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"Teatre clàssic alemany" és un mostra significativa de l'aportació fonamental de Feliu Formosa a la difusió del teatre en llengua alemanya a Catalunya. La il·lustració hi és representada amb la comèdia 'Minna vom Barnhelm', de Lessing; 'Els bandits', melodrama furiosament antiestamental del jove Schiller, i Clavijo, una mostra de "tragèdia civil", gènere impulsat pels il·lustrats alemanys com a alternativa a la tragèdia classicista francesa. Del període clàssic, F. Formosa ens ofereix tres textos en vers que tradueix amb una fidelitat exquisida: 'Maria Estuard', d'un Schiller madur compromès amb un programa de regeneració estètica, moral i política, conegut després com a període clàssic de Weimar, i dues obres de Heinrich von Kleist, el noble prussià inscrit en el corrent liberal radical, 'Pentesilea' i 'El càntir trenca't. El recorregut per la il·lustració i el període clàssic acaba en 'Woyzeck', de G. Büchner, que fueteja els mites de la il·lustració i anticipa un corrent materialista que culminarà en el teatre naturalista del final del s. XIX i, finalment, en el teatre èpic de Brecht.

Teatre clssic alemany

El segon volum del "Debat Teatral a Catalunya" ordena els textos antologats segons els punts de vista de la societat, la institucionalització, la recepció, la tradició i els models dramàtics, en correspondència amb els capítols de l'estudi introductori. La lectura diacrònica dels textos ofereix una idea força aproximada de la realitat teatral i assenyala les dificultats de desplegament de la nostra cultura en una de les etapes polítiques i socials més convulses del nostre país i de la resta d'Europa: per què el teatre català no va saber consolidar un teatre de bulevard genuí?, per què no va ser possible la creació d'un teatre públic? Quan el sistema teatral català maldava per desenvolupar una política, autònoma i en català, en un marc complex de renovació de l'espectacle arreu del món, va ser estroncada sense contemplacions per la dictadura franquista.

El debat teatral a catalunya

La publicació d'aquest llibre respon a la voluntat del centenari de reforçar els eixos centrals de la institució: la pedagogia, la recerca, la documentació, la difusió i les publicacions. El llibre del centenari recorre la història de la institució des dels seus orígens a partir de la reedició del volum publicat l'any 1990 arran del 75è aniversari, i s'amplia fins al març de 2014 testificant el paper de l'Institut del Teatre com a bressol dels principals creadors del país i la seva influència constant en l'escena catalana.

Institut del teatre : Els primers cent anys 1913-2013

Se trata de un modelo integrativo, que aúna fundamentos teóricos y prácticos de diversos campos de conocimiento.El presente libro describe un método de trabajo que los autores hemos ido creando, desde hace casi veinte años, a través de la experiencia con cientos de grupos psicoeducativos y psicoterapéuticos con niños, niñas, adolescentes y familias.&nbsp;La característica innovadora del enfoque nos lleva a hacer especial hincapié en su validación científica. Este aspecto, junto con las singularidades metodológicas y la versatilidad del modelo, el cual nos permite abarcar muy diversos contextos y formatos de aplicación profesional, ocupa uno de los dos ejes descriptivos del manual.El otro eje, de corte más práctico, tiene como propósito referir con todo detalle en qué consiste el trabajo con escenas (por qué y para qué las usamos, qué se representa, cuando se usan, cómo se construyen, etc.) y ofrecer, a su vez, dos capítulos que contienen numerosas técnicas escénicas de creación propia, todo ello ilustrado con casos prácticos dispuestos para facilitar su comprensión.La Asociación Ponte, gracias al método PIBE ha obtenido numerosos reconocimientos institucionales por su labor, así como el rango de evidencia científica en uno de estos programas, llegando en la actualidad a diseminar el método por varias comunidades a nivel nacional a través de la colaboración con entidades públicas y privadas. &nbsp;

Manual de psicoterapia integrativa basada en escenas (pibe)

Hasta este momento no ha habido un estudio científico amplio que analice como un todo: las formas de control del Carnaval de Cádiz por las autoridades, de las prohibiciones que emanaron del gobierno central y de los alcaldes de la ciudad, y de la activid

Lápiz rojo

La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación física o la enseñanza de lenguas extranjeras.  Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramático de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didácticas para la introducción de la dramática creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años.  Este libro constituye una guía fundamental para introducir el teatro en el aula de manera fácil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interés para profesionales de la educación o del teatro interesados en la pedagogía teatral.

La dramática creativa de 9 a 13 años

Con cada poema prohibido podremos acceder a su cerebro y saber un poco más de su vida. Desde su perspectiva personal nos habla de amor, alegría, tristeza, pasión y mucho más.  Cada poema está ilustrado con una fotografía de Luis Gascón, fotógrafo artístico especializado en las obras en blanco y negro, que Luis Pardo ha elegido personalmente ya que considera que sus imágenes no solo acompañan los escritos, sino que les dan vida y muestran al mismo tiempo cada detalle que se esconde entre las palabras de cada relato. en mi cuerpo.

Poemas prohibidos

Se propone una sistematización de contenidos de Expresión Corporal ejemplificada con actividades para la educación física a partir de un trabajo de investigación documental y de campo. En esta obra, se expone extensamente una propuesta de contenidos de Expresión Corporal, en principio contextualizada en Educación Física, pero válida para cualquier ámbito educativo, bien sea en enseñanza formal como no formal, evidenciando también una clara aplicación a las artes escénicas. Cada uno de los contenidos aparece definido e integrado en la estructuración, y ejemplificado con diferentes actividades. Se pretende que el profesorado comprenda la taxonomía de contenidos que se ofrece y adquiera autonomía al tratarlos a través del diseño de sus propuestas. Para ello los autores hacen un planteamiento didáctico referido a cómo manejar los contenidos y guían en la búsqueda de actividades orientadas al desarrollo de cada uno de ellos. Además se aporta un glosario de nuevos términos de Expresión Corporal con la intención de generar una terminología específica. Se pretende con este libro avanzar en la construcción del corpus teórico de esta disciplina, consolidando su campo teórico y enriqueciendo el práctico, lo cual supone una gran aportación para la Educación Física.

Inde

Los contenidos de expresión corporal

Como continuación a su anterior obra Los contenidos de Expresión Corporal, en este libro se desarrollan los aspectos didácticos y de aplicación práctica. Esta parte es la que más dificultades genera al profesorado sobretodo por la falta de delimitación de este ámbito de la motricidad. Los autores, con gran acierto y de forma exhaustiva, exponen su metodología que ya han experimentado y llevado a cabo en diversos centros y niveles educativos. A través de los denominados por ellos talleres monográficos, generados a partir de un tema específico pero con un enfoque multidisciplinar, ofrecen, de una manera innovadora, actividades prácticas y funcionales. Los talleres están pensados para que no supongan ninguna dificultad a la hora de su aplicación. Se pueden ajustar tanto a la educación formal como no formal. Y, sobretodo, no requieren por parte del docente ningún dominio de ejecución técnico-expresivo. Asimismo, se aporta material complementario con la intención de facilitar la preparación y desarrollo didáctico de cada taller. Este libro, junto al anterior, supone una propuesta firme y rigurosa para reconducir el ámbito de la Expresión Corporal.

Didáctica de la expresión corporal

La primera en la frente. Tengo que confesarte algo: un mago no se hace en siete semanas y media. Por supuesto, ser un buen mago te llevará algo más de tiempo, pero la noticia buena es que si sigues los pasos que te indico en este libro y ensayas los juegos de la manera que te explico aquí, no solo subirás en el escalafón y pasarás de ser el chavalito que se sabe unos juegos, a el mago del grupo, sino que te divertirás enormemente haciéndolos y, además, aprenderás el arte de la comunicación. Porque un buen mago tiene que ser, necesariamente, un gran comunicador. Pero estás de suerte amigo, déjame llamarte así, porque este libro te permitirá aprender la técnica con un mínimo esfuerzo gracias a la experiencia acumulada durante años dando clases de magia de todos los niveles y a alumnos de todas las edades.

Curso progresivo de iniciacion a la magia

Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, así como a artistas emergentes, a un amplio público de nuestra sociedad. En este volumen se reúnen una amplia selección de propuestas donde se muestran más de tres centenares de imágenes de espectáculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2019y 2020. La AAPEE (Asociación de artistas plásticos escénicos y audiovisuales de España) recoge esta evolución creativa y muestra a través de su primera publicación, cómo las diferentes especialidades que componen la Plástica Escénica y audiovisual, se han adentrado en la configuración de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos últimos años en España.

Sos. Spain on stage. (vol 3)

Institucio Alfons El Magnanim

ORESTE.- (...) Eu quero ser un rei sen terra e sen súbditos. Adeus, homes de meu, tentade vivir: todo é novo aquí, todo volve comezar. Tamén para min comeza a vida. Unha estraña vida. Escoitade aínda isto: un verán, en Scyros, inzaron os ratos. Era unha peste noxenta, os ratos rillábano todo, os habitantes da cidade coidaron morrer de noxo. Mais, un día, chegou un frautista. Púxose en pé no mesmiño centro da cidade deste xeito. (Ponse de pé).Botouse a tocar a frauta e tódolos ratos se viñeron xuntar ao pé del. Logo púxose en marcha ás alancadas, deste xeito (desce do pedestal) berrándolles ás xentes de Scyros: "Afastádevos!" (A xente afástase) E tódolos ratos ergueron o fuciño hesitando como fan agora as moscas. Reparade! Reparade nas moscas! E logo, de socato, precipitáronse após del. E o frautista desapareceu cos seus ratos para sempre. Deste xeito

As moscas

Libro que cuenta con dos grandes partes: por un lado, una catalogación de 26 artistas dominicanos/as de diferentes disciplinas (cine, danza, artes visuales, letras, música...), asentados en España, en la que se incluyen biografías y fotografías de sus obras. Por otro lado, un ensayo en el que, a partir de sus experiencias, se reflexiona sobre los claros y oscuros de la creación artística en contextos de migración. El ensayo se estructura en torno a diferentes ejes temáticos que permiten desmenuzar el binomio arte-diáspora: causas y motivaciones para establecerse en España, las oportunidades y limitaciones dadas por la experiencia migratoria, los contenidos de sus praxis artísticas, los circuitos de difusión en los que se insertan sus productos culturales, los retos económicos y, por último, sugerencias de mejora.

Arte y diáspora

Animamente. Con a de animacion 19

Por Asalto, el programa público de artes vivas de TEA Tenerife Espacio de las Artes, se propone como lugar de experimentación y convergencia. Un espacio que busca acercamiento, convivencia y diálogo de las diversas disciplinas, cuerpos y discursos.

Por Asalto

Una rotunda biografía personal y artística sobre el hombre que cambió el toreo y construyó la faena que vemos hoy en los ruedos: Manuel Jiménez "Chicuelo".Un libro esencial para entender la evolución de la tauromaquia de nuestros días.Con centenares de citas históricas, con más de 150 fotografías y apéndices documentales. Una biografía personal y artística de un torero esencial.

¡Chicuelo! El Hombre Que Cambio El Toreo

El texto y el discurso teatral

El arte de la luz y la sombra, orígenes del cine y los audiovisuales es un ensayo, una investigación, sobre los artilugios de la arqueología de los medios de la colección Miguel Herrero Herrero. Pretendemos rescatar del olvido objetos que fueron clave en el desarrollo del séptimo arte y en las nuevas tecnologías. El libro indaga sobre los artilugios y métodos que se utilizaban en la antigüedad para crear la ilusión de imágenes en movimiento. Máquinas como la linterna mágica, el proyector precursor del cine, y otros objetos ópticos que eran habituales en los gabinetes de curiosidades. Artefactos que se utilizaban para fascinar, entretener, divulgar e investigar. Con ellos se hacía arte, magia, ciencia, didáctica, publicidad, etc.La obra recoge una muestra de la destacada colección del cineasta, ilusionista, profesor y escritor Miguel Herrero Herrero, colaborador de Cuarto Milenio. El autor ha ido compilando e investigando artilugios y objetos ópticos originales precursores del cine y los audiovisuales: sombras, vistas ópticas, peep shows, linternas mágicas, fantasmagorías, ilusiones ópticas, etc. Objetos de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX procedentes de más de una docena de países que dan buena muestra del desarrollo de las imágenes en movimiento.El libro se acompaña con el reputado largometraje documental animado El arte de la luz y la sombra de Miguel Herrero Herrero en el que el propio autor muestra los efectos de buena parte de los objetos de su colección. Además, incluye otros contenidos adicionales de esta obra interactiva transmedia.

El Arte De La Luz Y La Sombra

Las sombras de la escena es una figura que en este libro remite, al menos, a diversos aspectos cruciales del funcionamiento de la imagen y la imaginación en las artes vivas y más allá. Por un lado, las imágenes visibles que fabrica la escena serían incomprensibles y tendrían escasa fuerza si no fuera por todas las otras imágenes mentales, fantasmas, recuerdos, o imaginaciones que las acompañan y les dan su sentido y potencia. Por otro lado, es urgente revisar las violencias del régimen de visualidad que se quiere transparente e incorpóreo, heredado de la tradición escénica occidental. Y por último, el dispositivo teatral a menudo continúa las lógicas y operaciones de la visualidad moderna, inscrita en relaciones de poder en una geopolítica global asimétrica e instalada en cuerpos individuales vulnerabilizados de forma desigual que a menudo resultan o excesivamente visibles, o invisibilizados.

Las Sombras De La Escena

La continuación de ¡Qué sabrás tú de toros! (YA EN 5ª EDICIÓN).Otro magnífico libro juego del prestigioso periodista Federico Arnás. Si quieres saber cuánto sabes de toros, si quieres saber más o quieres empezar a saber de toros... Otras 365 preguntas que todo aficionado se ha hecho alguna vez, con tres opciones y la respuesta comentada en preciosos artículos llenos de datos, sabor, anécdota e historia...Por el conocido periodista de RTVE, Federico Arnás, cara muy conocida de programas y retransmisiones taurinas y actualmente en Telemadrid y en RNE.Un divertido trivial taurino, pero lleno de datos de la erudita y completa biblioteca personal del autor.

¡Que Sabre Yo... De Toros!

Mim: Un assaig fotogràfic, és un recull de 143 fotografies escollides entre les prop de 20.000 captades per Francesc Vera durant prop de trenta anys seguint la Mostra Internacional de Mim de Sueca, des de la quarta edició, el 1993, fins la trentena, el 2019.

Mim. Un assaig fotogrfic

¿Toreaban los romanos? Sí, y mucho. A partir de esta pregunta, Alfonso Mañas ùmáxima autoridad mundial en tauromaquia romanaù nos guía por un universo tan sorprendente como desconocido: el de los combates entre toros y hombres en los anfiteatros de la Antigua Roma.El toro era además el animal que más aparecía en la arena, muy por encima del león, y también el que ofrecía los enfrentamientos más espectaculares. Y sí: los romanos ya usaban un trapo rojo para burlar al toro, como los toreros actuales.Este libro presenta, por primera vez, el catálogo completo de las suertes de la tauromaquia romana, reconstruidas con rigor y una idea brillante: completar las lagunas de las fuentes antiguas con lo mucho que sabemos de la tauromaquia española, que tiene suertes similares a las romanas. Y eso plantea una cuestión fascinante: si tenemos hoy suertes similares a las de entonces ¿es la tauromaquia romana el origen de la tauromaquia española?«La descripción más perfecta y precisa de lo que era la tauromaquia romana» Gian Luca Gregori, catedrático de La Sapienza, Roma. Experto en epigrafía anfiteatral.«El hombre lleva más de dos mil años toreando, y los romanos fueron los primeros en hacerlo, tal y como lo entendemos hoy. Mañas nos lo explica perfectamente en este libro» François Gilbert, experto en espectáculos anfiteatrales.«El estudio más riguroso y completo realizado hasta la fecha sobre la tauromaquia romana. Indispensable, tanto para quienes estudian los espectáculos de la antigua Roma como para quienes estudian la tauromaquia actual» Michael J. Carter, catedrático de la Universidad de Brock, Canadá, Experto en espectáculos anfiteatrales.

Tauromaquia romana

Alba M. Gálvez Vidal sitúa en escena el género chico mediante el travestismo histórico recreando situaciones y trayendo a la vida a personajes del pasado, pero lo hace desde el espacio propio del cabaret. De esta misma manera, se introduce en las letras y melodías de cuplés y coplas para restaurar nuestra historia. (...) En la búsqueda de las palabras, de las voces, de los atuendos, en la historia de los gestos y los afectos, de las prohibiciones y actos punitivos, de la rebeldía y la resistencia se resignifican las memorias colectivas. El paso de un archivo a un espectáculo de propuestas acuerpadas descentraliza las epistemologías feministas queer para llevarlas al contagioso amor en esta utopía de posguerra. Llegado este punto, parece cerrarse el tiempo del libreto, pero su historia no acaba aquí. Si todas estas escenas son numeritos, ¿acaso no deberían ser llevadas a la interpretación? Ahora les toca a ustedes decidir si darles vida a estas palabras en sus cuerpos o abandonarse al sueño de conquistar un nuevo tiempo.

Cabaret Utópico De Posguerra

Teatre clssic alemany (2012)

El debat teatral a catalunya (2011)

Institut del teatre : Els primers cent anys 1913-2013

Manual de psicoterapia integrativa basada en escenas (pibe) (2023)

Lápiz rojo (2017)

La dramática creativa de 9 a 13 años (2013)

Poemas prohibidos (2019)

Los contenidos de expresión corporal

Didáctica de la expresión corporal

Curso progresivo de iniciacion a la magia (2015)

Sos. Spain on stage. (vol 3) (2022)

Mim (2020)

As moscas (2008)

Arte y diáspora (2025)

Animamente. Con a de animacion 19 (2025)

Por Asalto (2026)

¡Chicuelo! El Hombre Que Cambio El Toreo (2025)

El texto y el discurso teatral (2025)

El Arte De La Luz Y La Sombra (2025)

Las Sombras De La Escena (2025)

¡Que Sabre Yo... De Toros! (2025)

Mim. Un assaig fotogrfic (2020)

Tauromaquia romana (2025)

Cabaret Utópico De Posguerra (2026)