Dramática es una revista semestral que busca ampliar el espectro temático de las Artes Escénicas, abriendo el discurso teatral a otros campos de conocimiento como la Filosofía, la Arquitectura, la Ciencia o el Arte. El objetivo es abrir un foro de pensamiento desde y hacia la escena, anclado en la actualidad de un ahora siempre cambiante.

Español

Centro Dramatico Nacional

Dramatica n 9 junio 2025

Por primera vez en castellano se reúnen en un solo volumen las cuatro obras que componen La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad ?Litoral, Incendios, Bosques y Cielos?, una de las cumbres del teatro del siglo XXI, y ya parte esencial de la historia de la literatura contemporánea.Esta edición incluye además una minuciosa y cuidadosa entrevista a Mouawad por Sylvain Diaz, inédita en español, en la que el autor reflexiona sobre su poética.«Tenía 25 años cuando comenzó esta aventura. La terminé con 41. Puedo decir, entonces, que no he hecho otra cosa en este periodo de tiempo?, y recién ahora me doy cuenta.Litoral, Incendios, Bosques, Cielos.Son cuatro palabras que me enseñaron a leer, a escribir, a hablar, a contar. Me enseñaron a pensar. Me enseñaron que en el cruce de caminos podía estar el otro. Que la infancia era un cuchillo clavado en la garganta. Que la vida está hecha para ser entregada, aunque eso signifique perderla, romperla, aniquilarla.*Litoral, Incendios, Bosques, Cielos, un deseo de recomponer lo perdido, de traer de nuevo los elementos a la vida. Arrancado del mar, nace Litoral; arrancado del deseo, surge Incendios; arrancado de la montaña, brota Bosques; arrancado de los pájaros, Cielos».Wajdi Mouawad

Ediciones La Uña Rota

La Sangre De Las Promesas

Teatro 1989-2014 es una puerta de acceso perfecta al universo de Mayorga: veinte títulos ordenados cronológicamente, seleccionados por el autor, desde los más antiguos -hoy muchos de ellos inencontrables- hasta los más recientes, entre los cuales se incluyen tres inéditos. Una singular trayectoria que pone en escena un mapa donde se trazan las distintas geografías que atraviesan su obra a lo largo de veinticinco años.

Tapa blanda

Teatro 1989-2014

Qué tienen en común un filósofo, un asesino a sueldo y una peonza? A saber, porque este libro no es lo que parece. No es un manual para aprender a filosofar, ni a presidir un país, ni desde luego enseña a asesinar ni a resucitar a nadie.  El grupo Oulipo, fiel a su costumbre, más vivo que nunca, se ha confabulado para tramar una divertida galería de «autorretratos de hombres y mujeres en reposo», un original artefacto que nos invita a jugar y a reírnos de lo divino, de los hombres y, por qué no, de la raíz de 2. Así, cuando Paul Fournel escribió un texto que describe a un esquiador en pleno trabajo, otro oulipiano, Hervé Le Tellier, recogió el guante y compuso su retrato del «seductor». Después, otros hicieron lo mismo: el psicoanalista, el biógrafo, el bebedor... Aún hoy, los oulipianos siguen escribiendo autorretratos. Cuentos que también hablan del oficio de cuentista, y de ese reposo final que nos aguarda a todos.  Pero antes, ¿se animaría usted a escribir un autorretrato? Es sencillo, basta con adaptarse lo más fielmente posible al texto de partida y dibujar el retrato de otro personaje. Y luego ríase, si puede.  Con textos de Michèle Audin, Marcel Bénabou, Frédéric Forte, Paul Fournel, Michelle Grangaud, Jacques Jouet, Hervé Le Tellier, Daniel Levin Becker, Ian Monk, Olivier Salon y Eduardo Berti (véase más abajo el índice).  La traducción corre a cargo de Pablo Martín Sánchez, miembro n.º 40 del Oulipo, y Pablo Moíño Sánchez.  «¿Y qué es un autor oulipiano? Es una rata que construye el laberinto del que se propone salir. ¿Un laberinto de qué? De palabras, sonidos, frases, párrafos, capítulos, bibliotecas, prosa, poesía y todo eso.» Raymond Queneau  «Soy oulipiano. Tuvimos a Raymond Queneau, tuvimos a François Le Lionnais, tuvimos a Italo Calvino [...]. Georges Perec llegó con sus lipogramas, sus monovocalismos y su fama de "what a man" [à].» Eduardo Berti, Autorretrato del oulipiano, incluido en el libro.

Es un oficio de hombres

La Fuga Ediciones, S.l.

¡En escena! Y fuera de ella

Una noche, en la plaza Nueva, entre esa paz de silencios y de orden armado, se produce un atraco. Estamos delante del Ayuntamiento de Sevilla, allí donde siglos atrás se levantara el Monasterio de San Francisco. Se oyen, tal vez, algunos pasos de un transeúnte que llega retrasado a su casa, las mangueras de los barrenderos, incluso, si se aguza el oído, la charla distendida de algunos trabajadores del hotel Inglaterra, que en la puerta dan por concluida la jornada. Justo al lado, en el hotel Cecil-Oriente de Sevilla: un grito, carreras. Dos policías de servicio lo oyen y acuden. Hay un breve encontronazo en el vestíbulo entre los guardias y los atracadores. Uno de ellos cae mortalmente herido. Pero no será el único crimen. El lector lo sabrá a medida que transcurra el relato, diálogos jalonados a veces por un coro que, en el sentido estricto de la tragedia, profundiza en el hueso de la historia.

El Toro Celeste

Invierno en Sevilla

¡Este es el libro que todos estábamos esperando! El libro que convierte la técnica de la interpretación musical más en un juego y una exploración que en una tarea. Perfecto tanto para el principiante como el profesional veterano, el estudiante y el profesor, el aficionado y el crítico.Victoria Clark, actriz ganadora de un premio Tony, The Light in the PiazzaLos autores ofrecen una sorprendente recopilación de estilos desde la opereta europea hasta los musicales de rock, con ejemplos y recursos de investigación.E. C. Skiles, Choice Book ReviewsPredigo que este volumen servirá como libro de texto para la próxima generación de estudiantes de todo el país, quizá tanto para estudiantes de ópera como de teatro musical. La pedagogía es sólida; los ejercicios son prácticos y la progresión del aprendizaje sistemática y sensata.David Alt, DMA, Ex Presidente del Departamento de Interpretación Vocal, Frost School of Music, Universidad de MiamiAvalado por profesionales, críticos y académicos, Interpretación en el teatro musical analiza el oficio y las necesidades del intérprete musical, traza un recorrido por la historia del género y proporciona al lector las herramientas necesarias para comprender el viaje del personaje y habitarlo de forma orgánica. A través de un enfoque divertido y una redacción ágil, que combina teoría y práctica, los autores desmitifican la carrera del actor musical y desglosan los fundamentos de la interpretación y el análisis musical.

Editorial Fundamentos

Interpretacion en el teatro musical

La difusión del revolucionario «sistema» con que Stanislavski enriqueció el teatro del siglo xx, ha sufrido una serie de oscurecimientos que han dificultado su recta apreciación. Solo pudo supervisar en vida la primera parte de su libro. El trabajo del actor sobre sí mismo. La visión de su trabajo es incompleta si no se la considera conjuntamente con El trabajo del actor sobre su papel. La aproximación norteamericana tiene su fuente en un encuentro de pocas semanas entre el mismo Stanislavski y Stella Adler en un momento en que las investigaciones del director ruso no habían alcanzado el contraste al que las sometió más tarde. La mayor parte del conocimiento que tenemos de Stanislavski llega a España y Latinoamérica a través de la versión estadounidense que soslaya la enorme importancia del habla escénica, reduciéndola a la mera interioridad. La prueba a que fue sometido el sistema por E. Vajtángov, V. Meyerhold y M. Chéjov hizo revisar al gran maestro sus aproximaciones; y así surge al final de su vida el sistema de las acciones físicas donde la aceleración del proceso de construcción del personaje se halla en la elucidación física de la acción, mucho más potente que la elucidación psíquica a la que hasta entonces se había dado preeminencia. María àsipovna Knébel fue discípula directa de Stanislavski, compañera y amiga de E. Vajtángov y M. Chéjov, de quien editó su legado fundamental, El arte del actor. El último Stanislavski -el análisis activo- es una extraordinaria herramienta empleada por muchos directores de todo el mundo, que ya da sus frutos en los trabajos del Teatro de la Abadía (Madrid) y que en la práctica se convierte en una guía esencial para el actor, un mapa para orientarse en el océano de palabras que es el texto teatral.

El último stanislavski (ed. Revisada)

Do reino (e) dos amores proscritos. Unha viaxe á Idade Media máis colorida é unha dramaturxia que evoca e invoca as orixes da cultura galega e de Galiza. Desde os primeiros asentamentos humanos no noroeste da Península Ibérica, pasando pola lenda dos celtas, pola romanización e recuncando no Reino de Galiza. Unha proposta lúdica, na que o texto xoga con varios rexistros: documental, conto, poema, cantiga, diálogo teatral, para (re)crear historias e convocar presenzas de artistas, os trobadores e as soldadeiras, de mulleres pioneiras, as primeiras raíñas, e de amores que aínda hoxe nos poden sorprender. Compoñen este tapiz mutante as evocacións dos trobadores Martín Códax, Mendiño e Xoán de Cangas, da soldadeira María Balteira, das raíñas Sancha e Urraca, dos amores entre Pedro e Munio e entre María Leve e Sancha Pérez, alén doutras figuras citadas.Este libro contén unha dramaturxia que é como un xoguete que nos convida a unha viaxe no tempo, utilizando como vehículo o teatro. Unha viaxe que se pode desfrutar de dúas maneiras: xogándoa nos escenarios dos teatros que a alumaron, ou xogándoa nos escenarios da nosa mente, estimulada pola lectura deste libro. Trátase, por tanto, dunha viaxe na que a documentación fixo xermolar a imaxinación e a fantasía para recuperar ou recrear os primordios da historia dun pobo singular, da súa lingua e cultura. Todo isto desde unha perspectiva e unha sensibilidade inéditas até agora.

Gallego

Teatro

Do Reino (E) Dos Amores Proscritos

O mercador de Venecia é unha das obras máis atractivas e populares de Shakespeare. O seu título é enganoso. Antonio, mercador veneciano, pide a Shylock, prestamista xudeu, tres mil ducados para que o seu amigo Basanio, nobre veneciano empobrecido, poida ir con grande ostentación e boato competir pola man e a fortuna da fermosa Porcia. Shylock accede coa condición de que se aos tres meses non se devolve o préstamo, Antonio deberá pagar cunha libra de carne do seu corpo. Porcia non pode escoller marido libremente. Seu defunto pai deixou disposto que ten que casar co pretendente que acerte entre tres cofres (un de ouro, outro de prata e outro de chumbo) cal é o que contén o seu retrato. A historia principal da obra non é a de Antonio, senón a de Basanio, Porcia e os tres cofres.Shylock ten un papel relativamente curto. Non é o personaxe protagonista, mais é a pedra angular da obra, o referente que queda na memoria de lectores e espectadores. Shylock é un personaxe complexo, contraditorio e susceptible de moitas interpretacións. Isa é a razón de que sexa tan atractivo para grandes actores e da popularidade da obra entre os espectadores e lectores ao longo dos séculos.O mercador de Venecia, pese ao embrión de traxedia que contén, é unha comedia romántica e, como tal, ten un final feliz, mais con dous perdedores: Shylock e Antonio.

Edicions Laiovento, S.l.

O mercador de venecia

A tráxica historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca, de William Shakespeare, é unha obra profunda, complexa e enigmática que transcende os límites da traxedia de vinganza. O seu protagonista ten sobre a súa conciencia a dura tarefa de vingar o aleivoso asasinato de seu pai perpetrado polo seu propio irmán, Clodio, para arrebatarlle a coroa e a esposa; pero para iso el mesmo debe converterse en asasino. Antes de consumar a vinganza, que inevitablemente acabará en catástrofe, Hamlet será responsable, directa ou indirectamente, doutras mortes. É unha traxedia de dimensións e resonancias universais. Pode non ser a obra máis perfecta de Shakespeare, pero si a máis estudada e traducida, a máis representada e filmada e , sen ningunha dúbida, a máis popular. Tanto a obra como o seu protagonista foron (e seguen sendo) analizados desde todos os puntos de vista posibles: estético, ético, filosófico, psicoanalítico, político, feminista... Hamlet é a obra dramática máis influente da cultura occidental e a máis citada, e o seu protagonista segue a ser contemporáneo noso, igual que o foi para xeracións de séculos anteriores. A profundidade da obra, a súa complexidade e ambigüidade fan que non poidamos conseguir nunca un Hamlet definitivo. É e seguirá sendo sempre unha obra aberta, susceptible de múltiples lecturas.

Hamlet

Edición de Josep Maria Sala Valldaura.Numer osos contemporáneos afirmaron que en el siglo XVIII no se iba al teatro «por la comedia sino por los sainetes» y que la representación de la obra principal se tomaba «como mero pretexto para los mismos». Transidos de realismo, al arrimo de los problemas sociales y políticos y de las preocupaciones de actualidad, en losásainetesáde Ramón de la Cruz se desarrolla la nueva concepción del teatro que abre el camino a la comedia moderna. Para ofrecer una imagen completa y orgánica de la labor del gran sainetero madrileño, J.M. Sala Valldaura edita aquí las piezas más célebres de don Ramón y una amplia muestra de otras menos conocidas o inéditas, partiendo en cada caso de los testimonios más fidedignos y significativos y tomando muy en cuenta las copias con apuntes y acotaciones que permiten la lectura más propiamente teatral de las obras.

Tapa dura

Espasa

Sainetes

A través de un juego de flash-backs, asistimos al sueño de dos parejas con la misma edad, endos momentos diferentes de la historia de España: un 2012 descascarillado y sin posibilidadde reparación y una transición democrática teñida de la libertad de los años 80.Crisis vs Movida.Estado de gracia es como una copa de cristalcayendo sobre el pavimento en dos dimensionestemporales distintas. En una de ellas, la copa todavía no ha llegado al suelo y el tiempodiscurre a cámara lenta. La expectación, lo que está a punto de suceder, es más importante quelo que está pasando. En la otra dimensión, la copa está rota y muy fragmentada por el suelo.Solamente podremos entenderla recogiendo los pedazos, cortando nuestras manos.Va a doler. Es verdad, va a doler.

Sociedad General De Autores Españoles

Estado de gracia

El estudio se detiene en la evolución de tales políticas desde el siglo XX y hasta la actualidad, dentro de un contexto comparado, en la descripción de la estructura actual del sector público respectivo en cada uno de los países nucleados en: 1) el Sistema Centroamericano de Integración; 2) la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América; 3) el Mercado Común del Sur; o 4) la Alianza del Pacífico. La quinta parte está dedicada a la problemática financiera de las políticas culturales públicas y, finalmente, puesto que no puede hablarse de la política cultural de un país sin atender a los parámetros constitucionales dentro de los cuales debe encuadrarse, la obra concluye con el análisis de los principios y prescripciones en la materia consagrados por las constituciones políticas vigentes en la región. El trabajo se completa con una extensa bibliografía en la que destacan publicaciones provenientes de los países involucrados.

Politicas culturales en america latina.

Una obra de teatro representa siempre un doble desafío: enfrentarnos a su estructura como obra literaria y adaptarla para su realización escénica. En este caso, Medea o el herido corazón de la granada consigue superar el desafío a la vez que nos incita a la curiosidad. Medea es una figura muy tipificada y arraigada en nuestra cultura, que ha soportado muy bien los envites del tiempo y ha sido versionada sobre todo en los siglos XX y XXI. Con un interesantísimo ritmo ascendente, la autora ha asumido el riesgo de mostrarla en la local realidad del mundo del flamenco, acaso para dar esa transversalidad de cómo un tema clásico puede llevarnos a una reflexión en un tema coetáneo, como el que engloba lo que ha significado la mujer, su mundo social y psicológico que ha facilitado o impedido los diferentes caminos por los que ha transitado. Esta Medea es un personaje catalizador de inquietudes, con un enfoque de vigente actualidad. Medea es el eje de su propia historia, un personaje cuya alma ha sido reflejada en el teatro clásico, al que ha transcendido, hasta llegar al siglo xxi. La grandeza del personaje admite diversas formas de tratamiento, sin perder nunca el asombro del primer descubrimiento. Todo ello, unido a la a la música y el baile como medio de expresión, logra adentrar la obra en la cultura andaluza y crea un mundo propio donde el uso del flamenco aporta cercanía, intensidad emocional y poderío que no deja de ser reflejo del alma de la propia Medea. La fuerza con la que se evidencia un mito clásico como es Medea, con diferentes interpretaciones y abriendo caminos a otras líneas de expresión, llega renovado a través de Elisa Constanza, que nos presenta a una mujer injustamente temida y calumniada, que a pesar de que se sabe sola, intentará reconstruirse interiormente para enfrentar el duelo por sus hijos; una mujer que todavía cree en la razón y el diálogo, y que, fiel a sí misma y con valentía, se enfrenta a la turba inflamada que la espera. Medea o el herido corazón de la granada es una muestra de cómo es posible unir pasado y presente, lo individual y lo colectivo, la ética y la belleza.

Ediciones Torremozas

Medea o el herido corazon de la granada

'Un señor... cualquiera' es una obra dramática que se erige como el testimonio del final de las costumbres de una época, a favor del surgimiento de un nuevo modelo de mujer moderna. Este volumen, que parte de la edición de 1930 publicada en Montevideo, incluye un anexo en el que se reproduce la totalidad de los fragmentos de prensa que la autora incluyó en su primera publicación y dan cuenta del éxito rotundo que supuso el estreno de la obra.

Un señor cualquiera

Carlota O'Neill (Madrid, 1905-Caracas, 2000) fue una escritora, periodista y dramaturga, quien vivió el auge cultural y social del primer tercio del siglo pasado en España, especialmente en las décadas de 1920 y 1930. Modelo de la nueva mujer moderna, su preocupación por los problemas de la sociedad y por la situación política de su momento histórico le convirtió en una de las pioneras del teatro proletario. Por todo ello, tras el golpe de estado a la II República española, su familia sufrió una dura represión: su marido fue asesinado y ella fue encarcelada por un largo tiempo. Tras sobreponerse a todas estas experiencias, logró exiliarse con sus hijas a México y a Venezuela.Esta edición, reúne tres de sus obras dramáticas que han permanecido hasta la actualidad inéditas: 'Al Rojo', representada en 1933 y en la que aborda la complicada situación de la mujer obrera; 'El paraíso perdido', de la que se realizó una lectura dramatizada en 1936 y muestra la plenitud del teatro de O´Neill; y 'Paraíso recobrado', que fue escrita durante la década de 1940 bajo su seudónimo de Laura de Noves y, aunque presentada como comedia, constituye un testimonio de la pérdida y las miserias que ocasionan las guerras.

Al rojo - el paraiso perdido - paraiso recobrado

Cierva acosada es la única de las obras dramáticas conocidas de Alfonsa de la Torre, que se ha conservado tras el expolio de su archivo personal y que ha permanecido inédita hasta la actualidad. Escrita entre los años 1946 y 1958, está basada en el asesinato de una joven acaecido en la localidad natal de la autora en 1935, que la impresionó profundamente y la impulsó a redactar este testimonio literario.

Cierva acosada

'Una mujer desconocida (comedia en tres actos)' despertó el interés del público por su ironía y humor. El 28 de mayo de 1946 se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid por la compañía de la actriz Josita Hernán. Unos meses más tarde se incluyó en el repertorio de la Compañía de Comedias de Josefina de la Torre en gira por el norte de España. La edición del texto original, de gusto "jardielesco", se acompaña de un anexo fotográfico y una introducción elaborada por Alejandro Coello Hernández, quien reflexiona sobre la figura de Mercedes Ballesteros y este ejemplo único del teatro cómico y absurdista escrito por una dramaturga española durante los años cuarenta

Una mujer desconocida

Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002) publicó en diciembre de 1938 su novela policiaca 'El enigma de los ojos grises' en la editorial familiar 'La Novela Ideal' bajo el seudónimo de Laura de Cominges. El 18 de marzo de 1939 se estrenó una versión teatral realizada y dirigida por su hermano Claudio de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1895-Madrid, 1973), donde actuó la propia Josefina. Años más tarde, en 1946, al incluir la obra en el repertorio de su compañía, la actriz reelaboró el proyecto dramático retitulándolo 'Alarma en el condado' y concibió en 1949 un guion radiofónico para RNE. Este proyecto transmedia, que viajó de la novela al teatro y la radio, se ha mantenido inédito hasta la actualidad, sin que se haya valorado su transcendencia en la trayectoria polifacética de los hermanos De la Torre.

El enigma

Lo que en su día fue un simple ejercicio de dramaturgia teatral, bajo la coordinación de José Ramón Fernández, se extendió hasta llegar a convertirse en esta recreación bíblica, Las hijas de Lot es la continuación de las únicas ocho líneas que han sobrevivido de la obra inconclusa de Federico García Lorca titulada La destrucción de Sodoma o Las hijas de Lot (el autor dudaba entre ambos títulos) una tragedia que fusiona, de manera apasionada y sublime, el teatro y la poesía.

Las hijas de lot

Fruto de su intensa relación íntima e intelectual entra Carmen Conde y Amanda Junquera, redactaron dos obras de teatro de manera conjunta en 1937. La primera, titulada genéricamente 'Teatro de Amanda Junquera y Carmen Conde', se encuentra incompleta y se ha mantenido inédita hasta la actualidad. La segunda de estas, 'Tras de la perdida gente', que aborda un tema tan controvertido y actual como es el de los refugiados de guerra, después de algunos intentos infructuosos durante la década de 1940, se publicó en 1986, aunque firmada únicamente por Carmen Conde por motivos que no han podido esclarecerse.

Teatro carmen conde y amanda junquera

JOSEFINA DE LA TORRE (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002), poeta, novelista, cantante, actriz y guionista, fue una de las poetas más representativas durante las vanguardias en España. No obstante, durante el conflicto bélico y hasta el momento de su fallecimiento, la autora no cesó en su actividad poética, aunque se dedicase, sobre todo, a su carrera de actriz teatral. La presente edición, a cargo de Fran Garcerá, constituye el segundo volumen (1936-1989) de la Poesía completa de Josefina de la Torre, que reúne sus poemarios Marzo incompleto (1968), Medida del tiempo (1989) y Mi dolor, que fue escrito tras la muerte de su marido en 1980 y ha permanecido inédito hasta el presente. Además, se han recopilado en torno a un centenar de poemas inéditos, que la autora canaria dejó en hojas sueltas, así como algunos publicados en la prensa y en revistas durante estas décadas. También acompaña a esta edición una introducción biográfica que recupera su memoria, así como un anexo fotográfico de esta época.

Poesía completa josefina de la torre volumen 2

David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos más universales del terror y la cultura popular, trazando su evolución a partir de la novela original de Bram Stoker mediante su paso al teatro y, por último, la pantalla.La imagen primordial del conde Drácula se ha convertido en una presencia continua e indeleble en el imaginario colectivo moderno. Siempre moldeable, el rey de los vampiros se ha ido adaptando paulatinamente a los roles más variados: pesadilla sexual victoriana, presencia habitual en el teatro, icono cinematográfico, marca registrada, peluche, helado y hasta cereales para el desayuno. A estas alturas, ha sido recreado en el cine en más ocasiones que prácticamente cualquier otro personaje de ficción (con la única excepción posible de Sherlock Holmes) y ha acabado infiltrándose de tal manera en el mundo da las comunicaciones y la publicidad que hace tiempo que dejó de ser necesario leer la novela o incluso ver una de sus adaptaciones fílmicas para estar completamente familiarizado con el conde y sus hazañas.En esta celebrada excursión por la vida de uno de nuestros grandes iconos culturales, David J. Skal traza la implacable trayectoria del más arquetípico de los vampiros, desde sus orígenes literarios hasta su última reencarnación como moderno producto cultural y de consumo, raspando el barniz populista para sacar a la luz todo cuanto este complejo, contradictorio y desconcertante príncipe de las tinieblas revela sobre todos nosotros.

Dramatica n 9 junio 2025 (2025)

La Sangre De Las Promesas (2026)

Teatro 1989-2014 (2014)

Es un oficio de hombres (2015)

¡En escena! Y fuera de ella (2025)

Invierno en Sevilla (2022)

Interpretacion en el teatro musical (2024)

El último stanislavski (ed. Revisada) (1996)

Do Reino (E) Dos Amores Proscritos (2026)

O mercador de venecia (2024)

Hamlet (2023)

Sainetes (2026)

Estado de gracia (2014)

Politicas culturales en america latina. (2014)

Medea o el herido corazon de la granada (2024)

Un señor cualquiera (2022)

Al rojo - el paraiso perdido - paraiso recobrado (2021)

Cierva acosada (2019)

Una mujer desconocida (2022)

El enigma (2021)

Las hijas de lot (2020)

Teatro carmen conde y amanda junquera (2021)

Poesía completa josefina de la torre volumen 2 (2020)

Hollywood gótico (2020)