solo, una entera clasificación. Momento y época. Momento, nunca monumento. ¿Es Blas quizás el antimonumento? ¿Podría aguar con un brusco silencio la fiesta más solemne en su propia memoria, acaso un día declarada de interés nacional? Al fin, cuando ya haya pasado el tiempo falaz del abanico? y el muro blanco sea sólo blanco, Blas se hará más visible. Y así estará, sin pedestal ni altura, como fue y como es, como es difícil ser, secreto, verdadero, insobornable. José Ángel Valente

Obra completa de blas de otero- rústica

El cuaderno de blas coll

Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Víznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzó a ser un excelente prosista, uno de nuestros más grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su producción poética. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ése que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metáfora más bella. Este es el legado poético ?monumental y trágico? del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literatura

Completamente viernes

Poemas incorregibles

Leyenda napolitana

Las encantadas (2003)

Espejo de gran niebla (2002)

Paralajes (2002)

Matar a platón (102)

El cantar de los cantares (2005)

Francisco giner de los ríos

Eleutheria

La voz de tomás segovia. Contiene CD (2009)

Los ochenta son nuestros (2015)

Todos los gatos son pardos (2008)

Pleamargen. Poesía 1940-1948 (2016)

Rebeldía, clasismo y crisis

Un corazon de nadie (2013)

Para eugenio montejo (2012)

Teatro completo- nueva rústica (2016)

Elocuencias de un tartamudo (2012)

Obra completa de blas de otero- rústica (2016)

El cuaderno de blas coll

Poesía completa- rústica (2013)

Caja de herramientas (2010)

Escritos sobre poesía española (de pedro salinas a carlos bousoño)