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El arte del Collage es mucho más que cortar y pegar, es una técnica depurada que muestra una visión peculiar del mundo, es una verdadera herramienta creativa. "Collage Makers" nos acercó al amplio mundo del collage y sus diferentes artistas, ahora ampliamos este fantástico mundo con "Collage Makers II".  Artistas como Ernesto Artillo, Lola Dupré, Damien Blottiere, Pablo Thecuadro, Rocío Montoyaà nos muestran sus técnicas y nos explican como suelen trabajar en sus creaciones exclusivas e irrepetibles gracias a las materias primas utilizadas, revistas, trozos de madera, fotografías, periódicos, objetos de uso cotidianos, etc.

Instituto Monsa De Ediciones

Collage makers 2

"Paper art now!" presenta las múltiples posibilidades que ofrece el papel, logrando la tridimensionalidad a través de las técnicas de doblado y plegado y jugando con los colores y efectos de luz, generando un innovador uso del papel.  En las siguientes páginas se muestran trabajos de artistas como Charles Clary, Bovey Lee, Yulia Brodskaya, Eiko Ojala, Matt Shlian, Zim & Zou, Nathalie Boutté, Yusuke Oono, con creaciones magníficas para exposiciones, campañas publicitarias (como las últimas para la firma Hermes), esculturas, elementos decorativos, logotipos, pósters, etc.  Ellos nos acercan a las diferentes maneras de tratar el papel, donde la imaginación unida a la técnica dan como resultado algunos de los trabajos más sorprendentes tanto por su belleza como por su significado.

Monsa

Paper art now!

Catálogo de la exposición de la fundación Botín de Santander, con alguno de los trabjos más conocidos del prestigioso fotógrafo británico

La Fabrica

La Fábrica Editorial

Europe: America

Leídas de corrido, estas cartas dan la impresión de que nos hallemos ante una autobiografía, o cuando menos ante un autorretrato. Lo extraño es que esa autobiografía involuntaria (nada más alejado de Gaya que el propósito de contarnos «su» vida, ya que pocas cosas desdeñó tanto como la Historia) esté hecha apenas con un puñado de cartas escritas en diferentes momentos y sin continuidad. Pese a ello, a través de ellas podemos imaginarnos toda su vida, tal y como ocurre con un pequeño fractal. Creo que el lector que no haya conocido a Ramón Gaya en vida, podrá hacerse también una idea bastante aproximada de su personalidad. El conjunto de todo ello nos proporciona una secuencia biográfica (cabría decir «autobiográfica») del pintor y escritor murciano, como no teníamos hasta hoy.

Pre-Textos

Cartas a sus amigos

Nueva edicción de la coleción Obras Maestras en esta ocasión dedicada a uno de los periodistas gráficos más importates de España. Chema Conesa es además editor y director de varias coleciones de fotografía y comisario de la algunas de las exposiociones más relevantes de este pais.

Obras maestras chema conesa

Muchos artistas viven acompañados de su Notebook donde dibujan y pintan como parte de su proceso creativo. Algunos nos explican que es donde pueden permitirse ser 100% libres!!!  En este libro os presentamos a un colectivo tímido y silencioso en muchos casos, que esconden en sus pequeños cuadernos auténticas obras de arte, únicas, ya que son trabajos muy personales y que en el caso de muchos, se muestran de forma exclusiva por primera vez.

Artist notebook

Este libro muestra la filosofía que hay detrás del sketching, los distintos estilos, las técnicas, y también el fenómeno social que está suponiendo en la actualidad gracias a los intercambios de trabajos entre sketchistas de todo el mundo a través de las

Parramon Ediciones S.a.

Notebook sketching. Salir, caminar, observar, dibujar, perderse, crear

Upcycling Books es un universo de inspiración e ideas para crafties aficionados a la lectura. Los más de 20 proyectos DIY paso a paso de este manual muestran el proceso del upcycling a partir del reciclaje de páginas y cubiertas de libros maltrechos o desfasados. Es posible realizar muchos objetos decorativos con un atlas antiguo, unos viejos cómics o las páginas de una enciclopedia desactualizada. Cada proyecto requiere un esfuerzo mínimo, utilizar técnicas muy sencillas y materiales económicos. Para estimular la creatividad, ofrecemos numerosas sugerencias de acabados distintos. Practicar el upcycling con libros y materiales reciclados de nuestro entorno para darles un nuevo uso solo es cuestión de imaginación.¡Manos a la obra! El libro incluye más de 20 proyectos decorativos desarrollados paso a paso y más de 30 variaciones y propuestas para inspirarse.Contenido adicional:  Más de 10 vídeos con trucos y técnicasPlantillas

Upcycling books objetos decorativos

Lisma Ediciones

Cómo leer estampados. Cusro intensivo en diseño textil

Siglo XX. Diseño

Aquí se ofrecen los diseños de productos del mundo de la bebida, que ya forman parte de la vida cotidiana del consumidor.

Reditar

Drink design

Tras el éxito de JPG Japan Graphics, llega JPG 2 con nuevos trabajos de 21 diseñadores gráficos japoneses.

Editorial Actar

Jpg 2

A Selection of the Best Graphic Design Emerging in Spain Today. Every system needs an escape valve, a decompression mechanism. In professional graphic design, this escape device is more than the "escape" [esc] on a keyboard; it is the visual seduction by new and experimental formulas. This is the defining concept of emergent Spanish design today. Spain has become an international laboratory where creators from all over the planet retro-nourish and influence one another.

Esc. ¡entra en el diseño español!

el libro, "juan uslé. pasos y palabras" es una exhaustiva monografía que recoge en cuatro apartados que estructuran el libro, las ideas del artista sobre el arte en general, y sobre su obra en particular.

Juan uslé. Pasos y palabras.

Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX

Louise dahl-wolfe

Debido a la competencia en todos los sectores, cada vez más, los diseñadores y fabricantes, hacen más hincapié en presentar sus productos envueltos en packaging's estéticamente atractivos, llamativos e inovadores, para ofrecer un valor añadido al consumid

Packaging design

+ De 100 ideas de diseño de catálogos

Editorial Gustavo Gili S.a

La serigrafía. Un completo manual de herramientas, técnicas y ejemplos de artistas internaciona

· Un recorrido por la obra del artista chileno Patrick Hamilton a través de sus proyectos más emblemáticos. · Su obra se desarrolla fundamentalmente en el campo de la fotografía, collage, objetos e instalaciones y comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la postdictadura. · En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la "revolución neoliberal" implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. · Incluye textos críticos de Christian Viveros-Fauné (curador y crítico de arte del Village Voice, New York), Gabi Scardi (curadora y crítica de arte, Milán) y una conversación entre el artista y la curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (USA) Alma Ruíz.

Patrick hamilton

Instantes en la arquitectura

Michel Pérez Pollo (Manzanillo, Cuba, 1981), se graduó en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en el 2007. Sus exposiciones individuales más recientes son Jugando a comprender, Galerie Kn"rle & Bättig, Winterthur, Suiza (2011) y La bondad del desconocido, Galería Servando, La Habana (2011). Vive y trabaja en La Habana.

Michel pérez pollo

. Estudio de la obra más reciente de Emilia Azcárate centrada en su relación vital con lo espiritual. . Se recogen tres cuerpos de trabajo: las Practicables, Postales y la serie de los Gohonzon, donde incorpora procesos, ideas y estéticas ligadas a su vida y a su práctica espiritual, el budismo nichiren. . Estas obras se suman a los planteamientos estéticos y conceptuales recurrentes en la obra de la artista, y configuran abiertamente dinámicas ligadas a la abstracción como búsqueda de lo espiritual. «Me inspira la espiritualidad y el budismo es un estado de iluminación que me permite ver las cosas con claridad, se filtra en mi obra, y hay momentos que no distingo entre pintar o practicar, es uno y lo mismo.»

Otro

Emilia azcárate

Esta Estética de lo performativo, que presentamos ahora en español con una introducción de Oscar Cornago y que fue publicada en Alemania en 2004, se ocupa de los problemas fundamentales de las realizaciones escénicas del arte de la performance, del teatro experimental y de las que tienen lugar en el ámbito público. La realización escénica como acontecimiento se revela así como fundamental para una nueva comprensión del arte y de su relación con lo público.

Estética de lo performativo

Argentina

Las imágenes visuales ocupan un lugar clave en nuestra percepción y valoración del entorno social y de las demás personas. Medios de comunicación, libros ilustrados, carteleras en la calle y sitios de Internet son apenas algunos de los dispositivos que nos ofrecen desde la infancia un mundo de imágenes públicas en el que vernos y ver a los/as otros/as. ¿Quién es quién en esos paisajes visuales? ¿Qué caras y qué cuerpos son mostrados y cómo?, ¿qué sujetos y qué grupos aparecen apreciados o despreciados? ¿Qué factores estructuran la producción y circulación de imágenes? Al intentar responder tales preguntas, este libro se ocupa de la manera en que la cultura visual está atravesada por el género, la raza y la clase, entre otras dimensiones de la diferencia y la desigualdad.Las imágenes que nos rodean naturalizan determinados valores, pautas de conducta, posiciones y relaciones sociales. Los repertorios visuales hegemónicos postulan legitimidades y consagran jerarquías. ¿Cómo son mostrados los inmigrantes de países vecinos en la prensa masiva?, ¿qué lugar tienen negros e indios en los manuales escolares?, ¿qué espacios y actividades les son reservados a las mujeres? ¿Quién forma parte y quién no de la comunidad que esas imágenes imaginan? Al mismo tiempo, otros actores producen imágenes con las cuales impugnan o desatienden las formas hegemónicas de visualización y ocultamiento, y las desestabilizan al promover otras. Agrupaciones de mujeres, por ejemplo, u organizaciones indígenas elaboran estos repertorios alternativos con los cuales reponer ausencias, contestar las representaciones dominantes y materializar otras visiones del mundo.El libro trata sobre disputas culturales en el campo (de batalla) visual, sobre conflictos y tensiones que atraviesan nuestro imaginario. Ese campo de disputas es muy complejo. Por un lado, porque los puntos de vista no se estructuran sencillamente desde una posición de género, una racializada o una de clase. Esas y otras dimensiones se imbrican y articulan de maneras específicas. Por otro lado, porque no encontramos simplemente un conjunto de imágenes de un lado y otras de otro, enfrentándolas. El sentido común visual nos atraviesa, y allí donde se ha elaborado una propuesta alternativa en clave de género, por ejemplo, se pueden infiltrar modos de mirar hegemónicos en clave racial o de clase.

El sentido común visual.

Collage makers 2 (2016)

Paper art now! (2015)

Europe: America (2011)

Cartas a sus amigos (2016)

Obras maestras chema conesa (2014)

Artist notebook (2015)

Notebook sketching. Salir, caminar, observar, dibujar, perderse, crear (2014)

Upcycling books objetos decorativos (2015)

Cómo leer estampados. Cusro intensivo en diseño textil (2009)

Siglo XX. Diseño (2003)

Drink design

Jpg 2 (2006)

Esc. ¡entra en el diseño español! (2007)

Juan uslé. Pasos y palabras. (2018)

Louise dahl-wolfe (2016)

Packaging design

+ De 100 ideas de diseño de catálogos (2008)

La serigrafía. Un completo manual de herramientas, técnicas y ejemplos de artistas internaciona (2015)

Patrick hamilton (2015)

Instantes en la arquitectura (2024)

Michel pérez pollo (2014)

Emilia azcárate (2014)

Estética de lo performativo (2011)

El sentido común visual. (2012)