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El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.

Silex Ediciones, S.l.

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023)

A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo después del fenómeno Beatles y ?los felices sesenta?, de los que aquí no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertía en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezó a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las músicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguía la censura global, los discos no llegaban o lo hacían tarde y, además, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murió a fines de 1975) fue una prensa heroica, única. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocación, como profesionales de la información, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedía y cómo sucedía, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoría de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prólogo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: ?Con él empezó todo?. Estas son algo más que unas ?memorias? nostálgicas. Es el testimonio del tipo que ?estuvo ahí?, que convirtió Disco Expres en un referente y cofundó algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amén de escribir decenas de biografías y enciclopedias que marcaron un hito por únicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precisión milimétrica (fechas y datos), una de las características de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.

Mis años rockeros

Aquest llibre és un viatge en l'espai i el temps cap a una època musical poc valorada malgrat la seva importància. Es tracta d'un exercici de memòria per rescatar músiques i músics, comunicadors, aventurers, diletants, de temps en què fer música no era tan fàcil com semblava. Es tracta també de recordar com unes generacions que van abraçar l'energia del rock and roll es van llançar a donar llum i color a un país massa gris i trist, dominat pel silenci i la mediocritat d'un règim fratricida que no va saber entendre els canvis, les diferències i, ni de bon tros, la música popular. Tot això vist des de Catalunya, aquell petit país des del qual es mirava (i escoltava) Europa buscant sortides, amarant-se de novetats i d'esperances amb què construir un futur millor. En aquest primer volum, es reconstrueix la història de la música popular a Catalunya, en totes les seves expressions, des de l'impacte del rock and roll fins a la bogeria ie-ie, des de les caves de jazz i cançó fins als envelats de festa major. Tot amb la intenció de reconstruir la memòria, que tantes vegades s'ha fragmentat i ocultat, perquè aquells que treguin el cap a aquestes pàgines puguin, potser, trobar aquelles peces que es van quedar pel camí i que avui poden ajudar a entendre millor el nostre paisatge musical.

Musica moderna a catalunya

Una amplia selección de 300 escritos musicales que hablan de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y las músicas experimental en España.EMOCIONES SONORAS contribuye a restituir una parte de lo vivido, a enmarcar unas vivencias, unos sentimientos, unas inquietudes y unas emociones compartidas en una época particularmente intensa. Una época llena de incertidumbres y caracterizada por un convulso cambio de milenio. Se trata de una amplia selección de alrededor de trescientos escritos musicales que hablan de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y las músicas experimentales en España. Testigo de cómo las nuevas generaciones de músicos y artistas sonoros se han comprometido con las últimas propuestas estéticas y nuevas formas de hacer música, Josep Lluís Galiana describe situaciones sonoras concretas y reflexiona sobre determinados acontecimientos artísticos en un asequible tono divulgativo. EMOCIONES SONORAS recoge críticas, entrevistas, reseñas y artículos, en su mayor parte publicados en el periódico Levante-EMV, pero también notas a discos y programas de conciertos, así como alguna conferencia, trabajo de investigación o monográfico inéditos o publicados en otros medios de comunicación.Todos estos escritos nos remiten a una larga etapa de actividad profesional del autor en sus diversas facetas como periodista, gestor cultural, músico y docente, comprendida entre los años 1992 y 2015, y a un espacio geográfico circunscrito principalmente a la ciudad de Valencia. Habitadas por centenares de compositores e intérpretes y las poéticas de creadores sonoros procedentes de todos los rincones del planeta, las páginas del presente volumen transitan a lo largo de casi un cuarto de siglo marcado por una urgente (r)evolución musical que afectó a lenguajes, estéticas y formas de hacer y escuchar las nuevas creaciones sonoras. Una revolución que dio como resultado impensables hibridaciones, inusitados juegos interdisciplinares e increíbles cambios tecnológicos aplicados a la creación sonora. Emociones sonoras nace de la firme creencia en el «compromiso de hacer historia, recalando en aquellas músicas más imaginativas que nos hacen ampliar horizontes y las ganas de vivir compartiendo emociones», señala el crítico Rogelio Pereira. En palabras del autor, «la música es pura fisiología, se aferra a nuestras vísceras, nos hace vibrar, nos golpea el pecho y nos pone en movimiento, y la emoción es una reacción ante cualquier estímulo que va a condicionar nuestra conducta, y se activa de muy diversas maneras. Es verdad que los sonidos, afirma Galiana, tienen una fuerza física, inconsciente, pre racional y quasi animal que nos aleja del pensamiento para entregarnos a la emoción en su estado más puro».Del prólogo del compositor y pianista Carlos D. Perales: Casi sin pretenderlo me he visto lujosamente acompañado por maravillosos colegas de viaje, de un lado y del otro, o de los dos, como el autor de este libro. Es una de las pocas personas con las que puedo estar hablando en ningún idioma, esto es, improvisando libremente. No pretendo ponerme conativo ni poético. Es un regalo que he recibido. Personas así han propiciado lo bueno que pueda tener, lo malo es solo culpa de la genética. Es por todo esto y sin otro particular que, pese a que tendemos a enroscar ampulosos biopics debajo de nuestras fotos en los programas de concierto, en realidad deberíamos apostillar: fulano, solo pretende emocionar y ser emocionado. Y este libro es una valiosa muestra de ello.

Emociones sonoras

Se trata de una selección de críticas y escritos musicales que abarcan dos décadas (1991-2912) y que giran en torno al piano y a numerosos intérpretes y compositores.PIANOS Y PIANISTAS es una amplia selección de críticas y escritos musicales que giran en torno a este instrumento y a numerosos intérpretes y compositores. Con este libro, Josep Lluís Galiana ha logrado rescatar de la hemeroteca un período musical decisivo que aconteció en un lugar concreto entre los años 1991 y 2012. Una larga etapa en la que se pudo disfrutar de la irrupción y la evolución de destacados pianistas del actual panorama interpretativo español e internacional, así como del repertorio pianístico tanto histórico como contemporáneo. A lo largo de más de veinte años, el autor tuvo la oportunidad de coordinar y organizar centenares de conciertos en el actualmente desaparecido foro cultural Club Diario Levante. Muchos pianistas jóvenes, hoy convertidos en consolidadas figuras de la música actual española, y otros de reconocido prestigio internacional son los verdaderos protagonistas de esta obra, cuyo gran valor reside en una clara vocación memorialística y de reivindicación de un tiempo y un espacio muy determinados donde acontecieron hechos artísticos únicos, y de unos autores y unos intérpretes imprescindibles para entender una generación musical española que compuso y tecleó entre siglos.De «auténtica edad de oro» tilda el reconocido internacionalmente pianista valenciano Josu De Solaun en su proemio a estas dos décadas de gran agitación cultural y artística «arbitrada y comisariada por Josep Lluís Galiana». El docente, investigador y pianista Miguel Álvarez-Argudo, por su parte, habla en su prólogo de la trascendencia de este libro tanto por su contenido como por su perdurabilidad en el tiempo. Este profesor del Conservatori Superior de València propone abordar la lectura de PIANOS Y PIANISTAS. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos de dos posibles maneras: «progresiva o accidental (puntual). Si decide leer los artículos sin solución de continuidad, sugiere Álvarez-Argudo, podrá observar la variedad de propuestas, intérpretes, obras, etc. Si opta por la accidental podrá obtener una visión cerrada del acto como si lo hubiera vivido en ese momento. Ambas requerirán la perspectiva que pudiese tener sobre el piano y su entorno en la sala del Club Diario Levante y en la ciudad de València». De entre los nombres propios que habitan las páginas de este libro destacan pianistas como Ananda Sukarlan, Chano Domínguez, Carles Santos, Agustí Fernández, Josu De Solaun, Carles Marín, Xavier Torres, Enrique Pérez de Guzmán, Luca Chiantore, David Kuÿken, Brenno Ambrosini, Antonio Pérez Abellán, Miguel Álvarez-Argudo, Emmanuel Ferrer-Laloë, Pei-Chao Liao, Ana Vega-Toscano, Clara Romero, Bartomeu Jaume, István Gulyás, Carlos Apellániz, Uta Weyand, Bernadetta Raatz, Tomeu Moll i Mas, Soyeon Lee, Ran Dank, Basilio Fernández, Pau Gil, Jesús Mª Gómez, Fabiano Rabello, Perfecto García Chornet, Mara Álvarez, Mireia Vendrell, Adolfo Bueso y Claudio Constantini, entre otros muchos, así como numerosos compositores.

Pianos y pianistas

Entre los años 1979 y 1987, Michael Jackson fue el gran dominador del pop. Su alianza junto a Quincy Jones fue la clave para que surgiera una trilogía de albumes, formada por Off The Wall, Thriller y Bad, tejidos de una ambición faraonica por transcender. El resultado de tales pretensiones se tradujo en el pico mas alto del concepto de super pop, materializado en algunas de las canciones mas sublimes de todos los tiempos: Dont Stop Til You Get Enough, Billie Jean o Smooth Criminal. Sueños de escapismo nace con la intención de mostrar de que están hechas estas canciones cuya ansia es alcanzar la perfección a toda costa, y cual fue el coste que tuvo que pagar Michael Jackson a nivel personal. Como el Peter Pan que necesitaba huir del yugo de su padre, la respuesta del Rey del Pop fue embarcarse en una mision epica que acabo con su salud mental. Su lema fue no parar hasta tener suficiente, pero nunca supo poner el freno. Entre los restos del incendio, dejo un reguero de inspiración que, a dia de hoy, sigue provocando espasmos de excitación. Luces y sombras de un talento, Sueños de escapismo evita el cotilleo típico sobre la figura de Michael Jackson. Entre sus paginas no hay ganchos sensacionalistas ni nada que pueda pervertir el origen de sus enormes logros artísticos. ¿Para que? ¿No resultara siempre mas inspirador volver a la magia disco de Off The Wall o los hits de relumbron que pueblan Thriller?

Michael jackson

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los orígenes de la escritura musical y de la polifonía contrapuntística, y el final de esta aventura occidental en dirección hacia latitudes ecuménicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmáticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Sch"nberg. 'Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trías- la filosofía está siempre presente en todo el libro. Y en particular lo está mi propia filosofía, la propuesta filosófica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).'

La imaginación sonora- rústica

Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus.  Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas?  Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el ?ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: ?... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado?, se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? Este libro es su respuesta.

El laúd árabe medieval. Historia y construcción

Este es un libro sobre música pop. Todo aquel que no sea fan de ésta entra aquí por su cuenta y riesgo Este libro va de: discos, miedo, 1995, Mose Allison, vida-entre-tíos, música-para-tíos, skinheads, Rachmaninov, Kiko Amat, la familia y los amigos de Kiko Amat, Robert Forster, hurra por el blues de todos, 1993, mod revival, The Chords, masculinidad, debilidad, pena, The Dictators, subcultura, Top Secret, Una Gran Noción, Alison Statton, Weekend, Radio80 Serie Oro, Catalunya Música, 1930's dance band music, Dennis Potter, De La Soul + Teenage Fanclub, gangsta rap, el cringe, la música triste de Jimmy Webb, el deep soul y la curación por la canción, Bill Withers como modelo a seguir, el Rarities de los Who, la música de mil chaquetas de tweed, Billy Childish, sombreros, defender el atasco y el anacronismo y la tradición y la experiencia, ?I don't like cynicism?, una de las Mejores 20 Fiestas de mi Vida, Kwik Safe, Cricklewood, robar en Virgin Records, David Papiol, britpop, Blur, ?Wonderwall?, Mega City Four, Hurrah!, ser fan en contra de Morrissey, la nostàlgia que hay que explicar, a la mierda el canon, The Fleshtones y 10 canciones odioses.

Mil violines y otras crónicas sobre pop y humanos

Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas música En las dos últimas décadas ha nacido un nuevo tipo de canción. Los hits actuales están repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicado centenares de horas en inventarlos, en lograr que la melodía, el ritmo y la repetición se incrusten en el cerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio. En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Ángeles y de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta la historia de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse; sus productos debían ser, más que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fábrica de canciones es un libro que cambiará la manera en que escuchas música. Reseñas:«Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una línea de bajo, el inexorable cabal de la tecnología.»T he Boston Globe «Un libro tan adictivo como el tema que trata.»The Sunday Times  «Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y también a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el último hit de Rihanna.»The Wall Street Journal«Un relato absorbente sobre un fenómeno descomunal.»Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografías Steve Jobs y Einstein «Un claro ejemplo de la tradición del New Yorker de contar historias con el máximo detalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarías.»Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografía de Kurt Cobain «Seabrook no solamente examina el interior de una canción, sino también cómo una canción logra meterse en nuestro interior.»The Observer«El responsable detrás de las canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, N'Sync, Katy Perry, Taylor Swift y muchos otros tiene nombre y apellidos. Un libro se adentra en la maquinaria científica de producción de éxitos comerciales.»Ulises Fuente, La Razón «Este libro entra de lleno en el terreno de la producción musical para explicar porqué una canción acaba revolucionando las emisoras y las listas de ventas.»Javier Márquez Sánchez, Tapas«Ensayo monumental».Juan Manuel Freire, El Periódico «Un texto extrapolable a una canción de puro pop que alcanza el número uno».Pablo Cabeza, GARA «Una lectura adictiva, [...] un gran trabajo de documentación».Luis J. Menéndez, MondoSonoro«Un trabajo soberbio [...]. La prosa de Seabrook es como una gran canción pop: con ganchos constantes, con un ritmo atractivo y con estribillos atrevidos y bien colocados para que no puedas dejar de leer. Eso no quita que este sea, por encima de todo, un trabajo de investigación y de síntesis muy concienzudo, en el que el autor no tiene problema en retrotraerse a los inicios de la música para contextualizar y explicar su posterior evolución. [...] Una demostración de que se puede hacer un trabajo serio sobre el presente de la industria musical».Alberto Salazar Peso, Libros y Literatura «Brillante».Michael Hann, The Guardian

La fabrica de canciones

"2001eko igande anonimoa. Amaitzear da mundu analogikoa. Galdua du borroka. Gazteetako batek dantzan jarraitzen du, Imanol Salvador "Ima Intermusic"ek gau horretan Pagoa klubean jarri duen azken diskoa gogoan. Ezin kabiturik. Zoroen pare egiten du dantza. Lehen orduko eguzki izpiekin batera mugitzen du gorputza. Arritmikoki. Gazteak oraindik ez daki Richie Hawtinen Minus-"Orange1" dela, burmuineko arrakaletan gora, barrenak aldrebestu dizkion kanta".Liburu honek 14 protagonistaren testigantzak biltzen ditu. Musika elektroniko bazterreko eta autentikoenak gure herrian zer bide egin zuen ulertu edo ezagutu nahi duenarentzat, ezinbestekoa.

Euskal herria underground

Este libro es una indagación libre sobre el POP y lo contemporáneo, una brújula para recorrer la América Imaginada en tiempos crepusculares y un compendio (relativo) de todo lo que siempre quiso saber sobre el kitsch y lo camp pero nunca se atrevió a preguntar a Sontag o Kundera. Una reflexión sobre el canto como tecnología primera y última y la ampliación de la realidad a través del arte. Un viaje iniciático que reverbera en las orillas múltiples del mito. Y una crepitante carta de amor a Lana Del Rey. el premio al mejor relato corto con 'El mirón'. Accésit fue Alejandra Fernández Zazo, con 'Silencio'.Los Premios Hierro vienen concediéndose desde hace 41 años en la capital de Cantabria. Están dotados con 2.000 euros a la obra ganadora y la edición de la misma. Es un premio destinado a jóvenes que no han sobrepasado los 30 años de edad.Los premios de 2022 se entregarán en la Gala de las Letras de Santander que tendrá lugar el 15 de diciembre.to y escribe desde su posición como actor real, donde se sitúa por voluntad propia. Su filosofía siempre parte de la praxis, sobre todo como saxofonista improvisador, pero también como compositor, escritor, poeta, periodista, editor, productor discográfico y gestor cultural, que ha protagonizado multitud de acontecimientos artísticos+ a lo largo de su dilatada trayectoria profesional y artística. tiempo de reverberación abre la puerta a nuevas y futuras investigaciones y estudios musicológicos sobre este apasionante período y a profundizar en la recepción y seguimiento de las vanguardias musicales en un territorio donde «la música en sus múltiples formas y manifestaciones es una de las artes más cultivadas. Forma parte de su cultura y es una de las artes que más lo identifica como pueblo+, porque todas las músicas son cultura y somos lo que escuchamos. «Lo importante ya no son los objetos creados, sino los procesos de las personas creando. La socialización de los procesos creativos ha puesto al sonido, y nuestra relación con él, en el centro de toda actividad artística y cotidiana. Es la revolución del siglo XXI, un auténtico cambio de paradigma: hacer y no esperar a que nadie haga por nosotros+, afirma el autor en su libro. Una obra «que no tiene un principio claro, ni un final concluyente, y que puede leerse o consultarse a gusto del lector. Esta selección de ensayos, ponencias, escritos y artículos de prensa abarca una etapa de escritura amplia en el tiempo e intensa en cuanto a los diversos y numerosos cambios que se han producido en lo político, social, cultural y económico, así como en lo sanitario y medioambiental, y que arranca a finales de 2014 hasta llegar al más inestable y crítico presente+.

Diez maneras de amar a lana del rey

Entre Mavis Staples y Jorja Smith hay 58 años de diferencia. Entre medias, un nutrido grupo de mujeres que cantan y hablan. Un total de 101 que toman la palabra de la música y las riendas de sus vidas. 101 entrevistas hechas por Toni Castarnado, con una parte de archivo y otra exclusiva para este libro. Las hay de todas las edades y estilos, de sitios cercanos y otras que habitan en lugares más remotos. Féminas en su mayoría conocidas y alguna más anónima, pero con un denominador común: el relato de una historia interesante. De la sabiduría de Patti Smith a la inocencia de Andrea Motis, del gracejo de Martirio a la electricidad de Courtney Barnett, de la mística de Bedouine a la lucidez de Rocío Márquez, de la naturalidad de Natalia Lafourcade al desparpajo de Leonor Watling, de la salvaje mirada de Juliette Lewis a la independencia de Eva Amaral, de la sonrisa de Macy Gray a la prudencia de Carolina de Juan, del activismo de Rozalén al baile frenético de La Yegros, del coraje de Amanda Palmer a las preguntas de Eva Fernández, del compromiso de Anni B Sweet al patrimonio musical de Rosanne Cash, de las verdades de Sharon Jones a la clarividencia de Sole Giménez, de la sensibilidad de Silvia Pérez Cruz a la brillantez de Brittany Howard, del rock n´roll de Ronnie Spector al arte y la sinceridad de las hijas de Morente, de la valentía de Rosalía a la franqueza de Kristin Hersh, del ritmo inteligente de Neneh Cherry al cruce de culturas de Amparo Sánchez, del dialogo de Christina Rosenvinge al atrevimiento de Tori Amos, de la maternal Marianne Faithfull a la simpatía de Núria Graham, de las islas de Maria del Mar Bonet a la magia de Julia Holter. Lo dicho; ellas cantan, ellas hablan.

Sílex Ediciones, S.l.

Ellas cantan, ellas bailan

Suite catalana. Els reis de mallorca

La importancia que la música religiosa ha tenido históricamente en Cataluña ha sido enorme. Una de las épocas en que tuvo más auge fue durante la primera mitad del siglo XX. Prueba de ello es el Congreso de Música Sagrada que tuvo lugar en Barcelona durante los días 21 a 24 de noviembre de 1912 y en el que se reunieron los compositores, teóricos e intérpretes más importantes del momento. La proclamación del Motu Propio por el Papa Pío X el 22 de noviembre de 1903 influyó poderosamente en las orientaciones que determinarían la consolidación de una nueva música sacra al servicio de la religiosidad, sin menospreciar por ello la originalidad y la profundidad artística. Fueron muchos los autores, intérpretes y editores que se implicaron en esta reforma, aunque, desgraciadamente y debido a diversas circunstancias, han quedado olvidados hoy en día. Pero también posteriormente, de hecho hasta nuestros días, nuevas generaciones de compositores escribieron obras inspiradas en la religiosidad o el misticismo. Precisamente estos y otros aspectos interesantes en torno a la música religiosa catalana del siglo XX son los que trata este libro.

La música religiosa a catalunya en el segle XX

Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre música. Abarcando una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza su contexto social y político, y ofrece perspectivas fructíferas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relación entre la música y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX...«Edward Said era un apasionado de la música y poseía la rara capacidad de escribir sobre ella para el gran público con una inteligencia lúcida y penetrante.».Times Literary Supplement..«Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la música ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos.».Daily Telegraph..«La brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerda que con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros más distinguidos críticos musicales.».Maynard Solomon..«Sus textos sobre música e interpretación musical son, como mínimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia lingüística y, en el mejor de los casos, brillantes, originales e ingeniosos, cuajados de revelaciones inesperadas que solo él podía desvelar.».Daniel Barenboim..LOGO DE LA FUNDACION BARENMBOIM-SAID

Música al límite

??El siglo XIX inventó la música española?. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextualizando de entrada la creación musical dentro del ?profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización?. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable?.  Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)

Fondo De Cultura Económica De España

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5

Fenomen crossover del panorama musical català dels últims anys, Blaumut ha captivat nens, adolescents, pares i mares i, fins i tot, avis, gràcies a les seves cançons amables i les seves lletres tranquil·les i optimistes.En aquest llibre es refl ecteix tot el seu univers en un llibre únic i perfecte per regalar a tots els fans del grup. L?atmosfera, els colors, les dimensions de la seva música prenen la forma d?un relat escrit, un viatge imaginat pels integrants de la banda al fons del seu món impregnat de llum i optimisme melancòlic.

El llibre blau de blaumut

El nuevo título de la colección Mudito & Co es una pequeña pieza centrada en la figura del cineasta y artista José Val del Omar y su grabación Fuego en Castilla, obra que forma parte de un tríptico sobre los elementos y que fue premiada en Cannes en el año 1961.   Val del Omar, precursor del cine en nuestro país, granadino y amigo de Lorca, Cernuda o Renau; participó en la Misiones Pedagógicas durante la República y sobrevivió a la Guerra Civil y al franquismo. Su obra, fruto de una ardua actividad investigadora, no gozó de reconocimiento hasta poco antes de su muerte en 1982, momento a partir del cual ha ido ganando más y más adeptos.

Exaltación de la visión

La movida musical

A través de la reconstrucción de la obra y el pensamiento de un personaje tan enigmático como Alvise Contarini, que podría ser una máscara en la plaza de San Marcos o una sombra reflejada en un canal, el autor nos sumerge en la fascinante historia de la música veneciana, con sus grandes figuras y leyendas.

Los archivos de alvise contarini

Cuatrocientas piezas periodísticas y musicológicas que marcan un itinerario por la más reciente historia de la música valenciana y también española.Un cuarto de siglo después de publicar sus primeras críticas musicales, Josep Lluís&nbsp;Galiana continúa recopilando y seleccionando centenares de escritos fruto de su labor como promotor de conciertos y festivales, ensayista, conferenciante, músico y&nbsp;compositor, pero, sobre todo, de su actividad como crítico musical llevada a cabo&nbsp;principalmente desde el diario Levante-EMV entre los años 1991 y 2012.&nbsp;De la entrevista al artículo de opinión, del reportaje a la reseña discográfica,&nbsp;del programa de concierto a la necrológica y de la conferencia a la crítica musical,&nbsp;la publicación de estas casi cuatrocientas piezas periodísticas y musicológicas marcan&nbsp;un itinerario por la más reciente historia de la música valenciana y también española.Del repertorio histórico a la creación contemporánea, pasando por la música antigua,&nbsp;tradicional, popular, canción de autor, flamenco, jazz y demás músicas procedentes&nbsp;de todos los rincones del mundo, Escritos desde la intimidad constituye una generosa, desinhibida y muy ecléctica miscelánea de textos que hablan por sí mismos de una época, de una ciudad y de unos gustos musicales, y que tienen como principal misión recuperar una parte significativa de nuestra memoria colectiva. Para el crítico musical Sixto Ferrero, autor del prólogo, Escritos desde la intimidad, ôno és un manual dÆhistòria, sinó són&nbsp;les notes narratives de cada dia dÆun periodista musical. Un exercici de reflexió per establir els ciments dÆuna base de dades per reconèixer-nos musicalment. LÆautor posa amb el seu tractament de la informació, amb criteri democratitzador i aglutinador, al mateix nivell&nbsp;la manifestació musical, sense discriminació de classe, sinó al nivell de lÆesforç per fer&nbsp;música. Escriu una València sonora, artística, musical, viva, inèdita, desconeguda,&nbsp;oblidada.ö Asimismo, el título de este libro nos remite a la música de cámara, ôexpresión&nbsp;de la música hecha en la intimidadö, a esa música que se parece a una conversación&nbsp;en petit comité, a un diálogo entre pocas personas que hablan de la amistad y de los&nbsp;rincones reservados a los pensamientos, afectos y emociones. Destilados en la intimidad, los textos seleccionados en este volumen hablan de la música necesitada de buenos&nbsp;conversadores, de intérpretes que escuchen, que dialoguen, de músicos que sean capaces de narrar sus historias, de mostrar sus sentimientos y de revelar sus secretos más íntimos.

Escritos desde la intimidad

Hijos de cruyff

Low (2020)

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023) (2024)

Mis años rockeros (2024)

Musica moderna a catalunya (2024)

Emociones sonoras (2020)

Pianos y pianistas (2020)

Michael jackson (2015)

La imaginación sonora- rústica (2014)

El laúd árabe medieval. Historia y construcción (2018)

Mil violines y otras crónicas sobre pop y humanos (2023)

La fabrica de canciones (2023)

Euskal herria underground (2024)

Diez maneras de amar a lana del rey (2022)

Ellas cantan, ellas bailan (2019)

Suite catalana. Els reis de mallorca (2000)

La música religiosa a catalunya en el segle XX (2005)

Música al límite (2010)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5 (2018)

El llibre blau de blaumut

Exaltación de la visión (2014)

La movida musical (2015)

Los archivos de alvise contarini (2018)

Escritos desde la intimidad (2016)

Hijos de cruyff (2017)