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Gardners

Storyworthy

Las novelas son la letra pequeña de una sociedad, el entramado en el que transcurre la vida cotidiana, la piel de la gente común de cualquier sitio. Pues bien, hay cientos de novelas en las que el hecho flamenco aflora como expresión de ese deambular de personajes ficticios y reales. El flamenco viene de orígenes precarios y miserables, pero su plasmación en el texto literario recorre registros muy diversos, hasta acabar en las novelas más actuales, tratado con mayor respeto y empatía por sus creadores. Sirva este libro para ayudar al enaltecimiento de un arte que busca su lugar en el mundo.

Tapa blanda

Español

Ediciones Carena

El flamenco en la novela

Díptico narrativo que aborda las cuestiones de la cultura, el poder, el arte y la creación. Julio César Pérez, autor de Amarillo Indio, estrena un nuevo género, el teatro gráfico, gracias al cual asistimos a la representación de Babar, el drama humano, de Tercio Luna. «Obra maestra descomunal. La primera de muchas.» Julio César Pérez «Una voz imperial, como no se ha visto antes, emerge con fuerza desde las profundidades para dibujarse a sí misma.» Julio César Pérez

Tapa dura

Belleza Infinita

El fin del gran arte

El ball de bot és molt més que una dansa: és un espai de trobada, un llenguatge compartit que ha permès als mallorquins expressar-se, celebrar i resistir al llarg dels segles. A El ball de Mallorca. Una aproximació etnogràfica, l'antropòloga Maria Munar Lladó ens parla d'aquesta tradició que no només sobreviu en un context de transformació social i cultural, sinó que s'expandeix i reviscola entre les noves generacions. Entre l'etnografia, l'anàlisi social i la recerca històrica, aquest llibre vol ser una invitació a endinsar-nos al món del ball de Mallorca des de les places, les escoles i els espais íntims on aquesta pràctica té lloc. Una obra imprescindible per als amants de la cultura de Mallorca i per a totes aquelles persones que han ballat o ballen i que vulguin entendre millor l'abast social i cultural del ball a la nostra illa.

Catalán

Lleonard Muntaner Editor, S.l.

El Ball De Mallorca

ÑAQUE Editora, como referente de las artes escénicas y su pedagogía, trata de generar redes entre estas y otros aspectos de la vida. PARÉNTESIS GALILEO es un ejemplo paradigmático de lo que la editora lleva provocando desde hace casi treinta años. En este caso, la relación a tres bandas entre teatro, ciencia y educación. Dividido en tres partes, en la primera, se pone de manifiesto la relación que siempre hubo entre arte y ciencia, hasta la llegada de Galileo que generó un paréntesis con el método científico. En la segunda, se hace hincapié en la necesidad de educar en la mezcla de disciplinas. Finalmente, la tercera es una propuesta de TALLER DE MONÓLOGOS CIENTÍFICOS, para llevar a cabo en centros educativos, o hasta el infinito y más allá. DANIEL ERICE es la viva imagen de su propia propuesta. Astrofísico (ciencia), Director de Teatro (arte) y Profesor y Formador (educación). A pesar de Galileo, un hombre renacentista en pleno siglo XXI o, como el gran Javier Santaolalla dice en su prólogo, Estamos ante un Da Vinci moderno. Solo queda reiterar lo que el propio Santaolalla apunta al final de su prólogo: Ab

Ñaque Editora

Parentesis galileo

Enric H. March (Barcelona, 1959) és llicenciat en Filologia Hispànica i Semítica, exerceix de professor i historiador, i ha treballat de lexicògraf, fotògraf, documentalista i editor. Ha fet conferències en universitats i societats d'Història, d'Història de la ciència i d'Arqueologia d'Espanya i Colòmbia. A Viena Edicions ha publicat El Rec Comtal. 1.000 anys d'història (2016), Barcelona. Anatomia històrica de la ciutat (2018) i Guia del Rec Comtal (2019). A més, és autor de Barcelona, una ciutat de vestigis (2016), Somorrostro. Mirades literàries (2018) i coautor de L'abans de Barcelona. El Clot - Camp de l'Arpa. Recull gràfic, 1885-1979 (2015) i L'abans de Barcelona. Ciutat Vella. Recull gràfic, 1844-1986 (2016). També té el blog Bereshit: la reconstrucció de Barcelona i altres mons.

Viena

Barcelona freak show

¿Hicieron música para acompañar las pinturas rupestres? ¿qué música utilizaron en las proyecciones de linterna mágica? ¿fue el cine realmente mudo? ¿Quién fue el primer compositor de música de cine? La historia de la música para imagen desde sus orígenes más remotos hasta el cine mudo y sonoro. Un recorrido pionero de las fascinantes y misteriosas músicas y sonidos de obras audiovisuales precinematográfic teatros de sombras, linterna mágica, fantasmagorías, vistas ópticas, peep shows, etc. El anhelo de fijar y sincronizar el movimiento de forma visual y sonor Cientos de ideas, artilugios e inventos para unir las imágenes con la banda sonora: ruidos ambientales, efectos de sonido, diálogos y música Un libro ilustrado del escritor, cineasta, músico, ilusionista y profesor, Miguel Herrero Herrero, colaborador de Cuarto Milenio y director del largometraje El arte de la luz y la sombra. La obra incluye un extra de esta película con la compositora y pianista Tsvetelina Lyubenova Avramova

Cinestesia

Musica y arqueologia de los medios origenes de banda sonora

En Knock, Irlanda, el 21 de agosto de 1879, durante una intensa lluvia en una noche oscura, quince personas vieron una luz blanca y circular en el exterior de la iglesia. En ella los testigos vieron levitando a la Virgen María, a San José y a San Juan el Evangelista. Algunos de los presentes también vieron un altar rodeado por las alas de varios ángeles, un cordero y una cruz. Las figuras permanecieron allí durante unas dos horas, pero los seres de un tono blanco, gris y amarillento, y de tamaño natural, ni hablaron, ni se movieron, permanecieron estáticos, como estatuas, y pese a la lluvia el lugar donde se produjo la aparición permaneció seco. Después de diversas investigaciones aprobaron la aparición mariana como auténtica. El papa Juan Pablo II en 1979, por el centenario del milagro, visitó la iglesia de Knock, consolidando el lugar como uno de los primeros santuarios marianos del mundo.

Knock

Robertson fue un inteligente, astuto, caballeroso y valiente viajero, que asombró, impactó y aterrorizó a numerosos ciudadanos europeos con sus espectáculos de fantasmagorías, con los que se encumbró como maestro, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes de estos populares shows de la época. Fue uno de los primeros aeronautas, experto en las ascensiones en globo, y un destacado profesor de física que maravilló con sus experiencias galvánicas, eléctricas, ópticas, etc. Por primera vez se recopila en un solo tomo toda su obra: sus memorias, su proyecto utópico de la Minerva, su programa de fantasmagorías, así como también correspondencia, documentos e imágenes inéditas de este genio. El libro se complementa con imágenes en color de las colecciones François Binetruy y Miguel Herrero Herrero con un ensayo del editor sobre el artista y científico, en el que, además, se detallan sus últimas actuaciones en España

Obras completas de robertson

El arte de la luz y la sombra, orígenes del cine y los audiovisuales es un ensayo, una investigación, sobre los artilugios de la arqueología de los medios de la colección Miguel Herrero Herrero. Pretendemos rescatar del olvido objetos que fueron clave en el desarrollo del séptimo arte y en las nuevas tecnologías. El libro indaga sobre los artilugios y métodos que se utilizaban en la antigüedad para crear la ilusión de imágenes en movimiento. Máquinas como la linterna mágica, el proyector precursor del cine, y otros objetos ópticos que eran habituales en los gabinetes de curiosidades. Artefactos que se utilizaban para fascinar, entretener, divulgar e investigar. Con ellos se hacía arte, magia, ciencia, didáctica, publicidad, etc.La obra recoge una muestra de la destacada colección del cineasta, ilusionista, profesor y escritor Miguel Herrero Herrero, colaborador de Cuarto Milenio. El autor ha ido compilando e investigando artilugios y objetos ópticos originales precursores del cine y los audiovisuales: sombras, vistas ópticas, peep shows, linternas mágicas, fantasmagorías, ilusiones ópticas, etc. Objetos de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX procedentes de más de una docena de países que dan buena muestra del desarrollo de las imágenes en movimiento.El libro se acompaña con el reputado largometraje documental animado El arte de la luz y la sombra de Miguel Herrero Herrero en el que el propio autor muestra los efectos de buena parte de los objetos de su colección. Además, incluye otros contenidos adicionales de esta obra interactiva transmedia.

El Arte De La Luz Y La Sombra

Tirant Humanidades

Estudios sobre recupera.patrimo.musical histo.(2t)

Entre lo italiano y lo español

Arola Editors S.l

Rutas de polichinela

La Fuga Ediciones, S.l.

¡En escena! Y fuera de ella

Videojuegos para el desarrollo de la comunicacion

Primer catálogo de dramaturgias visuales de España.104 artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica española y dar a conocer a los profesionales, así como a artistas emergentes, a un amplio público de nuestra sociedad. En este volumen se reúnen una amplia selección de propuestas donde se muestran más de tres centenares de imágenes de espectáculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2015 y 2016.La AAPEE (Asociación de artistas plásticos escénicos de España) recoge esta evolución creativa y muestra a través de su primera publicación, cómo las diferentes especialidades que componen la Plástica Escénica, se han adentrado en la configuración de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos últimos años en la escena española.

Bubok Publishing

Sos. Spain on stage. Dramaturgias visuales España 2015/2016

Cuarto catálogo de dramaturgias visuales de España. Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, así como a artistas emergentes, a un amplio público de nuestra sociedad. En este volumen se reúnen una amplia selección de propuestas donde se muestran más de tres centenares de imágenes de espectáculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2021 y 2022. La AAPEE (Asociación de artistas plásticos escénicos y audiovisuales de España) recoge esta evolución creativa y muestra cómo las diferentes especialidades que componen la Plástica Escénica y audiovisual, se han adentrado en la configuración de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos últimos años en España.

Sos. Spain on stage: Dramaturgias visuales España 2021/2022

Este libro es un regalo inestimable del director de las obras de Shakespeare más grande de nuestro tiempo.En La calidad de la misericordia, Peter Brook reflexiona sobre una fascinante variedad de temas shakesperianos.&nbsp;En esta sucesión de ensayos pondera sobre cuestiones como quién escribió las obras de Shakespeare, por qué nunca pasan de moda y cómo deberían abordar los actores el verso shakesperiano. Brook analiza con una lucidez extraordinaria algunos de los textos que ha dirigido, como El rey Lear, Tito Andrónico y, por supuesto, El sueño de una noche de verano.&nbsp;Este libro, inmensamente sabio, ofrece una mirada esclarecedora y sugestiva sobre la relación de un gran director y uno de los mayores dramaturgos de todos los tiempos&nbsp;En el año 2019, Peter Brook fue galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Artes.&nbsp;

La Pajarita De Papel Ediciones

La calidad de la misericordia

Contemporary Dance in Israel, by Deborah Friedes Galili, is the first book devoted to one of the world?s most vibrant dance scenes.á Composed of short sections about choreographers, companies, festivals, theaters, and other organizations, the book introduces newcomers to Israeli contemporary dance and enables readers familiar with the field to learn more about leading artists and institutions.For more info, please visit: www.danceinisrael.com/book

Contemporary dance in israel

Con cada poema prohibido podremos acceder a su cerebro y saber un poco más de su vida. Desde su perspectiva personal nos habla de amor, alegría, tristeza, pasión y mucho más.  Cada poema está ilustrado con una fotografía de Luis Gascón, fotógrafo artístico especializado en las obras en blanco y negro, que Luis Pardo ha elegido personalmente ya que considera que sus imágenes no solo acompañan los escritos, sino que les dan vida y muestran al mismo tiempo cada detalle que se esconde entre las palabras de cada relato. en mi cuerpo.

Apache Libros

Poemas prohibidos

Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, así como a artistas emergentes, a un amplio público de nuestra sociedad. En este volumen se reúnen una amplia selección de propuestas donde se muestran más de tres centenares de imágenes de espectáculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2019y 2020. La AAPEE (Asociación de artistas plásticos escénicos y audiovisuales de España) recoge esta evolución creativa y muestra a través de su primera publicación, cómo las diferentes especialidades que componen la Plástica Escénica y audiovisual, se han adentrado en la configuración de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos últimos años en España.

Sos. Spain on stage. (vol 3)

Los golfos años 30En los años veinte y treinta del siglo XX todo parece acelerarse en España. Se trata tan solo de una alucinación ?que frenará en seco en 1936?, pero dentro del espejismo todo es magia: la electricidad, la fotografía, la música, la noche. Hay una eclosión de revistas, music-halls, cabarets: los nuevos ritmos venidos de América ?el fox-trot, el charleston, el swing, el blues, el claqué y el jazz? se mezclan con la milonga, la copla, el flamenco y las canciones sicalípticas. El desnudo y el transformismo suben a escena entre reproches morales de la derecha y acusaciones de superficialidad por parte de la izquierda. Es también época de máscaras y simulaciones. Y de terremotos sociales feministas y obreristas que ansían resquebrajar el viejo régimen.Cabaret Iberia viaja por todos los satélites que orbitan la galaxia del espectáculo y la vida nocturna entre 1920 y 1936. Por sus páginas desfilan escritores, porteros de clubes, periodistas, músicos, cocottes, tanguistas, vedettes, figurinistas, directores, cómicos, artistas flamencas, empresarios visionarios, acróbatas, payasos, directores de cine, terratenientes que llegan de pueblos para vivir las noches locas de la nueva Babilonia y anarquistas que sueñan un nuevo mundo libre de cadenas.Pasen y vean, disfruten de la noche: el espectáculo va a comenzar. Playlist cabaretera https://open.spotify.co m/playlist/3AfOoKWUpvBc4zbVKRBjIi?si=fAxEqKRBT6KSttOJEJKRVg&pi=4EbhCRG 0QjCR3

Libros Del K.o, S.l.l

Cabaret iberia

Desde Las Viejas Ricas hasta Juan Carlos Aragón: una historia completa del Carnaval de Cádiz, desde sus orígenes hasta nuestros días, con 100 fotografías históricas, para conocer esta «maquinaria de creatividad popular».

El Paseo Editorial

Historia general del carnaval de cádiz

Una caja de sorpresas sobre el Carnaval de Cádiz, llena de descubrimientos y curiosidades sobre formaciones, músicas, épocas, protagonistas pasados y actuales...Por el autor de "Historia general del Carnaval de Cádiz" (en 3ª ed.), David Monthiel.Una profunda investigación en materia histórica, musical y escénica, llena de descubrimientos que harán las delicias de los lectores interesados.

Storyworthy

El flamenco en la novela (2014)

El fin del gran arte (2021)

El Ball De Mallorca (2026)

Parentesis galileo (2023)

Barcelona freak show (2021)

Musica y arqueologia de los medios origenes de banda sonora (2024)

Knock (2023)

Obras completas de robertson (2021)

El Arte De La Luz Y La Sombra (2025)

Estudios sobre recupera.patrimo.musical histo.(2t) (2022)

Entre lo italiano y lo español (2022)

Rutas de polichinela (2013)

¡En escena! Y fuera de ella (2025)

Videojuegos para el desarrollo de la comunicacion (2023)

Sos. Spain on stage. Dramaturgias visuales España 2015/2016 (2024)

Sos. Spain on stage: Dramaturgias visuales España 2021/2022 (2024)

La calidad de la misericordia (2021)

Contemporary dance in israel (2023)

Poemas prohibidos (2019)

Sos. Spain on stage. (vol 3) (2022)

Cabaret iberia (2025)

Historia general del carnaval de cádiz (2021)

Historias del carnaval de cádiz que nunca te contaron (2025)