'Este libro versa sobre grandes realizadores de cine. Es obviamente una selección o, si se quiere, un canon personal. El factor subjetivo no puede substraersea esta antología. Quizás el lector lamente muchas ausencias. Mi intención, sin embargo, es ceñirme a aquéllos que mejor corresponden a mi mundopersonal. Deseo y espero que el lector goce de loque hay, sin deplorar lo que no hay.No pretendo dar ningún sentido representativo a esta unión de ensayos entrelazados sobre algunos directores que particularmente me maravillan. He procurado centrarme en las mejores películas de cada uno de ellos y al final han ido apareciendo todas las que son valiosas. Un libro siempre debe ser la respuesta a una interrogación radical. En éste, dicho interrogante constituye la Idea que se formula en cada uno de los ensayos sobre los realizadores. Esa Idea constituye mi personal contribución al conocimiento del director en cuestión. Intenta ser la concepción de su fuente de creatividad, que expongo a lo largo del ensayo. Esa Idea adquiere Forma en el título de cada texto.En él está expresado lo que quiero decir con relacióna esos grandes artistas.'Eugenio Trías

Tapa dura

Español

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

De cine

* Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito.* Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinógena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una película puede ser tremendamente poderoso.* La gama cromática tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes.En este libro, el crítico de cine y televisión Charles Bramesco presenta un elemento del séptimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromáticas y fotogramas de las películas, esta es una guía indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales más importantes que forman parte del cine.

Tapa blanda

Blume (Naturart)

Blume

Blume Ediciones

Colores de cine

T&B Editores

Neonoir

El Cid, héroe español por antonomasia, era un viejo sueño de nuestro cine que se había intentado  llevar a la pantalla en varias ocasiones desde la época del cine mudo sin lograrlo hasta  que apareció por nuestros lares un productor de origen ruso, Samuel Bronston.  Bronston no se privó de nada. Le gustaba hacer todo a lo grande. Sólo quiere lo mejor en cada  departamento, y está dispuesto a pagarlo. La mejor fotografía, la mejor música, la dirección  artística, el vestuario. Un director americano de prestigio, Anthony Mann. Los actores de moda  del momento, Charlton Heston y Sofía Loren.

El cid

Organizado en forma de diccionario ordenado cronológicamente, este libro presenta un amplio repertorio de películas y series televisivas de culto. Por estas páginas desfilan desde joyas del cine mudo como el "Nosferatu" de Murnau hasta las contemporáneas reelaboraciones tarantinescas del universo "pulp" o celebraciones de la desvergonzada falta de talento como "The Disaster Artist".

Cine y televisión de culto

En esta obra se realiza un análisis de la obra del compositor norteamericano que, a mitad del pasado siglo XX, abrió las puertas de la modernidad a la música cinematográfica con la introducción del jazz en la estructura dramática de las partituras con su

Alex north

Vivir y morir en los ángeles

Inglés

La Fabrica

Cartas como películas

Cuando fundaron Por Amor al Arte Producciones, Charlie Arnáiz (Alicante, 1975) y Alberto Ortega (Madrid, 1983) quisieron apostar por una película documental que reivindicara el valor de la poesía en la sociedad contemporánea. Eligieron la figura de Luis García Montero (Granada, 1958) porque su voz, entre la lealtad a la tradición lírica y las nuevas experiencias urbanas, ha intentado abrir caminos para los jóvenes poetas y lectores, negándose a que el género fuese patrimonio de unos círculos cada vez más alejados de la realidad. A través de la vida y obra de García Montero, se acercan al papel de la poesía en los años que marcaron la tradición española de la dictadura a la democracia, del subdesarrollo económico a la prepotencia del consumo. En la película han contado con la colaboración de Juan Carlos Rodríguez, Miguel Ríos, Serrat, Chus Visor, Joaquín Sabina, Javier Rioyo, Juan Vida, Angels Barceló, Benjamín Prado, Almudena Grandes, Juan Diego, Mara Torres, Benítez Reyes, etc. Este libro incluye también una antología poética de Luis García Montero y el dvd de la película.

Otro

Visor

Visor Libros, S.l.

Aunque tú no lo sepas. Una película sobre luis garcía montero

La necesidad de innovar en la docencia y de transformar la pedagogía universitaria, de utilizar nuevos recursos docentes para atraer la atención del alumnado y la incorporación del cine como herramienta en la docencia del Derecho son la razón de ser de esta obra. En ese sentido, Cine y Derecho en 21 películas. Materiales y recursos para el estudio del Derecho a través del cine -como continuación de Cine y Derecho en 13 películas (Editorial Club Universitario, 2008)-, se constituye como una obra colectiva en la que participan la inmensa mayoría de las áreas de conocimiento con docencia en la titulación de Derecho de la Universidad Miguel Hernández y en la que se analizarán -entre otras- producciones como Erin Brockovich, Cromwell, Los intocables de Eliot Ness, Bajo el sol de la Toscana, En la puta vida o El señor de las moscas. En cada una de las colaboraciones, el lector encontrará, en primer lugar, una ficha técnica de la película. A continuación, el comentario jurídico sobre el tema escogido con constantes referencias a la película. Por último, se ofrece un pequeño catálogo de bibliografía básica y una serie de enlaces web sobre la cuestión analizada, así como varias preguntas de reflexión.

Editorial Club Universitario

Cine y derecho en 21 películas. Materiales y recursos para el estudio del derecho a través del cine

Si solo pudieras ver una película al año, ¿cuál sería?«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.»áDel prólogo de PEDRO VALLÍNá«Alejandro G. Calvo tiene el don de hablar de las películas con una mezcla admirable y dificilísima de erudición, emoción y compromiso con el cine.»áDESIRÉE DE FEZ«Una muestra más del fecundo y profundo amor de Alejandro por el cine.»áGREGORIO BELINCHÓNA lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de más de cinco mil películas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por qué el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano?En Una película para cada año de tu vida, el periodista y crítico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guía particular y nos recomienda qué películas ver según el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudición y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una lección de vida.

Booket

Una pelicula para cada año de tu vida

A lo largo de medio siglo de carrera, Stanley Kubrick produjo algunas de las imágenes cinematográficas más evocadoras e indelebles de la his toria del cine. Sus películas abordan una amplia variedad de temas y d e preguntas sobre la vida, la conducta y las emociones humanas. Dentro de esta gran variedad temática, Kubrick examina los diferentes aspect os de la realidad y los unifica en una rica visión filosófica similar al existencialismo. Probablemente más que ningún otro concepto filosóf ico, el existencialismo -la creencia de que la verdad filosófica solo tiene sentido cuando es libremente elegida por el individuo- ha bajado de la torre de marfil de la filosofía para impregnar a la cultura pop ular en su conjunto.

Biblioteca Buridán

Intervención Cultural

La filosofía de stanley kubrick

España

?Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver? es un viaje a través de los cortometrajes de dibujos animados de la edad de oro que hoy día no son recomendados para el espectador más joven, que carecen de conciencia y empatía con muchos de los problemas de las minorías y que fueron exhibidos sin que sus creadores se les pasara por la imaginación que pudieran ser ofensivos o difundieran prejuicios. Mickey Mouse, Betty Boop, Bugs Bunny, el pato Donald, Popeye, Speedy Gonazales o Pepe le Pew son algunos de los personajes más populares que aparecieron en cortometrajes que los estudios que los crearon les incomoda mostrar hoy día. Se revisan estos trabajos y las razones por las que fueron cancelados.

Yeray Ediciones

Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

El cine es una fábrica de ilusiones que muestra una vida soñada, donde los escenarios son espectaculares, las personas atractivas y los sentimientos puros. Para alzar esos sueños, los estudios cinematográficos cuidan a un mismo tiempo la grandiosidad y los detalles: actores con estudiados vestuarios y maquillajes; escenarios de fábula; diálogos intensos; música grandiosa y seductoraà Aunque con frecuencia se descuidan los aspectos matemáticos a los que parece que ni guionistas, ni productores, ni directores prestan mucha atención, pero que, como ocurre en la vida real, obstinadamente están ahí.  En esta obra se presentan varias desventuras, casi todas con solución, en esa relación entre cine y matemáticas. Pasearán por sus páginas entre el cine de catástrofes, usos desdichados de las matemáticas en los guiones de cine y televisión, adversidades, miserias e infelicidad de los protagonistas provocadas por las matemáticas o con solución gracias a ellasà Para ejercer esa mirada, nos apoyaremos en propiedades y conceptos como son, entre otros: la semejanza, las progresiones, las funciones, los límites, los fractales, los logaritmos, las ecuaciones, los números primos, las series infinitas, la trigonometría... íQue nadie les tema! Están con nosotros, algunos desde hace más de dos mil años, para ayudarnos a mirar mejor, comprender con más agudeza y actuar con más eficacia. Están de nuestra parte.

Guadalmazán

Cine y matemáticas: Resolviendo problemas

Omega

Manual de dirección artística cinematográfica

Las noticias en radio y television

¿Qué hubiera ocurrido con Rose y Jack si se hubiera subido a la tabla? ¿Habrían sido felices para siempre? Johnny no quería que nadie arrinconase a Baby pero con el paso de los años ¿lo hizo él un poquito? Y Sandy y Danny, que acabaron el instituto y se marcharon volando en un descapotable rojo ¿cómo aterrizaron en la vida adulta?Los hijos e hijas de la generación X crecimos con las películas de Meg Ryan, John Cusack o Julia Roberts y con ellas conformamos, consciente o inconscientemente, nuestra idea del amor y las relaciones. De esas películas, no necesariamente comedias románticas, extrajimos muchos de los mitos del amor que llevamos a nuestras relaciones. Lo que la mayoría de esas películas no nos enseñan es cómo es el enamoramiento cuando este se transforma en amor y se somete a las pruebas del paso del tiempo, los problemas, la rutina, la aparición de otras personas¿Y si el cine en lugar de enseñarnos básicamente cómo dos personas se enamoran, nos mostrara qué ocurre después? Podemos enamorarnos con naturalidad, de manera espontánea, casi sin saber por qué, pero no podemos sostener una relación durader

Letrame S.l.

Letrame

Luces, cámara... ¡amor!

El arte y el cine han sido los movimientos culturales más revulsivos del siglo XX. Los discursos estéticos se han diversificado desde formas de activismo social como el punk, "la movida" de los años 80 o la psicodelia que alcanzó su expansión artística tanto en la música, como en la pintura y el cine de los años 60 y 70, hasta formas de mercantilización y frivolidad consumista como ha pasado con el arte pop y kitsch de los años 90, pasando por propuestas difíciles de clasificar como el postporno, las expresiones artísticas de la cultura rave y electrónica, la estética cíber, el manga, etc...El reconocido sociólogo Mikel Razkin hace un repaso por diversos vectores de la cultura postmoderna de una manera divulgativa, ingeniosa y con una buena dosis de ironía sacando a la luz cincuenta importantes anécdotas e historias que han pasado entre los bastidores de la historia del arte y del cine del siglo XX. Con un agudo sentido del humor y conocimiento de las materias que se abordan, esta obra se convierte sin pretenderlo en uno de los documentos más interesantes sobre la mentalidad occidental que se han publicado en los últimos años.

Editorial Cantico

Cantico

Pinceladas y fotogramas

El concepto patrimonio cultural es orgánico, creciendo en su definición día a día con la aparición de nuevos términos, conceptos y puntos de vista, evolucionando con la sociedad. Del mismo modo, los museos acusan este crecimiento adecuándose a las nuevas demandas y necesidades que los bienes culturales requieren en su cuidado y tutela. El patrimonio cinematográfico es un claro ejemplo de cómo el museo recibe nuevas propuestas y debe adaptarse a ellas, no solo en los modos de exposición sino también a la hora de afrontar el cuidado de las colecciones. La preservación de los valores tanto conceptuales como materiales de los «nuevos» elementos patrimoniales supone para el museo una continua y necesaria actualización y un desafío. Para la correcta conservación del patrimonio cinematográfico dentro del ámbito museístico, conocer las particularidades y posibilidades de cada uno de los bienes que lo integran es un punto de partida decisivo. Las colecciones, tanto expuestas como almacenadas, deben conocerse y comprenderse en sus distintos niveles y de forma particularizada, sea dentro de un museo del cine o participando de la musealización de estos bienes en otro tipo de entidad. Proteger, difundir y gestionar son labores propias de la conservación del patrimonio cinematográfico en los museos.

Ediciones Trea, S.l.

Trea Ediciones

La conservación del patrimonio cinematográfico en los museos

Tiembla, querido. Tiembla hasta petar. Por primera vez, las obscenas reflexiones sobre el porno (gay) del único y verdadero Hereje de la Disidencia Maricona. Bruce LaBruce, ese director de culto y "pornógrafo reticente", no es solo una pieza del engranaje del Nuevo Cine Queer, es su maldita columna vertebral.Emergió como un virus en los bajos fondos de Toronto a finales de los 80 con fanzines punk queer y películas en Super 8 que hacían sangrar los ojos de la moral establecida, para luego infectar la escena internacional del cine independiente. Mientras tanto, LaBruce derramaba su tinta corrosiva y disparaba su cámara para revistas como "Honcho", "Inches", "Exclaim!", "Vice" y otros reductos de la contracultura que se atrevían a publicarlo.Esta colección vomita sus artículos más viscerales, políticos, incendiarios y despiadadamente ingeniosos sobre la pornografía. El volumen incluye un enfrentamiento verbal entre LaBruce y la bestia sagrada del porno gay Peter Berlin, ensayos políticamente incorrectos, artículos que no piden permiso y tres diarios de rodaje brutalmente honestos para SKIN GANG, THE RASPBERRY REICH y L.A. ZOMBIE. Todo ello acompañado por fotografías que pulverizan los límites, obras de arte y retratos que no podrás borrar de tu retina, entre ellos imágenes de Richard Kern, Raul Hidalgo, Ricardo Gomes, Terry Richardson y otros conspiradores visuales.

Diarios porno

Cuerpos de cine es una reflexión sobre masculinidades y cuerpos masculinos en el cine y la cultura popular contemporáneos a través del estudio de casos especialmente representativos en la producción cultural de Europa y Norteamérica, pero de alcance e impacto globales. El estudio se desarrolla a lo largo de ocho capítulos que se fijan en el cine de importantes directores de la península ibérica como Almodóvar, Amenábar, Bigas Luna o Ventura Pons; las películas de gladiadores hollywoodienses (desde las clásicas como Espartaco a las más recientes como Gladiator, Troy o 300); las adaptaciones cinematográficas de obras clásicas de la literatura inglesa (Una habitación con vistas, Maurice); los vídeos musicales y la gira MDNA de Madonna (estudiada bajo el prisma de la masculinidad femenina), o los famosos cómics del alemán Ralf K"nig. Con un amplio marco teórico que va del psicoanálisis, al feminismo o a las varias ramas del pensamiento queer, el libro se enmarca en el campo de los estudios de género y sexualidad, así como a los estudios culturales y de cinematografía.            Santiago Fouz Hernández es filólogo (Santiago de Compostela, 1994) y máster y doctor en estudios cinematográficos por la universidad de Newcastle upon Tyne (1997 y 2002). Ejerce como profesor titular en la universidad de Durham, en el Reino Unido, desde 1999, con paréntesis para estancias docentes y de investigación en varias universidades europeas, norteamericanas y en la universidad de Queensland en Australia. Ha publicado numerosos artículos y contribuciones a libros sobre género, sexualidad y cine (sobre todo, pero no exclusivamente, en el contexto español). Es autor, con Alfredo Martínez Expósito, del libro Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (2007), compilador de dos colecciones de ensayos sobre las masculinidades en el cine, incluyendo Mysterious Skin: Male Bodies in Contemporary Cinema (2009), además de co-editor de las colecciones de ensayos académicos Madonna's Drowned Worlds (2004) y Re-thinking «Identities»: Cultural Articulations of Alterity and Resistance in the New Millennium (2014).    "Cuerpos de cine" es su primer trabajo publicado en castellano. En la actualidad trabaja en un proyecto patrocinado por la British Academy sobre el erotismo en el cine español de la etapa democrática, prestando especial atención al trabajo de Bigas Luna y Ventura Pons.

Bellaterra Edicions

Edicions Bellaterra

Cuerpos de cine

Apasionante recorrido por lo más destacable del cine español: desde las primeras joyas del cine mudo hasta las películas más recientes de Amenábar o Almodóvar, rodadas con los últimos avances tecnológicos.

Susaeta

Atlas Ilustrado (Susaeta)

El cine español

Este libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenaspelículas. Está estructurado de manera muy hábil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematográfico sino tambiénun gran aficionado al rock y a la música popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para serun más que probable referente del género. Por estas páginas aparecen desde grandes clásicos como El rock de la cárcelo Quadrophenia a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como ¡Quénoche la de aquel día! o American Graffiti. Una obra de referencia para aquellos aficionados al género que no olvidani los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, unapasionante recorrido por medio siglo de imágenes y música.

Ma Non Troppo

Rock & cine

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografía, objetos, cine, moda. Además de un capítulo final que explora la parte creativa (más o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresión. Cada sección se explica a través de historias y anécdotas, ilustrada con imágenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo único. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodélico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero también del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la carátula de Sgt. Pepper?s a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesías de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasión, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Música para mirar: Un siglo de carátulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imágenes que han marcado la historia del rock.

De cine (2013)

Colores de cine (2023)

Neonoir (2011)

El cid (2011)

Cine y televisión de culto (2019)

Alex north (2016)

Vivir y morir en los ángeles (2003)

Cartas como películas (2021)

Aunque tú no lo sepas. Una película sobre luis garcía montero (2017)

Cine y derecho en 21 películas. Materiales y recursos para el estudio del derecho a través del cine (2013)

Una pelicula para cada año de tu vida (2024)

La filosofía de stanley kubrick (2012)

Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

Cine y matemáticas: Resolviendo problemas (2016)

Manual de dirección artística cinematográfica

Las noticias en radio y television (2007)

Luces, cámara... ¡amor! (2024)

Pinceladas y fotogramas

La conservación del patrimonio cinematográfico en los museos (2024)

Diarios porno (2025)

Cuerpos de cine (2013)

El cine español (2009)

Rock & cine (2022)

Rock & arte (2021)