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Este libro contiene un montón de nuevos alfabetos y propuestas para que encuentres inspiración y practiques en las numerosas plantillas y ejercicios prácticos que vas a encontrar a lo largo de sus páginas. Te servirán como guía y aprenderás diferentes técnicas y recursos con los que dotar de frescura y vitalidad tus proyectos personales de lettering.

Ilus Books

Dibujar letras a mano

Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectos de diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociados con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectan a nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Un libro destinado a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas interesadas en las combinaciones de colores efectivas, emocionantes e inesperadas.

Palette Perfect For Graphic Designers And Illustrators

Este libro muestra proyectos creativos de tipografías pensadas para las pantallas de diferentes dispositivos y aplicaciones tales como, gráfica en movimiento, diseño de página web y experimentos conceptuales Typography fo Screen analiza las aplicaciones de las fuentes en las jerarquías visuales y de la información en el contexto de las pantallas digitales. Además, sus páginas ofrecen entrevistas exclusivas con diseñadores y estudios que muestran conocimientos y filosofías de diseño diferentes. Se incluyen códigos QR con enlaces a las páginas web de los diseñadores que muestran las fuentes en uso. Este título constituye una fuente de inspiración y punto de referencia para diseñadores y estudiantes interesados en el diseño de fuentes para pantallas digitales.

Typography For Screen

El color es una herramienta con una inmensa capacidad de comunicación. Un color o una determinada paleta de colores tienen el poder de transportarnos a un momento de la infancia, a un tiempo o lugar muy especiales. En el proceso de diseño, la elección de

Colorpedia - encicloped¡a del color para diseñadores

PROMO! es una impactante colección visual de las últimas propuestas en material promocional: catálogos comerciales, diseño de folletos, tarjetas de visita, invitaciones de eventos, póster, muestras, obsequios publicitarios, calendarios, camisetas, bolsas de la compra, felicitaciones, etcà De la mano de algunos de los mejores diseñadores y profesionales creativos de todo el mundo disfrutaremos desde los diseños más clásicos y elegantes hasta los más innovadores que se utilizan materiales y técnicas inusuales. Promo! es un libro de referencia lleno de soluciones, recursos e ideas originales y repleto de inspiración, perfecto tanto para profesionales como para estudiantes de diseño que busquen una manera original y cautivadora para promocionarse.

Promo!

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los orígenes del arte hasta los últimos largometrajes de animación, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podrás seguir las pautas de artistas profesionales y crearás tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos. - Crearás personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real. - Diseñarás personajes de todo el reino animal (elefantes, búhos, peces, ranas, etc.). - Aprenderás los conocimientos básicos del diseño de personajes, como la simplificación, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ámbitos. - Descubrirás cómo el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al público con posturas, complementos y expresiones. - Observarás cómo expertos de la industria del entretenimiento abordan múltiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.

Ediciones Marcombo S.a.

Crea animales con estilo

La Fabrica

Miguel mila.

LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo ?estos últimos a través de Locus Landscape Architecture?, tanto en España como en el extranjero.Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encajaóptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.

Luisa olazabal

Este catálogo de la exposición temporal CAPRILE LORENZO incluye una amplia selección de las prendas más icónicas del modista, así como magníficas obras pictóricas y piezas de artes decorativas seleccionadas por los comisarios Eloy Martínez de la Pera y José Luis Massó Guirao, para descubrir el imaginario creativo del modista.

Caprile lorenzo

El envoltorio de un producto es lo primero que ve el consumidor y puede ser elemento decisivo del éxito o fracaso comercial. Cada año, los Pentawards rinden homenaje al infravalorado arte del diseño de embalajes premiando las piezas más influyentes del mundo. Con cientos de trabajos y análisis detallados de las obras clave, este libro reúne a los afortunados ganadores para rendir homenaje a la vívida creatividad aplicada al packaging en todas sus formas.

Bibliotheca Universalis

The Package Design Book

A lo largo de los siglos, en todas las culturas, desde Babilonia, Grecia, Persia, China o Japón, los seres humanos han creado, con paciencia y a veces con enormes esfuerzos, monumentos de verdor y acequias labradas en piedra para evocar un mítico lugar ideal, frondoso, donde siempre es primavera, los animales son serenos, los hombres pocos y pacíficos, y el alimento abundante. En breves e intensos capítulos, Mario Satz ahonda en la construcción de esas obras de arte vegetal que aún hoy nos sorprenden y admiran. Un jardín es, sin embargo, algo más que una forma delicada de nostalgia, pues no sólo buscamos el Paraíso en el pasado sino que lo proyectamos en el futuro con la esperanza de que perdure, para quien sabe ver, en nuestro entorno: tal vez el paraíso jamás haya desaparecido de la Tierra y tan sólo debamos aprender a verlo.

El Acantilado

Cuadernos del Acantilado

Pequeños paraísos

Responsable de extender la moda italiana por todo el mundo, Giorgio Armani es el visionario que se lanzó a vender ropa de marca a escala industrial, en unas colecciones que mezclan la elegancia del cine clásico con el aire informal de la ropa de fin de semana. Tras el impulso que le dio el éxito de la película American Gigolo, cuyo vestuario firmaba, las mujeres se rindieron a la elegante masculinidad de su ropa. Su inconfundible mezcla de minimalismo japonés, glamour hollywoodiense y limpísima modernidad se ha ampliado además al mundo de los perfumes, los vaqueros, la ropa para niños e incluso los muebles y objetos de decoración, sin olvidar su fructífera colaboración con la industria del cine y sus estrellas.

Giorgio armani

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.   El Tío Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imágenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.   Desde que Fidel Castro llegó al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolución: el gobierno norteamericano, con su poderío militar y la CIA a su servicio. Mi tío no se llama Sam reúne por primera vez una selección de esas obras, en su mayoría inéditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso gráfico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.

Mi tío no se llama sam

Según Paul Kantner, guitarrista y fundador del grupo de San Francisco Jefferson Airplane, «si alguien recuerda algo de los años sesenta, es que no los vivió?». Afortunadamente, Kantner se equivocaba y, de entre la bruma de la resaca producida por la marihuana, el LSD y los miles de conciertos, son muchos los protagonistas de esa década mítica que han logrado recordar y transmitir retazos fundamentales de sus vivencias para componer una historia parcial de la era beat, a la que este volumen aspira a contribuir de forma decisiva.  Tomando como punto de partida la asombrosa colección de discos, carteles y publicaciones de la época reunida por Zdenek Primus, el propo?sito de este libro es doble: por un lado, revisar la aportación de la psicodelia y el hippismo a nuestro universo visual a través, fundamentalmente, del análisis de las portadas de disco y los carteles de los conciertos de los grupos de música beat, cuyos exuberantes disen?os firmaron, en ocasiones, artistas como Wes Wilson, Víctor Moscoso o incluso Andy Warhol. Por otro lado, se ofrece una aproximación visceral y apasionada de los movimientos juveniles que dieron luz a esta contracultura, en dos lugares tan distintos de la California del flower power como la España franquista ?con textos de Mariano Antoli?n Rato, Patricia Godes o Juan Pablo Silvestre? o la Checoslovaquia del otro lado del Telón de Acero, con los apasionantes relatos de dos jóvenes beatniks checos en la época de la primavera de Praga (y de su posterior aplastamiento por parte del ejército soviético).

Editorial Círculo De Bellas Artes

Psicodelia en la cultura visual de la era beat, 1962-1972

Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectos de diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociado con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectan a nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Además, a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas interesadas en las combinaciones de color efectivas, emocionantes e inesperadas.

La paleta perfecta para diseño grafico e ilustración

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

Argentina

El diseño de sistemas es una de las prácticas constituyentes del campo del Diseño Gráfico, la concepción sistémica del Diseño una propuesta teórica que permite dimensionar su complejidad.Este texto propone un recorrido entre diseño y sistema con el objetivo de revisar las relaciones entre estos dos conceptos que han acompañado desde sus orígenes a una de las prácticas inherentes al campo del diseño.Imprescindible para diseñadores, alumnos de diseño, publicidad e imagen.

Infinito

Diseño y sistema

Insight

Art Of Harry Potter,The Mini Book Of Creatures Hardcover

La importancia del diseño en los pósters de festivales es cada vez más relevante a la hora de exponerse en las diferentes ciudades.  Sus técnicas de comunicación son de lo más eficaz, buscando una relación entre arte y modernidad que ataca directamente a su target. El punto clave de la promoción y comunicación de los diferentes festivales que presentamos recae en la imagen corporativa y la promoción de ésta. En los últimos años, publicistas, creativos e ilustradores se han unido para ofrecer en una imagen toda la información necesaria para captar la atención del público.  Destacamos los trabajos de: Paula Bonet, Studio Muti, Invisible Creature, Alexis Bukowski, Studio Fnt, Quim Marin, Yeji Yun y Lawerta.

Instituto Monsa De Ediciones

Festival fever

Un póster, es una hoja de papel impresa de gran formato diseñado para ser instalado en una pared o superficie vertical con el único propósito de hacer publicidad o promocionar algo. El cartel incluye elementos tipográficos y gráficos perfectamente mezclados entre sí para difundir un mensaje. El mensaje tiene que ser claro y la comunicación visual directa, cuanto más llamativo es el póster, mayor es la probabilidad de conseguir un impacto en el público. En este impresionante libro a todo color veremos ejemplos de diseños de carteles, a página completa, de todo tipo y propósito, desde música y entretenimiento, pasando por eventos, conferencias, instituciones, museos y exposiciones, hasta aquellos que simplemente sirven para la promoción de cualquier empresa. íBienvenidos al mundo de los gráficos super size!

Poster design. Big size visuals

En Literatura y publicidad se analizan las provechosas relaciones entre la literatura y la publicidad. Conscientes de que la finalidad principal de la publicidad es conseguir la difusión y la venta final de los productos anunciados, los creativos publicitarios llevan años recurriendo a las técnicas literarias que históricamente han dado muestras de ser el mejor y más estético cauce de transmisión de ideas.Dividido en trece capítulos, en cada uno de ellos se afronta un aspecto diferente de esta productiva concordancia. De este modo, se analizan aspectos variados tales como:ùel uso publicitario de los libros como forma de prestigio; ùel recurso comercial a los tópicos clásicos; ùlos formatos literarios adaptados a las nuevas formas de persuasión mercantil;ùel uso de la literatura como recurso analógico emocional, y como forma de defensa o subversión de valores;ùel cine o los mitos clásicos y su aplicación promocionalàUn libro orientado, entre otros, a filólogos, comunicadores, publicitarios, editores, analistas de las nuevas formas de promoción y desarrollo de las industrias culturales, y a todos aquellos amantes de ambas dimensiones de la comunicación.

Literatura y publicidad el elemento persuasivo comercial de lo literario. El elemento persuasivo-comercial de lo literario

" Draplin Design Co.: Prácticamente todo " , abarca casos de estudio, inspiración, historias de camino, listas, mapas, técnicas y consejos.  Ford Motors, Burton Snowboards, la administración Obama, etc.; aunque estas marcas sean muy diferentes, tienen algo en común: un pequeño aporte de Aaron James Draplin. Él es uno de los diseñadores gráficos más influyentes de la nueva escuela, que combina el poder del diseño con las redes sociales, el emprendimiento y la filosofía de «hazlo tú mismo», para crear una vida y un negocio exitosos. Un libro que incluye consejos de gran valor y comentarios graciosos y en el cual el autor describe con un tono coloquial el proceso detrás de sus diseños de las libretas Notas de Campo y los pósteres denominados Cosas que amamos, con los que demuestra cuánto diseño cabe en una sola página. Usando su peculiar sentido del humor, Draplin expresa su opinión y hace agudas observaciones sobre el panorama actual. Prácticamente Todo es el regalo perfecto para la nueva generación de diseñadores.  íAaron ha lanzado hace poco la web DDCBOOK.com para promocionar su libro entre sus seguidores, con increíbles resultados!

Ediciones Anaya Multimedia

Draplin design co.: Prácticamente todo

Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales.  La evolución de la tecnología ofrece la oportunidad de recibir información desde diferentes dispositivos. En el campo del branding los logos tienen que optimizarse para los teléfonos inteligentes, las tabletas, televisiones y ordenadores de escritorio. Es habitual que un diseñador prepare diferentes variantes de un mismo logo con distintos propósitos (de forma horizontal, vertical, tamaño grande, tamaño pequeño, entre otros) y para diferentes medios (libros, cubiertas, lomos, anuncios,...). Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales.

Responsive logos

Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga, en activo desde 1917 hasta 1968 y posiblemente el modisto más importante del siglo xx. Para Christian Dior, era, simplemente, «el maestro», y Coco Chanel le consideraba «el único costurero de verdad». Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia, aptos solo para mujeres sofisticadas y carismáticas

Dibujar letras a mano (2018)

Palette Perfect For Graphic Designers And Illustrators (2021)

Typography For Screen (2020)

Colorpedia - encicloped¡a del color para diseñadores (2017)

Promo! (2010)

Crea animales con estilo (2025)

Miguel mila. (2025)

Luisa olazabal (2024)

Caprile lorenzo (2024)

The Package Design Book (2017)

Pequeños paraísos (2017)

Giorgio armani (2020)

Mi tío no se llama sam (2016)

Psicodelia en la cultura visual de la era beat, 1962-1972 (2018)

La paleta perfecta para diseño grafico e ilustración (2021)

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2025)

Diseño y sistema (2017)

Art Of Harry Potter,The Mini Book Of Creatures Hardcover

Festival fever (2017)

Poster design. Big size visuals (2011)

Literatura y publicidad el elemento persuasivo comercial de lo literario. El elemento persuasivo-comercial de lo literario (2011)

Draplin design co.: Prácticamente todo (2018)

Responsive logos

Cristóbal balenciaga (2020)