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Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

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Cómo escuchar jazz

Revista musical catalana 385

Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonías, panettones y la suegra de Marilyn Monroe.Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente como el de la música clásica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espíritu más rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los clichés y paradojas que siempre han rodeado la música clásica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudición.¿Qué le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Cómo se construye una armonía? ¿Por quién hay que apostar en una pelea de chelos? ¿Cuál es la diferencia entre la intensidad de un sonido y su frecuencia? ¿Qué tiene que ver la suegra de Marilyn Monroe con el director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler? ¿Los estudiantes del conservatorio escuchan reggaetón?Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la sección homónima que Miguel Baselga presenta cada semana en ?Las Mañanas? de RNE, en el que se entremezclan la divulgación musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.¿A qué responde este libro?- ¿La música clásica es una paradoja? - ¿Cuáles son los conceptos básicos que necesitamos saber para entenderla? - ¿Los más grandes y cultos compositores son realmente dignos de admirar? - Todo ello, con un sinfín de anécdotas de los personajes más conocidos de la música clásica. - ¿Quién le envió un panettone de la discordia a Puccini?

Lo que no me contaron en el conservatorio

Ensayo narrativo sobre la evolución musical. Cultura juvenil contemporáneaWalter Lezcano, con su estilo reflexivo y provocador, nos invita a recorrer la evolución de la música, desde los últimos vestigios del rock hasta la explosión imparable del freestyle. En este ensayo lúcido y personal, Lezcano no solo examina el declive de un género que marcó a generaciones, sino que también analiza cómo el freestyle ha tomado el relevo, revolucionando la manera en que las palabras y las emociones se entrelazan en la música.Entre recuerdos, citas culturales y análisis filosóficos, Freestyle o el fin del rock es una invitación a entender la cultura juvenil contemporánea, donde la batalla de rimas se convierte en una nueva forma de poesía. Un libro que nos obliga a repensar el arte, la música y nuestra identidad en este siglo de transformaciones vertiginosas.

Freestyle O El Fin Del Rock

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música.?Sin música, la vida sería un error? (Friedrich Nietzsche)365 momentos estelares de la música es una fascinante travesía a lo largo de los días del año, donde cada fecha está marcada por un momento inolvidable en la historia de la música: lanzamientos, listas de éxitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos míticos.Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anécdotas más curiosas que marcaron la evolución de los géneros musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Björk, de Caetano Veloso a Rosalía, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la música en todas sus formas.Lleno de anécdotas sorprendentes, eventos históricos y con un enfoque que conecta la música con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guía a los géneros, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones.Es el regalo ideal para para melómanos, curiosos y amantes de las historias detrás de las canciones. Un libro para explorar cómo la música transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

365 Momentos estelares de la musica

¿Es bueno o es malo el reguetón? Quizás penséis que en este libro vais a encontrar una respuesta a dicha pregunta, o más aún (a tenor del título), una crítica demoledora y con tintes aniquiladores. Y ni lo uno, ni lo otro. La pretensión no pasa de generar debate, de estimular el pensamiento crítico y, por qué no, de contribuir a tener una opinión más fundamentada al respecto.

Pabilo Editorial

Los muertos del reguetón

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Ediciones La Bahia

El jazz y las artes

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.

Silex Ediciones, S.l.

De bolo

Tirant Humanidades

Entre lo italiano y lo español

Leyendo a los Rolling Stones. La bibliografía española es un libro de investigación realizado por el periodista y crítico musical, especializado en los Rolling Stones, Mariano Muniesa. Detalla todas las obras aparecidas sobre sus Satánicas Majestades edit

Leyendo a los rolling stones

Penalti pop

Este libro pretende recuperar una parte del patrimonio artístico de Jerez de la Frontera, y devolver a una música perdida su funcionalidad y su esplendor a través de la edición crítica de una obra de Muñoz, SalveRegina, y tres Pasillos de Castro, para el Domingo de Ramos, Miércoles y Viernes Santo respectivamente.Los compositores que se abordan, Phelipe Muñoz y Pedro de Castro, son los dos últimos maestros de la capilla de música de la Colegial de San Salvador de Jerez de la Frontera. Pocos años después de la muertede Castro, la capilla, que ya atravesaba graves dificultades, desaparece.Durante el siglo XIX hay un intento de hacerla resurgir, pero la idea no se pudo consolidar.Hasta el momento se contaba con muy poca información biográfica de estos compositores, pero la investigación llevada a cabo para esta publicación ha aportado luz sobre detalles importantes de la figura de Castro, que ayudan a entender las vicisitudes de los maestros de capilla de finales del siglo XVIII.

Pasillos de pedro de castro y salve regina de phelipe muñoz

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido ûo, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecolo-gía oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprend

Teoría black metal

El canto gregoriano remite en nuestro imaginario a melodías tranquilas y suaves que se relacionan con la religión y la espiritualidad. El público general puede incluso llegar a desligarlo totalmente de este contexto, puesto que incluso se utiliza en determinadas prácticas de relajación.   Sin embargo, ¿lo entendemos realmente cuando lo escuchamos? ¿Sabemos de su origen, su uso y sus características? Demasiado a menudo se dan por sentado aspectos sobre él, en parte debido a distintas publicaciones que lo mencionan sin profundizar lo suficientemente en el tema.  Entender el canto gregoriano. Los cantos de la misa y de la oración litúrgica ayuda a comprender la procedencia, las particularidades y la función de este canto, y a la vez, permite disfrutarlo como parte integral del patrimonio musical de Occidente. ¿Por qué no normalizar el uso del canto gregoriano más allá de su ámbito religioso? Este libro contiene las indicaciones necesarias para ello.  Aunque la información contrastada que contiene se apoya en bases científicas, este volumen no está dedicado únicamente a especialistas sino todo lo contrario: cualquier lector podrá conocer, comprender o incluso cantar este estilo musical, que es el origen de tantas otras músicas de nuestra cultura.

Editorial De Musica Boileau, S.l.

Entender el canto gregoriano

T&B Editores

Beatles 62

«La música que he visto» es un fotolibro documental de las músicas afroamericanas en Madrid, desde la perspectiva de un fotógrafo que las ha visto y vivido en primera persona. El libro se divide en tres partes:- Historia de la música negra (jazz, blues, soul?) en España, desde los cafés teatros de principios del s. XX, atravesando la crisis de 2008 y llegando hasta estos tiempos de pandemia.- Las vivencias personales del autor y sus recorridos por los distintos escenarios musicales.- Entrevistas y diálogos con músicos nacionales y extranjeros, críticos musicales, profesores y promotores?

Trama Editorial, S.l.

La musica que he visto

Tocar de oído

Prince. La imagen púrpura

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Una recopilación de textos, excepcional en el panorama editorial español, que nos confronta con una cartografía amplísima de paisajes diversos dentro de la músicaCartografías de la música contemporánea nos invita a un intenso recorrido en el que cada lector, de manera no necesariamente lineal, puede conocer algunos de los estilos e hitos fundamentales de la música y las artes de los siglos XX y XXI. Con una perspectiva multicultural e interdisciplinaria, Paco Yáñez y Joan Gómez Alemany profundizan, desde sus propias experiencias artísticas y personales, en las claves estéticas de una serie de compositores, obras, interpretaciones y publicaciones que han marcado el último cambio de milenio y nuestra actualidad, enraizándolos tanto en la tradición de la música culta europea como en la creación internacional.Estructurados en seis apartados, este libro recoge ensayos, críticas y artículospublicados en revistas culturales y musicales de referencia, como Scherzo, Sibila, Sul Ponticello, Mundoclasico, Melómano, Artes y Cosas, Itamar y El Compositor Habla; además de textos inéditos, entre los que se encuentra el prólogo del compositor y académico español José María Sánchez-Verdú, quien destaca en Cartografías de la música contemporánea que «las perspectivas que abren estos dos autores se despliegan en meandros a través de los ricos cauces de los textos presentados», con una voluntad divulgativa que aúna la profundización técnica y lo didáctico. La presencia de José María Sánchez-Verdú se une a la del pintor Luis Gordillo, que refuerza la apuesta de este libro por el diálogo interdisciplinario, a través de una portada creada ex profeso por el artista andaluz, en quien se centra uno de los ensayos de este volumen.Esta publicación puede ser utilizada, igualmente, como una completa guíapara descubrir y escuchar un amplio abanico de partituras y grabaciones esenciales, facilitando al lector rutas discográficas por las que transitar este mapa de la música de nuestro tiempo. Completa el libro un extenso índice onomástico que nos ofrece una herramienta con la que buscar rápidamente y de manera fácil a sus muchos protagonistas.

Cartografias de la musica contemporanea

La segunda mitad del siglo XIX fue un significativo periodo para la expansión de la música académica en Jerez. Desde 1851, la Sociedad Filarmónica Jerezana fue una de las entidades de peso que la promulgaría. Las diversas academias se propagaron en esta etapa decimonónica, siendo los teatros los espacios propios para la divulgación del repertorio nacional e internacional. Asimismo, las bandas, tanto castrenses como civiles, además de algunos círculos locales con inquietudes hacia el arte de Euterpe, acrecentaron el acervo cultural, al igual que su implementación en las diversas iglesias.

La musica academica en jerez en la segunda mitad del s.XIX

Tota l'actualitat de la música clàssica al teu abast.El número 384 que té en portada la soprano catalana Serena Sáenz, inclou també entrevistes amb el tenor i director dÆorquestra Emiliano González Toro, amb el cantant i compositor Rufus Wainwright i amb la directora Stephanie Childress. Les efemèrides destacades són el 125è aniversari del naixement del compositor i director Ricard Lamote de Grignon i el 150è aniversari del naixement i el centenari de la mort de Juli Garreta, a qui està dedicat el Dossier. Els quartets de barberia i les posades en escena dÆoratoris i obres religioses en general són altres dels temes que sÆhi tracten, i no hi falten les seccions fixes, com ara la Passacaglia, La Casa dels Cants, La Cornucòpia, El Compositor, Escenaris del Món o Melòmans.

Revista musical catalana 384

Publicado en el preciso gozne entre dos siglos, el Kid A de Radiohead no solo entusiasmó a unos, disgustó a otros y desconcertó a muchos; también generó debates más allá de la crítica estrictamente musical, erigiéndose como un álbum emblemático en relación a la cultura y el espíritu de su tiempo. El presente ensayo de Steven Hyden analiza la carrera de Radiohead antes de Kid A, y el camino que siguió la banda después del álbum, para revisar en detalle su proceso creativo y entenderlo como el eje de la obra de Radiohead. También es crucial explorar el estado de la industria musical antes y después del disco, y las formas en las que la banda señaló hacia ùe influyó enù el cambio gradual del mundo físico a la nube y el cansancio generalizado sobre nuestras inflacionarias burbujas comunicativas.&nbsp;s una costumbre, un modo de vida, los hombres diseñan el mundo para ellos porque la concepción del mundo siempre ha sido masculina.Si las mujeres no cometemos ni somos v¡ctimas de los mismos delitos que los hombres, ¿por qué las pol¡ticas de seguridad y justicia siempre han estado dominadas por&nbsp;hombres? ¿Conocen realmente ellos las necesidades espec¡ficas de las mujeres?&nbsp;¿Corremos el riesgo de estar desprotegidas? Este libro recoge las entrevistas y reflexiones de veinte mujeres l¡deres que luchan contra el crimen y, además, contra las dificultades de ser mujer en un puesto de responsabilidad. Hablan sobre temas clave como los estereotipos, el s¡ndrome de la impostora, la violencia y falta de credibilidad que soportan o la presión constante de tener que hacer más y mejor para ser valoradas igual que sus homólogos masculinos. Mujeres de diferentes contextos socioculturales e ideológicos que difieren en temas como el feminismo o la necesidad de las cuotas de género, pero que están de acuerdo en que hay que visibilizar a las mujeres l¡deres para convencer al mundo de que nosotras también podemos. Sin mujeres al mando de la justicia y la seguridad no se tienen en cuenta nuestras necesidades espec¡ficas; sin mujeres en el poder, no puede haber igualdad ni verdadera democracia. papel juega el partido de ultraderecha Vox, y su reivindicación del pasado imperial de España, en el fomento de estas ideas en nuestro continente?

Esto no esta pasando

Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música.En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo un álbum tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto? A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico.

Another green world

Cómo escuchar jazz (2017)

Revista musical catalana 385 (2025)

Lo que no me contaron en el conservatorio (2025)

Freestyle O El Fin Del Rock (2025)

365 Momentos estelares de la musica (2025)

Los muertos del reguetón (2025)

El jazz y las artes (2023)

De bolo (2025)

Entre lo italiano y lo español (2022)

Leyendo a los rolling stones (2014)

Penalti pop (2023)

Pasillos de pedro de castro y salve regina de phelipe muñoz (2023)

Teoría black metal (2025)

Entender el canto gregoriano

Beatles 62 (2011)

La musica que he visto (2021)

Tocar de oído (2020)

Prince. La imagen púrpura (2019)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Cartografias de la musica contemporanea (2023)

La musica academica en jerez en la segunda mitad del s.XIX (2022)

Revista musical catalana 384 (2025)

Esto no esta pasando (2022)

Another green world (2020)