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El estudio fotográfico más completo sobre la exploración cientifica del espacio realizado nunca. En este libro y por primera vez la Agencia Espacial Europea abre sus puertas y permite a un fotógrafo profesional la entrada a sus instalaciones. Un recorrido sobre algunas de ellas( Holanda, Francia, Kazajistán o Guayana Francesa) y sobre sus instalaciones: centros de prueba, departamentos de robótica, laboratorios de propulsión a chorro, simuladores espaciales, plataformas de lanzamiento, centros de formación de austronautas, satélites, etc. Nada se escapa al objetivo del fotógrafo Edgar Martíns.

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility

Martín Chambi es uno de los Peruanos más universales del siglo xx. Castro Prieto ha querido ponerse en la piel de Chambi para mirar don él miró. Pero no ha querido hacerlo mimetizando su estilo, sino utilizando su propia y particular mirada.

La Fabrica

La Fábrica Editorial

Martín chambi perú castro prieto

Artistas de todo el mundo nos muestran esta nueva tendencia que está ganando representación en las paredes y fachadas de las ciudades más modernas y cosmopolitas. Berlín, Ciudad del Cabo, Manhattan, Barcelona, Miami, Viena, Quito, Malmö, Moscú, Hamburgoà son escogidas para que los artistas más reconocidos decoren e iluminen fachadas tristes de viejos edificios.  El mundo del "Street Art" ha tenido una intensa evolución, se ha reinventado y ahora se pide a los artistas que decoren con sus obras, creando así una exposición abierta y gratuita, estos son algunos de los artistas que destacamos: Stinkfish, Innerfields, Dino Voodoo, Nevercrew, Dourone, Faith 47, Amaia Arrazola, Cinta Vidal, Okudartà

Instituto Monsa De Ediciones

Murals. Large-scale illustration

Situado en el barrio rojo de Hamburgo, el Café Lehmitz era un lugar de encuentro de prostitutas, proxenetas, travestis, matones y delincuentes. Anders Petersen (Estocolmo, 1944) tenía dieciocho años cuando llegó a Hamburgo y encontró el Café Lehmitz casi por azar. En 1968 regresó al Lehmitz, conoció a nuevos clientes, entabló contactos y comenzó a hacer fotografías, turbadoras en su franqueza y autenticidad, desprovistas de voyerismo y falsa compasión.

Café lehmitz

Este es un libro teórico sobre la configuración de la gráfica humorística. El humor se sirve de fantasías de apariencia inocua para una revisión crítica de nuestro sistema de pensamiento. Para adentrarse en un mundo de "incorrecciones" necesita imperiosamente hallar la complicidad del espectador. Aquí se aborda el estudio del humor gráfico como paradigma de la eficacia en una creación, al servirse de un sistema de comunicación peculiar para transmitir una incorrección conceptual. Eso exige una estudiada planificación y un dominio absoluto de la simbología visual. La necesidad de exitosa complicidad con el receptor -la correcta elaboración de lo incorrecto- le convierte en riguroso observatorio del mundo de la comunicación visual.

Antimachado Libros

El humor gráfico y su mecanismo transgresor

Este ensayo, centrado sobre la relación existente en el discurso patrimonial entre el concepto de lo auténtico y lo memorial, se despliega en una constelación de palabras que parecen tener la densidad de conceptos. Pero ni la belleza, ni la ciencia, ni tampoco la historia, la riqueza o el mito, pueden apartarnos del umbral del abismo al que nos arrastra la memoria.

Autenticidad y monumento. Del mito de lázaro al de pigmalión

"Todos somos makers al nacer". Se puede decir que el movimiento maker se identifica con el hágalo-usted-mismo de la cultura DIY, y la sensación de satisfacción que experimentas cuando haces algo con tus propias manos. Del mismo modo, se podría pensar que el movimiento maker está basado esencialmente en los hobbies que han pasado de ser una actividad de recreación, a una nueva fuerza económica. íEl poder del movimiento maker no tiene límites!

Monsa

Be maker, be happy

Before establishing his own graphic design studio, Manuel Estrada Diseño Gráfico, Estrada collaborated with international advertising agencies J. Walter Thompson, McCann Erickson, and Ogilvy. He designed logos and corporate identities for Metrovacesa, Riu Hotels, Escuela de Negocios, Organización de Estados Iberoamericanos, Universidad Menendez Pelayo, Colegio de Economistas de Madrid, and Grupo Analistas Financieros. In the field of editorial design he has worked on projects for Santillana, Anaya, Planeta, Aguilar, Alfaguara, and Edelvives; European publishing houses. (from website: http://www.altosdechavon.com/chavon_seminar/p_eng_manuel_estrada.html.

El diseño no es una guinda

España

Las pinturas callejeras de imágenes bidimensionales que crean efectos ilusorios y se perciben como objetos corpóreos que parecen elevarse en el aire están de moda, sobre todo gracias a Internet. Estas creaciones, que resultan atractivas y curiosas, son fruto de la aplicación de una técnica de geometría proyectiva, explorada desde el Renacimiento y utilizada por grandes maestros de la pintura. La anamorfosis es una técnica geométrica ligada a las técnicas artísticas cuya representación requiere un conocimiento previo para ser proyectada. Este libro, dirigido no únicamente a estudiosos de áreas artísticas, nos muestra, paso a paso, la técnica y la práctica para la realización de pinturas anamórficas. Este trabajo sólo pretende ser un medio de consulta fácil para cualquiera que desee realizar una anamorfosis, con el objetivo de que sus indicaciones puedan constituir una herramienta en sus primeros pasos.

Anamorfosis

Este libro lo pueblan criminales y prostitutas de finales del siglo XIX o comienzos del XX, hombres y mujeres de los que apenas se conoce el nombre, unas pocas peripecias vitalesà y sus tatuajes. Individuos sin apenas historia, como tantos otros. Y, sin embargo, aquí están: probablemente escribiesen pocas palabras, pero las que quisieron escribirse en la piel, indelebles, han llegado hasta nosotros, cien años más tarde. Provienen de todo tipo de archivos y por primera vez se recopilan en este libro a través de decenas de imágenes originales.  Los hombres o mujeres que portaban estos tatuajes fueron integrados por la ciencia decimonónica en una nueva categoría: el individuo peligroso. Así, eran enviados aquí o allá, a cumplir el servicio militar o a formarse en algún taller elegido por sus padres; o bien eran encerrados en cárceles y asilos, hospitales y reformatorios, colonias penitenciarias y agrícolasà Se les permitió tomar pocas decisiones, pero las que tomaron fueron simbolizadas de forma permanente a través de estos grabados en sus cuerpos. En consecuencia fueron considerados aún más reprobables, pues por entonces tatuarse era, no lo olvidemos, «una costumbre bárbara».  Los tatuajes que se pueden ver en este libro son casi siempre simples, torpes, se parecen poco a los que cualquiera puede hacerse hoy en día. Sin embargo, gozan de un encanto singular y extraordinario. Responden tanto al impulso como a las necesidades del imperio de los sentimientos. Y, ante todo, son la puerta de entrada a unas vidas lejanas y violentas cuyos fragmentos se cosen en estas páginas.

Errata Naturae

Tatuajes de criminales y prostitutas

Seis años de Lucy R. Lippard es una referencia obligada para cualquier persona interesada en la significación y desarrollo del arte conceptual. Estructurado año a año del crucial periodo comprendido entre 1966 y 1971, la autora recoge en sus páginas obras de arte, testimonios de artistas, entrevistas, reseñas..., que constituyen un material de primera mano absolutamente imprescindible para entender uno de los movimientos que mayor trascendencia han tenido en el devenir artístico de la segunda mitad del siglo XX.

Akal

Seis años: La desmaterializacion del objeto artístico

Yves Klein es uno de los principales referentes del arte del siglo XX, pionero del arte acción y las prácticas inmaterialees del arte contemporáneo.  Este libro sirve de catálogo de la primera exposición retrospectiva en América Latina de Yves Klein. En sus páginas, a través de un recorrido por la corta pero prolífica trayectoria de Klein - desde los objetos y monocromos del periodo azul, sustentados en la concepción del Azul Internacional Klein como campo inmaterial, hasta la relación ente pintura y acción de la serie Antropometrías -, se profundiza en los planteamientos estéticos relacionados con el valor y la condición de la obra de arte y sus infinitas posibilidades de producción material.

Yves klein

Este libro es uno de los principales resultados de un amplio proyecto colectivo de investigación que ha reunido los estudios de una serie de investigadores españoles e italiano sobre el conjunto de miradas, reflexiones, mitos, actitudes, imágenes, textos, edificios, objetos y prácticas en los que se configura la visión contemporánea de "Oriente" desde el mundo occidental.

Orientalismo. Arte y arquitectura. Entre granada y venecia

Este libro comprende dos ensayos, sobre Chicago y Nueva York, a los que se añade una antología de textos, algunos inéditos en castellano y otros traducidos de nuevo, a cargo de los principales referentes del contexto cultural y artístico de ambas ciudades durante la época tratada.

Chicago - nueva york

Este libro abre un novedoso diálogo con tres interlocutores: Miguel de Cervantes, Francisco de Goya y Frederick Wiseman. Explora algunas representaciones que inciden en el tema de la locura dentro del lapso temporal que va desde el Barroco hasta el siglo XX, y en el marco de los lenguajes artísticos comparados: la literatura, la pintura y el cine. Las tres voces conforman un triángulo cuyos vértices están separados por más de un siglo de distancia: el idealismo erasmista de Cervantes, la crítica a la razón de Goya y los postulados próximos a la contracultura que se desprenden del documental de Wiseman Titicut Follies (1967). Sin embargo, a pesar del tiempo, muestran asonancias y disonancias muy significativas. El enfoque interdisciplinar y su prosa ágil hacen que estemos ante una obra original, dirigida no sólo al público universitario, sino también a lectores interesados en la literatura, la estética, la psiquiatría, el cine y la historia de las ideas.

Rostros de la locura cervantes - goya - wiseman. Cervantes · goya · wiseman

Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo. La convicción de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implícita en este libro. Paisaje en las Américas, constituye un logro único. Es una exhibición largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen América del Norte y del Sur. El proyecto reúne más de cien años de imaginarios locales diversos y prácticas artísticas, y examina de cerca las nociones mismas de estética, identidad y pertenencia. Paisaje en las Américas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento académico y al mismo tiempo accesible, con el objeto de cultivar una mejor comprensión del arte y la cultura panamericanos.

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

En Mierda y catástrofe, de forma deliberadamente fragmentaria, el filósofo y crítico Fernando Castro Flórez plantea reflexiones de urgencia sobre los paisajes violentos y accidentales que se nos administran cotidianamente. Del freakismo a la atracción hipnótica del vacío; de la cultura digital y la adicción a los videojuegos al análisis del aeropuerto como no-lugar por excelencia; de los performances extremos a la retórica del archivo; del Arte Povera al Land Art, se va trazando un panorama que es, al mismo tiempo, desolador y excitante, empantanado y provocador, para con todo reivindicar el paseo como generador de experiencia, como si hubiera todavía posibilidades para gozar del arte de perderse.

Otro

Fórcola Ediciones

Mierda y catástrofe

Un referente ineludible del retrato fotográfico en una nueva edición ampliada y revisada.

Pierre gonnord

Pobre niña rica, coleccionista de maridos y de cuadros, fundadora de la galería y de la colección que dieron entidad al arte del siglo xx, viajera, amante de la noche y de la vida social, gran lectora, divertida, manipuladora, complicada... el perfil humano y profesional de Peggy Guggenheim se desvela por fin en esta biografía breve pero completa, basada en el propio relato de su protagonista y el de quienes la conocieron. Y de fondo, todo el mundo cultural europeo y estadounidense del último siglo.

Peggy guggenheim

Este libro nos invita a reflexionar acerca de cómo la perspectiva, además de un concepto ligado a la visión -óptica- y a los sistemas de representación, es también y especialmente una forma de mirar que tiene que ver no tanto con la posición física del espectador ante su entorno inmediato, como con su forma de contemplar, entender, ordenar, interpretar e incluso proyectar su concepción del mundo.

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental

Con su apariencia frágil y efímera, el papel parece un material poco apto para explorar texturas. Sin embargo, se trata de un elemento camaleónico, con una inmensa capacidad de transformación, que puede ser cortado y plegado con infinidad de procedimientos distintos. En realidad, es el material ideal para realizar texturas que, una vez conseguidas, pueden transportarse a otros materiales como metal, tejidos o madera, con una múltiple variedad de aplicaciones artísticas o de diseño. Texturas en papel muestra cómo el papel puede usarse para crear texturas sobre superficies mediante doce técnicas distintas: un libro pensado para servir de inspiración a un amplio abanico de público, desde diseñadores profesionales hasta estudiantes de diseño, e incluso como material escolar, pues contiene gran cantidad de material útil para los maestros. Encontramos: papeles retorcidos, papeles desgarrados, papeles plisados, papeles superpuestos, incisiones y elevaciones, punteados, papeles tejidos, papeles doblados, plisados cortados, papeles enrollados, papeles arrugados y superficies translúcidas. Todos los contenidos se ilustran mediante ejemplos creativos que emplean distintos papeles, así como muestras de la aplicación de estas mismas técnicas a los campos de la moda, los muebles, la joyería, los electrodomésticos o el arte. Todas las técnicas incluidas en este libro son muy creativas, fáciles, económicas y, sobre todo, ímuy divertidas! Y prácticamente todas ellas pueden llevarse a cabo por principiantes tanto como por expertos. Un manual imprescindible para descubrir el infinito universo creativo del papel

Texturas en papel. Técnicas de diseño de superficies

"Me ha iluminado por dentro este libro. Lo primero que he pensado ha sido que la manera correcta de morir debe ser así: con los ojos cerrados, pidiendo un deseo. Y después ya he ido un poco más allá en esa idea irracional: Qué mejor forma de morir que pensando que queda algo por delante, sin saber que la muerte sobreviene, con esa media sonrisa que se pone en el rostro al imaginar ese futuro posible. Suena cruel, pero creo que es en ese instante de candor cuando merece la pena largarse del cuerpo." -Sabina Urraca-"La fuente de los deseos de Violeta Niebla no está en Google Maps, no la buscas, es ella la que te encuentra y lo más probable es que te pille desprevenida ¡y con estos pelos!La sofisticación de su propuesta está en la capacidad de asombro siempre fuera de lo esperable, en esa habilidad de convertir cualquier espacio en un lugar de reflexión artística y que la hace realmente única.Y es que Niebla no ha venido a darte respuestas sino a generarte siempre nuevas preguntas." -Ángelo Néstore-"Violeta es el corte del papel, de la piedra y la tijera, una rayuela para saltadores olímpicos, el escondite en una habitación a oscuras. Cuando ella me dice: cierra los ojos y desea, yo obedezco. No recuerdo en qué pensaba pero no importa, Violeta sabe lo que quiero." -Beatriz Ros-

Yo soy la fuente

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentágono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervención política se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y gráfica, el trabajo de Grupo Proceso Pentágono re-significó la práctica artística como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformación social por medio de la denuncia, en una época (décadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represión y dictaduras en toda América Latina.

Grupo proceso pentágono

Gebac

México en el louvre

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility (2014)

Martín chambi perú castro prieto (2011)

Murals. Large-scale illustration (2017)

Café lehmitz (2017)

El humor gráfico y su mecanismo transgresor (2016)

Autenticidad y monumento. Del mito de lázaro al de pigmalión (2013)

Be maker, be happy (2017)

El diseño no es una guinda (2003)

Anamorfosis (2008)

Tatuajes de criminales y prostitutas (2012)

Seis años: La desmaterializacion del objeto artístico

Yves klein (2017)

Orientalismo. Arte y arquitectura. Entre granada y venecia (2013)

Chicago - nueva york (2012)

Rostros de la locura cervantes - goya - wiseman. Cervantes · goya · wiseman (2012)

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Mierda y catástrofe (2014)

Pierre gonnord (2017)

Peggy guggenheim (2016)

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental (2014)

Texturas en papel. Técnicas de diseño de superficies (2016)

Yo soy la fuente (2022)

Grupo proceso pentágono (2016)

México en el louvre (2013)