La investigación artística está de moda. El presente libro es fruto de la experiencia del autor como tutor en la dirección de trabajos artísticos basados en la práctica durante los últimos años en el Instituto Universitario de Danza "Alicia Alonso" en la Universidad Rey Juan Carlos.  La obra está dirigida a estudiantes de enseñanzas artísticas superiores, estudiantes de grado (Artes Visuales y Danza, Arte Dramático, Artes Escénicas, Bellas Artes), posgrado, doctorandos, artistas, profesores, así como a profesionales en la creación artística que estén interesados en este nuevo tipo de investigación.  En él se facilitan algunas herramientas y se describen y evalúan estrategias apropiadas que pueden servir de guía durante el proceso de investigación-creación y en el análisis escénico.

Tapa blanda

Español

Editorial Alpuerto S.a.

La práctica artística como investigación

Se propone una sistematización de contenidos de Expresión Corporal ejemplificada con actividades para la educación física a partir de un trabajo de investigación documental y de campo. En esta obra, se expone extensamente una propuesta de contenidos de Expresión Corporal, en principio contextualizada en Educación Física, pero válida para cualquier ámbito educativo, bien sea en enseñanza formal como no formal, evidenciando también una clara aplicación a las artes escénicas. Cada uno de los contenidos aparece definido e integrado en la estructuración, y ejemplificado con diferentes actividades. Se pretende que el profesorado comprenda la taxonomía de contenidos que se ofrece y adquiera autonomía al tratarlos a través del diseño de sus propuestas. Para ello los autores hacen un planteamiento didáctico referido a cómo manejar los contenidos y guían en la búsqueda de actividades orientadas al desarrollo de cada uno de ellos. Además se aporta un glosario de nuevos términos de Expresión Corporal con la intención de generar una terminología específica. Se pretende con este libro avanzar en la construcción del corpus teórico de esta disciplina, consolidando su campo teórico y enriqueciendo el práctico, lo cual supone una gran aportación para la Educación Física.

Inde

Los contenidos de expresión corporal

Como continuación a su anterior obra Los contenidos de Expresión Corporal, en este libro se desarrollan los aspectos didácticos y de aplicación práctica. Esta parte es la que más dificultades genera al profesorado sobretodo por la falta de delimitación de este ámbito de la motricidad. Los autores, con gran acierto y de forma exhaustiva, exponen su metodología que ya han experimentado y llevado a cabo en diversos centros y niveles educativos. A través de los denominados por ellos talleres monográficos, generados a partir de un tema específico pero con un enfoque multidisciplinar, ofrecen, de una manera innovadora, actividades prácticas y funcionales. Los talleres están pensados para que no supongan ninguna dificultad a la hora de su aplicación. Se pueden ajustar tanto a la educación formal como no formal. Y, sobretodo, no requieren por parte del docente ningún dominio de ejecución técnico-expresivo. Asimismo, se aporta material complementario con la intención de facilitar la preparación y desarrollo didáctico de cada taller. Este libro, junto al anterior, supone una propuesta firme y rigurosa para reconducir el ámbito de la Expresión Corporal.

Didáctica de la expresión corporal

Microteatro Ediciones

Por dinero

Estás a punto de adentrarte en un inmenso micromundo teatral donde cada obra sorprende más que la anterior. No es un oxímoron ni una hipérbole: es una experiencia, la que yo he vivido como espectadora en cada nueva propuesta escénica de Pedro y Adolfo. En

Microteatro. Historias Para Pasear A Los Perros

Institucio Alfons El Magnanim

Generalitat Valenciana

Nota para dirección y puesta en escena: la obra transcurre en un espacio simple con pocos personajes, sin embargo, las entonaciones marcadas, aunque puedan parecer disparatadas, responden a una idea de variedad y musicalidad que, en definitiva, deberán ser ponderadas, arregladas y entendidas por el director a su libre imaginación y albedrío.

Liber Factory Grupo Vision Net

Samuel Beckett By The Way

La primera en la frente. Tengo que confesarte algo: un mago no se hace en siete semanas y media. Por supuesto, ser un buen mago te llevará algo más de tiempo, pero la noticia buena es que si sigues los pasos que te indico en este libro y ensayas los juegos de la manera que te explico aquí, no solo subirás en el escalafón y pasarás de ser el chavalito que se sabe unos juegos, a el mago del grupo, sino que te divertirás enormemente haciéndolos y, además, aprenderás el arte de la comunicación. Porque un buen mago tiene que ser, necesariamente, un gran comunicador. Pero estás de suerte amigo, déjame llamarte así, porque este libro te permitirá aprender la técnica con un mínimo esfuerzo gracias a la experiencia acumulada durante años dando clases de magia de todos los niveles y a alumnos de todas las edades.

Tapa dura

Paginas Libros De Magia

Curso progresivo de iniciacion a la magia

La caricatura ha estado durante muchos años ligada a la crítica teatral. A alguien se le ocurrió que, junto al texto que reseña los estrenos, debería de ir una ilustración que captara el espíritu de la representación, la ilustración de una escena de la obra o de sus principales intérpretes.

Academia De Las Artes Escenicas De España

Los ultimos monos

Sevilla es mucho más que una ciudad. Desde su origen, matrimonió bien con las artes. Su esencia, imaginario y evocación ha inspirado infinidad de obras literarias, de composiciones musicales, de óperas y, cómo no de teatros y cine. Y, haciendo bueno aquello de que uno no es lo que es, sino que, también, es lo que los demás ven de uno, Joaquín Arbide, autor exquisito, nos muestra el extenso y luminoso rastro emocional y documental que Sevilla ha dejado en la copla y el cine. Millones de personas que nunca visitaron Sevilla la conocen a través de su imagen en letras y pantallas. Y eso es lo que con maestría nos muestra Arbide en esta obra ùsentimiento y conocimientoù que compone, en verdad, un ensayo esencial sobre el alma grande de la ciudad, alma que el autor conoció y amó como pocos.ôSevilla en la pantalla ha sido durante muchos años y casi siempre, la Sevilla del turista, de la postal, de la Giralda y la reja. Con la llegada del cine sonoro, la música, la voz y las palabras se hicieron dueñas y señoras. Y con la fusión de ambas cosas, pronto se acudiría a la canción y de ahí, a un paso, a la coplaö.

Almuzara

Sevilla en la copla y el cine

Mim: Un assaig fotogràfic, és un recull de 143 fotografies escollides entre les prop de 20.000 captades per Francesc Vera durant prop de trenta anys seguint la Mostra Internacional de Mim de Sueca, des de la quarta edició, el 1993, fins la trentena, el 2019.

Onada Edicions Sl

Mim. Un assaig fotogrfic

El llibre recull per primer cop el treball de disseny i construcció d'imatgeria festiva (dracs, gegants, capgrossos i bestiari festiu divers) dels tallers Sarandaca, Ventura&Hosta i Dolors Sans. Presenta les biografies, l'evolució dels tallers i les seves opinions sobre la festa popular mitjançant entrevistes en profunditat. S'exposen de manera detallada les tècniques i els materials de construcció. Completa el llibre un inventari dels aproximats 1.000 elements construïts pels tres tallers fins l'any 2018. També proposa una reflexió sobre la festa des d'una perspectiva etnogràfica, folklòrica i sociològica, amb articles de Bienve Moya, Amadeu Carbó, Xavier Cordomí, Paco Cruz i Jo Farb Hernández. Està il·lustrat amb 270 imatges, la majoria inèdites, de la imatgeria festiva dels tres escultors de la festa.

Catalán

Pagès Editors, S.l.

Escultors de la festa

Instituto Autor

Guía legal y financiera de las artes escenicas en España

De las orillas del Guadalquivir a la gloria eterna: la transformación de un hombre en semidiós narrada por Chaves Nogales. El retrato íntimo de un genio que revolucionó el arte de torear y se convirtió en mito viviente de la España de principios del siglo XX.Las calles de Sevilla forjaron la infancia del luego llamado Pasmo de Triana: un Belmonte que se revela con honestidad demoledora. A través de sus propias palabras, captadas magistralmente por Chaves Nogales, descubrimos no solo al revolucionario del toreo que «toreaba sobre los brazos y no sobre los pies», también al hombre complejo, autodidacta y fascinante, que fue amigo de Valle-Inclán y Pérez de Ayala, que se conmovía con Dostoievski y que, con su personalidad contradictoria e inolvidable, trascendió el mundo de los toros para convertirse en un auténtico símbolo cultural.La obra maestra del periodismo narrativo español.Esta edición ùcon las ilustraciones de Martínez de León y Bartolozzi, y prologada por el maestro Andrés Amorósù recupera en toda su autenticidad este clásico atemporal que sedujo a lectores de todo el mundo, desde Nueva York hasta París, y que sigue siendo, casi un siglo después de su publicación original, una narración que conserva intacta su capacidad de calar y asombrar; que late con el pulso auténtico de dos genios en diálogo, y que desborda los límites de su género y de su época.«Para los buenos aficionados a la literatura, Juan Belmonte, matador de toros es un libro absolutamente extraordinario. Coinciden en él uno de los más grandes periodistas españoles de toda la historia, Chaves Nogales, y uno de los mejores toreros, Juan Belmonte, que era, además, un personaje absolutamente fuera de lo común». Andrés Amorós

Juan belmonte, matador de toros

La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. Los bailes irían transformándose, incorporando nuevos pasos, sumando otros nombres con el devenir del tiempo, constituyendo entre todos la historia de la danza española. // En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito. Por otra parte, en España continuaría otra historia de sus propios bailes, creándose nuevos pasos, e incorporando la influencia de los bailes de sociedad provenientes de los salones parisinos. // De este proceso de desarrollo e influencias bidireccionales trata este estudio. En él se desgranan las circunstancias que se desplegaron para hacer de España y sus bailes un espectáculo en el mundo, y cómo estos mismos pasos, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda más de las élites nacionales. En definitiva, incorporándose a la herencia cultural que Europa va legando con el tiempo.

Los bailes españoles en Europa

¿Toreaban los romanos? Sí, y mucho. A partir de esta pregunta, Alfonso Mañas ùmáxima autoridad mundial en tauromaquia romanaù nos guía por un universo tan sorprendente como desconocido: el de los combates entre toros y hombres en los anfiteatros de la Antigua Roma.El toro era además el animal que más aparecía en la arena, muy por encima del león, y también el que ofrecía los enfrentamientos más espectaculares. Y sí: los romanos ya usaban un trapo rojo para burlar al toro, como los toreros actuales.Este libro presenta, por primera vez, el catálogo completo de las suertes de la tauromaquia romana, reconstruidas con rigor y una idea brillante: completar las lagunas de las fuentes antiguas con lo mucho que sabemos de la tauromaquia española, que tiene suertes similares a las romanas. Y eso plantea una cuestión fascinante: si tenemos hoy suertes similares a las de entonces ¿es la tauromaquia romana el origen de la tauromaquia española?«La descripción más perfecta y precisa de lo que era la tauromaquia romana» Gian Luca Gregori, catedrático de La Sapienza, Roma. Experto en epigrafía anfiteatral.«El hombre lleva más de dos mil años toreando, y los romanos fueron los primeros en hacerlo, tal y como lo entendemos hoy. Mañas nos lo explica perfectamente en este libro» François Gilbert, experto en espectáculos anfiteatrales.«El estudio más riguroso y completo realizado hasta la fecha sobre la tauromaquia romana. Indispensable, tanto para quienes estudian los espectáculos de la antigua Roma como para quienes estudian la tauromaquia actual» Michael J. Carter, catedrático de la Universidad de Brock, Canadá, Experto en espectáculos anfiteatrales.

La práctica artística como investigación (2012)

Los contenidos de expresión corporal

Didáctica de la expresión corporal

Por dinero (2024)

Microteatro. Historias Para Pasear A Los Perros (2026)

Mim (2020)

Mim (2020)

Samuel Beckett By The Way (2014)

Curso progresivo de iniciacion a la magia (2015)

Los ultimos monos (2024)

Sevilla en la copla y el cine (2021)

Mim. Un assaig fotogrfic (2020)

Escultors de la festa (2019)

Guía legal y financiera de las artes escenicas en España (2012)

Juan belmonte, matador de toros (2025)

Los bailes españoles en Europa (2012)

Tauromaquia romana (2025)