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Pocos sevillanos saben que asistir a las representaciones teatrales estuvo no solo prohibido en la capital de Andalucía, sino que la jerarquía eclesiástica de la primera mitad del siglo XVII, saliendo en defensa de la moralidad pública, con ayuda de piadosos ciudadanos, como Miguel de Mañara, consiguió su más absoluta condena, cerrando locales y persiguiendo a autores, actores y empresarios. De todo ello doy cumplido anecdotario en este libro, Sevilla y el teatro en el siglo XVIII, que mereció el premio Ciudad de Sevilla.  En el siglo XVII hubo en Sevilla tres "corrales" acondicionados para acoger tales espectáculos: el Coliseo (1607) y los de La Montería y Doña Elvira, en el barrio de Santa Cruz. A los que hay que agregar el segundo Coliseo, éste de titularidad municipal, que solamente tuvo tres años de vida (1620-1617). En el siglo XVIII, después de varios años sin espectáculos, Sevilla contaba con dos locales, en Santa María de Gracia y en San Eloy. El Asistente Olavide proyectó un teatro moderno en un solar del duque de Medina Sidonia, que no se llegó a inaugurar. Después de otro intento cerca de Triana, pudo por fin estrenarse un local confortable en la calle San Acacio, el Teatro Cómico, inaugurado en 1795 cuya vida se prolongó hasta 1833.  Más cercanos a nuestros días, con los inevitables cambios de avances técnicos y modas, fueron el Teatro Lope de Vega, inaugurado con motivo de la Exposición Hispanoamericana (1929), y los modernos cinematógrafos que han ido comiendo terreno al teatro, sin posibilidad de girar la vista atrás y volver al dominio del teatro, incapaz de competir ya con el celuloide. A pesar de la oposición eclesiástica, Sevilla ha podido contar con varios teatros a lo largo de su historia, la mayoría de ellos incómodos, de corta vida, en locales improvisados, como colegios, plazas públicas o viviendas particulares. Lo que indica que la presión social ha sido constante a favor de un espectáculo cultural, pese a tan dura oposición ideológica, que contaminó en ocasiones al propio poder municipal.

Sevilla y el teatro en el siglo XVIII

A través de un juego de flash-backs, asistimos al sueño de dos parejas con la misma edad, endos momentos diferentes de la historia de España: un 2012 descascarillado y sin posibilidadde reparación y una transición democrática teñida de la libertad de los años 80.Crisis vs Movida.Estado de gracia es como una copa de cristalcayendo sobre el pavimento en dos dimensionestemporales distintas. En una de ellas, la copa todavía no ha llegado al suelo y el tiempodiscurre a cámara lenta. La expectación, lo que está a punto de suceder, es más importante quelo que está pasando. En la otra dimensión, la copa está rota y muy fragmentada por el suelo.Solamente podremos entenderla recogiendo los pedazos, cortando nuestras manos.Va a doler. Es verdad, va a doler.

Estado de gracia

Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002) publicó en diciembre de 1938 su novela policiaca 'El enigma de los ojos grises' en la editorial familiar 'La Novela Ideal' bajo el seudónimo de Laura de Cominges. El 18 de marzo de 1939 se estrenó una versión teatral realizada y dirigida por su hermano Claudio de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1895-Madrid, 1973), donde actuó la propia Josefina. Años más tarde, en 1946, al incluir la obra en el repertorio de su compañía, la actriz reelaboró el proyecto dramático retitulándolo 'Alarma en el condado' y concibió en 1949 un guion radiofónico para RNE. Este proyecto transmedia, que viajó de la novela al teatro y la radio, se ha mantenido inédito hasta la actualidad, sin que se haya valorado su transcendencia en la trayectoria polifacética de los hermanos De la Torre.

El enigma

Un estudio que recoge más de trescientas obras que están relacionadas con esta temática y que se han representado en España desde 1929. En total se reseñan 325 montajes de estas obras, estrenados en distintas ciudades de toda España. El estudio se presenta por géneros: Lesbianismo, Musicales con gay, el SIDA en la escena, la contribución del circuito alternativo, etc. Se recogen opiniones de autores y actores que, a lo largo de las últimas décadas, han participado en montajes de estas características. También incluye numerosas fotografías de los montajes citados. El repaso a las críticas que se publicaron tras los estrenos nos ofrece una radiografía sobre la evolución de la aceptación de la homosexualidad en las artes escénicas y en la sociedad en general. El prólogo ha sido escrito por el también académico, docente y autor teatral, Julio Escalada.

Homosexualidad y teatro en España

Testigo del derrumbe de un régimen, el Monárquico, y del renacimiento de otro, la II República, la descripción minuciosa y apasionada que Carmen Antón hace de los acontecimientos vividos, de las personas que conoció o de los ambientes en el Madrid castizo, en un pueblo de Cuenca, en Valencia durante la guerra civil española o en Perpiñán cuando la retirada, por citar solo alguno de ellos, es cautivadora. El hecho de estar en el momento y en el lugar adecuado le permitió conocer a poetas y artistas de su tiempo. En La Barraca se encontró con Lorca, Eduardo Ugarte y todos los barracos. En Valencia y en el II Congreso de Intelectuales conoció a Luis Cernuda, León Felipe, Manuel Altolaguirre, Antonio Machado o Juan Gil Albert, o artistas como Víctor Cortezo. A Rafael Alberti y María Teresa León o Raúl González Tuñón, siguió tratándolos en su exilio bonaerense. En París, cuando trabajaba en el stand de propaganda del Pabellón de España en la Exposición Internacional, vio como Picasso pintaba el Guernica, se reencontró con Ugarte, con Antonio Bonnet o con Gori Muñoz. Y de vuelta a París, en su primer exilio, ya casada con Gori, mientras esperaba lo que le deparara el destino, con García Ascot, Félix Alonso, Corpus Barga, Alejo Carpentier, Lucho Vargas, Esteban Francés o David Alfaro Siqueiros. Su continuo ir y venir del presente al pasado ofrece, en paralelo, un relato del exilio bonaerense que enriquece los anteriores. Su casa de la calle Lafinur, como la de las Heras de los Alberti, fue lugar de encuentro de muchos exiliados que se acercaban cada domingo a degustar el plato de paella que preparaba María del Carmen. La presente edición incorpora un texto inédito de la autora.Los recuerdos y vivencias de una joven actrizáde La Barracaá durante los convulsos tiemposáde la II República, la guerra civil y el exilio republicano.Carmen Antón. Nombre de María del Carmen García Antón (Madrid, 1916-Buenos Aires, 2007), vivió gran parte de su vida en Buenos Aires, ciudad a la que llegó como exiliada republicana en 1939, en el barco Massilia, procedente de París. Antes de la guerraácivil residía en Madrid, donde asistía a las clases de Medicina de la Facultad de San Carlos, y gozaba del margen de libertad que el nuevo régimen permitía a las jóvenesáespañolas. Como afiliada de la FUE (Federación Universitaria Española) formó parte del elenco de La Barraca, en su segunda época, siendo una de sus actrices más jóvenes, y al estallar la guerra se puso al servicio de la República. Con su carnet consiguió entrar y salir del Madrid en guerra, ayudar en hospitales de campaña, acompañar a los niños de Madrid hasta el Levante para apartarlos del conflicto. Como actriz de la Barraca participó en el II Congreso de Intelectuales para la Defensa de la Cultura, representando a Mariana Pineda, en el homenaje que se hizo a García Lorca; de allí a París para trabajar en el Pabellón español en la Exposición Internacional de 1937. De vuelta a España en Barcelona, dado que las comunicaciones con Valencia y Madrid estaban cortadas, trabajó en el Ministerio de Instrucción Pública, y después como secretaria del sector de dibujantes de la Subsecretaría de Propaganda, que dirigía el dibujante Gori Muñoz, con el que se casó antes de que acabara la guerra, y con el que tuvo dos hijas: la Gorita, nacida en París bajo las primeras bombas de la Segunda Guerra Mundial y la Tonica, que nació en Buenos Aires.

Visto al pasar

Ingmar Bergman (1918-2007), un dels directors de cinema i de teatre més importants i prolífics de la hist.ria, edifica la seva autobiografia a partir de les dues grans passions que van dominar la seva vida: el cinema i el teatre.&nbsp;Narrant la seva hist.ria, descobreix els principals fets que van modelarla: la relació amb els seus pares, el descobriment de la sexualitat, les seves pors i obsessions, els seus primers èxits i fracassos (tan personals com professionals), així com els seus acurats, minuciosos i particulars mètodes de treball.&nbsp;«Si just abans dÆadormir-me estic prou relaxat, encara viatjo per aquell univers de llums, olors i sons que fa temps que es va començar a difuminar. Llavors encara soc capaç dÆanar dÆuna habitació a lÆaltra i tornar-ne a veure cada detall.»

La llanterna magica

Un manual sobre la interpretación cómica a través de disciplinas como la Commedia dell'Arte y el Clown.Aquí se dan al actor y a la actriz técnicas para interpretar al personaje, ideas para crear un espectáculo, conocimientos teóricos e históricos sobre el desarrollo del arte cómico, así como ejercicios, guiones y ejemplos extraídos de la práctica del autor sobre el escenario y de su experiencia como docente en cursos de teatro, donde la comedia es para tod@s.

Comedia para todos

Lo que en su día fue un simple ejercicio de dramaturgia teatral, bajo la coordinación de José Ramón Fernández, se extendió hasta llegar a convertirse en esta recreación bíblica, Las hijas de Lot es la continuación de las únicas ocho líneas que han sobrevivido de la obra inconclusa de Federico García Lorca titulada La destrucción de Sodoma o Las hijas de Lot (el autor dudaba entre ambos títulos) una tragedia que fusiona, de manera apasionada y sublime, el teatro y la poesía.

Las hijas de lot

Sevilla y el teatro en el siglo XVIII (2019)

Estado de gracia (2014)

El enigma (2021)

Homosexualidad y teatro en España (2017)

Visto al pasar (2022)

La llanterna magica (2024)

Comedia para todos (2010)

Las hijas de lot (2020)