Tapa blanda

Español

Editorial Fundamentos

Fundamentos

¿Por qué? Trampolín del actor (edición revisada)

La presente obra plantea el reto de establecer los precedentes del proyecto de vestuario teatral desde sus orígenes, en los siglos XVI y XVII, y analiza su evolución posterior hasta llegar a la época moderna, cuando dicho proyecto adquiere por fin carta de naturaleza. Estudia la contribución al diseño de vestuario de los principales países europeos que, desde el siglo XVI, destacaron en el campo de las artes escénicas. Es una obra innovadora, ya que por primera vez aborda la génesis de los figurines para indumentaria en teatro, ópera y ballet, a la vez que explora la influencia de los figurinistas en el mundo del espectáculo y su relación con las diversas corrientes artísticas. Salvo excepciones, las monografías sobre vestuario teatral al uso inciden principalmente en los diversos estilos y modas de la indumentaria, con independencia de su aplicación en la puesta en escena. Esta obra, sin embargo, considera la evolución del vestido en función del diseño para un determinado espectáculo, por lo que su aparición viene a cubrir un hueco importante en la bibliografía en lengua española sobre vestuario para teatro, ópera y ballet. Además, su detallada documentación, su claridad de estilo y exposición, las láminas que incluye y su orientación histórica hacen que este libro sea especialmente recomendable para estudiantes y profesores de Artes Escénicas, Bellas Artes y escuelas de diseño.  María Sierra Roldán Moral, nacida en Cabra (Córdoba), es maestra, licenciada en Artes Escénicas y doctora en Ciencias del Espectáculo por la Universidad de Sevilla.

Sintesis

Editorial Sintesis

El diseño de vestuario teatral: De buontalenti a diaghilev

«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio vacío es un texto sobre esencialismos escenográficos o, peor todavía, un tratado abstruso y teórico sobre teatro experimental según el signo de los tiempos: el caótico pero vivísimo final de la década de 1960.» Con estas palabras arranca el prólogo de esta nueva edición de El espacio vacío. Nada más justo y cierto. Nos encontramos con un texto, que apareció en 1968, que es mucho más que un tratado sobre el teatro. El autor mira el mundo con una intensidad inusitada (dentro y fuera del ámbito teatral) y en su aproximación a la realidad nos vemos reflejados. Dice Brook: «una obra de teatro es un juego.» Juguemos (y aprendamos) con los libros buenos, imprescindibles. Sin miedo.Los editores

Ediciones Peninsula

Peninsula

El espacio vacío

Este es un manual para que los niños y jóvenes de este siglo aprendan a hacer teatro. Un libro dirigido a pedagogos y padres que quieren ofrecer a sus alumnos e hijos una de las mejores herramientas que se conocen para ampliar el horizonte personal. A partir de los cuatro años, hasta los 17, aquí se suceden, de forma sencilla y divertida, ejercicios teatrales con los que los niños y jóvenes conseguirán dominar el lenguaje del cuerpo. Este manual nos demuestra que garantizar las experiencias teatrales en la enseñanza de los niños y jóvenes es una tarea urgente de la que todos debemos formar parte.

Alba Editorial

Alba

Talleres

Manual de teatro para niñas, niños y jóvenes de la era de internet

Tapa dura

Atalanta

Edelvives

Memoria Mundi

El éxtasis del ser

Teatro nuevo y Teatro viejo incluye una serie de reflexiones sobre la creatividad teatral, en donde Pirandello pondera la independencia de criterio de los dramaturgos.Proclamaba Pirandello: ôHay que dejar atrás la verdad concebida como un Dios y un trozo de vida que fotografiar. No existe verdad o falsedad; no existe virtud o error; no existe nada de objetivo, de inmutable y mucho menos de eterno; no existe una ley por encima de ella y tampoco en ella; no existe una realidad afectiva fuera de nosotros y tampoco en nosotros; nosotros mismos no somos como creemos ser, sino tan solo como de vez en cuando nos ôconstruimosö o como le parecemos a este, a aquel, a aquel otro; la vida, en fin, no es más que una fúnebre farsa en la que nosotros representamos, de una manera más o menos inconscientes, los personajes más diversos, como desventurados&nbsp;títeres en las manos de un destino ciegoö.¿Qué aporta, entonces, Pirandello al teatro? No tanto las contrariedades de la vida y de la forma, de la realidad y de la ficción, de la razón y de la locura, sino, una búsqueda intelectual que carcoma los cimientos de la realidad de todos los días y cuestione el entendimiento de esa vida que&nbsp;generalmente se denomina normal.&nbsp;&nbsp;La siguiente afirmación de Jean Paul Sartre bien se podría aplicar al mismísimo Pirandello ya que su compromiso con la creación teatral fue siempre irrenunciable: ôEn el teatro de Pirandello cada vez que un personaje está acosado por la pasión, habla todo el tiempo, porque la pasión se expresa por las palabras, por los razonamientos, por las indagaciones; un personaje que intenta ver lo más lúcidamente posibleö.&nbsp;

La Pajarita De Papel Ediciones

Teatro nuevo y teatro viejo

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines ùno solo para los puramente estéticosù, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carencias en alguna dimensión personal o social, vivida como insatisfacción, exclusión, marginación u opresión. Aquí es donde el teatro interviene en el escenario de la vida, propiciando la percepción de la realidad, el aprendizaje y el cambio. Concebimos el teatro como una red neuronal social con una gran potencialidad de transformación ùgracias a su plasticidad para modificar las cosasù y como un instrumento de reflexión, cooperación y empatía: un cerebro social en movimiento.  De entre las diversas modalidades de teatro aplicado, este libro se centra en el teatro del oprimido, el teatro playback y la dramaterapia. Y trata de diseñar un marco teórico, exponer experiencias y proporcionar estrategias para la práctica profesional de profesores, educadores sociales, actores y psicoterapeutas, y, en general, para todas aquellas personas interesadas en el teatro no convencional.

Editorial Octaedro, S.l.

Octaedro

Teatro aplicado

Escrita en 1934, “Yerma” es una de las más conocidas obras dramáticas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana junto a “Bodas de Sangre” y “La Casa de Bernarda Alba”. La obra narra en tres actos el irrefrenable deseo de Yerma, su protagonista, de ser madre y el odio que siente por sí misma al no conseguirlo. “Yerma” es una oda a la mujer enfrentada a las preconcepciones sociales, a los roles tradicionales, a las expectativas autoimpuestas. Es un examen de la sociedad española rural y una reflexión sobre la naturaleza de la maternidad.


Pluton Ediciones

Yerma

Escrita en 1931 y estrenada dos años después en Madrid, Bodas de Sangre es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana junto a La Casa de Bernarda Alba y Yerma. Una boda se ve amenazada por la sombra del amor

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Bodas de sangre

El lenguaje es un aspecto esencial para el desarrollo humano. Este libro es un manual de utilidad clínica tanto para la actualización de aquellos profesionales que se dedican a la patología del lenguaje en población adulta o infantil, como para aquellos que desean iniciarse. Abarca desde la introducción a la psicolingüística, que aporta las bases para el análisis y conocimiento del desarrollo natural del lenguaje, hasta el estudio de las causas, sintomatología y clasificación de los distintos síndromes afásicos. La lectura proporcionará al lector herramientas para un adecuado planteamiento de la evaluación del paciente ?tanto de las dimensiones del lenguaje como de otros aspectos cognitivos,emocionales y conductuales relacionados? y los conocimientos necesarios para diseñaráun programa de intervención basado en la evidencia científica actual.

Editorial Uoc, S.l.

Editorial Uoc

Manual práctico de patología del lenguaje

En un célebre fragmento de Leyes, Platón explica cómo, en tiempos convulsos para la ciudad, los teatros fueron tomados por un público voluble y ruidoso, que desconocíalas leyes del ritmo y la armonía, hasta que una teatrocracia malvada acabó suplantando a la aristocracia tanto en la música como en la política. Desde entonces, y hasta nuestros días, la analogía entre el ágora y el teatro ha sido un punto de referencia constante en las invectivas contra el aspecto representacional de la vida pública. Para los enemigos de la democracia, nada hay más fácil que arremeter contra su entramado de representaciones proclamando que en el formidable escenario mediático todo es teatro, puro teatro. Todo es imagen y espectáculo. Jugando con la irreductible ambigüedad de la noción de «representación democrática», al mismo tiempo fuente de autoridad y herramienta para la visualización de intereses y necesidades, este ensayo pretende desmontar las raíces de esta asociación conceptual, poniendo de manifiesto algunas de sus virtudes. Contra Platón y, sobre todo, contra sus epígonos contemporáneos, reivindica el papel que las prácticas representativas podrían desempeñar en la construcción de una esfera pública democrática.

Editorial Trotta, S.a.

Editorial Trotta

Trotta

Estructuras y Procesos - Derecho

Teatrocracia

Este texto es parte de la dialéctica entre texto y espectáculo e intenta profundizar en el modo en que, a causa del debilitamiento y reducción de la palabra en la escena contemporánea, otros signos comienzan a aflorar y crece su papel e importancia en la misma. A partir de las ideas desarrolladas por Wagner en el último tercio del siglo XIX, se hace patente la crisis de los lenguajes artísticos tradicionales, y se comienza a construir un tipo de espectáculo en el que la palabra resulta ya totalmente o en buena parte ausente, en beneficio de otros signos escénicos. El teatro comienza a ser entendido como espectáculo autónomo y el actor invierte su función tradicional y surge como volumen y entidad plástica tridimensional.

Biblioteca Nueva

Editorial Biblioteca Nueva

El cuerpo como signo. La transformación de la textualidad en el teatro contemporáneo

Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de búsquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce comoel método; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnación de los personajes.

La Pajarita De Papel

El método

Los artículos que componen el presente volumen, fruto de las Jornadas Internacionales del mismo título, se centran en el estudio y discusión de algunas de las formas teatrales que podrían ubicarse bajo el polisémico epígrafe de teatro de vanguardia, y suponen un acercamiento crítico a la complejidad de las vertientes dramáticas contemporáneas. El libro se estructura en diferentes apartados, que van desde las reflexiones teóricas de índole global o general, o acerca de la coexistencia de lo teatral con otras facetas artísticas, para pasar a incidir más adelante sobre la escena vanguardista en diferentes ámbitos, principalmente en los países de lengua española, francesa e inglesa. En definitiva, la obra viene a demostrar la riqueza y la versatilidad referencial que la experimentación de las vanguardias ha insuflado al Arte de Talía en el siglo XX, manifestando así que el teatro es un fenómeno vivo y dinámico, y por lo tanto, proteico. Que se alce, pues, el telón, para dejar paso a las disquisiciones teatrales que aquí se contienen, con la certeza shakespeareana de que el mundo es un escenario.

Ediciones De La Universidad De Castilla-La Mancha

La estética de la transgresión. Revisiones críticas del teatro de vanguardia

Aquest diccionari és una clau que ens permetrà obrir, tímidament, la porta de l'al·lucinant món del teatre. Un primer pas per saber una mica més. L'autor ha utilitzat la seva experiència teatral i acadèmica per tal de proporcionar al públic lector una eina eficaç. Notem, de passada, un cert to fusterià que sempre és d'agrair.

Catalán

Onada Edicions Sl

Diccionari elemental de teatre

Aquest volum aplega tretze escrits d&#x02019;extensió i temes diversos, com ara els suïcidis d&#x02019;adolescents a les Balears entre 1893 i 1939; la prohibició de les esqueles morðtuòries en català; la recuperació de dues artistes mallorquines que a la seva època feren tronar i ploure: Anita Ramis i Margarida Muntaner, Màrgara; l&#x02019;exhumació d&#x02019;una mostra de poesia homòðfoba en la Mallorca de la postguerra, i aspectes de la història de les arts escèniques a les Balears, com la història dels espectacles de varietats a Mallorca entre 1900 i 1936.

Edicions Documenta Balear

Varietats

Con la creciente oferta de estudios académicos especializados en las artes escénicas, el acercamiento paulatino entre teoría y praxis teatral y el interés por la elaboración de tesis doctorales u otro tipo de trabajos científicos se hacen necesarias metodologías de análisis que proporcionen herramientas para el estudio de la escenificación. Ante la carencia de publicaciones en español, este volumen aúna y analiza las teorías existentes y propone un sistema de análisis de la escenificación. Se aborda en dos bloques interrelacionados: la dramaturgia y la escenificación, presentando una línea metodológica matriz de la que surgen capítulos sobre los diferentes canales expresivos de la escenificación, como el personaje y la actuación, el espacio escénico o el texto dramático, etcétera.Este libro será de interés para los estudiantes de arte dramático, tanto de las escuelas superiores como para el creciente número de universidades que implementan estudios de grado, máster y doctorado. Supondrá una herramienta de utilidad para la elaboración de Trabajos Fin de Grado, Trabajos Fin de Máster o tesis doctorales, así como para la crítica y otros trabajos de investigación, incluidos los artísticos.Jara Martínez Valderas es doctora en Teoría de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada y profesora de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte, entre otros, el máster de Teatro y Artes Escénicas del Instituto del Teatro de Madrid. Su labor docente e investigadora se complementa con la dirección escénica y la escenografía.José Gabriel López Antuñano es doctor en Filología Románica y teatrólogo. Profesor de Dramaturgia y Ciencias Teatrales, es miembro del Instituto del Teatro de Madrid, de la Internacional Association of Theatre Critics y de la Asociación de Directores de Escena de España. Dramaturgo y dramaturgista, ha estrenado doce obras.

Arte / Teoria Teatral

El análisis de la escenificacion

Bolchiro Editorial

Un lugar para transformar el tiempo

Ana María Arias Cossío nos sumerge en la personalidad artística de un referente esencial para la historia del Teatro Español y Europeo: Nuria Espert. Su figura eclipsa los años de la experimentación y la vanguardia escénica de los 60-70-80 y 90. Décadas de incesante investigación que aportan a la memoria cultural de nuestro país un legado indispensable para la comprensión de nuestra identidad escénica. El libro no es sólo una cronología biográfica de la actriz y directora, es un análisis minucioso, detallado e ilustrado de su trayectoria profesional y sus vínculos con la vida social y artística en cada uno de sus periodos de creación. Sumergirnos en su labor escénica es conocer la profunda raíz de la tradición escénica contemporánea, sus vínculos con creadores, directores y diseñadores de referencia mundial y la dimensión histórica del teatro clásico.Tan necesario para el legado cultural de nuestro país como apasionante para los amantes del teatro, críticos, profesionales e investigadores, la obra de Nuria Espert debe ser considerada parte de nuestro patrimonio, y como tal, comprendida como una de las trayectorias profesionales más influyentes del Teatro español y europeo del Siglo XXI

Ediciones Cumbres

Arte y reto en la escena: La obra de nuria espert

«Mi vida y el teatro no se pueden separar».«Siempre les digo a los actores: "¡Haz!". Ellos piensan que es para la escena en la que están trabajando, pero es para la vida».«He dirigido más de 100 obras de teatro y 80 óperas y he dado miles de horas de clases: esos son mis premios». En la vida de José Carlos Plaza, el director de escena más prestigioso y premiado de su generación, hacer ha sido la clave. Hacer teatro desde los siete años, cuando sintió por primera vez el vértigo de salir al escenario, la sensación de no pisar el suelo. Hacer grupo con sus compañeros en la pionera escuela de William Layton, donde se matriculó a espaldas de su familia con nombre falso. Luego en la militancia política, luego como director y profesor, siempre como parte de una comunidad, con lo común como guía. Su amor a la profesión y, sobre todo, su profundo sentido de la solidaridad vertebran este libro.No faltan anécdotas entre bambalinas, con Shelley Winters y sus dónuts con café, con Concha Velasco sepultada en arena y con la profesionalidad de Ana Belén. Con los guerrilleros de Cristo Rey en los talones y una fuente de espaguetis cayendo desde un undécimo piso, Haz es también la crónica de una época y un retrato coral del mundo artístico español en las últimas décadas. Ilustrada con fotografías originales del archivo del autor.

Alianza Editorial

Una obra dedicada a la iluminación en la puesta en escena en España, que ha sido coordinada por Miguel Ángel Camacho y cuya dirección editorial ha sido realizada por Liz Perales. Con esta publicación, la Academia contribuye a llenar el vacío bibliográfico existente sobre esta profesión dentro de la especialidad de plástica escénica. La luz, melodía del arte escénico recopila la experiencia de iluminadores destacados de la profesión en España, como son Cayetano Astiaso, Juanjo Beloqui, Ada Bonadei, Miguel Ángel Camacho, Nicolás Fischtel, Juan Gómez Cornejo, Álvaro Luna, Ezequiel Nóbili, Felipe Ramos y Pedro Yagüe. Todos ellos abordan un amplio espectro de proyectos de iluminación en danza y teatro, diseño de luces para directos, simulaciones virtuales, videoescena, etc. Además, el volumen presenta un capítulo dedicado a la evolución de la iluminación de los teatros escrito por Antonio Castro. El libro está ilustrado con fotografías de los propios autores y con imágenes de archivo provenientes de entidades colaboradoras como el Centro de Documentación Teatral, el Centro Dramático Nacional, la Compañía

Academia De Las Artes Escénicas De España

La luz, melodía del arte escénico

Editora Regional De Extremadura

La semilla

TEATRO DOCUMENTO Y TESTIMONIO EN EL SIGLO XXI: recoge un modo de hacer teatro desde y hacia la realidad social que suscita hoy en día la atención de creadores de muchos lugares del mundo. Tras un siglo de existencia, el teatro documento reclama su sitio en los escenario. En un mundo globalizado, este reclamo se ha convertido en una necesidad: la sociedad y sus artistas hablan a través de un teatro que presenta testimonios de parte, recogidos en la calle, en las guerras, en las escuelas, en los medios de comunicación, en los lugares y los cuerpos de la memoria.

¿Por qué? Trampolín del actor (edición revisada) (2004)

El diseño de vestuario teatral: De buontalenti a diaghilev (2017)

El espacio vacío (2015)

Manual de teatro para niñas, niños y jóvenes de la era de internet (2016)

El éxtasis del ser (2022)

Teatro nuevo y teatro viejo (2021)

Teatro aplicado (2015)

Yerma

Bodas de sangre

Manual práctico de patología del lenguaje (2017)

Teatrocracia (2016)

El cuerpo como signo. La transformación de la textualidad en el teatro contemporáneo (2004)

El método (2020)

La estética de la transgresión. Revisiones críticas del teatro de vanguardia

Diccionari elemental de teatre (2023)

Varietats (2025)

El análisis de la escenificacion (2021)

Un lugar para transformar el tiempo (2023)

Arte y reto en la escena: La obra de nuria espert (2015)

Haz (2024)

La luz, melodía del arte escénico (2017)

La semilla (2014)

Teatro documento y testimonio en el siglo XXI (2020)

Rimini protokoll, escultors del temps / rimini protokoll, sculptors of time (2021)